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Curso de Fotografia Profissional

FOTOGRAFIA DE RETRATOS ESCOLARES E CORPORATIVOS

Nancy Calja

São Paulo, Brasil , Março 2016

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Curso de Fotografia Profissional

FOTOGRAFIA DE RETRATOS ESCOLARES E CORPORATIVOS

Monografia apresentada à disciplina Trabalho

de Conclusão de Curso, referente ao Curso de

Fotografia Profissional da Escola Focus Foto, sob

a orientação do Prof. Ms / Dr. Enio Leite, como

exigência parcial para conclusão do curso.

Orientador: Prof. Ms / Dr. Enio Leite.

Nancy Calja

São Paulo, Brasil , Março 2016

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Dedicatoria

Ao meu lindo e amoroso marido por me

apoiar e incentivar em todo. A minha

mãe, mulher incrível, forte e linda que

está me cuidando desde o céu todos os

dias.

Obrigada eternamente.

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Agradecimentos

Ao Professor Ênio Leite pelo incentivo, dedicação e bom senso de humor.

A minha sobrinha Lara, Gonzalo, Franco, Bea e Sofia pelo tempo e paciência nas

sessões de fotos.

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Indice Resumo ................................................................................................................................................... 6

FOTOGRAFIA DE RETRATOS ESCOLARES E CORPORATIVOS ............................................................... 6

Introducção ............................................................................................................................................. 7

Fotógrafos de referencia ......................................................................................................................... 7

TÉCNICA FOTOGRAFICA ............................................................................................................... 20

Retrato Escolar .................................................................................................................................. 20

Retratos Corporativos ....................................................................................................................... 25

1) Corporate Portrait Photography ...................................................................................... 25

2) Outdoors Corporate Portrait Photography ............................................................................. 32

3) Camera Body and Lenses ......................................................................................................... 32

4) Camera/Flash Settings ............................................................................................................. 33

5) Group Shots .............................................................................................................................. 34

Honorarios ............................................................................................................................................ 36

1. Los temas legales .......................................................................................................................... 36

2. Primeras consideraciones ............................................................................................................. 36

3. Foto de archivo ............................................................................................................................. 37

4. Presupuestar un trabajo fotográfico nuevo .................................................................................. 37

5. Conclusión ..................................................................................................................................... 38

Mercado fotográfico Argentino ............................................................................................................ 38

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Resumo

FOTOGRAFIA DE RETRATOS ESCOLARES E CORPORATIVOS

Um retrato é uma pintura, fotografia ou outra representação artística de uma

pessoa. O mais famoso exemplo de um retrato é a La Gioconda de Leonardo da

Vinci.

Os fotógrafos aprenderam com os artistas plásticos, a famosa regra dos terços,

assim como os cineastas e a televisão.

No retrato clássico, a regra dos terços diz que os olhos da pessoa fotografada

devem estar a altura de um terço superior, assim como a linha do horizonte na

paisagem. A pessoa não deve ficar de frente e no centro, como se faz quando se

tira uma foto para documento. A pessoa deve estar com perfil parcial, costas

próxima a uma das margens e frente voltada levemente para o lado maior da foto,

tendo os olhos direcionados à objetiva da câmera. Olhos baixos significam

depressão e tristeza, olhos altos, indicam altivez e contemplação.

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Introducção

Nesse estudo verifica-se a contribuição da fotografia na vida, especificamente na

lembranças das familias atraves do retrato escolar O retrato escolar se transformou

numa lebranza que não falta em nenhum hogar. Seja guardada ou pendurada da

parede, as familias priorizam a compra de aquela foto perfeita tirada uma vez no

ano.

No caso do retrato corporativo com a força que tomou as medias sociais existe uma

necesidade obrigatoria de retratar as pessoas dos niveis de gerencia para acima,

seja para colocar a foto na empresa, na intranet, no site ou no portfolio da

companhia.

o mercado que exite sobre este tipo de fotografias não é tão exposto tanto como a

fotografia de moda o casamento.

Fotógrafos de referencia

Tenho algumas referencias de profissionais que souberam fazer um bom negocio e

tem toda minha admiração e respeito no retrato escolar e corportativo. Segue o

listado:

1- ESCOLAR http://lescriacoes.com.br/

2- ESCOLAR http://www.fotosescolares.com.br/

3- ESCOLAR http://www.newfacefotos.com.br/site/newface/

4- ESCOLAR http://www.schoolphotographs.co.uk/

5- ESCOLAR http://www.schoolportraitsonline.com/school-representative

6- CORPORATIVO http://www.fotografoivanalmeida.com.br/

7- CORPORATIVO https://www.agenciapreview.com/retrato-corporativo/

8- COPORATIVO http://mariomirandafilho.com/

9- CORPORATIVO http://koreyhowellphotography.com/

10- CORPORATIVO http://thecharlestonphotographer.com/business-portraits/

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1-ESCOLAR

Les Fotografias Escolares - Brasil

Apresentação da empresa:

Les Fotografias Escolares é a única empresa brasileira integrada à PSPA

(Professional School Photographers Association International), liga das melhores

companhias da indústria fotográfica do mundo http://www.pspaaustralia.com.au/. A

PSPA atua sob o Photographers Association International School Professional, que

é baseado no U.S.A e tem filiais em todo o globo http://pmai2.wpengine.com/ .

A Les Fotografias Escolares desenvolve produtos pensados exclusivamente para

instituições de ensino, como carteirinhas, carômetros, etc.

Através de práticas sustentáveis como utilizar papel com certificado de Impressão

Verde e reciclar todo o material não utilizado, a Les preserva o meio ambiente e faz

história.

