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Um novo modelo de artista - Versão 1.0

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Claudio Girardi

Um novo modelo de artista

Como buscar o seu espaço na indústria da música, e construir a sua própria carreira.



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Índice

Índice 4

Dedicatória 7

Agradecimentos 8

Sobre o autor 10

Nota do autor 13

Capítulo 1: Um novo modelo de artista 16

1.1 O novo negócio da música 17

1.2 Produto 19

1.3 Estude e aprenda 20

1.4 Construindo um time 21

1.5 Conexões – Network 22

Capítulo 2: Construindo um negócio de músico. 23

Capítulo 3: Tocando ao vivo -‐ Shows 25

Capítulo 4: Seus Fãs 27

Capítulo 5: Gravação 29

5.1 O processo de gravação 30



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5.1.1 O que você está tentando realizar? 31

5.1.2 Planeje 32

5.1.3 Controle de custos 32

5.1.4 Distribuição 33

Capítulo 6: Seus direitos autorais 34

6.1 Lei de Direitos Autorais 35

6.1.1. O direito de reproduzir a obra 35

6.1.2. O direito de fazer trabalhos derivados com base no original 35

6.1.3. O direito de distribuir cópias do trabalho 36

6.1.4. O direito de apresentar publicamente o trabalho (composição de autor) 36

6.1.5. O direito de apresentar publicamente o trabalho 36

6.1.6. O direito de executar publicamente gravações de áudio por transmissão digital (copyright gravação de som) 37

Capítulo 7: Edição musical 38

7.1 A Licença 38

Capítulo 8: Ser seu próprio editor 40

Capítulo 9: Marketing 41

Capítulo 10: Super Fãs 42

Capítulo 11: Finanças 44

11.1 Orçamento 44



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Dedicatória

Dedico esse livro à vários profissionais que me inspiraram e amigos que fiz ao longo destes anos de carreira no mercado da música mundial, e aos novos profissionais que querem se enveredar neste fantástico mundo da música, seja bem vindo!!!



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Agradecimentos

Agradeço as pessoas que me inspiraram e me ajudaram de alguma maneira, e muitos nem tem idéia de que me ajudaram. Fiz muitos amigos nesta minha jornada no mundo da música, alguns são mais próximos e outros estão sempre no coração. Agradeço a minha família, que nem sempre foi a favor das minhas loucuras, mas me apoiou e torceu pelo meu sucesso, especialmente a minha esposa Valéria Girardi, minha filha Ariane e meu filho Pedro, estes realmente me aguentam!

Destes muitos amigos que fiz gostaria de agradecer: Geraldo D`arbilly ( me deu uma das primeiras oportunidades de aprender a ser produtor ), Vladimir Ganzerla ( acreditou que eu poderia aprender a ser técnico de som ), Ricardo Cristaldi ( o Ricaaaaarrrrrrrdo, se for música de casamento tem que ter tímpanos... piada interna.... ) , Marconi de Morais e Mirian Esteves ( meus afilhados que sempre me pedem a bença padrinho! ), Grecco Buratto, Harvey Mason ( Sr Harvey Mason, um dos primeiros profissionais que me abriu a porta da sua casa em Los Angels para me receber e ouvir as minhas porcarias, como ele mesmo disse na primeira vez que me conheceu.... ), Daniel Indart e Sara Traina ( me deram as primeiras oportunidades de licenciar as minhas porcarias em Los Angeles ), Bernardo Passarinho, Leonardo Viotti ( grande parceiro de roubadas ), Júlio Brasil ( quem me ensinou tudo o que eu sei de Pro Tools ), Cesar Goulart ( não é que ele me convenceu a aprender a usar o Logic! ), Renato Neto, Enrico De Paoli, Rannieri de Oliveira e Miguel Eachimenco ( os tabacudos, depois da primeira cerveja ficaram meus amigos!, os tecladistas mais impressionantes que eu conheço neste planeta! ), Dudu Trentin ( o mestre dos arranjos ), Fernando Forni, João Andrade, Sérgio Vulcanis, Luciano Kurban, Hilton Raw, Pedro Cortez ( Magrão ), Skowa ( Papai Urso ), André Gomes ( Bass Man, o baixista com quem eu mais gosto de tocar, e claro tomar uma cerveja, afinal ninguém é de ferro! ), Alexandre Fontaneti, Daniel Lanchinho, Marquinho Osócio, João Mendes, Ramiro Mendes ( MB Records ), Bob Holland ( Isis Films, grande amigo de longas e longas conversas, me ensinou tudo o que eu sei sobre Los Angeles), Few Fewsmith ( o meu fotógrafo preferido-‐ the nervous man ), Phil Miler ( meu irmão de coração ), Thiago Endrigo, Paulinho Fanzine, Sérgio Resende ( o men ), Tony Alves ( o bonitão, o rei dos plug-‐ins ), Antônio Pinto ( parceiro das madrugadas, sempre



