Compondo com Two Hands

Ludmila Maria de Oliveira CostaUniversidade Estadual de Campinas - Unicamp

Introdução

Este projeto de desenvolvimento foi proposto com a intenção de eu me aprimorar na de guitarra Two Hands, compondo uma música exclusivamente com essa técnica, de forma que sua melodia contivesse uma sonoridade agradável, ou seja, que a música fosse "bonitinha".

Fiz este projeto por relevância pessoal, por gostar muito de música e de tocar guitarra, e porque, desde que eu aprendi essa técnica na guitarra, o Two Hands, eu desejava produzir algo com o uso dessa técnica.

Sobre a técnica do Two Hands não consegui encontrar muitas definições. Quando muito, achei uma explicação que distingue Two Hands de Tapping numa comunidade do site de relacionamentos Orkut, onde guitarristas discutem essa diferença. Pois, assim como a maioria das expressões que existem para designar técnicas ou criações na guitarra, apenas os próprios guitarristas, ou pessoas próximas a eles, conhecem a definição para a técnica Two Hands. Ou seja, leigos da guitarra, muitas vezes, nem sequer sabem da existência dessa técnica. Essa definição que eu achei no Orkut foi a seguinte: “no Two Hands a guitarra equivale a uma melodia tocada no piano, existe expressão rítmica e melódica, base e solo, praticamente. Já no Tapping a ênfase é a criação de uma técnica que possibilite um solo rápido com notas fisicamente “distantes”."

Assim, este projeto visou a composição de uma música com o uso da técnica de guitarra Two Hands, de forma que a sonoridade da música fosse agradável.

Resultado

Na pré-produção, eu pesquisei no YouTube vídeos de guitarristas que tenham feito músicas com a técnica Two Hands. Procurei vídeos de guitarristas famosos como do Kiko Loureiro tocando Heroes of Sand e do Joe Satriani tocando Day at The Beach, sendo que este segundo eu não consegui achar. E nessa pesquisa, eu acabei encontrando guitarristas "amadores" tocando essas mesmas músicas, e alguns que ainda tocavam músicas próprias feitas com essa técnica.

Nesses dias de pesquisa e feitura da proposta, eu treinei a técnica a partir das músicas que eu sabia tocar: Day at The Beach, introdução de Heroes of Sand e ainda a música criada pelo meu professor de guitarra Felipe Colenci (banda Roxx).

Na produção, propriamente dita, eu comecei por escolher um campo harmônico (definição do Wikipedia para Campo Harmônico: “é um conjunto de acordes que forma uma harmonia.

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Esses acordes são extraídos de uma só escala estrutural. Também pode ser chamado de estrutura tonal visto que o desenvolvimento da harmonia está inteiramente ligado ao aparecimento e desenvolvimento do conceito de tonalidade.”) para a música, no caso o de sol (G). Em seguida, por tentativa e erro, buscando a sonoridade que mais me agradava, eu comecei a fazer a música em si. Utilizando na mão esquerda as notas dos acordes do campo harmônico de sol e na mão direita notas da escala de sol, a música foi feita em dois dias. No primeiro dia, eu fiz a primeira parte da música, que se baseia na seqüência de acordes: G7+ F#m7/5b Bm7 Em7 Am7 Bm7 . Como o mais difícil é começar a compôr, no primeiro dia eu só fiz essa seqüência. E assim que eu terminei essa parte, eu já gravei o áudio no meu MP3, para que eu não me esquecesse do ritmo da música e pudesse continuar no dia seguinte. Além do que, ouvir a música assim, gravada, dá uma idéia mais nítida de como a música está realmente. No segundo dia, compôr o restante da música foi mais fácil. Porém, nem tanto, pois ao compôr o que agora é a parte final da música, o ciclo fechava, a sonoridade dessa parte chamava o final da música ou o retorno ao começo, mas não deixava margem para a composição de uma nova parte como continuação. E isso foi um problema, porque na minha mente, eu tinha intenção de criar uma música com duração de mais ou menos um minuto, e com as partes que eu fiz, a seqüência ficava com uns trinta segundos de duração. Para conseguir o tempo desejado, eu me utilizei do artifício de repetir partes da música e , ao final, repetir a música completa. Dessa forma, consegui ter a música com duração de um pouco mais de um minuto, e o som também ficou bem melhor com essa repetição.

Depois disso, eu levei a minha guitarra "oficial", que é a que eu tenho em Sorocaba, para o meu professor de guitarra ver, porque ele me pediu para ver como ela estava para que a mesma estivesse ajustada para a execução da música. A guitarra foi então para um luthier, que é uma pessoa que concerta instrumentos musicais.

Já com a guitarra ajustada, eu peguei a câmera digital do meu avô para que eu pudesse ser registrada tocando a música. Assim, pedi para minha mãe me filmar, e depois de muitas tentativas seguidas de erro, eu finalmente consegui tocar a música inteira corretamente, e, logo depois de descarregar o vídeo no computador, eu pus a música no YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=tlgcJhc7wH8 . Fig. 1 - Eu tocando a música. Fig.2 - Minha mãe, responsável pela filmagem do video.

