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ESCOLA ESTADUAL PROFESSORA ELIZÂNGELA GLÓRIA CARDOSO

Formando jovens, autônomos, solidários e competentes.

ROTEIRO DE ESTUDOS Nº 02 - 4º BIMESTRE/2020 - 3ª SÉRIE

ÁREA DE CONHECIMENTO: ARTE

COMPONENTE CURRICULAR/DISCIPLINA:

PROFESSOR (a): Cléo Araújo TURMA: 33.01 a 33.06

CRONOGRAMA

Período de realização das atividades: 28/11/2020

Entrega das atividades:

PARTE 1 – 1ª SEMANA: 16 a 21/11 - PARTE 2 – 2ª SEMANA: 23 a 28/11

CARGA HORÁRIA DAS ATIVIDADES: 04 aulas

COMPETÊNCIA ESPECÍFICA DA ÁREA Compreender o funcionamento das diferentes linguagens e práticas(artísticas, corporais e verbais) e mobilizar esses conhecimentos narecepção e produção de discursos nos diferentes campos de atuaçãosocial e nas diversas mídias, para ampliar as formas de participação social,o entendimento e as possibilidades de explicação e interpretação crítica darealidade e para continuar aprendendo.

HABILIDADE/OBJETIVO DA ATIVIDADE

(EM13LGG201) Utilizar adequadamente as diversas linguagens (artísticas, corporaise verbais)

em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural,histórico, variável,

heterogêneo e sensível aos contextos de uso.

ESTUDO ORIENTADO

● O(a) estudante deve fazer a leitura cuidadosa dos textos de cada uma das 04 (quatro)

aulas desta semana.

● Realizadas as leituras, deve-se proceder à resolução das atividades.

● Para quem dispõe de recursos tecnológicos e internet: tendo dificuldades, orienta-se

buscar solução para as dúvidas através do grupo de WhatsApp de Ciências Humanas no

dia apropriado (quinta-feira).

● A nota do segundo bimestre será fechada através das atividades devolvidas na escola, no

prazo estabelecido, e também da observação do esforço do estudante de modo geral, ou

seja, através de uma avaliação interdimensional.

● Para a devolução das atividades respondidas basta que o(a) estudante utilize a última

folha deste roteiro de estudos.

● Destaque a última folha do roteiro de estudos e devolva à escola com suas respostas.

● Tanto os textos do roteiro de estudos quanto os textos das atividades devem ficar com

o(a) estudante para consultas futuras.

OBJETO DE CONHECIMENTO/CONTEÚDO (Conforme Guia de Aprendizagem 3º bimestre)

Arte Contemporânea-. A arte contemporânea que prioriza a ideia, o conceito, a atitude, acima do

objeto artístico final. A Arte Contemporânea abarca alguns movimentos artísticos importantes

entre os quais, destacam-se: Pop Art, Arte Conceitual, Arte Digital,Perfomance artística,

Fotografia, Instalação, Arte Urbana, Body Art, Arte povera, Arte de Novas Mídias, Hiperrealismo,

Fotorrealismo, Op Art e Arte cinética.

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AVALIAÇÃO: o (a) estudante será avaliado(a) através da observação, por parte do professor, de sua participação no grupo de WhatsApp apresentando dúvidas ou contribuições. Também, por meio da resolução da atividade e envio das respostas via Google Forms, no decorrer de cada semana. Assim, preva+lecerá a avaliação interdimensional, observando a prática do exercício do protagonismo e dos 4 (quatro) pilares da educação: Aprender a Ser, a Fazer, a Conhecer e a Conviver). BONS ESTUDOS!

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PARTE 1 – 1ª SEMANA 16 a 21/11/20

AS LI

Arte Contemporânea : Perfomance Artística

O que é Performance na Arte: origens, artistas e obras

Em 22 de novembro de 2019Por Agencia Papoca

A performance na arte é um tipo de segmento artístico que mistura elementos diferentes de arte. Ou seja, pode acontecer por meio de diversos diálogos, combinando dança, teatro, artes visuais e música.. Embora performance não é como o teatro que se decora as falas. Na performance não se interpreta personagens, se vive a obra.

Essa manifestação artística apresenta uma forte carga conceitual e subjetiva. Afinal, ela é realizada com um público restrito sendo que, algumas vezes, os espectadores nem precisam existir. Logo, demanda registros, por meio de vídeos e fotografias.