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2- ESCOLAR

Gaertner Fotografia - Brasil

Apresentação da empresa:

A GAERTNER FOTOGRAFIAS atua no mercado há quase 15 anos; entretanto, a

realização de serviços fotográficos, sob a Direção atual, iniciou-se antes mesmo de

sua constituição, em 1991. A sólida experiência no ramo proporcionou sua

estabilidade no mercado, especialmente no Estado do Rio de Janeiro.

O comprometimento de nossa empresa com a agilidade e a excelência na prestação

do serviço fotográfico, assim como a qualidade dos produtos que oferecemos, foi o

fator motivador do emprego de recursos humanos e tecnológicos de última geração

com vistas à satisfação dos clientes que buscam no mercado melhor preço e,

sobretudo,confiabilidade.

Os produtos Gaertner resultam da aplicação de processo 100% digital, envolvendo

a utilização de modernos recursos tecnológicos.

Para a Gaertner, a captura de imagem consiste na fase mais importante do trabalho,

pois seu objetivo é o de sempre propiciar um momento de descontração, melhor

modo de registrar o sorriso de cada aluno, sua melhor expressão!

A GAERTNER procura levar à cada instituição de ensino a segurança de uma

parceria sólida, criando, durante a execução do serviço, uma relação de

proximidade entre os Diretores/Coordenadores e a Direção da empresa. Para

aGAERTNER ética e compromisso, mais do que uma missão, são a certeza da

concretização de uma relação perene.

Os profissionais da GAERTNER estão capacitados para interagir com os alunos,

professores e funcionários, buscando criar um ambiente harmonioso para, com

muita atenção, respeito e carinho, obter aquela imagem que será guardada, como

uma bela recordação, por muitos anos.

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3- ESCOLAR

New Face Fotos - Brasil

Apresentação da empresa:

New Face Fotografia é uma empresa que atua no mercado fotográfico há mais de

uma década.

Apoiando-se na modernidade tecnológica, sempre com uma visão inovadora, tem

aprimorado seus resultados, investindo em mão de obra qualificada e tecnologia de

ponta, para oferecer o que há de melhor ao seus clientes.

Qualidade, pontualidade e respeito ao cliente é o tripé que tem sustendado a nossa

atuação no competitivo mercado fotográfico.

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4- ESCOLAR

The School Photography Company - UK

Apresentação da empresa:

Com mais de 100 anos de experiência, são especialistas em fotografia escolar.

Empregando alguns dos funcionários mais experientes na indústria, com entregas

de qualidade incomparáveis.

São reconhecidos como inovadores na fotografia digital e tem uma das mais

avançadas instalações de produção in-house do mundo.

Seus padrões de qualidade não param quando seus fotógrafos deixaram a escola.

Eles imprimem as fotografias, as montagens, produzem e fazem a molduras

também. Ter controle sobre todo o processo garante que as fotografias escolares

são produzidas com os mais elevados padrões possíveis.

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5- ESCOLAR

School Portraits by Adam Photograph Inc. - U.S.A.

Apresentação da empresa:

School Portraits by Adams Photography, Inc é um estúdio de fotografia de serviço

completo especializada em pré-Kinder, Encino basico e medio. Os vários programas

Retrato, sob medida para atender às necessidades da escola. Seja Danças,

Promoções, graduações ou mini-graduados. Eles fazem as fotografia sem

interrupção da sala de aula tendo um dia especifico para a fotografia. Nesse dia

Imagem a equipe de fotografia profissional treinado testam os sistemas e câmeras

digitais tendo a certeza de que o dia de imagem corra bem. Eles utilizam o software

Pixel exclusivo, coleta cada retrato com os dados do aluno e fornece uma imagem

em tela cheia de cada aluno para que os fotógrafos posam ver que tem uma

imagem grande. Isso significa melhores retratos, menos erros e os pais mais felizes.

Depois do dia da Imagem fazem uma entrega oportuna de todos os produtos e

serviços. Com uma das mais avançadas instalações de produção in-house na

indústria, eles tem o controle completo sobre todo o processo de produção. Isso

garante que os retratos escolares e itens de serviço são produzidos com os mais

altos padrões de qualidade. - Ver mais em:

http://www.schoolportraitsonline.com/school-representative#sthash.jybe4lLq.dpuf

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6- CORPORATIVO

Ivan Almeida – Fotografia Profissional – Brasil

Apresentação da empresa:

Fotógrafo Ivan Almeida, formado em Jornalismo em 97 e atuando como fotógrafo

profissional á 15 anos. Ivan Almeida com vasta experiencia em diversos segmentos

da fotografia tem como caracteristica principal a inovação. Com sua linguagem

propria e peculiar defende que mesmo em lugares corporativos, fotografia é e debe

ser tratada como arte. Mesclando objetividade e criatividade para alcanzar un

resultado que atnde as necesidade de sua empresa mas que também, retratem a

mesma de una forma diferenciada das demais principalmente daquelas que atuam

no mesmo ramo. Fotografia corporativa e empresarial

No seguimento corporativo o objetivo principal é transmitir o diferencial, os objetivos

as as novidades e principalmente o motivo para que seu publico alvo escolha sua

empresa entre todas as outras que atendem a mesma atividade comercial atraves

de imagens sejam estas publicadas em site, catalogos e propaganda. Baseado

nesta diretriz o fotógrafo Ivan Almeida elabora um projeto em conjunto com sua

empresa para alcançar o objetivo desejado, utilizando de sua experiencia e

pesquisa para atender suas necessidades. Como resultado final a enttega de um

material fotografico atual que retrate para seu cliente seus objetivos produtos e

serviços.