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pedia para dar uma voltinha na motinho ) San Lima, Allen Lima, Michele Vanzella, Ale Vanzella, Raymundo Bitencourt, Roberto Menescal, Sebastian ( C&A ), Dj Cuti, MadZoo ( grande produtor, um dos profissionais que mais me ensinou sobre mixagem e masterização, não é mesmo Papai? ), Rick Dub, Dj Silvinho, Dj Katatau, Dj Beto Grooves, Carlinhos Kaskatas, Vagnão Kaskatas, Hélio da Cruz, Ruca Francony, Salvatore Visone, Skip Saylor, Flávia Virginia ( grande amiga feita muito longe de casa, Angola ), João Viana, Márcio Alvez, Dj Halley Seidel, Duda Marsola ( meu professor de guitarra ), Monica Marsola, Belchior, Lou Schimidt ( o Lou, sempre pronto para uma roubada comigo! ), Lucas Mayer, Martin East, Adilson Marques, Wilson Gava, Duda Moura ( um dos bateristas que mais me surpreende, ele fez Senai de Bateria.....), e Khristiano Oliveira ( bicho, bicho, esse fez Senai de Contra Baixo.... é o groove... com estes dois não existe cozinha melhor para tocar! ), Lux, Rick Mendes, Jay e Andy ( Spyzer ), Décio Friganani ( MX ), André Magalhães ( o Tenente ), Felipe Adler, Rilson Baco, Felipe Bretas, André Black, Cândida Borges, Miguel Bandeira, Douglas Capellato ( o Muleke, não tem medo de entrar numa roubada comigo! ) Isabella De Salignac, , Kapenga, Fábio Pereira, Humberto Rosa, Thairon Mendes, Sérgio Martinelli, Wilfred Khouri, Júlio Serrano, Pedro Mamede ( parceiro e um grande baterista do Rio de Janeiro, que eu admiro muito) me desculpem os que eu não citei ainda aqui, mas com certeza serão citados nas próximas versões do livro!



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Sobre o autor

Claudio Girardi

Produtor Musical, Compositor, Músico, Arranjador, Engenheiro de Áudio e Químico, isso mesmo! Um dia já foi normal!

Já residiu e trabalhou no Brasil, Inglaterra, Angola e Estados Unidos, atendendo o mercado com trilhas, jingles, músicas, produção musical, mixagens e remixes.

Entre alguns clientes que já atendeu estão agências de propaganda nacionais e internacionais como Maccann Erickson, Almap BBPO, W Brazil, Leo Burnett, Salles, FNasca, para clientes como: Coca Cola, Pepsi, Honda, General Motors, Volvo, Gatorade. Nike, Nissan, Dodge, Sadia, Philps, Samsung, EA Games, O Estado de São Paulo, Volkswagen, C&A, Nestlé, Oi, Claro, Vivo, A Folha de São Paulo. Ja vendeu mais de 300.000 Cds em bancas de jornais no Brasil, trabalhou com vários artistas nacionais e internacionais entre eles, Belchior, Daniela Cola, Fabio Jr, Falcão, Flávio Guimarães, Mad Zoo, Negritude Jr, Zeca Baleiro, Roberta Miranda, Olodum, Luis Melodia, Zezé Mota, Roberto Mendes, Mendes Brothers, Africando, Banda Maravilha, Mig, Grecco Buratto, Renato Neto, Harvey Mason. Na Inglaterra Produziu o primeiro CD de Samplers de Ritimos Brasileiros multi formato para a gravadora inglesa Zero-‐G, intitulado “Pure Brazilian Beats” com distribuição física mundial. Em Angola produziu mais de 40 Artistas daquele pais com intercâmbios com artistas do Brasil, Cuba, Portugal, França, Guiné Bissau, África do Sul, Estados Unidos. Nos Estados Unidos residiu e trabalhou em Los Angeles onde mantém seus trabalhos até hoje com o mercado norte americano, compondo músicas e trihas para a área de cinema e TV, atendendo editoras e produtoras de filmes.



