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SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO Superintendência da Educação
Diretoria de Políticas e Programas Educacionais
Programa de Desenvolvimento Educacional
UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ
Unidade Didática:
ABSTRACIONISMO: RUPTURA COM O REAL E POSSIBILIDADES DE
NOVAS EXPRESSÕES HUMANAS
Unidade Temática realizada no Programa de Desenvolvimento Educacional – PDE, na área de Arte, com o título: Abstracionismo:
ruptura com o real e possibilidades de novas expressões humanas
Orientadora: Profª Claudia C. F. Monteiro Professora PDE: Danila Calderon
MARINGÁ - PR 2011
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FICHA PARA CATÁLOGO PRODUÇÃO DIDÁTICO PEDAGÓGICA
Título: Abstracionismo: ruptura com o real e novas possibilidades de expressões humanas
Autor Danila Calderon
Escola de Atuação Col. Estadual Almirante Tamandaré- EFMP
Município da escola Cruzeiro do Oeste- Paraná
Núcleo Regional de Educação Umuarama
Orientador Claudia Cirineo Ferreira Monteiro
Instituição de Ensino Superior UEM
Disciplina/Área (entrada no PDE) Arte
Produção Didático-pedagógica Unidade Temática
Relação Interdisciplinar
(indicar, caso haja, as diferentes disciplinas compreendidas no trabalho)
Ao tratar o tema “Abstracionismo”, é necessário fazer uma retomada histórica para situar obra e autor, nesse sentido o presente material utilizará as contribuições da disciplina de História, bem como de Geografia para situar geograficamente os autores de cada Movimento da Arte.
Público Alvo
(indicar o grupo com o qual o professor PDE desenvolveu o trabalho: professores, alunos, comunidade...)
Alunos do Ensino Médio – 1ª série
Localização
(identificar nome e endereço da escola de implementação)
Col. Estadual Almirante Tamandaré – EFMP- Cruzeiro do Oeste- Paraná, Rua Rocha Pombo nº85.
Apresentação:
(descrever a justificativa, objetivos e metodologia utilizada. A informação deverá conter no máximo 1300 caracteres, ou 200 palavras, fonte Arial ou Times New Roman, tamanho 12 e espaçamento simples)
A Arte possibilita ao ser humano conhecer sua história e os processos criativos que envolvem cada uma das linguagens artísticas, bem como as formas de realizá-la. Um artista não é eterno, mas sua obra pode perpetuar-se, inclusive com a possibilidade de comunicar o contexto histórico da sua época. Desse modo, o abstracionismo é uma forma de representação diferente da existente até o Renascimento, configurando-se em movimento de contraposição e ruptura. Além do reconhecimento material e histórico presente em uma obra existe também uma base ideológica e estética que começou a ser investigada por Vygotsky, que se preocupou em desvelar processos conscientes
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presentes nas criações artísticas. O presente projeto pretende possibilitar aos alunos do ensino médio perceberem os elementos que estruturam e organizam as artes visuais, a partir dos conhecimentos presentes no Abstracionismo e sua relação com a sociedade contemporânea .Portanto o presente material didático propõe atividades de estudos teóricos e práticos sobre o abstracionismo apresentando uma metodologia que permite: estudos e reflexões sobre as diferentes vertentes do abstracionismo; pesquisas de obras e artistas abstratos; analise e visualizações de imagens e produções de composições abstratas.
Palavras-chave (3 a 5 palavras) Arte, Abstracionismo, Expressão Humana.
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SUMÁRIO
Apresentação .............................................................................................. 05 Atividade 1 Abstracionismo: ruptura com o real e novas possibilidades
de expressões humanas...................................................... 06 Atividade 1.2 Conceitos sobre Arte............................................................ 07 Atividade 2 Pintura Rupestre.................................................................. 08 Pintura Rupestre.................................................................. 09 Atividade 3 Arte Figurativa...................................................................... 10 Atividade 4 Filme O Sorriso de Monalisa.................................................... 11 Atividade 5 Arte Moderna........................................................................ 12 Atividade 6 Movimentos da Arte moderna.................................................. 13 Impressionismo................................................................... 14 Atividade 6.1 Impressionismo.................................................................... 15 Atividade 6.2 Pontilhismo........................................................................... 16 Atividade 6.3 Técnica do Pontilhismo........................................................ 17 Atividade 6.4 Expressionismo...................................................................... 18 Atividade 6.5 Fauvismo.............................................................................. 19 Pintura Matisse....................................................................... 20 Atividade 6.6 Cubismo................................................................................ 21 Cubismo Analítico e Sintético............................................... 22 Atividade 6.7 Futurismo.............................................................................. 23 Atividade 6.8 Dadaísmo............................................................................. 24 Principais artistas dadaístas..................................................... 25 Atividade 6.9 Surrealismo.......................................................................... 26 Diferença entre Dadaísmo e Surrealismo.................................... 27 Atividade 7 Arte abstrata........................................................................... 28 Abstracionismo Informal.......................................................... 29 Abstracionismo Geométrico..................................................... 30 Abstracionismo no Brasil......................................................... 31 Atividade 7.1 Análise de obra Abstrata......................................................... 32 Atividade 7.2 1º Movimento- Der Blauer – 1913............................................. 33 Atividade 7.3 2º Movimento - Suprematismo ................................................ 34 Atividade 7.4 3º Movimento Neoplasticismo.................................................. 35 4º Movimento- Arte Abstrata Americana.................................... 36 Atividade 7.5 5º Movimento - “Cobra” .......................................................... 37 Atividade 7.6 filmes: Jackson Pollock e Frida Kalo......................................... 38 Atividade 7.7 Pintura “tudo junto e misturado”.................................................... 38 Atividade 7.8 Pesquisa no Laboratório de Informática.................................... 39 Referências .............................................................................................. 40
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APRESENTAÇÃO
Caro (a) Professor (a):
Esse material apresenta uma Unidade Temática denominada:
“Abstracionismo: ruptura com o real e possibilidades de novas expressões
humanas”, desenvolvida para alunos (as) do Ensino Médio, na disciplina de
Arte.
Ao estudar-se uma obra abstrata, nas aulas de Arte, é comum os (as)
alunos (as) deduzirem que a mesma se define por formas e cores que não
possuem relação direta com a realidade visual. Em outras palavras, a arte
abstrata é aquela que desvincula realidade e obra, imprimindo em suas linhas,
cores, planos e significados algo mais além da realidade visível: o próprio
estado de espírito (raiva, saudade, amor, ódio, entre outros). Ou seja, não é
difícil que consigam “reconhecer” uma obra abstrata.