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7- CORPORATIVO

Agencia Preview - Brasil

Apresentação da empresa:

Na Preview – Banco de Imagens criamos a mais alta qualidade de conteúdo

fotográfico. Nossa equipe é composta por profissionais de diferentes áreas da

fotografia, vídeo e 3D. Isto significa que você pode obter conteúdo para web, para

publicações impressas, bem como material de vídeo que pode ser usado para

outras necessidades promocionais e editoriais. Ao confiar a produção de suas

imagens à nossa equipe, cuidamos de todos os aspectos do trabalho, da pré-

produção, da pós-produção até a entrega do produto finalizado aos nossos clientes.

Em um mundo onde atingir o seu público requer que você pense em maneiras

novas e criativas, a Preview – Banco de Imagens alia a velocidade do jornalismo e a

criatividade da fotografia publicitária para transmitir a sua mensagem e definir você

com uma empresa ou publicação.

Sediada em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, nossa equipe está apta a atender

clientes em todo o País e no exterior.

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8- CORPORATIVO

Mario Miranda Filho PH - Brasil

Sobre o Autor:

Sou formado em jornalismo pela PUC-Campinas e fotógrafo desde 1994. Trabalhei

como repórter fotográfico em alguns jornais do interior de São Paulo e como free-

lance na regional Campinas da Folha de S. Paulo.

Em Campinas, além de trabalhos em jornais, atuei na área corporativa em

empresas como: Replan, Bosch, Philip Morris do Brasil, Laboratório de Luz

Sincrotron e CPFL.

Resido em São Paulo desde 2003, onde trabalhei na Secretaria de Esportes e

Lazer da Cidade de São Paulo até dezembro de 2004.

Atualmente sou sócio proprietário da Agência Foto que atua nas áreas:

corporativa, retratos, editorial, cinema, jornalismo e produtos.

No jornalismo trabalho para as agências: Reuters (Inglesa), UOL e Agência Luz de

fotografia

Tenho como principais clientes: Amcham (Câmara Americana de Comércio),

Grendene, Sesc Sto André, Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, Akzo

Nobel, Paula Pedroso Comunicação, Pitney Bowes Semco, Speranzini Design,

Perspectiva Comunicação, Prestige Assessoria de Comunição, Máquina da Notícia,

A4 Comunicação, Muzy Corp, Editora Abril, Unilever, Corpo 5 (marketing

empresarial) , entre outras.

Com esses trabalhos, tenho publicação em diversos veículos nacionais e

internacionais.

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9- CORPORATIVO

Korey Howell Photography - U.S.A.

As a University of Texas Alumni, Korey’s road to photography came through her love

for art. At the age of 4, after discovering a box of 64 Crayola crayons, she whipped

up her first art showing on her grandmother’s refrigerator and was hooked on the

idea of creating art, and showing it. By the age of 14, she discovered makeup as

artistic expression.

After graduating UT with a B.A. in Speech Communication, she found herself in the

perfect job — a place called HEADSHOTS where people not only were playing dress

up, but they were getting photographed, too. She was hooked!

More than twenty five years later, Korey has gone from makeup artist, to

photographer, to studio manager, to corporate trainer, to VP of Marketing and

Operations, to partner, to franchisor (20 locations) to sole owner, to former owner, to

graphic designer, and back to photography.

Her work has a well-established reputation in the Austin area for providing a

professional and personable studio photography experience resulting in dynamic,

flattering portraits. And her state-of-the-art photography, editing and retouching skills

have delivered corporate and individual portraits to thousands of happy clients. She

is also known as the “fund-raising photographer” — putting her camera to good use

for good causes like The American Heart Association, Girl Scouts of Central Texas

and the Austin Humane Society.

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10- CORPORATIVO

The Charleston Photographer -

Todd Surber

Todd Surber created King Street Studios in 2008 with a goal to create beautiful,

elegant, and timeless photographs with dramatic feel. He considers himself more of

an editorial event photographer that has a unique way of blending stylistic portraiture

with photojournalistic, candid photography to create very alive, natural, and creative

photographs. He believes that this more cinematic style of imagery creates the most

visually-exciting and emotionally-compelling story of an event.

Todd relocated to Charleston in 2006 after spending years in LA and traveling the

world on assignment, photographing and touring with rock stars such as Papa

Roach, Buckcherry, The Cult, and so many more. It was during this time he refined

his talent for creating his emotionally-dramatic images. "I believe that event

photography is about capturing the moment that forever leaves the viewer and the

subject with the memory of the magic in that experience. The right photograph,

created at just the right time, can carry these memories with us so our feelings don’t

ever have to fade".

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Matt LeGault

Matt began working for King Street Studios in 2009 while attending The Art Institute

of Charleston. Starting as an assistant photographer his unique, natural talents

quickly progressed him to the level of a much more experienced craftsman beyond

his years. Now with over six years of dedication with King Street Studios his depth of

experience from hundreds of photo shoots, over 100+ weddings, and countless

hours of post production, he has made himself a vital part of King Street Studios

team and shares the responsibility of the studios signature look and feel.

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Kelly Baybutt

Kelly began working with King Street Studios after graduating from Savannah

College of Art and Design with a BFA in photography. She has a gift for making

people feel special and relaxed which allows her to create photographs and capture

moments in the most intimate and sensitive of situations. Combined with her unique

young talent and love for people, her upbeat, hard working spirit has made her a

perfect fit for the team oriented studio.

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TÉCNICA FOTOGRAFICA

Retrato Escolar

Fotografia escola é um nicho em crescimento. A cultura ocidental começou a

tendência de tomar sessões de fotos modelo semelhante com todo o brilho e

glamour. Fotógrafos de ter encontrado este nicho muito gratificante, pois existem

milhares de crianças de acabamento sua escolaridade a cada ano.

Em muitas cidades, os estúdios de franquia grandes e pequenas têm um monopólio

sobre escolas primárias públicas e escolas de ensino médio. No entanto, existem

muitos centros de escolas, pré-escolas e creches particulares que estão abertos à

idéia de usar alguém novo. Não é apenas uma forma incrível para chegar a muitas

famílias, mas pode ser uma maneira surpreendente para gerar uma renda

substancial.