Performance na arte: origem

As origens da performance na arte remetem ao início do século XX, no período da Primeira Guerra Mundial, quando aconteceu a publicação do Manifesto Dadaísta. Refletindo a instabilidade provocada no período da guerra, o movimento surgiu como uma espécie de provocação relacionada às artes plásticas, à música, à literatura e ao teatro.

Assim, os representantes do Manifesto Dadaísta rejeitavam o conservadorismo da arte, valorizando o absurdo, a irracionalidade e a intuição. Logo, se expressavam de forma propositadamente incompreensível e, muitas vezes, por meio de exposições e performances teatrais, que chocavam os mais conservadores.

No entanto, a performance na arte ganhou força e ficou mais conhecida durante as décadas de 1960 e 1970. Provocativa e pouco óbvia, essa corrente foi influenciada por alguns movimentos, como:

Arte conceitual; Minimalismo Pop Art.

Um dos pioneiros nesse tipo de arte foi Allan Kaprow, um artista americano que, no fim da década de 1950, promoveu a participação do público nas performances, por meio de instalações artísticas.

No mesmo período, florescia o grupo Fluxus, formado por artistas europeus, americanos e japoneses. Contando com um forte cunho libertário, esse movimento propagava a antiarte e rejeitava o objeto artístico, negando também o aspecto comercial da arte.

Dessa forma, tanto o grupo Fluxus como Allan Kaprow foram determinantes para o desenvolvimento da arte contemporânea de performance.

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Performance promovida por Allan Kaprow. Crédito: Tate

A performance arte (também conhecida como performance artística) surgiu por volta da década de 1960 e consiste numa forma de expressão artística que pode incluir várias disciplinas diferentes como a música, poesia, vídeo ou teatro. Este tipo de evento poderia ser improvisado pelos artistas, e podia ter ou não um público.

performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais.

Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa.

Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença entre os dois tipos de manifestação artística.

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Rest Energy (1980), famosa performance de Marina Abramović e Ulay A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que normalmente utiliza seu corpo como suporte enquanto os espectadores observam; já no happening o público costuma participar também da ação.

Etimologicamente, a palavra performance deriva do francês antigo parformance, e significa "dar forma", "fazer".

Características da arte performática Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre

outros; Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e

instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público; Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra

é efêmero, passageiro; Corpo como instrumento de ação artística.

Origem da performance na arte No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da segunda metade do século XX, em decorrência de desdobramentos da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70.

Isso porque a arte contemporânea desponta como uma nova maneira de produzir e apreciar a arte.

Apresentação dadaísta de Hugo Ball (1916), no Cabaret Voltaire, na Suíça Contudo, pode-se dizer que a performance tem relações com movimentos modernistas mais antigos, como o dadaísmo e a Escola de Bauhaus.

Artistas na Performance Na década de 60, surge na Alemanha o movimento Fluxus, que inicia proposições performáticas inovadoras. Muitos artistas importantes de diversas partes do mundo fizeram parte do movimento, alguns deles são:

Joseph Beuys (1921-1986) - alemão Wolf Vostell (1932-1998) - alemão Nam June Paik (1932-2006) - sul-coreano Yoko Ono (1933) - japonesa

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I like America and America likes me (1974), de Joseph Beuys, é uma performance em que o artista fica dias em uma sala com um coiote selvagem Outros artistas que se destacam na arte da performance são:

Marina Abramović (1946) - sérvia Chris Burden (1946-2015) - americano Ana Mendieta (1948-1985) - cubana Valie Export (1940) - austríaca

Performance artística no Brasil No Brasil, já na década de 50 a arte da performance dava sinais. Isso por conta de Flávio de Carvalho (1899-1973), precursor do movimento e integrante do modernismo brasileiro.

New Look (1956), performance de Flávio de Carvalho causou espanto, pois o artista usava roupa "feminina" publicamente Mais tarde, com o Grupo Rex (1966-1967), os artistas Wesley Duke Lee (1931-2010), Geraldo de Barros (1923-1998) e Nelson Leirner (1932) realizam diversas ações artísticas, dentre elas, performances. Há ainda outros nomes no Brasil, como Carlos Fajardo (1941), José Resende (1945), Frederico Nasser (1945), além de Hélio Oiticica (1937-1980). Vídeo - Performance de Yoko Ono (Link do vídeo nas atividades complementares)

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Confira a gravação da performance - que pode também ser considerada um happening - Cut Piece (1965), de Yoko Ono.