Entretanto, o ensino da Arte deve possibilitar outros acessos como, por
exemplo, às imagens e conteúdos que possibilitem aos estudantes a
compreensão de quem somos e de onde viemos. A Arte assim como outras
disciplinas do currículo deve possibilitar conhecimentos que lhes permitam
interagir com o mundo, expressar sentimentos e ideias, além de perceber-se
como agente de transformação, por meio da percepção de que a Arte carrega
em si esse poder de mudança.
Assim sendo essa Unidade Temática tem o objetivo de possibilitar aos
(as) estudantes referências que contribuam para a apreensão da Arte como
consequência do trabalho humano, e para o conhecimento do Abstracionismo
como um movimento de contraposição e ruptura com as ideias impostas para a
apreciação da Arte até aquele momento histórico.
Por meio de leituras, releituras de obras de Arte e discussões sobre
conteúdos relacionados ao Abstracionismo pretende-se promover além do
conhecimento sobre as várias áreas da Arte, a possibilidade de
instrumentalizar os (as) alunos para o trabalho de criação. Essa criação deverá
permitir que eles (as) dominem não só o processo produtivo do objeto assim
como a escolha dos materiais e da metodologia a ser utilizada para a
consecução da produção que se propuserem a executar, assim como está
estabelecido nas Diretrizes Curriculares Paranaenses para o ensino da Arte.
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Atividade 1- ABSTRACIONISMO: RUPTURA COM O
REAL E POSSIBILIDADES DE NOVAS EXPRESSÕES
HUMANAS
Arte o que é?
A arte pode ser conceituada através de uma única definição? É ela um
instrumento de reprodução a serviço do homem, uma técnica social do
sentimento ou é uma forma de expressão? A partir das produções artísticas é
possível interpretar a evolução humana, costumes, tradições, crenças, etc.?
Arte é para todos ou é só para os gênios? Afinal o que é Arte?
Analisando alguns conceitos sobre Arte :
“A arte não reproduz o que vemos. Ela nos faz ver." (Paul Klee)
"Todos sabemos que a arte não é verdade. Ela representa a mentira que nos
faz perceber a verdade; pelo menos a verdade que nos é dado entender."
(Pablo Picasso).
"A arte saiu da caverna e caminha em direção ao divino. É o Deus que há em
nós, a grande mola que propulsiona o homem para a frente e para cima." (Olga
Savary)
"A vida bate e estraçalha a alma e a arte nos lembra que você tem uma."
(Stella Adler)
“A arte da vida consiste em fazer da vida uma obra de arte." (Mahatma
Gandhi).
"A arte é a assinatura da civilização." (Beverly Sills)
"Todas as artes contribuem para a maior de todas as artes, a arte de viver."
(Bertold Brecht)
“A arte é o homem acrescentado à natureza, à natureza, à realidade, à
verdade, mas com um significado, com uma concepção, com um caráter, que o
artista ressalta e aos quais dá expressão, resgata, distingue, liberta, ilumina.”
(Vicent van Gogh)
“A beleza perece na vida, porém na Arte é imortal.” (Leonardo Da Vinci).
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“A arte é uma técnica social do sentimento, um instrumento da sociedade através do qual incorpora ao ciclo da vida social os aspectos mais íntimos e pessoais do nosso ser. Seria mais correto dizer que o sentimento não se torna social, mas, ao contrário, torna-se pessoal, quando cada um de nós vivencia uma obra de arte, converte-se em pessoal sem com isto deixar de continuar social.” (L. S.Vigotski).
ATIVIDADE 1.2- Conceitos sobre Arte
Caro(a) aluno(a):
A partir dos conceitos acima apresentados sobre Arte faça as atividades.
1- E você, como definiria arte?
2- Faça uma pesquisa entre seus amigos e familiares sobre o que eles
entendem por arte.
3- Pesquise também em livros da biblioteca e na internet, conceitos de outros
autores, sobre Arte.
Por meio dos conceitos citados acima. Podemos perceber que a arte
pode ser vista de diferentes modos. Etimologicamente o termo arte deriva do
latim ars ou artis, que também corresponde ao verbete grego tékne, que
significa habilidade na realização ou produção de alguma coisa. Porém a arte
não pode limitar-se à simples habilidade técnica e tampouco ampliar-se ao
ponto de englobar qualquer produção humana. (GOMBRICH, E.H, 2006)
Podemos dizer que a arte é uma produção humana surgida a partir de
determinadas necessidades. Desse modo ela produz e é produzida a partir de
determinados conhecimentos. Enquanto campo de conhecimento pode ser um
instrumento para fazer conhecer as origens da história da humanidade. A partir
dela é possível interpretar a evolução humana, seus costumes, tradições,
conflitos, crenças, etc.
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Atividade 2 – Pintura Rupestre
Você conhece está pintura?
Figura 1 - Pintura Rupestre representando um boi. Gruta de Lascaux, França. Fonte: Farthing, 2010, p. 17.
Certamente em sua jornada na disciplina de Arte ou em outras
disciplinas você já deve ter visto pinturas como essa.
Reconhecido pelas pinturas rupestres Lascaux é um complexo de
cavernas localizado ao sudoeste de França. Essas pinturas foram produzidas
entre 15.000 a 10.000 a.C.
O que poderia significar essa imagem se pensarmos no tempo em que
foi produzida?
- Uma forma de comunicação?
- Cena do Cotidiano?
- Uma forma de “cultuar” o que se desejava? Talvez uma boa caçada?
- Registro de experiência?
- Poderia ser uma forma de adornar o meio ambiente?
Ao pensarmos nessas questões observamos que essa forma de
expressão abarca inúmeras possibilidades e, sobretudo o desejo de expressão,
haja vista que é um produto humano e, portanto foi executado com alguma
finalidade.
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Enquanto produção humana a Arte não tem apenas um aspecto utilitário,
mas o desejo de expressar sentimentos, de imprimir determinada visão do
momento histórico, pois se pensarmos no momento no qual foi produzido, as
pinturas rupestres poderiam tentar “escrever” algo.
Desse modo, podemos inferir que a arte, em suas distintas formas de
expressão possibilita ao ser humano descrever sua história, e reconhecer os
processos criativos que envolvem cada uma das linguagens artísticas, bem
como as formas de realizá-la.
Ao analisar-se uma obra podemos reconhecer os vários conhecimentos
que se encerram nela, por exemplo:
- os materiais utilizados
- a tecnologia em sua execução
- para que foi criada
- que conhecimentos o produtor da obra tinha em suas mãos no momento
histórico de sua execução, entre outras informações.
Para melhor compreender os conhecimentos presentes em uma obra de
arte é importante refletir sobre os períodos, os movimentos e o contexto
histórico social em que foi composta, bem como sobre o artista que a compôs.