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Trabalhos mais recentes

2010 Brasil

Temporada 2010 da Série Super Nanny, Musica de abertura e as músicas de toda a temporada.

Campanha Presidencial da Eleita Presidente do Brasil Dilma Rouseff.

2011 Estados Unidos

Direção Musical composição de trilhas e música original do curta metragem The Psychic.

Composição de música original e trilhas para o Documentário A Stand Up Paddle Movie.

2011 Brasil

Direção Musical e Música Original do Filme “ Um Réquiem para Laura Martin” de Paulo Duarte e Luis Rangel, ganhador de melhor Trilha Musical no Festival Internacional de Cinema na edição de 2012 em Madrid na Espanha.

Direção Musical e Música Original do Filme de Curta Metragem “ O Quadro ” de Humberto Rosa e Tahiron Mendes, ganhador também de melhor Som e Trilha Musical do “Festival New Faces” do Rio de Janeiro na edição 2012 e representou o Brasil pela Ancine em festivais no exterior.

2012 Brasil

Direção Musical e Músicas Originais para o Documentário “LB Persona O Filme” de Galileu Garcia, para a Vera Cruz Cinematográfica.

2013/14 Brasil

Direção Musical e Composição Original para o curta de animação “Dream Catchers” de Gabriel Freire ganhandor de vários prêmios nacionais.

Gravação de música e direção vocal da música “ Guerilha” da artista Mixine Ashley, com o produtor internacional Pharel Willians para o filme “Trash – A Esperança vem do Lixo – Direção de Stephen Daldry. http://musica.com.br/artistas/maxine-ashley/m/guerrilla/letra.html#video



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2015 Brasil

Supervisão musical, direção musical e composição original para o filme “O último virgem” para a Patota Produções com distribuição nacional no segundo semestre de 2015 pela Downtown Filmes. http://www.imdb.com/title/tt3379372/fullcredits?ref_=tt_ov_st_sm



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Nota do autor

Por mais de 20 anos trabalhando no mercado da música no Brasil e no exterior sempre me deparei com perguntas cruciais como estas: Porque a maioria dos artistas falham e outros não? Será que o dinheiro compra tudo neste mercado? Basta ter dinheiro e alguns conhecidos em gravadoras que o sucesso está garantido? Você precisa ser filho de algum artista famoso, pessoa influente, ter muito dinheiro para poder conseguir este tão sonhado sucesso na industria da música? Como é que se faz sucesso? É preciso ter muito talento para poder ter sucesso? Preciso ter muita sorte? Porque músicas mediocres fazem sucesso? Porque só ouço lixo na radio e televisão? Durante todos estes anos trabalhando como músico, arranjador, produtor, compositor, engenheiro de áudio estas perguntas sempre foram inevitáveis por mim e por artistas novos que estavam querendo gravar, produzir, ou apenas bisbilhotar o mercado para tentar descobrir a fórmula do sucesso, se é que ela existe. Nunca consegui um material técnico que pudesse ensinar como trabalhar neste mercado, tendo em vista isto, o objetivo deste livro é dar um norte, dentro do mercado da música no Brasil e no mundo. Como minha carreira sempre foi muito mais para o mercado da publicidade compondo jingles e músicas para comerciais de TV, nunca me enveredei muito no mercado do disco, mas confesso que tentei sim, e impelido pela possibilidade de estourar um artista no mercado do disco e ter um hit tocando no radio e na Tv. Durante algumas empreitadas neste mercado pude me deparar com vários fatores comuns onde quase que 100% dos artistas independentes com quem trabalhei não tinham um plano, consequentemente, não fizeram sucesso no



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mercado, alguns deles continuam no mercado até hoje, mas muitos deles não conseguiram o seu lugar ao sol. Observei muitas coisas em comum dentro do mercado independente, dentre os artistas que fizeram sucesso, e dos que não fizeram sucesso. O objetivo deste livro não é desvendar uma formúla do segredo do sucesso, mas sim de colocar uma informação técnica e prática adquirida nesses anos de trabalho com vários artistas, empresas e culturas, no mercado da música mundial, e colocar a disposição de novos artistas e profissionais que estão se enveredando neste mercado, e muitos dos conselhos aqui são adaptados para as realidades e cultura do mercado brasiliero da música.