Essa é uma obra bastante conhecida no meio artístico. Nela, a performer permanece sentada na frente da plateia e ao seu lado há uma tesoura, que o público utiliza para cortar as vestes de Yoko até deixá-la nua.

A performance abaixo intitulada de Cut Piece, de Yoko Ono, é uma de suas mais famosas. Confira a seguir:

O público na performance de arte

Na performance artística, o público é frequentemente convidado a participar e a se envolver. Para muitos artistas dessa modalidade, a arte só existe se contar com a participação da plateia. Nesse contexto, o engajamento criativo estimulado pelo artista e pela performance é considerado a própria obra de arte.

Como em vários movimentos de arte contemporânea, essa manifestação é representada por si mesma. Às vezes assume uma posição que incomoda. Isso acontece porque é um estilo que não apresenta limites morais, éticos ou estéticos.

O que você achou desse assunto? Sentiu-se provocado? Compartilhe com a gente a sua opinião! Nós, da Laart, apreciamos todos os tipos de arte. Por isso, promovemos o trabalho de artistas brasileiros e latino-americanos. Assim, nosso acervo conta com as mais interessantes gravuras dos mais variados estilos, técnicas e movimentos. Todas elas

Exemplo de Perfomance: Cléo Araújo -- ´´Não se exponha ao desconhecido``

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PARTE 02- SEMANA- (Continuação do tema)23 a 28/11/2020

Performance na arte: surgimento no Brasil

Flávio de Carvalho é o artista brasileiro considerado o precursor da performance artística no país. Afinal, muito antes dessa modalidade ganhar fama, ele já experimentava esse tipo de arte em 1931.

Fez isso ao realizar um experimento social e psicológico, caminhando em uma procissão religiosa que contava com uma multidão de fiéis. Questionando a sociedade católica de São Paulo, o artista quase foi linchado em praça pública.

Crédito: O Globo

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A Laart conta com gravuras especiais desse excêntrico e revolucionário artista.

Principais artistas de performance na arte

1. Marina Abramović

Entre os artistas mais emblemáticos de performance na arte, a sérvia Marina Abramović se destaca. Por meio de um trabalho envolvente, ela explora a questão do tempo e espaço, promovendo o diálogo entre o público e o artista. Para ela, a construção da arte acontece por meio da sinergia do trabalho do artista e da resposta da plateia. Ela ficou reconhecida como a mãe da performance.

No TED abaixo, Marina Abramović explora, de modo sublime, a proposta da arte performática.

2. Vito Acconci

Com o intuito de criticar o mercantilismo relacionado à arte, o americano Vito Acconci também realizou trabalhos de performance na arte e, assim, se destacou entre os principais artistas do movimento.

Utilizando o corpo como forma essencial de seu trabalho, Vito Acconci provocava a plateia por meio de experimentos que abordavam a relação do homem com seu desejo e prazer sexual.

3. Rebecca Horn

A alemã Rebecca Horn também é uma das principais artistas de performance artística. Percorrendo a questão do corpo com o espaço, a artista explorou ao máximo o surrealismo e as formas mais poéticas de arte, promovendo a reflexão de seus observadores.

4. Yoko Ono

Yoko Ono também se enquadra entre as principais artistas de arte performática. Provocadora e sem limites, a artista japonesa se utilizou da arte conceitual para indagar sobre questões do cotidiano, desafiando todas as formas de pensar. Em uma de suas performances, a artista chegou a jogar geleia sobre telas.

Marina Abramović: as 12 obras mais importantes Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da Performance Art (ou arte performática) mundial, tendo iniciado a sua carreira na década de 70 e atingido um grande sucesso.

O seu trabalho, de cunho pioneiro e tantas vezes controverso, a tornou uma das performers mais importantes e midiáticas até à data, despertando o interesse do grande público para uma forma artística que ainda não era muito familiar.

O seu contributo para o universo da performance e a sua linguagem é incalculável, sendo que algumas das suas obras se tornaram verdadeiras referências.