Para conhecer, analisar e apreciar a arte, superando uma visão restrita
ao gosto pessoal, é então, necessário que se faça um estudo mais
aprofundado sobre alguns conteúdos presentes nas artes visuais:
- Arte Figurativa
- Arte Moderna
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Atividade 3 – Arte figurativa
Observe atentamente a imagem abaixo e descreva quais as figuras que
você consegue visualizar.
Figura 2 - The house of the deaf woman. Camille Pissarro Fonte: http://www.dominiopublico.gov.br
- A figura apresentada tem aparência semelhante a do mundo que nos cerca?
Em quais aspectos?
- Qual é o sentido de “figurativo”? É o mesmo que “sentido figurado”?
- Observando a imagem e sabendo que ela faz parte da Arte Figurativa como
você poderia definir esse movimento artístico?
A Arte Figurativa, figurativismo ou composições figurativas, é a arte que
se baseia no uso de imagens semelhantes à aparência visível do mundo
que nos cerca.
Assim sendo, desde a pré-história o homem se utilizou da arte para
retratar, refletir e exprimir sua vivência, como já se discutiu anteriormente. É
como se o homem pré-histórico quisesse fotografar sua existência, assim como
é feito hoje, principalmente com o advento das máquinas fotográficas digitais.
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Assim, antes da chegada das máquinas fotográficas, os artistas
plásticos, fazendo o papel de jornalistas, relatavam as guerras, pessoas,
conquistas e até mesmo fatos curiosos.
Com o aparecimento da fotografia, no século XIX e com sua incrível
capacidade de registro de imagens, através de uma técnica mais rápida e fiel
do que a utilizada pelos artistas, estes começaram a se dedicar a outras formas
de representação. Nessas novas experiências foram aos poucos abandonando
o figurativismo, ou seja, a arte aparente e passaram a dedicar-se a outras
formas de expressão retratadas em vários movimentos que são partes da
chamada Arte Moderna.
Atividade 4 – Filme: O Sorriso de Monalisa
Veja o filme e responda as atividades
Ficha Técnica
O Sorriso de Mona Lisa (Mona Lisa Smile)
País/Ano de produção: EUA, 2003 Duração/Gênero: 125 min., Drama
Direção de Mike Newell Roteiro de Lawrence Konner e Mark
Rosenthal Elenco: Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia
Stiles, Maggie Gyllenhaal, Marcia Gay Harden, John Slattery, Juliet
Stevenson, Dominic West, Ginnifer Goodwin
a) Em sua opinião, porque o filme é intitulado: “O Sorriso de Monalisa” ?
Explique.
b) O filme retrata um Colégio exclusivo para moças. Qual a camada social
dessas estudantes? Em que época se desenrola a história? Comente.
c) Quais pintores e obras você pode reconhecer no enredo? Comente.
d) Para a professora de História da Arte, retratada no filme, qual o papel da
Arte na formação das suas alunas? Justifique.
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Atividade 5 – Arte Moderna
O objeto estudo deste material didático é o abstracionismo. Mas para
melhor compreensão este movimento artístico é necessário um estudo dos
movimentos que o originou.
Provavelmente você já estudou nas series anteriores sobre os
movimentos da arte moderna. Os textos e as atividades abaixo é uma
retomada de estudo que irá subsidiar numa melhor compreensão da arte
abstrata.
Como se pôde observar a Arte Figurativa retratava a realidade aparente,
porém o advento da fotografia criou-se a necessidade de outras formas de
expressão que pudessem ultrapassar a realidade e imprimir outras
possibilidades de representação.
Figura 3- Copos de Leite com fundo Abstrato, (2004). Danila Calderon, óleo sobre tela 70X90cm Fonte - acervo particular
Observe a pintura abaixo:
- O que ela representa?
- Você reconhece essa imagem na natureza circundante?
- As flores (são flores?) seriam diferentes se retratadas em fotografia?
Em quais aspectos?
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Como você já deve ter estudado em outras disciplinas a partir da
revolução industrial e com o surgimento dos métodos científicos a partir do
século XIX, houve um desencadear de sucessivas invenções, entre elas a
fotografia, iniciando uma nova fase para a arte. A obra de arte não necessita
mais ser cópia da natureza e ganha novos rumos.
Desse modo podemos deduzir que a maior característica da arte
moderna é a passagem do figurativo para o abstracionismo, este ciclo se
inicia no impressionismo e termina no abstracionismo, como você poderá
estudar abaixo.
Atividade 6 - Movimentos da Arte Moderna
- Impressionismo – Expressionismo – Fauvismo - Cubismo
- Futurismo - Dadaísmo - Abstracionismo
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Impressionismo
Você sabia que o impressionismo representa um estilo de arte que reflete o
início da pesquisa da arte moderna?
Os impressionistas ao invés de retratarem a realidade aparente
buscavam novas formas de expressão evocando a sensação da cor, da luz e
do movimento em suas composições.
Os impressionistas rejeitavam a tradição acadêmica de representação do
mundo. Suas pinturas evocavam fortes, mas quase sempre sutis impressões
perceptivas de luz solar, cor e sombra. [...] Os impressionistas não estavam
interessados em contar historias e em pintar os costumes, tarefa que cabia
aos pintores acadêmicos. Em vez disso preferiam pesquisar como a tinta
podia capturar suas impressões sensoriais. Acima de tudo, eles queriam
evocar as sensações de luz, cor e movimento. Aplicaram cor em pinceladas
mais soltas, distintas, em lugar de misturá-las com sombras e tons uniformes,
e usaram cores mais claras e brilhantes. (LITTLE, 2010, p.84)
A pintura impressionista possui algumas características. Veja a tela de
Monet logo abaixo:
Figura 4 - Baile do Moulin de la Galette (1876).Pierre Auguste Renoir Fonte: Little, Stephen, 2010, p. 84
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Ao observar a obra você poderá notar algumas características. Vamos
falar sobre elas:
- Os contornos são diluídos, pelos efeitos da luz difusa sobre o corpo, objeto ou
paisagem.
- Ausência do efeito linear.
- Pintar os efeitos luminosos da natureza.
- As figuras são transformadas em massas coloridas.
- O espaço torna-se menos profundo.
- A cor é leve e transparente.
ATIVIDADE 6.1- Impressionismo
Os Principais artistas desse movimento são: Constable e Turnner, Renoir, Degas,
Cézanne, Pissarro, Sisley, Morisot e Monet. Você pode pesquisar obras desses
autores para observar as características dos Impressionistas, citadas acima.