Espero que goste do material aqui aprensentado e seja útil de alguma forma para a sua carreira, então seja bem vindo ao universo da música!

Claudio Girardi



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Buscando o seu espaço na indústria da música?

A indústria da música já não é mais a mesma de 20 anos atrás, ou mesmo de 5 anos atrás. Hoje os artistas podem administrar a sua própria carreira, mas isso é muito mais parecido com um empreendedor, ou uma empresa de startup, com alguma ajuda ou sem nenhuma ajuda de uma grande companhia ou um grande selo musical.

A nova indústria da música está em volta de você. Você pode escrever sua música, gravar você mesmo, distribuir para os seus fans, planejar sua tour, administrar e se conectar com sua base de fans, e criar a sua própria estratégia de marketing. Isto acaba se tornando em uma tonelada de coisas em que você precisa pensar, encontrar tempo para, midias sociais, distribuição digital, e fazer um fluxo de caixa para custear as suas despesas.

Não existe uma fórmula mágica. Mas o potencial está ai, se você souber identificar as muitas oportunidades e escolher as pessoas certas para a sua carreira. Você precisa ser bem dedicado para ter sucesso nesta nova industria da música. Você precisa ter paixão pelo que faz, pela sua música. Quando alguém lhe perguntar: “Porquê você quer ser músico dentro desta indústria,?” a sua resposta tem que ser,

“ Você acredita que eu tenho outra opção? Eu não sei fazer outra coisa a não ser música!”

Se isto te soa familiar, então continue lendo.



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Capítulo 1: Um novo modelo de artista

O que é então esse novo modelo de artista?

• Esta ilustração representa o ecosistema do novo artista, onde sua carreira circula em volta de você, não da sua gravadora, ou selo.

• Esta é um pequeno modelo de estratégia que você pode aplicar na sua carreria, não importa qual o estilo de música que você toca, ou por quanto tempo você está no mercado.

• Agora este é o novo jeito de pensar sobre a sua carreira. Sua carreira não está mais limitada, ou restrita aos velhos modelos da industria da música, ela é agora como um ecossistema, então não deixe sua mente, ou sua criatividade se restringir aos velhos conceitos.

Existem muitos outros modelos de novos artista além deste.



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1.1 O novo negócio da música

O modelo econômico que impulsionava o mercado, ou o negócio da música já não é mais tão relevante para os dias atuais. As gravadoras, selos, costumavam investir pesado no desenvolvimento do artista, no marketing e na distribuição, assumiam todos os riscos financeiros. Apenas um artista acabava justiicando o investimento em uma dezena de artistas, os lucros com um artista cobriam os investimentos em outros 10 ou 12 artistas, mas hoje em dia já não é mais o caso. As gravadoras já não pagam mais pela produção, gravação de um album, o negócio mudou, as gravadoras estão buscando o próximo superstar que possa vender milhões de downloads e discos e que possa fazer isso rápido.

Muita gente reclama sobre todas essas mudanças na indústria, a mudança não é positiva ou negativa, mas sim o que você faz com essa mudança e como se posiciona frente a ela, é que realmente irá fazer a diferença. Em vez de olhar para estas mudanças como um beco sem saída, veja como uma porta aberta!

Na indústria de hoje, cada músico é livre para experimentar e descobrir o que funciona melhor para ele e para os seus fãs, e para a sua própria carreira.

Se você quiser ser bem sucedido neste novo modelo de mercado, você precisa aprender a coordenar todos os fluxos de receita que você pode gerar, e em um esforço coordenado promover todos juntos.

Crie a sua própria realidade. esse é o novo modelo do jogo, então seja criativo e descubra o seu modelo econômico com o qual você irá ganhar dinheiro, pense fora da caixa!