Se você está fazendo isso pela primeira vez, certifique-se planejar e verifique tudo

antes de entrar em ação. Use um calendário para projetar seu horário de trabalho.

Desde que você estará interagindo com um monte de pais, professores e alunos, há

chances para um monte de confusão. Prepare um fluxo de trabalho que inclui tocar

base com todas as partes antes de trabalhar. Você pode realizar uma reunião

informal onde você discutir todo o seu plano de serviço e para evitar qualquer

confusão.

Pode ser muito tentador para adicionar mais escolas para a sua lista de clientes.

Mas isso vai levar a nada além de problemas. Fotografia escola é um processo

demorado, e você precisa dar a escola 100%.

O preço é um tema muito sensível, e você não quer perder em negócios devido à

falta de comunicação. Certifique-se de dizer a seus clientes que este é um projeto

especial que requer especial de investimento de seu tempo, dinheiro e recursos.

Certifique-se de fazer algo criativo na sessão de fotos de cada criança que você

atirar. Os pais não se importa de descascar para fora extra para obter esse de um

retrato tipo de seu filho.

Levá-los a rir, dançar e se movimentar. Os pais vão comprar mais quando você tem

uma seqüência de tiros que mostram seus filhos tendo um tempo maravilhoso. Ele

cria as vendas mais elevadas e faz as pessoas falam sobre você! Esse é o objetivo:

fazer algum dinheiro e obter o seu nome lá fora!

Obviamente você estará trabalhando dentro das instalações da escola muito, por

isso certifique-se de manter boas relações com os funcionários, pais e filhos. Eles

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irão fornecer-lhe com algo que você precisa, bem como dar-lhe companhia entre

rebentos.

Não há nada melhor do que a garantia de que você será voltar no próximo ano para

ter uma sessão de fotos. Você quer que as famílias a se sentir um sentimento de

gratidão que você veio para a sua escola. Você quer que eles sejam animado a

cada ano que você está voltando. Quando eu digo diferente, acho que de todas as

coisas que o fotógrafo típico retrato escola faz e fazer o oposto. Use backdrops

impressionantes, tirar muitas fotografias diferentes de diferentes ângulos, vamos ver

os pais antes de pedir e oferecer alguns produtos que retratistas escola não

oferecem. Mantenha-o simples, mas diferente!

Manter a qualidade elevada, mas não tão alto quanto suas outras sessões de

retrato. Ao mesmo tempo, não fazer um mau trabalho nas imagens. Por exemplo,

compreender a essência das filmagens e trazer os adereços em conformidade. Em

vez de tomar todos os seus altos adereços finais que você usa em seu estúdio,

levar adereços que são divertidos e coloridos. Certifique-se a crônica adereços

idade e personalidade da criança.

Seja fiel a você! Não se conformam com o que você pensa famílias vão querer. Seja

fiel a seu estilo como um fotógrafo de retratos. Se você gosta profundos, ricos tons e

cores, em seguida, verifique se o seu retrato da escola parece o mesmo. Se você

gosta de luz, cores brilhantes, em seguida, usá-los ao fotografar uma escola. Você

não quer uma enorme desconexão entre o que você faz em uma sessão cheia eo

que você faz nas escolas. Se as pessoas amei o que você fez na escola o suficiente

para chamar e contratá-lo para uma sessão completa, eles vão esperar perto do

mesmo estilo.

Certifique-se de dar as suas fotografias a agências de retoque profissionais. Ao

fazer isso, você terá tempo para tirar mais fotos sem se preocupar com o retoque-

los. Além disso, dando o trabalho de especialistas assegura a melhor qualidade.

Desde que você tem trabalhado tão duro com a escola, certifique-se de todo seu

trabalho duro não em vão. Adicionar os pais para o seu mailing list, e certifique-se

de incluir um pouco nota de agradecimento com os seus dados de contacto nas

imagens finais. Envie-lhes oferece de vez em quando para manter a comunicação

aberta.

Sobre o autor:

Allison Smith para KeyIndia Graphics. website http://www.keyindiagraphics.com

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Criar um retrato é uma arte que vai além do

que se vê. Retrato é conexão, não do fotógrafo

com sua câmera mas dos seres humanos que

estão atrás e diante dela. Juliano Coelho

Exemplos de Retratos Escolares

GABY PALACIO - FOTOGRAFÌA ESCOLAR

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LEGACY PHOTOGRAPHICS

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Kindergarten Graduation” captured by moyerphotos.

TÉCNICA FOTOGRAFICA

Retratos Corporativos

1) Corporate Portrait Photography

The corporate portrait can be a challenging experience, especially when the task is

to photograph people in their work environments. When presented with a glassy

room with white walls and dim light, many photographers get lost, because they do

not know how to deal with light spills, reflections and outside light. It can also be

challenging to photograph a simple business portrait for a company profile or for a

magazine/newspaper article. How many light sources do you need? How do you

position the light? What kind of background do you use? What type of flash should

you be using? What is the ultimate portrait setup? We will answer these questions by

looking at two case scenarios – one in a regular office environment and one in a

studio-like environment.

But before I jump to the photography side, let me go over the business side first. I

won’t talk about how much you should be charging your clients, since there are too

many factors to consider just like with any other type of photography, but I would like

to concentrate on what you should be doing before the photo shoot. Here is a quick

compilation of general tips for corporate photography:

1. Create a relationship – your first objective is to establish a good relationship

with the client and convince them that you are the right person/company to

work with. Meet with the client face-to-face and start building a relationship by

showing your interest in their company, showcasing your work and asking the

right questions. Think of it as an interview process – you will only get hired if

the company likes you and finds you competent for the job. You must present

yourself as a reliable businessman and partner, who is looking for a long-term

relationship with the company. Keep in mind that if you get hired once and

prove yourself worthy, the company will most likely come back for your

services in the future.