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Atividade 6.2 - Pontilhismo
Você acredita que um desenho ou pintura é feito somente a partir de
linhas? Há outras formas para desenhar ou pintar? Você se recorda de
algumas atividades nas quais os (as) Professores pediram que você
desenhasse ou pintasse utilizando “pontinhos”?
Pois bem, você já estava sendo apresentado(a) ao “pontilhismo”, técnica
na qual se aplicava rigorosamente as teorias científicas das cores. Essa técnica
foi desenvolvida no século XIX pelos pintores franceses Georges Seurat (1859
–1891) e Paul Signac (1863-1935), em seus trabalhos artísticos, criando essa
nova técnica de pintura chamada “Pontilhismo” ou “Divisionismo”. A
novidade consistia em justapor pontos de cores brilhantes e contrastantes para
que a forma fosse percebida sem que se usasse a linha para contorná-la.
Os trabalhos desenvolvidos nessa técnica foram considerados como
“arte matemática” porque as proporções de luz e cor eram matematicamente
calculadas para provar que as misturas óticas poderiam ser tão luminosas
quanto à mistura aditiva da luz.
Observe a pintura abaixo:
Figura 5 - Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte. Georges Seurat. 260cmx350cm Art Institute, Chicago
Fonte: Proença, Graça, 2001, p. 144
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Você percebe como os pontos, mesmo sendo pequenos fragmentos,
podem ser percebidos como um todo? Veja como, partindo de pequenos
pontos, é possível criar um efeito com cores difusas, a partir das quais é
possível perceber a figura como um todo plenamente organizado? Veja como
essas figuras dão a sensação de figuras pulverizadas no espaço.
Atividade 6.3 - Pontilhismo
- Desenvolva sua criatividade, faça uma pintura empregando a técnica do
pontilhismo com tinta guache.
Principais artistas: Degas, Monet, Renoir, Sisley, Toulouse e outros.
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Atividade 6.4- Expressionismo
Você sabe o que significa “expressão”? Segundo o dicionário Silveira
Bueno (1996) significa: vivacidade, “manifestação de sentimentos”, semblante,
fisionomia, frase; (fig.) reduzir à – mais simples; reduzir ao menor volume, ao
estado mais miserável (alguma coisa).
Nesse Movimento da Arte Moderna, a pintura é dramática, subjetiva e
expressa os sentimentos humanos. Por meio de cores marcantes (fortes) os
artistas dão forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à
prostituição e a miséria humana, entre outras expressões.
Observe a obra: “O Grito” exposto abaixo:
Figura 6- O Grito, (1893). Edward Munch, óleo sobre tela, têmpera e pastel sobre cartão, 91cmX73,5cm. Nasjonalgalleriet, Oslo
Fonte: Proença, Graça, 2001, p.152
Essa obra de Edward Munch apresenta uma figura deformada,
acentuando as características dos sentimentos retratados, no caso o medo,
como se o pintor desejasse, por meio de figuras inquietantes buscar a verdade
dos sentimentos.
Principais artistas: o holandês Van Gogh e o norueguês Edward Munch,
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Atividade 6.5 - Fauvismo
Você sabe o que significa o termo fauve? Já ouviu falar?
Significa (“feras”- les fauves - em francês). Assim foram chamados os
pintores que na época não seguiam os impressionistas.
A pintura “fauve” se baseia no uso de cores puras, violentas e
contrastantes, as tintas são aplicadas diretamente do tubo de tinta para a tela,
sem misturá-las ou matizá-las. Suas pinturas mostram o mundo simplificado
em formas vívidas, com ausência de grande parte de detalhes. Abolem a
perspectiva e a profundidade do espaço. As partes do corpo são segmentadas
e as articulações marcadas por contornos escuros.
Principais pintores Fauve: Henri Matisse, André Derain, Paul Gauguin Maurice
de Vlaminck e outros.
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Observe a obra: A Música do pintor Henri Matisse
Figura 7 – A Música, 1939. Henri Matisse - Fonte- Bertello, 2003, p.102
Nessa pintura de Matisse, pode-se notar que os pintores “fauve” não se
prendiam as cores reais dos temas, tendo como resultado pinturas parecendo
superfícies planas luminosamente padronizadas. Desse modo os pintores
desse movimento poderiam pintar um rosto, por exemplo, de vermelho ou uma
árvore azul, as sombras não eram representadas por um tom mais escuro, mas
com uma coloração diferente, ou seja, despreocupavam-se com o real tanto
nas cores como nas formas.
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Atividade 6.6- Cubismo
Você já viu as pinturas cubistas? Sabe reconhecer uma delas? Qual a
diferença entre a pintura cubista analítica e a cubista sintética? Observe a obra:
Demoiselles d‟ Avignon.
Figura 8- Demoiselles d” Avignon (1907). Pablo Picasso, Óleo sobre tela Dimensão: 2,44mx2,34m - MOMA, Nova York, EUA,
Fonte: Farthing, Stephen, 2010, p. 392
Que características você pode perceber nessa obra que não está
presente nas obras dos movimentos estudados anteriormente? Na obra acima, Pablo Picasso, um grande artista espanhol retratou a
nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente
arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente
trabalhadas. Desse modo o marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em
1907, justamente com a tela em evidência (Les Demoiselles d''Avignon),
pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar.
Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que
seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês –
Georges Braque – há uma forte influência das esculturas africanas e também
pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne.
Historicamente o Cubismo se dividiu em duas fases: analítico e sintético.
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Cubismo Analítico, até 1912, onde a cor era moderada e as formas eram
predominantemente geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de
suas partes equivalentes, ocorrendo, desta forma, a necessidade de não
somente apreciar a obra, mas também de decifra-la, ou melhor, analisa-la para
entender seu significado. Já no segundo período, a partir de 1912, surge a
reação a este primeiro momento.
Figura 9- Mulher com Violão (1908), Georgs Braque. 130cmX73,7cm. Fonte- PROENÇA, Graça. 2001, p.155
Cubismo Sintético, onde as cores eram mais fortes e as formas
tentavam tornar as figuras novamente reconhecíveis através de colagens
realizadas com letras e também com pequenas partes de jornal.
Figura 10 - Garrafa, jarra e cesta de frutas, (1909). Pablo Picasso Fonte: LITTLE, Stephen, 2010, p.99.
Principais pintores Cubistas: Georges Braque, Pablo Picasso,
Raymond Duchamp-Villon, Juan Gris, Fernand Léger.
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Atividade 6.7 – Futurismo
Você sabe o que quer dizer estático? Você seria capaz de criar um
desenho dando a sensação de velocidade?