Músicos são empreendedores, comece pensando na sua música, na sua carreira do mesmo jeito que um empreendedor conduziria uma nova empresa, uma startup. Você é um empreededor! Pense a respeito: o que você vende? Sua música, ou seu serviço, seu show, para quem? Seus fãs, que são os seus consumidores. O seu produto ou serviço é completamente único, e seu desenvolvimento é customizado. Você é o CEO da sua carreira musical.



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1.2 Produto

Então, como você encara a sua carreira como um empreendedor? Tudo começa no produto, ou na idéia – neste caso, a sua música! Pense profundamente no que você está criando, e o quão diferente é do que já existe no mercado a que as pessoas tem acesso. Não pense somente sobre a sua música, a sua imagem, a sua perssonalidade são importantes aspectos do seu “produto”. Qual o gênero que você se identifica? Você é

melhor compositor, ou melhor performance? Você defende alguma causa?

Agora olhe lá para fora e veja quem são os seus consumidores, neste caso os seus consumidores são seus fãs. Com a internet essas informaçnoes são fáceis de serem sondadas, então veja quem são seus fans, nas suas mídas sociais, quem acessa o seu site, quem ouve a sua música, pode ir no velho modelo de conversar pessoalmente aos seus fãs após seus shows. Qual a idade deles? Eles possuem algum interesse específico? Um exemplo pode ser: a maioria dos seus fãs são mulheres jovens que gostam de Pop Music.



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1.3 Estude e aprenda Um monte de empreendedores se atola na fase do plano de negócios, eles pensam que tem que pensar em todos os passos, prever todas as possibilidades e problemas dos primeiros 5 anos do negócio. Como uma startup enxuta, você precisa colocar o seu produto no mercado o mais rápido possível, não precisa ser perfeito, você precisa apenas

colocar no mercado. Este é o primeiro passo onde o novo modelo de artista difere do modelo passado. Já não se trata mais de passar um ano ou até mais , gastar um monte de dinheiro, para gravar e lançar um album, faça um single, solte no mercado vários singles durante o ano. A chave aqui é aprender com isso, você irá ajustar a composição, os arranjos, a performance e o marketing. Um bom exemplo é o jovem produtor DJ Zedd, ele frequentemente toca as músicas em que está trabalhando em studio nas suas apresentações, antes de serem liberadas para o publico. Ele consegue assim estudar a reação do seu publico se não for satisfatória, ele pode voltar ao estúdio e refazer, melhorar certas partes da música, ou seja, pode voltar para a prancheta de desenho e customizar o que o publico dele quer ouvir.



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1.4 Construindo um time

Todo empreendedor tem um time, e isso também se repete com um monte de músicos independents. Muitos músicos acreditam que fazer sozinho é a melhor opção, e em outra vertente existem os que acreditam que precisam dos melhores agentes, empresários.

A maioria dos empresários não possuem a melhor equipe, composta dos melhores profissionais do Mercado, na maioria das vezes eles trabalham com colegas de faculdade, ou um membro da família, que realmente abraça a causa ou o produto. Quando você está começando, a paixão supera grandes obstáculos, especialmente quando você não tem muito dinheiro. Será que você tem algum amigo que tem algum talento especial que pdoeria te ajudar, um amigo bom de fotografia, de photoshop….etc.

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1.5 Conexões – Network

Você talvez já tenha conhecido um empreendedor que tem uma boa energia, é extrovertido, mas nem todos os empreendedores são extrovertidos, mas todos eles são apaixonados pelo que fazem, então estão aciosos em falar e fazer conexões. Então não

tenha medo de falar para todo mundo sobre a sua música. Não seja uma banda que toca num show local e não fala para ninguém que vai tocar, ou que tocou. Apresente-se para outras bandas, converse com os donos de casas de shows, técnicos de som, de luz, etc. Converse sobre música. Quem sabe você não encontra um jeito de colaborar, especialmente no Mercado da música, o sucesso vem das conexões que você faz.

Existem muitas outras maneiras de você começar a pensar como uma startup.



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Capítulo 2: Construindo um negócio de músico.