2. Find out exactly what the client needs – most of the time, companies know

what they need when they call a photographer, whether it is a simple business

portrait for their website or pictures for their marketing material. In some cases,

however, you might get people who are clueless and just want some pictures

of their employees. No matter what the situation is, you should find out exactly

what the company is looking for. During your first meeting with the client, find

out what they are looking for and show samples of your work to see if they

might be interested in other opportunities. Do not forget to ask if the photo

shoot will be indoors or outdoors (or perhaps both). When you leave the

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meeting, you should have a clearly defined list of objectives for your upcoming

photo shoot.

3. Scout the location – if the client does not mind, scout the location and take

some sample shots to see what challenges you might have later. Pay close

attention to windows and glassy surfaces, in addition to walls and ceilings. Also

note the size of the facility and find out how much space you will be given at

the time of the photo shoot. For office environments, ask if the outside scenery

should be included in the photograph.

4. Provide a quote based on the needs – once you know exactly what needs to

be done, you can evaluate your time/labor/equipment and provide an accurate

quote for your upcoming work.

5. No contract, no work – if you do not already have a contract, work on creating

one. If you do not know where to start, there are plenty of contract samples on

the Internet that you can download and modify for your needs. If you can afford

hiring good legal advice, look into that option first, preferably with someone

who has already worked on contracts for photographers. Contracts are needed

for a reason – they are there to protect you and your work from potential

lawsuits.

6. Guarantee satisfaction – companies love when you guarantee satisfaction.

Why should they pay you if you suck and cannot get the work done?

Guaranteeing your work and having a 100% money back policy would give an

additional boost of confidence to your client.

7. Schedule early photo sessions – always try to plan for early morning photo

shoots, about one hour after start of the business day. Late afternoon sessions

are never fun, because people look too tired and you might not get much

cooperation from them.

1.1) Office Environment – Ambient Light

As I have pointed out above, when you go through the location with your client, you

need to pay very close attention to the environment and how it is illuminated. If there

are large windows on the sides and you can see plenty of light entering the room,

you might be able to use that available light for your photographs without the need to

use flash. You will have to turn off the indoor lights and fully rely on the light coming

from the window, so you need to make sure that there is enough of it reaching your

subject. If you are shooting in ambient light without flash, you need to make sure that

your camera can deal with noise in case you increase camera ISO. For corporate

photography, high level of noise in images is unacceptable and you need to make

sure that your images are crisp and beautiful, without any color casts and heavily

overexposed/underexposed areas.

The diagram for shooting with window light is very simple – you just need to make

sure that the light source is coming from the side or front of your subject:

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Obviously, you need to make sure that your subject does not get hit with direct

sunlight, or you will end up having nasty shadows all over the place.

1.2) Office Environment – Flash

If the windows are directly behind your subject, using ambient light with no flash will

result in a completely over-exposed background, due to the fact that it is brighter

outside. If you want to retain the outside scenery, you will have to use flash. When it

comes to flash, there are many different ways to light up the environment. You can

either use expensive professional lighting gear with high-powered lights or a simple

strobe with a light diffuser such as softbox. I personally use the latter and the setup

works quite well in almost all cases. Here is my off-camera lighting kit that I use for

corporate photography:

8. I use the Westcott 28×28″ Apollo Mono Softbox with Recessed Front for most

of my corporate portrait photography and I’m in love with this softbox. It is very

compact and I carry it with me all the time. If you want a bigger light source,

you can also get the 50×50″ version here.

9. A set of trusty PocketWizard Plus II Transceivers. You will need two of these

babies – one will go on your camera hotshoe and the second will be used as a

“slave” in your off-camera flash.

10. A good camera flash that accepts PC sync cords. I am currently using the

Nikon SB-900, but you could also use the older SB-800 if you can find one at a

bargain price. If you shoot Canon, I recommend the Canon 580 EX II flash

units (if you are shooting with PocketWizard transceivers, the brand actually

does not matter).

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11. Manfrotto 5001B Light Stand – I have a couple of these and they are very

compact and sturdy light stands. There is also a much cheaper alternative by

“Impact” that I have used in the past and they also work very well.

12. Manfrotto 026 Swivel Umbrella Adapter to connect the Apollo softbox.

13. Stroboframe Shoe to connect the umbrella adapter with an external flash.

The nice thing about the above setup is how compact it is. I can fit the whole kit into

one bag and assembling/disassembling literally takes minutes. I do not have to worry

about plugging my lights into a wall outlet, because everything is battery-operated

(which also means that I can easily move the setup around the room). Once you get

everything assembled and ready to go, put one of the pocket wizards on your

camera and connect the second one with the flash inside the softbox via a PC cord.

Set both pocket wizards to the same channel and fire a test shot on your camera to

see if the flash is getting triggered.

So, what is the best way to photograph a person in an office without over-exposing

the background window?

14. To decrease the amount of reflections on the surrounding objects and

windows, use a minimum number of flashes (preferably just one).

15. Using a softbox instead of an umbrella is better, because you can easily direct

the light and control it without much spill.

16. Angle the softbox so that the light just reaches your subject and does not spill

around the room (especially on windows).

17. Position the softbox on the side, so that it does not stand directly across the

windows and make sure that it is not visible in the window reflection. Another

thing you can do is position the light higher, pointing it down at a 45-60 degree

angle and shoot with your camera down on the subject. That way, the flash

won’t show up on the window.

18. Place it several feet away from your subject – the closer, the better.

19. Set your camera to Manual mode.

20. Meter for the window light and take a sample picture. Make sure that the

outside scene is correctly exposed.