A característica principal dos “futuristas” é a representação da
velocidade, os artistas futuristas, para refletir a velocidade na pintura, recorrem
a repetição de traços nas figuras, como se pode observar na obra a seguir:
Figura 11 - Umberto Boccioni. Dinamismo de um ciclista, 1912. Óleo sobre tela.
70cmx95cm .
Fonte: Farthing, Stephen, 2010, p. 398
O futurismo é um movimento artístico e literário, iniciado pelo poeta
italiano Filippo Marinetti, em 1909, no jornal francês Le Figaro. Os
simpatizantes deste movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas
obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos
tecnológicos do final do século XIX ( LITTLE, 2010).
Neste sentido, os artistas desse movimento glorificavam o ritmo da vida
moderna, a era das máquinas elétricas, o automóvel e o avião, não se
interessando apenas em pintar um automóvel, mas captar em forma plástica a
velocidade descrita por ele no espaço.
Principais pintores Futuristas: Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Bocioni.
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Atividade 6.8 - Dadaísmo
O que representa o termo “dadá”?
O dadaísmo também era conhecido como a própria antiarte ou arte de
forma irracional. Por quê?
Observe a produção abaixo e comente se representa uma pintura ou
escultura:
Figura 12 - Duchamp Marcel. Rymades (1917). Fonte: Farting, Stephen, 2010, p. 410.
Observando a obra você é capaz de traçar algumas características
desse Movimento? Por meio da observação dessa e demais obras do período
podemos inferir que os principais atributos das obras “dadaístas” são:
- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e
dentro de um contexto artístico;
- Irreverência artística;
- Combate às formas de arte institucionalizadas;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons,
fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de arte
plásticas;
- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos
acontecimentos políticos do mundo.
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O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade
suíça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como característica principal a
ruptura com as formas de arte tradicionais. O artista dadaísta propunha uma
arte que chocava a sociedade da época. Trazia para os ateliês objetos do
cotidiano e dava uma nova função a eles, os expondo como obras de arte.
Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O
próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: dadá
(brinquedo, cavalo de pau). Daí observa-se a falta de sentido e a quebra com o
tradicional deste movimento.
Principais artistas dadaístas: Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hans Arp, Julius Evola, Francis Picabia, Max Ernst, Man Ray e outros.
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Atividade 6.9 - Surrealismo
O que significa para você a palavra surreal? É mais do que real ou além
do real? O que é preciso para se produzir uma pintura surrealista? Bastam
sonhos, delírios ou você pode compor algumas ideias irreais mesmo estando
acordado? É possível traçar diferença entre o Surrealismo e o Dadaísmo?
Na obra de Dali, que você pode observar abaixo, o que ele queria
representar? Sonhos, delírios, fantasias ou realidade vivida?
Figura 13- A Persistência da Memória. Salvador Dali (1931). Óleo sobre tela, 24cmX33cm. Moma, Nova York, EUA. - Fonte:Farthing, Stephen, 2010,p. 430
Você sabia que essa obra foi idealizada a partir de um queijo derretido
na varanda de sua casa? Por que tantos relógios? O que eles representariam?
Artisticamente o surrealismo foi por excelência a corrente artística
moderna da representação do irracional e do subconsciente. Nas duas
primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as
incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma
arte que criticava a cultura europeia e a frágil condição humana diante de um
mundo cada vez mais complexo. (FARTHING, 2010)
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Sigmund Freud foi um psicanalista que tentou desvendar os segredos do
inconsciente, desse modo os artistas desse período buscavam nas teorias de
Freud um aspecto novo da realidade humana, ou seja, a ideia de que muitos
atos não necessitam de razões lógicas para serem desencadeados. O
inconsciente também poderia direcionar as ideias e ações. Surgem, a partir
desses pressupostos, movimentos estéticos que interferem de maneira
fantasiosa na realidade (PROENÇA, 2001). Suas origens devem ser buscadas
no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se
manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, presente em nossa parte
consciente, o que vale é o impulso psíquico, quer dizer o nosso inconsciente.
Os surrealistas deixam o mundo real (consciente) para penetrarem no
irreal (inconsciente), pois a emoção mais profunda do ser tem todas as
possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do fantástico, no
ponto onde a razão humana perde o controle.
Qual a diferença entre o Dadaísmo e o Surrealismo?
Ambos utilizam o automatismo psíquico, mas o dadaísmo expressa as
decepções dos intelectuais e artistas e não possui doutrina ou princípios
artísticos definidos (anarquistas); já o surrealismo expressa a liberdade
absoluta, que escapa as limitações da vida consciente. (BERTELLO, 2003,
p.105)
Principais artistas: Salvador Dali, Max Ernest, René Magritte, Juan Miró e outros
28
ATIVIDADE 7 – Arte Abstrata
A Obra abaixo representa uma pintura abstrata. Certamente ao olhar
essa e outras pinturas abstratas você tenha questionado a intenção do autor. O
que representaria a obra? Qual a finalidade de tantos riscos e rabiscos?
Figura 14 - VIDA, (2004) Danila Calderon. Acrílico sobre tela, 90/100 cm
Fonte - Acervo Particular
A partir da observação da obra Vida, comente sobre as formas
visualizadas. Elas têm aparência de objetos presentes no mundo que nos
cerca? Você consegue definir qual significado da imagem vista? Ao observar
os elementos que a compõem, as formas criadas, as relações de cores, os
claros e escuros, a textura da tinta e das marcas das pinceladas você vê
semelhanças dessas formas com algo que possa ser nomeado?
Nesse Movimento da Arte Moderna o artista cria suas imagens e
expressa uma realidade interior, alterando os valores formais da arte ao passar
29
do mundo concreto para o mundo subjetivo. Ou seja, da representação real, da
aparência visível das coisas, para uma produção capaz de expressar
sensações e estados de ânimo presentes no campo da sensibilidade. A
representação da “alma” de uma visão crítica da realidade.
Procurando conquistar a liberdade de expressão, os modernistas
rejeitavam todos os cânones acadêmicos da arte, passando a valorizar
principalmente os projetos e as ideias que estavam por trás da obra de arte
propriamente dita.
A pintura abstrata, embora livre do compromisso de reproduzir formas
reais, como é o caso da pintura figurativa, requer senso de organização como
qualquer outro trabalho expressivo, ao contrário do que pensam alguns
apreciadores despreparados que exclamam: Isso é Arte? .
No fácil mora o perigo. O trabalho do artista abstracionista consiste em
valorizar superfícies planas, linhas e cores que provoquem emoções,
sentimentos e sensações, por isso não se limitam ao conteúdo a ser retratado,
mas na intenção de despertar, nas pessoas que observam sua produção,
sensibilidade e diferentes reações.