É impossível para uma pessoa fazer tudo o que é necessário, e sozinho. Já deve ter ouvido o termo: faça você mesmo, você pode ser seu próprio selo, sua própria distribuição, engenheiro, produtor, e marketeteiro, e você pode fazer isso tudo diretamente do seu quarto. A verdade é que a maioria dos artistas independentes ficam frustados tentando fazer tudo isso sozinho. Você não tem tempo suficiente para fazer tudo que precisa ser feito, e você acaba não tendo tempo para cuidar da sua música, parece com você? Esta é uma razão porque os artistas fazem isso com uma gravadora, mas no cenário atual esta também não é a melhor opção, pois as gravadoras não estão interessadas em desprender este tempo com os artistas independents. A verdade é que você não

pode ser expert em tudo, e o dia tem somente 24 horas. Então o novo modelo de artistas é “faça isso com os outros” No inicio da sua carreira, você pode divider as funções com os membros da banda e talvez buscar amigos e outros músicos que possam te ajudar. Pense em construir processos progressivos que possam expandir a sua carreira. O seu time não precisa ser necessáriamente composto de profissionais. Se você tem uma banda, vai entender que cada um tem suas próprias caracteristicas, então aprenda a tirar vantage destas caracteristicas dos membros da banda. Vamos ver alguns exemplos: Uma recenete sensação pop, Beth Who (, Beth Who “Somebody Loves You”- https://www.youtube.com/watch?v=l4HpWQmEXrM&spfreload=10 ) começou chamando a atenção do mundo da música pop após o lançamento do seu primeiro EP “ The movement in spring de 2013. Em Setembro de 2013 a canção foi colocada em um de proposta de casamento de um casal gay, dias depois ela assinou com a RCA Records. Beth Who não chegou lá sozinha, ela tinha uma grande equipe por trás dela o tempo todo. O Produtor Peter Thomas e o gerente do Produto Ethan Schiff estudaram com Beth Who na Berklee College. Com Peter Thomas ela encontrou a assinatura musical dela no mundo pop, e Schiff ajudou a arumar o lado comercial das coisas. O ponto aqui é que a sua equipe tem que ser



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composta por profissionais Top do Mercado, que cobram milhares de reais pelo seu tempo. Sua equipe pode começar com colegas, amigos e membros da sua banda. Estas são as pessoas que são realmente apaixonadas pela sua música e por você, muitas vezes a paixão é muito mais importante do que o dinheiro ou as conexões. Nas minhas consultorias você vai aprender a enxergar mais longe para formar a sua equipe, do que este exemplo, você vai aprender sobre alguns membros chave e como integrálos em sua carreira, e vai aprender como montar uma equipe maior do que você tem agora.



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Capítulo 3: Tocando ao vivo -‐ Shows

A indústria da música dos shows ao vivo é uma grande fonte de renda para muitos músicos. Muitos artistas fazem mais dinheiro em turnês do que eles fazem de gravação, edição e outros fluxos de renda combinados. Além disso, em contraste com as redução das receitas de música gravada, as receitas ao vivo estão aumentando progressivamente ao longo dos anos. O montante de dinheiro envolvido, tem muito a ver com a popularidade do artista, o número total de shows que eles fazem, quantas turnês, e o número total de pessoas que podem atrair para um local. O show ao vivo, tem sido assim desde que os humanos começaram a tocar música, e em toda nossa história nada tem sido capaz de substituí-lo. A música gravada evoluiu, uma nova mídia substituiu o que veio antes: o fonógrafo-Vinil, registro, CD, download digital, e serviços agora online. Mas nada substituiu o músico no palco tocando sua música. Por que você acha que é assim? Concertos vão além da própria música, trancendem para a experiência social. Os fãs têm a oportunidade de interagir uns com os outros. Música conecta as pessoas, e muitos acham que podem mais facilmente abordar alguém com gosto musical semelhante. Em um concerto todo mundo tem um interesse comum e o resultado é uma energia incrível. O show ao vivo é mais do que apenas outra fonte de receita. Ele lhe dá a oportunidade para promover algo específico e impulsionar as vendas, para se conectar com seus fãs diretamente, e para aprender e melhorar suas músicas e performance. É uma espécie de um ponto em que todas as outras partes de sua carreira se reúnem em um único lugar. Seu show ao vivo deve construir e solidificar outros aspectos de sua carreira como a