21. Start with 1/4th of power on your flash inside the softbox and see what you get.

Are you getting your subject correctly exposed? Is the room properly

illuminated? If your subject is properly exposed but the room is too dark,

decrease the shutter speed to a lower value to let more ambient light in and

either decrease the flash power on your flash or move the lightbox a little

further away from your subject.

22. Experiment with an assistant and see how well the subject and backgrounds

are lit.

Here are a couple of lighting diagram examples for different setups:

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1.3) Studio Environment

Photographing portraits in a studio environment with a background requires more

lighting equipment for best results. There is really no magic formula for setting up the

lights and everybody does it differently. Let me show you a couple of common

examples and what works for me. I encourage you to experiment and try out different

things to get a real feel on what works and what doesn’t. This part will be easy for

you if you already have experience in a studio environment, except you will have to

work with a small number of lightweight portable equipment. Let’s first start with the

equipment:

1. You need a good portable studio. I have been using the Savage “Port-a-stand”

support system for both corporate and home studio photography and I

absolutely love it! It is very cheap (around $100) and yet super flexible and

compact – I carry it in one bag.

2. Savage 107″ x 12yds Black Background Paper to be used as a black

background.

3. Savage 107″ x 12yds White Background Paper to be used as a white

background.

4. Pony Spring “A” Clamp to hold your paper. Get at least two of these.

5. Either the Westcott 28×28″ Apollo Mono Softbox or the Westcott 50×50″ Apollo

to be used as your main light.

6. At least three PocketWizard Plus II Transceivers. One will go on your camera,

one on a softbox and one on a lightstand behind the subject.

7. At least two flash units like Nikon SB-900 that accept sync cords, but you could

also use the older SB-800s (for Canon, use Canon 580 EX II flash units).

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8. At least two light stands such as Manfrotto 5001B or Impact.

9. At least two Manfrotto 026 Swivel Umbrella Adapters – one to connect the

Apollo softbox and one to mount an external flash/softbox.

10. At least two Stroboframe Shoes to connect the umbrella adapter with an

external flash.

11. Optional: a set of umbrellas and reflectors. Other useful items are color gels,

bounce cards and snoots for controlling and modifying the light.

Some quick definitions:

12. Key Light – your main light with the most power that you place to the side of

the subject.

13. Fill Light – typically placed on the other side of the subject at lower power to

lighten up the dark shadows on the opposite side of the subject.

14. Rim Light/Back Light – placed behind the subject to separate the subject from

the background.

And here are just some of the ways you can set up the studio with just two lights:

The first setup only uses two lights – key light (softbox) on the front of the subject

with a back light that stands high above the background, pointing down on the hair

and shoulders of the subject. Since there is no fill light to the left side, you have to

place the softbox just a little to the side or you will end up with shadows on the other

side of the face. If you do not have another flash and you are getting nasty shadows,

simply use a white reflector to bounce some of the light coming from the softbox to

the other side of the face.

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The second setup on the right is what I use the majority of the time. The key light

illuminates one side of the face, while a less powerful fill light removes the shadows

on the other side and the backlight separates the head from the background and

adds a touch of light on the shoulders.

You can also use umbrellas to get some nice results when using a white

background. If you try this with a black background, some of the light from the

umbrellas might spill on the background and lighten it up. If you see that your

background is not completely back, move your subject away from the background,

which should help with reducing light spill and keeping the background black. If you

need to make the white background whiter, set up an additional light right behind

your subject and point it at the background. In this setup, one of the lights should

have more power (key light) than the other (fill light).

The example on the right is with four flashes. You can get some nice images with

this kind of setup, but it is an overkill, in my opinion.

Again, the best thing is to experiment and see what you and your client like the most.

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2) Outdoors Corporate Portrait Photography

Outdoors corporate portrait photography is no different than regular portrait

photography in terms of lighting and composition. While you can always utilize the

available light without flash and perhaps add some light reflectors to eliminate the

shadows, using off-camera flash as fill-light during the day can actually add a nice

punch to your images and highlight your subject(s).

Start off in a shady area and set up your main light just like you would in a studio.

Because of abundance of ambient light, you should not worry about setting up side

lights or rim lights in most cases, so a single light should work great. Leave your

camera in manual mode and meter your exposure off the background rather than the

subject. Your subject is going to be lit up with flash, so you only need to worry about

underexposing/overexposing the background area instead. In some cases, the

amount of ambient light might be intense and you might need to add much more

flash power to even see the effect of your flash on the subject. You should also move

your light source as close to the subject as possible.

3) Camera Body and Lenses

If you are shooting strictly with flashes, any DSLR should do the job. If you are

shooting in available/low light, you might need a camera that can handle noise fairly

well, since you will most likely be shooting at higher than normal ISO values. I have

used the Nikon D90/D300/D700/D3 cameras for corporate portrait photography in

the past and they all work extremely well.

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When it comes to lenses, my personal favorites are:

1. Nikon 70-200mm f/2.8G VR – one of Nikon’s best for portraiture/headshots.

2. Nikon 24-70mm f/2.8G – when wider angles and full body shots are needed.

3. Nikon 50mm f/1.4G – if you cannot afford the above.

Canon has a similar selection of lenses:

4. Canon 70-200mm f/2.8L IS USM

5. Canon 24-70mm f/2.8L USM

6. Canon 50mm f/1.4 USM

If you are shooting in available light, the Nikon 70-200mm VR II and Nikon 50mm

f/1.4G will produce beautiful, creamy bokeh.

4) Camera/Flash Settings

What camera settings should you use and why? Here are some generic settings that

I suggest you set on your camera:

7. Image Quality: RAW. Read why you should use RAW.

8. White Balance: Auto. I do not mess with White Balance and deal with it during

post-processing.