“Arte Abstrata é a tentativa do nosso tempo de atingir o essencial. Toda a
forma, toda cor significa um sentimento: não existe nada no mundo que não
diga nada.” Wassily Kandinsky (1866-19440), artista russo.
O abstracionismo é uma tendência nas artes plásticas desenvolvida na
Alemanha a partir do século XX. Nela os objetos ou pessoas são
representados de forma irreconhecível, ou seja, o artista não tem o
compromisso com o real com o visível e, portanto pode representar suas ideias
a partir de cores, texturas, formas, volume, tridimensionalidade, etc., sem o
compromisso de retratar formas naturais.
O abstracionismo se divide em: Informal e Geométrico.
- Abstracionismo Informal - Vassíli Kandinski, nascido em 1866, na Rússia foi
o primeiro artista a nominar suas obras de „abstratas‟, portanto ele é
considerado o fundador do movimento Abstrato Informal, e teve o
30
Expressionismo como referência. Outra referência para o Abstrato Informal é o
artista suíço Paul Klee, nascido em 1879.
Com o advento da Segunda Guerra Mundial, que ocorreu entre 1939 a
1945, sob a influência do Abstracionismo informal, aparecem novas tendências
artísticas: o Expressionismo abstrato e o Abstracionismo gestual que chega às
Américas por meio das criações de Jackson Pollock.
Figura 15 - Batalha. (1910) Wassily Kandinsky. 94cm x 130cm. Tate Gallery, Londres Fonte: Proença, Graça, 2002, p. 159.
Abstracionismo Geométrico - iniciada pelo russo, Malevitch, nascido
em 1878, e pelo holandês Piet Mondrian, nascido em 1872. Malevitc criou
quadros, nos quais as figuras geométricas flutuam num espaço sem
perspectiva, inaugurando o suprematismo, que significa a autonomia da forma.
Mondrian, que até o inicio de 1910 aproximava suas técnicas ao
Cubismo, começou a realizar obras, entre 1920 e 1940, com ângulos retos,
linhas verticais e horizontais que utilizavam apenas as cores primárias, com
31
toque de branco preto. Essas formas e cores retratavam, para ele, a essência
dos objetos. Após a influência do Abstracionismo geométrico, outras
tendências se derivaram: o Construtivismo, o Concretismo e o Minimalismo.
Figura 16 - Composição. (1921) Piet Mondrian. Museu Nacional de Arte Moderna, Paris. Fonte: Proença, Graça – 2002, p. 162.
Abstracionismo no Brasil
O abstracionismo também teve adeptos no Brasil, surgindo nos anos de
1950, com a contribuição de Iberê Camargo, Manabu Mabe, Fayga Ostrower e
outros. Não se pode esquecer também a influência da Bienal Internacional de
São Paulo, em 1951, que apresentou nomes como Cícero Dias, Tomie Ohtake
e Antônio Bandeira, entre outros.
Figura 17 – Abstrato (1979). Manabu Mage. 51cm X 51cm
Fonte: Proença, Graça 2001, p.254.
32
Atividade 7.1
1- Observe a obra abaixo:
Figura 18 - Porta para o rio. Willem de Kooning. Óleo sobre tela. Dimensão: 20,3 x 177, 8 - Whitney Museum of American Art, Nova York.
Fonte: Gooding, Mel, p. 77.
Certamente aos olhos de quem observa uma imagem figurativa é quase
impossível perceber um rio muito menos uma porta, uma vez que nem os
traços e nem as cores nos remetem a essas imagens. Porém, com certeza
Willem de Kooning quis expressar essa ideia.
E você, como faria uma pintura com o mesmo título (Porta para o rio)?
Crie sua obra, utilizando a técnica de pintura com tinta guache, sobre
cartolina. Fique a vontade para escolher o estilo, pode ser figurativo ou
abstrato.
33
1º Movimento - “Der Blauer Reiter” (O Cavaleiro Azul)
Figura 19 - Improvisação nº 19. (1911) Wassiy Kandinsky. Óleo sobre tela 120cm X 141,5cm - Stadtische Galerie in Lenbachhaus, Munique, Alemanha.
Fonte: Gooding, p. 21.
Este movimento surgiu na Alemanha. Seus fundadores foram os artistas
Kandinsky, Franz Marc e Paul Kee. Estes artistas se aprofundaram em
pesquisas cromáticas, conseguindo variações espaciais e formais da pintura.
Com a forma, a cor e a linha, o artista é livre para expressar seus sentimentos
interiores, sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior.
“Em termos gerais”, escreveu Kandinsky: a cor é uma força que influencia
diretamente a alma. A cor é o teclado, os olhos são os martelos, a alma é o
piano com suas muitas cordas. O artista é a mão que toca, apertando uma
tecla ou outra, para causar vibrações na alma. (GOODING, 2002, p. 20)
Atividade- 7.2
Pesquise outros quadros abstratos, observe com atenção, depois crie sua
própria obra, utilizando a técnica de tinta guache sobre papel Paraná.
34
2º Movimento- Suprematismo – 1913
Figura 20 - Proun 19D.(1922) .El Lissitzky Fonte- LITTLE, 2010, p. 112
Significa “supremacia das sensações puras”. Malevitch, artista russo,
cria dentro do abstracionismo este movimento. Suas características são
rígidas e se baseiam nas relações formais e perceptivas entre a forma e a cor.
Pesquisa também o efeito do quadrado negro sobre o campo branco, nas
variações de fundo e formas. Principais elementos do suprematismo são:
retângulo, círculo, triângulo e a cruz.
Atividade- 7.3
1- Pesquisem obras de Antoni Tápies e outros artistas que utilizaram
técnicas mistas para produzirem obras abstratas.
2 - Forme um grupo com mais dois colegas. Selecionem: um suporte
que servirá de fundo para uma composição abstrata- papelão, tela, MDF ou
Duratex. Selecionem também os demais recursos necessários: cola, tesoura,
barbante, palha, sisal, lã e outros fios, tintas coloridas.
Explorem diversas formas de agrupar os fios sobre o suporte
selecionado. Procurem combinar vários materiais, que fiquem em harmonia,
colem os fios sobre o suporte, buscando maneiras criativas para compor a
obra. Apreciem. Registrem por escrito o que foi utilizado como suporte, que
outros recursos foram usados na produção e quais foram as dificuldades e
facilidades encontradas ao desenvolver o trabalho. Exponham as produções,
dos grupos.