1. Rhythm 10 (1973)

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Esta performance foi a primeira da série Rhythms, a fase inicial e uma das mais célebres da sua carreira. Em Edimburgo, a artista colocou diversas facas na sua frente e encenou uma espécie de jogo com elas.

Marina pegava numa faca de cada vez e passava com a lâmina no espaço entre os dedos, rapidamente. Cada vez que falhava e cortava a sua mão, trocava de faca e recomeçava, tentando recriar os mesmos erros.

Referenciando temas como o ritual e a repetição, a performer colocou o seu corpo numa situação de potencial risco diante da plateia, algo que voltaria a fazer de diversas formas.

2. Rhythm 5 (1974)

Testando novamente os seus limites físicos e mentais, nesta obra a performer continua se servindo do seu corpo para criar arte. No Centro do Estudante de Belgrado, ela colocou no chão uma grande estrutura de madeira em forma de estrela em chamas, com um espaço no centro.

Depois de cortar os cabelos e as unhas e jogá-los no fogo, metáforas para a purificação e libertação do passado, Marina se posicionou no centro da estrela.

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A inalação dos fumos fez com que perdesse a consciência e tivesse que ser retirada do espetáculo, tendo a sua apresentação interrompida.

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 é, sem dúvida, uma performance muito marcante e também uma das mais conhecidas da artista. Na Galleria Studio Morra, em Nápoles, ela posicionou 72 objetos em cima de uma mesa e se colocou ao dispôr do público durante um período de 6 horas.

Com instrumentos variados como uma flor, canetas, facas, tintas, correntes e até uma arma de fogo carregada, deixou instruções avisando que a plateia poderia fazer o que quisesse com ela durante esse tempo.

Marina foi despida, pintada, machucada e teve mesmo uma pistola apontada à sua cabeça. Levando o seu corpo ao limite novamente, problematizou a psicologia humana e as relações de poder, transmitindo uma reflexão arrepiante sobre os modos como nos conectamos.

4. ART MUST BE BEAUTIFUL, ARTIST MUST BE BEAUTIFUL (1975)

A performance em vídeo teve lugar em Copenhague, na Dinamarca, e exibia a artista escovando os seus cabelos com violência durante quase uma hora. Nesse período, e exibindo uma expressão e entonação crescente de dor, Marina repetia o nome da obra: "a Arte

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deve ser linda, o artista deve ser lindo".

O trabalho é transgressor e podemos identificar o seu cariz feminista, tendo em conta que partiu de uma mulher na década de 70, ainda marcada por uma forte objetificação do corpo feminino.

Pensando a dor e também o conceito de belo, Abramović reflete acerca dos padrões de beleza existentes na nossa cultura.

5. In Relation in Time (1977)

O trabalho foi realizado no começo da parceria com o performer alemão Ulay, com quem viveu um relacionamento amoroso e criou arte durante 12 anos.

Exibida no Studio G7 em Bolonha, na Itália, a obra exibe os dois artistas sentados, de costas voltadas, durante 17 horas, presos um ao outro pelos cabelos.

Trata-se de um teste de resistência física e mental que procurava o equilíbrio e a harmonia, pensando questões como o tempo, a dor e o cansaço.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

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Apresentada inicialmente em Belgrado, na obra o par surge novamente junto, de joelhos no chão. Com os narizes tapados por filtros de cigarros e as bocas coladas uma à outra, Marina e Ulay respiravam o mesmo ar, que ia passando de um para o outro.

Depois de um período de 19 minutos, o casal esgotou o oxigênio e ficou à beira do desmaio. Além da sensação de angústia e sufoco, a performance parece refletir sobre temas como os relacionamentos amorosos e a interdependência.

7. AAA-AAA (1978)

Também posicionados de joelhos, nesta obra Ulay e Marina se olhavam nos olhos e iam lançando gritos cada vez mais altos, como se tentassem superar um ao outro.

A performance durou aproximadamente 15 minutos e terminou com os dois praticamente gritando dentro da boca um do outro. Esta parece ser uma metáfora acerca dos desafios e as dificuldades de um relacionamento conturbado.

8. Rest Energy (1980)

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Novamente juntos, os companheiros criaram este trabalho que teve a duração de apenas 4 minutos e foi apresentado em Amsterdã, na Alemanha. Com o peso de seus corpos, Marina e Ulay equilibravam uma flecha que estava apontada para o coração da performer.