Fatores que Interferiram no Projeto

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Aspectos Negativos

A greve que atingiu a Unicamp nesse primeiro semestre do ano atrapalhou um pouco o desenrolar do projeto, pois deixou eu e, acredito, outros estudantes, desorientados, sem saber o que fazer, se ia ter aula e principalmente como que iriam ficar os trabalhos. Assim, no período da greve, eu demorei ainda algumas semanas até entender um pouco o que estava acontecendo para aí então começar a trabalhar na realização do projeto.

A ocorrência de vários erros meus na execução da música no momento da filmagem, sob o nervosismo da gravação, ocasionou um maior tempo de disposição e paciência até que o vídeo saísse favorável, mais ou menos como eu esperava.

Aspectos Positivos

O fato de meu professor de guitarra ter me passado alguns exercícios e músicas com a técnica Two Hands, tanto antes, quanto durante a produção do projeto, facilitou o meu treino da técnica, e o surgimento de idéias na hora da composição.

Além disso, segundo meu professor de guitarra, eu tenho facilidade na execução dessa técnica, assim, tocar alguma música com essa técnica, não exige tanto de mim. E, por eu gostar de usar essa técnica, gostar de treina-la , os treinos e a produção foram facilitados, pois era prazeroso trabalhar nas etapas deste projeto.

Pelo fato de eu ter todos os equipamentos necessários para a realização do projeto, como guitarra, amplificador, cabo, MP3, e a câmera digital ter sido me emprestada pelo meu avô assim que eu precisei, o desenrolar do projeto de desenvolvimento foi facilitado, dependendo unicamente da minha inspiração, disposição para compor e treino para as gravações do vídeo e do áudio. Pois, caso eu não tivesse esses equipamentos, eu precisaria de mais tempo, por exemplo, para emprestar ou alugar de alguém esses equipamentos.

Fig. 3 – MP3 usado para a gravação do vídeo. Fig. 4 – Amplificador usado para a gravação do vídeo.

Fig. 5 – Cabo usado na gravação do vídeo. Fig. 6 – Guitarra usada na gravação do vídeo.

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Conclusões

Com os resultados obtidos eu posso afirmar que os meus objetivos foram atingidos. Compus uma música, ao meu ver, de sonoridade agradável, que tem em torno de um minuto de duração e com uso exclusivo da técnica de guitarra Two Hands.

O desenvolvimento deste projeto foi algo bastante positivo, pois, de qualquer forma, fazer algum tipo de trabalho que envolva música é sempre um aprendizado a mais para mim. Neste caso específico, compor uma música com a técnica Two Hands foi uma realização pessoal, da qual eu me orgulho muito.

Este projeto também me propiciou ser protagonista de um vídeo no YouTube, o que me deixa bastante feliz, pelo fato de eu aparecer tocando guitarra no vídeo, que é a coisa que eu mais gosto de fazer. Por causa disso, a propaganda sobre esse vídeo tem sido bem grande, o que me surpreendeu bastante, pois com um dia no ar, o vídeo já havia sido acessado por mais de 60 pessoas. E ter um vídeo no YouTube, no qual eu toco uma música de minha própria autoria, podendo as mais diferentes pessoas terem acesso a essa música/vídeo, é uma grande satisfação para mim.

Como forma de continuar este projeto eu tenho idéias, como, por exemplo, produzir uma música com a técnica Two Hands de forma que a música exprima um sentimento pré-determinado nas pessoas, ou seja, criar uma trilha sonora específica, com o uso dessa técnica de guitarra. Ou mesmo sem o Two Hands, produzir uma música de trilha sonora já seria um grande desafio ao qual, um dia, eu ainda pretendo me dispor. Quem sabe, num próximo projeto, eu venha a desenvolver essas duas idéias. Se não for num projeto, com certeza será feito para o meu aperfeiçoamento musical. Mas, se alguém estiver disposto a dar continuidade a esse trabalho de outra forma, eu deixo essa opção em aberto para quem quiser dar “asas” a um novo projeto de

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desenvolvimento.

Referências Bibliográficas

Wikipedia:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Campo_harm%C3%B3nico

Orkut: Comunidade Guitarra – Exercícios e Teoria Tópico Tapping ou Two Hands? :

http://www.orkut.com/CommMsgs.aspx?cmm=185477&tid=2498950290106845961&kw=two+hands+tapping&na=3&nst=31&nid=185477-2498950290106845961-2499378947161593223 (Explicação mais clara dada por William)

Bibliografia

YouTube:

Música com Two Hands do Kiko Loureiro (Angra):http://www.youtube.com/watch?v=vfbfgqswlmY&mode=related&search=

Kiko Loureiro tocando Tapping Into My Dark Tranquility:http://www.youtube.com/watch?v=jmyxYbQO9iE&mode=related&search=

Kiko Loureiro tocando música com Two Hands: http://www.youtube.com/watch?v=VKCyxG4sEFo&mode=related&search=

Guitarrista Dominic Frasca tocando Two Hands em dez e seis cordas: http://www.youtube.com/watch?v=r2BOApUvFpw&mode=related&search=

Masterclass de Joe Satriani sobre Two Hands e Tapping: http://www.youtube.com/watch?v=O_lXtvFTwQE

Joe Satriani tocando Midnight: http://www.youtube.com/watch?v=CpXkbhyiePo&mode=related&search=

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