35
3º Movimento- Neoplasticismo
Figura 21 - Composição em vermelho, preto, azul, amarelo e cinza (1920), Piet Mondrian, óleo sobre tela, 2cmX60cm. Stedelijk Museum, Amsterdam
Fonte- GOMBRICH, 2006,p. 582
Tem como fundador Piet Mondrian desenvolve na Holanda uma nova
fase da arte abstrata. Utiliza como elemento de base uma superfície plana,
retangular e as três cores primárias: vermelho, amarelo e azul, com um pouco
de preto e branco.
Outras característicasdo Neoplasticismo se refere às linhas negras
horizontais e verticais em fundo branco acinzentado, no qual ele acrescentou
blocos de cores primárias. (LITTLE, 2010)
Atividade 7.4
Pesquise outras obras do pintor Piet Mondrian .
Escolha uma obra que mais lhe agrada e faça uma releitura, utilizando a
técnica de colagem com papel cartão nas cores primárias, preto e branco.
36
4º Movimento- Arte Abstrata Americana
Figura 22- Alquimia (1947) Jackson Pollock Fonte : Little, Stephen, 2010, p. 124
Funda-se nos Estados Unidos a sociedade dos artistas abstratos, em
1937. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas, chegando a
criação de um estilo original. Pintura de ação, gestual, criada por Jackson
Pollock. Sua pintura é linear. Sua maior característica é que ela apresenta um
movimento, que é resultado de um gesto, derramando a tinta, ou usando
bisnagas, pinceis ou as próprias mãos, na execução da obra. Ela é
espontânea, livre e instintiva.
37
5º Movimento - “Cobra”
O movimento “Cobra” foi criado na Holanda, seu principal fundador foi o
artista plástico Appel. Também como Pollock sua pintura é gestual, livre e
violenta na escolha de cores e texturas.
Atividade 7.5
Inspire-se nas pinturas gestuais de Jackson Pollock, para compor e
criar um papel de presente.
- Para fazer este trabalho, prepare primeiro as cores de tinta óleo que você
gosta, coloque água em uma forma, e com um palito derrame a tinta óleo
sobre água e vá colocando todas as cores que você desejar, pegue o papel
craft, passe sobre a água com a tinta, deixe secar. Crie um pacote de presente
ou encape caixas para presente, use fitas coloridas para dar acabamentos.
38
ATIVIDADE 7.6
Assista aos filmes: Jackson Pollock e Frida Kalo, e faça uma análise .
a) Você sabe identificar o estilo das obras dos artistas Jackson Pollock e Frida
Kahlo, partindo das obras apresentadas nos filmes.
b) Quais as semelhanças e diferenças que você encontra na produção
artística dos dois expoentes?
c) A própria vida dos dois artistas também é diretamente comparável. Você
consegue estabelecer um paralelo?
d) Há como comparar os dois filmes (enquanto obras de arte)? São duas
maneiras diferentes de filmar e mostrar a vida do artista. Comente as
diferenças.
Atividade 7.7 – pintura “ tudo junto e misturado”
Agora que você já conhece todos os estilos de pintura abstrata, que tal fazer
uma pintura “tudo junto e misturado”? Você pode se utilizar de diferentes
materiais, além de toda sua criatividade e ousadia. Afinal, estamos no século
XXI, e lembre-se: toda obra de arte é filha de seu tempo e, muitas vezes, mãe
dos nossos sentimentos, expresse-os.
39
Atividade 7.8- Pesquisa no Laboratório de Informática
Faça uma visita também em sites e vídeos na Internet:
www.almanaqueabril.com.br
www.artenaescola.com.br
http://www.youtube.com/watch?v=3g2SI3LWQnw&NR=1&feature=fvwp
http://search.creativecommons.org/?q=interpreta%E7%F5es+de+pinturas+abstr
ata&derivatives=on&format=Text
http://www.youtube.com/watch?v=ldRyI5kTWvA&feature=related
http://www.google.com.br/
http://www.youtube.com/watch?v=LL0UOjkZwwA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=QtdfKCV7GgU&feature=related
http://www.jacksonpollock.org/
OBSERVAÇÃO
Avaliação dos resultados:
- As produções artísticas realizadas pelos alunos serão organizadas em
portfólios para que os mesmos analisem suas produções.
- As produções serão também expostas no mural da escola para que sejam
socializadas aos demais alunos. Essa exposição de produções será
acompanhada pelos seus „produtores‟ que poderão socializar os
conhecimentos adquiridos.
40
REFERÊNCIAS
COSTA, Cristina. Questões de Arte: o Belo, a Percepção Estética e o Fazer
Artístico. São Paulo: Ed. Moderna, 2004.
FARTHING, Stephen. Tudo Sobre Arte: Tradução Paulo Polzonoff, ET al.
Rio de Janeiro, Sextante, 2010.
GOODING, Mel. Arte Abstrata. São Paulo: Cosac Naify, 2002.
GOMBRICH, E. H. A História da Arte: Rio de Janeiro: Trad. Álvaro Cabral.
LTC, 2006.
MAURÍCIO, Jaime. Abstracionismo: In: Abstração como linguagem: perfil de
um acervo. KLINTOWITZ, Jacob (org.). São Paulo: Editora Pinakotheke, 2004.
PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Diretrizes Curriculares de Arte
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PISSARRO, Camille. The house of the deaf woman Disponível em:
http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/ResultadoPesquisaObraForm.do?fir
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________ Secretaria de Estado da Educação do. Departamento de Ensino
Médio. PDP: Livro Didático Público de Arte. Curitiba: SEED-PR, 2006.
PROENÇA, Graça. História da Arte. 4 º Ed. São Paulo: Ática, 1994.
SCALÉA, Neusa Schilaro. Abstracionismo. Revista: Raízes. Publicação da
Fundação Pró-Memória de São Caetano do Sul. p 55 a 58. Jul. 2007.