9. Auto ISO: Off. Set it to camera’s base ISO (200 on Nikon and 100 on Canon).

10. Focus Mode: AF-S “Single” mode.

11. Camera Mode: Manual, for consistency reasons when using flash. Start at

1/100-1/200 shutter speed and f/4.0 and go from there.

12. Metering: Doesn’t matter, since you are shooting in Manual mode.

13. Active D-Lighting: Off (Nikon only). If you are shooting RAW, there is no need

to have it turned on.

14. Key Light Flash Power: 1/4 Power. Turn other flashes off, start at a quarter of

power and adjust as needed.

15. Fill Light Flash Power: 1/32 Power. After key light is set and configured, add fill

light and set between 1/32-1/64 and see how you like the results.

16. Back Light Flash Power: 1/16 Power. Adjust to your liking.

Watch your flashes and let them recycle and cool off before firing again. If you are

shooting at full power for whatever reason, make sure that you are giving enough

time for your flashes, as recommended in the manual. Many photographers end up

burning their flashes, because they do not pay attention to this. I highly recommend

not to shoot your flashes at full power and decrease aperture or increase the camera

ISO instead.

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5) Group Shots

Group shots are tougher to photograph, since you need more/bigger lights. If you

have a small group of three to four people, you might be able to get a good exposure

with just a single softbox or umbrella (you will just need to make sure that they stand

close to each other and you might need a bigger background). If you have a large

group, plan on adding more lights or using much larger and more powerful light

sources. The best thing to do is to shoot groups outside in a shady area, because

you will not have to worry about setting up the light and making sure that it is

distributed evenly. If you are taking a picture of a group outside, then your biggest

issue is going to be putting the group together and making them all look good for

your pictures. Talk to your group, come up with a nice joke or two to make the group

laugh naturally. Do not just ask for a “cheese” moment, since you will end up with

fake smiles and stupid faces. Take lots of pictures and shoot in bursts. That way, if

some of the group members blink, you will still have something to work with.

If you are shooting a group in an office environment, the best thing to do might be to

bounce the light off the dropped ceilings. If you have a small or medium-sized group

with 8-10 people standing close to each other, you might get away with a single

flash, as long as you can bounce it off a white ceiling. Try to keep the group as tight

as possible, which means asking the group to stand in multiple rows and close to

each other.

If you have a relatively large group of people in three rows, you could set up two or

three light stands with external flashes, put them in manual mode to quarter or half

power and point them at a 30-45 degree angle towards the group. The flash power

will obviously depend on the amount of ambient light in the room, so you will have to

play with that beforehand and make sure that you are providing sufficient amount of

light to bounce off the ceiling onto your subjects. If you are not getting enough power

from your flashes, try increasing the camera ISO. Make sure that the light bounces

off and hits the center of the group (middle row), not the front or the rear row. That

way, the light will spread evenly across the group and illuminate everyone. If the

room is lit with florescent light, you might need to use some gels with your flashes to

match the light.

Here is a simple lighting diagram that you can use for group shots:

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The above diagram is for rooms with dropped ceilings. The flashes are pointed up at

a 30-45 degree angle to land on the center row.

In terms of lenses, this is when you need to switch to your wide-angle lens, because

you need to fit the group into the frame and need the most depth of field. I personally

use the 24-70mm f/2.8 lens for these kinds of shots and I really like the results.

Please let me know if you have any questions in the comments section below.

Nasim Mansurov is the author and founder of Photography Life, formerly The Mansurovs. While he

spent the majority of his adult life pursuing technology, he discovered photography as his true

passion after the birth of his first child. Not happy with pictures from a point and shoot camera,

Nasim decided to purchase a Nikon DSLR to preserve memories of his family and that’s what started

his journey into the world of digital photography. Nasim is married to Lola, his partner in life and

photography world. When not doing photography, he enjoys spending time with his family,

traveling, reading books and kicking paddles (being a black belt in Taekwondo). Nasim is on500px,

Google+ and Facebook.

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Honorarios

Una de las dudas más frecuentes cuando nos enfrentamos a nuestro primer trabajo

fotográfico profesional es saber qué precio poner a nuestras fotos o, si es un nuevo

encargo, cómo presupuestar un trabajo fotográfico.

La verdad es que no es fácil hacerlo, sobre todo si no tenemos experiencia o no nos

dedicamos a ello profesionalmente.

Pero como a todo buen fotógrafo, aunque sea aficionado, le puede llegar una

oportunidad de trabajo profesional, las opciones que tenemos para hacer un

presupuesto acorde al mercado y las necesidades del cliente.

1. Los temas legales

Que no seamos profesionales no quiere decir que si nos sale un trabajo profesional

como fotógrafo tengamos que hacerlo al margen de la ley. Sería tener una ventaja

importante frente a los que comen de ello y, además de ilegal, sería poco ético y

poco corporativista con la profesión que estamos intentando desarrollar.

Tampoco dejéis que a la primera de turno os llamen intrusos si no es vuestra

profesión habitual. Si os han propuesto un trabajo, es porque os lo merecéis y

porque a alguien le interesa vuestro trabajo. Con eso basta.

Por tanto hay que tener claro una cosa. Para ser legales hay que emitir una

facturaal cliente, con su correspondiente IVA y su correspondiente retención (si

procede). Para emitir una factura, hay que ser autónomo, y para ser autónomo hay

que darse de alta en el IAE y pagar la seguridad social o bien por el RETA (régimen

general de trabajadores autónomos) o bien mediante alguna mutua equivalente.

2. Primeras consideraciones

Personalmente creo que debemos diferenciar si ya tenemos las fotos o tenemos que

hacerlas. No es lo mismo el esfuerzo y el tiempo que dedicaremos a un nuevo

reportaje que si ya tenemos las fotos hechas y alguien se interesa por comprar los

derechos de uso.