Ambos usavam microfones no peito que replicavam os seus batimentos cardíacos, cada vez mais acelerados com a ansiedade do momento. Trata-se de uma obra baseada na confiança mútua que Abramović confessou ter sido uma das mais difíceis da sua carreira.

9. The Lovers (1988)

Altamente simbólica e tocante, The Lovers marca o final da parceria artística e da relação amorosa entre os amantes. Quando decidiram se separar definitivamente, depois de 12 anos de vida em comum, criaram esta última obra.

Cada um partiu de um dos lados da Grande Muralha da China e secruzaram no centro. Aí, se despediram e seguiram os seus respectivos caminhos, assinalando o final daquela etapa de suas vidas.

10. Spirit Cooking (1996)

Uma obra de dimensões menores, apresentada em uma galeria italiana, Spirit Cooking continua gerando polêmicas até aos dias de hoje. Combinando performance com poesia e livros de culinária, Marina escreveu com sangue de porco algumas "receitas" pelas paredes.

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Mais tarde, o trabalho foi editado em formato de livro. Em 2016, durante as eleições para a presidência dos Estados Unidos da América, a obra voltou a andar "nas bocas do mundo". Uma suposta troca de e-mails entre Marina e alguém que trabalhava na campanha de Hillary Cliton gerou o boato de que ambas seriam satanistas e fariam rituais, seguindo as indicações do livro.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Apresentada no Guggenheim Museum, em Nova Iorque, Seven Easy Pieces foi uma série de performances que marcaram ou influenciaram o seu percurso e Marina escolheu recriar, muitos anos depois.

Além de incluir duas obras suas, Abramović também reproduziu e reinventou trabalhos de outros artistas como Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane e Joseph Beuys.

12. The Artist Is Present (2010)

The Artist is Present ou A Artista está Presente foi uma performance de longa duração que teve lugar no MoMA, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.

Durante os três meses da exposição, que fazia uma retrospectiva do seu trabalho e ocupava o museu inteiro, Marina marcou presença, somando 700 horas de trabalho performático. Sentada em uma cadeira, ficava frente a frente com os espectadores que quisessem, um de cada vez, partilhar um momento de silêncio com ela.

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Um momento inesquecível (retratado na imagem acima) foi o aparecimento de Ulay, o antigo companheiro, que a surpreendeu totalmente. Os dois se emocionam, deram as mãos e choraram juntos, tantos anos depois da separação.

É impressionante o modo como parecem comunicar através das suas expressões faciais e dos seus gestos, mesmo sem trocarem palavras. O episódio arrepiante também foi registrado em vídeo e se tornou muito popular na internet. Confira abaixo:

Quem é Marina Abramović? Biografia resumida

A autointitulada "avó da performance" nasceu no dia 30 de novembro de 1946, em Belgrado, antiga Iugoslávia e atual capital da Sérvia. Os seus pais eram comunistas e foram heróis na Segunda Guerra Mundial, ocupando depois cargos no governo.

ATIVIDADES COMPLEMENTARES

Vídeos sobre: Arte Contemporânea- Vídeo aulas.

VÍDEO DA PERFOMANCE de Yoko Ono

https://youtu.be/7Y0zPVqQ-O0

Vídeo explicativo sobre a Arte Contemportânea

https://youtu.be/EH0x6Yw410g

Marina Abramovick ( A mãe da performance)

blob:https://embed.ted.com/71960673-a258-4593-93c3-ebba180e1d24

https://youtu.be/c7WAbSnINuQ

https://youtu.be/ApMj76kCVRU

https://youtu.be/Ma7yVkBsxm8

Arte contemporânea-ENEM

https://youtu.be/UBDOa7cz4eA

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ATIVIDADE AVALIATIVA: PARTE 1 – 1ªSEMANA:16 a 21/11

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeIzdyNwq7QQAXfzhhSqvh4ONhWsxd80J3W3z4SnezvJetrL

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ATIVIDADE AVALIATIVA :PARTE 02 – 2ª SEMANA: 23 a 28/11

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfu_WsFHYpULpQpS8899ffUjawfhjBvdL0a76rgWRNzvjyPuQ/

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