VIGOTSKI, L. S. Psicologia da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
41
PARANÁ
GOVERNO DO ESTADO
SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO – SEED
SUPERINTENDENCIA DA EDUCAÇÃO – SUED
DIRETORIA DE POLÍTICAS E PROGRAMAS EDUCACIONAIS - DPPE
PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL – PDE
Contrato de Cessão Gratuita de Direitos Autorais
Pelo presente instrumento particular, de um lado Danila Calderon,
brasileira, divorciada, professora, nº 607051409-20 CPF, Cédula de Identidade RG nº
33516690 residente e domiciliado à Rua Natal nº68, na cidade de Cruzeiro do Oeste,
Estado Paraná, denominado CEDENTE, de outro lado a Secretaria de Estado da
Educação do Paraná, com sede na Avenida Água Verde, nº 2140, Vila Izabel, na
cidade de Curitiba, Estado do Paraná, inscrita no CNPJ sob nº 76.416.965/0001-21,
neste ato representada por seu titular Flávio Arns, Secretário de Estado da Educação,
brasileiro, portador do CPF nº….........................., ou, no seu impedimento, pelo seu
representante legal, doravante denominada simplesmente SEED, denominada
CESSIONÁRIA, têm entre si, como justo e contratado, na melhor forma de direito, o
seguinte:
Cláusula 1ª – O CEDENTE, titular dos direitos autorais das obras: Fotografia das Telas
na técnica de óleo sobre tela e acrílica sobre tela , com os seguintes títulos : Vida,
Copos de Leite com fundo abstrato, Cavalos Árabes, Jarro com coluna, Tucano,
Abstrato 1, cede, a título gratuito e universal, à CESSIONÁRIA todos os direitos
patrimoniais da obra objeto desse contrato, como exemplificativamente os direitos de
edição, reprodução, impressão, publicação e distribuição para fins específicos,
educativos, técnicos e culturais, nos termos da Lei 9.610 de 19 de fevereiro de 1998 e
da Constituição Federal de 1988 – sem que isso implique em qualquer ônus à
CESSIONÁRIA.
Cláusula 2ª – A CESSIONÁRIA fica autorizada pelo CEDENTE a publicar a obra
autoral ao qual se refere a cláusula 1.ª deste contrato em qualquer tipo de mídia, como
exemplificativamente impressa, digital, audiovisual e web, que se fizer necessária para
sua divulgação, bem como utilizá-la para fins específicos, educativos, técnicos e
culturais.
42
Cláusula 3ª – Com relação a mídias impressas, a CESSIONÁRIA fica autorizada pelo
CEDENTE a publicar a obra em tantas edições quantas se fizerem necessárias em
qualquer número de exemplares, bem como a distribuir gratuitamente essas edições.
Cláusula 4ª – Com relação à publicação em meio digital, a CESSIONÁRIA fica
autorizada pelo CEDENTE a publicar a obra, objeto deste contrato, em tantas cópias
quantas se fizerem necessárias, bem como a reproduzir e distribuir gratuitamente
essas cópias.
Cláusula 5ª - Com relação à publicação em meio audiovisual, a CESSIONÁRIA fica
autorizada pelo CEDENTE a publicar e utilizar a obra, objeto deste contrato, tantas
vezes quantas se fizerem necessárias, seja em canais de rádio, televisão ou web.
Cláusula 6ª - Com relação à publicação na web, a CESSIONÁRIA fica autorizada pelo
CEDENTE a publicar a obra, objeto deste contrato, tantas vezes quantas se fizerem
necessárias, em arquivo para impressão, por escrito, em página web e em audiovisual.
Cláusula 7ª – O presente instrumento vigorará pelo prazo de 05 (cinco) anos contados
da data de sua assinatura, ficando automaticamente renovado por igual período, salvo
denúncia de quaisquer das partes, até 12 (doze) meses antes do seu vencimento.
Cláusula 8ª – A CESSIONÁRIA garante a indicação de autoria em todas as
publicações em que a obra em pauta for veiculada, bem como se compromete a
respeitar todos os direitos morais do autor, nos termos da Lei 9.610 de 19 de fevereiro
de 1998 e da Constituição Federal de 1988.
Cláusula 9ª – O CEDENTE poderá publicar a obra, objeto deste contrato, em outra(s)
obra(s) e meio(s), após a publicação ou publicidade dada à obra pela CESSIONÁRIA,
desde que indique ou referencie expressamente que a obra foi, anteriormente,
exteriorizada (e utilizada) no âmbito do Programa de Desenvolvimento Educacional da
Secretaria de Estado da Educação do Paraná – SEED-PR.
Cláusula 10ª – O CEDENTE declara que a obra, objeto desta cessão, é de sua
exclusiva autoria e é uma obra inédita, com o que se responsabiliza por eventuais
questionamentos judiciais ou extrajudiciais em decorrência de sua divulgação.
Parágrafo único – por inédita entende-se a obra autoral que não foi cedida,
anteriormente, a qualquer título para outro titular, e que não foi publicada ou utilizada
(na forma como ora é apresentada) por outra pessoa que não o seu próprio autor.
43
Cláusula 11ª – As partes poderão renunciar ao presente contrato apenas nos casos
em que as suas cláusulas não forem cumpridas, ensejando o direito de indenização
pela parte prejudicada.
Cláusula 12ª – Fica eleito o foro de Curitiba, Paraná, para dirimir quaisquer dúvidas
relativas ao cumprimento do presente contrato.
E por estarem em pleno acordo com o disposto neste instrumento
particular a CESSIONÁRIA e o CEDENTE assinam o presente contrato.
Curitiba, de de
______________________________________
CEDENTE
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CESSIONÁRIA
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TESTEMUNHA 1
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TESTEMUNHA 2
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ESTADO
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PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL – PDE
Formulário do Orientador
ACOMPANHAMENTO DA IMPLEMENTAÇÃO DO PROJETO DE INTERVENÇÃO NA ESCOLA - 2010
Professor Orientador Considerando que durante o terceiro período do Programa o professor PDE implementa as ações previstas em seu Projeto de Intervenção Pedagógica na Escola, é fundamental garantir a sua efetiva contribuição no processo. Nesse sentido, solicitamos que registre suas considerações a respeito de cada uma das ações desenvolvidas por seu(s) orientando(s) durante o processo de Implementação do Projeto na Escola, para que possam ser redirecionadas ainda durante o processo, visando assegurar que a relação teórico-prática seja cada vez mais reforçada. Agradecemos!
I. DADOS DE IDENTIFICAÇÃO DO PROFESSOR PDE
NRE: Umuarama
MUNICÍPIO: Cruzeiro do Oeste
PROFESSOR PDE: Danila Calderon
ÁREA: Arte
II. DADOS DE IDENTIFICAÇÃO DO PROJETO
1. TÍTULO DO PROJETO: Abstracionismo : ruptura com o real e novas possibilidades de expressão humana
2. ESCOLA DE IMPLEMENTAÇÃO: Col. Estadual Almirante Tamandaré - EFMP
3. REGISTRO DAS AÇÕES (todas):
AÇÃO 1: Elaboração do Material Didático Pedagógico
AÇÃO 2:Aplicação da Unidade Temática para os alunos do Ensino Médio
AÇÃO 3:Organização da Exposição das produções
AÇÃO 4: Realização da Exposição
AÇÃO5: Avaliação de todo o trabalho
OBSERVAÇÕES DO PROFESSOR ORIENTADOR:
Assinaturas ___________________________________ ____________________________________
PROFESSOR PDE PROFESSOR ORIENTADOR
__________________________________, ________ de __________________________________ de 2011
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