Recordad que la propiedad intelectual no se vende. Cuando vendemos una foto

vendemos derechos de uso, y así debe constar en la factura. El autor siempre será

el autor y eso no puede cambiarlo nadie.

Por otro lado también es importante el uso que vaya a tener la foto, tampoco es lo

mismo que te pidan una foto desde una pequeña empresa o un particular para

ilustrar una pequeña página web, a que te la pida Microsoft para ser la imagen del

próximo Windows, por poner un ejemplo.

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3. Foto de archivo

Teniendo en cuenta estas primeras consideraciones valorar una de las fotos de

nuestro archivo puede que sea lo más difícil de presupuestar, ya que no es fácil

valorar una foto ya hecha, cuando nos la piden a posteriori.

Todo dependerá, como hemos visto anteriormente del uso de la foto, de quien se

interese por ella, del “cariño” que le tengamos a esa foto, del esfuerzo que nos

supuso, o de cualquier otra consideración que para nosotros sea la decante la

balanza hacia un precio económico o hacia uno que no lo sea tanto. Una de las

cuestiones importantes es conocer si es tú foto la que necesitan o sólo es “una más”

de las que podrían ser.

Otros factores importantes son si vender esa foto nos beneficia como fotógrafos o

no tendrá ninguna consecuencia en nuestro curriculum. Que aparezca nuestra

autoría en su uso puede cambiar el precio de una foto tanto al alza como a la baja.

Por seguir con el mismo ejemplo de Microsoft, no valdría lo mismo vender la foto

para el empaquetado de Windows si la foto tuviera créditos con nuestro nombre,

que si no los tuviera. No hay color, porque de la primera forma se nos publicita y nos

puede generar más clientes y de la segunda no (o no tan directamente).

4. Presupuestar un trabajo fotográfico nuevo

Cosa diferente es presupuestar un nuevo trabajo fotográfico o un reportaje, ya que

es mucho más fácil considerar los gastos, el tiempo y el esfuerzo que nos supondrá

acometerlo. Desde DPS nos proponen acometer el presupuesto con algunas

consideraciones iniciales, que me parecen una buena base para afrontarlo:

1. Conoce el mercado: ¿Cuanto piden otros fotógrafos por hacer el mismo trabajo

en tu zona? Infórmate, compara calidades, servicios y no te salgas del mercado, un

precio bajo hará desconfiar de la calidad y un precio muy elevado echará por tierra

tus posibilidades, a no ser que tengas un caché claro, pero no creo que sea el caso

si estás leyendo este post.

2. Conoce a tu cliente: Una cuestión importante es conocer al cliente que te ha

solicitado el trabajo. Hay clientes dispuestos a pagar más si la calidad y el servicio

es mayor y hay clientes que se conforman con lo básico y no les importa tanto la

calidad o el servicio mientras los resultados sean aceptables.

3. Evalúa el tiempo que vas a invertir: Para presupuestar correctamente un trabajo,

es muy importante saber el tiempo que vas a dedicarle, pero no sólo el que vas a

dedicar a hacer fotos, sino que hay que estudiar y valorar el tiempo total que vas a

invertir en el trabajo. Piensa en en el tiempo de preparación, el tiempo del viaje o los

desplazamientos, el tiempo del trabajo en sí, la edición posterior de fotos en el

ordenador, y todo el trabajo que conduzca a la producción del resultado final que se

entrega al cliente.

Suma y calcula el número de horas totales para completar el trabajo, de principio a

fin, es algo fundamental para hacer un cálculo estimativo de lo que quieres cobrar.

¿Cuanto crees que vale tu hora de trabajo? Multiplica y tendrás un precio.

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4. Ten en cuenta tus gastos: Pero el tiempo no es el único activo que debes valorar,

tienes un equipo que has ido pagando durante varios años pero puede que tengas

que comprar nuevo material, los gastos del viaje, los gastos de envío e impresión,

etc, etc…

En definitiva ten en cuenta los costes asociados al trabajo, de otra manera nunca

podrás saber los beneficios reales que has obtenido.

5. Haz Balance: Ya tienes las horas que vas a dedicar al trabajo y los gastos que te

supone, tanto directa como indirectamente. Ten en cuenta si es un trabajo puntual o

un trabajo de una serie de encargos. Haz balance de gastos y beneficios y podrás

ajustar tu precio al máximo.

5. Conclusión

Evidentemente esto son algunas consideraciones a tener en cuenta. Al final

podriamos resumirlas en dos, a grandes rasgos:

El mercado manda: A no ser que seas un crack y los clientes te agobien,

normalmente tendrás que ajustarte al precio medio del mercado. Es el que más

posibilidades te dará de conseguir el encargo.

Gastos Vs Ingresos: Es la mejor forma de poder valorar tu trabajo y, en función

del momento poder ajustarte al alza o a la baja.

Mercado fotográfico Argentino

Según la investigación que realicé, el mercado fotográfico de retratos escolares y

corporativos en Argentina es escaso, en vez de dedicarse a un nicho de mercado

cerrado las empresas/fotógrafos brindan servicios mas integrales.

Quizás tiene que ver la situación económica que desde hace 10 años la Argentina

se ve sumergida que no permitió crecer y diferenciarse en este tipo de fotografía.

Ejemplo 1: Fotografica Personal

http://www.fotograficapersonal.com.ar

Ejemplo 2: Mi foto escolar

http://www.mifotoescolar.com.ar/

Ejemplo 3: Studio 360

http://www.studio360.com.ar/#servicios

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A continuación algunos fotógrafos Argentinos exitosos:

http://mcmstudio.net/

http://www.juancanete.com.ar/

http://www.marcelaklass.com.ar/

http://www.estudioscaracol.com.ar/index.php