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gravação e edição. Se você acabou de lançar um novo album, tente amarrar isso em seu show ao vivo. Você vai sem dúvida ficar realizando com suas novas canções, mas como você pode ir além disso? Vamos dar uma olhada na banda The Wild Feathers, de Nashville, TN. Na semana que antecedeu o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado, The Wild Feathers colocou o álbum disponível exclusivamente para os seus “superfans” no início de seus shows ao vivo. Esta estratégia de “superfans” deu um incentivo a mais para os seus fãs se tornarem “superfans” e irem para o seu show ao viv. Em cima disso, a banda deu em seus concertos um pouco de surpresa, cada álbum vendido incluia dois CDs, um seu e o outro para dar a um amigo. Esta estratégia foi genial por várias razões. Ao vender o album antes para os “superfans”, é a garantia do publico que iria viajar horas para ser o primeiro a ter o album nas mãos antes de todo mundo. Por eles serem apaixonados pela música com certeza irão falar aos amigos, aprentes sobre a banda The Wild Feathers. Dar um Cd extra aos superfans habilita ainda mais eles a falarem sobre a música, a banda e o show. No novo modelo de artista você tem que pensar como uma caixa de engrenagens, onde cada parte trabalha separada e sincronizada uma com as outras.



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Capítulo 4: Seus Fãs

Você não precisa de um show de luzes chamativo, produção de video, para realemnte ter um grande show, na verdade você tem que se conectar com seu publico de uma maneira diferente e mais original possível, com certeza você será muito mais eficaz. Traga um fã ao palco para cantar com você, fique após os shows para converser com seus fãs, ou apresente seus fãs no video que você utiliza nas suas apresentações ao vivo. Se voce tem uma banda de Heavy Metal provavelmente trazer um fã para cantar com você pode não funcionar muito bem, mas talvez saltar para dentro da platéia, gritar com seus fãs, ou mesmo trazer alguns fãs para o palco para uma competição de headbanging. Seja criativo com seus fãs! Pense em como seu show ao vivo pode transcender a sua gravação, e transformer em uma experiência única, você quer criar uma memoria na mente dos seus fãs. Com isso em mente, nunca cancele um show a menos que isto seja realmente necessário. A memoria negativa de um show cancelado no ultimo minute, vai ficar na memória do seu fã como uma memoria positiva.

De fato alguns estudos comprovam que as pessoas estão mais propensas a compartilhar uma experiência negativa do que uma experiência positiva. Por exemplo, um artista chegou numa casa de espetáculo, onde houve uma queda de energia, eles pegaram seus violões e fizeram um show intimista e exclusive para o public que estava ali presente, isto proporcionou um contato mais intimo com seus fãs, e ficou registrado como uma experiência positiva e inesquecível na mente dos seus fãs. Eles poderiam ter cancelado o show pela falta de energia. Os shows ao vivo são oportunidades únicas para aprender com os seus fãs, e obter uma visão mais clara do que eles gostam, quais as músicas são mais populares, e que tipo de interação eles buscam de você. Em um show o



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ciclo de feedback com a audiência é muito curto, por exemplo, se eles enlouquecem depois de solos de guitarras, use cmo vantage, coloque mais solos de guitarra nas suas músicas. Há muito mais sobre shows ao vivo do que aqui descrito, na minha consultoria de um novo modelo de artista, você vai aprender mais maneiras legais de interagir e expandir sua presença ao vivo.



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Capítulo 5: Gravação

A gravação é uma parte vital da indústria da música que tem impulsionado o crescimento global e popularidade do negócio para os últimos 70 ou mais anos. Dito isto, não funciona da mesma forma como o fez no passado. Em vez de ser o ponto focal da carreira de um artista, agora é apenas uma parte móvel. Durante a execução ao vivo é extremamente importante, ter gravações para compartilhar com seus fãs, ou eles vão começar a esquecer de você. Hoje, você pode gravar suas músicas com pouco ou nenhum custo em um computador ou tablet ou em um pequeno estúdio. Barreiras com que artistas já foram impedidos de entrar

na indústria de música sem uma gravadora foram derrubadas. Artistas têm mais oportunidades para gerir os seus direitos e têm mais opções para auto-distribuir, e agora trabalham como gravadoras independentes.



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5.1 O processo de gravação

Com toda a tecnologia flutuante em torno de você hoje em dia, você pode fazer um monte de gravações até mesmo sozinho ou com sua equipe. A chave é o “planejamento”. Pense em seus registros como um novo produto. Quando uma empresa está lançando um novo produto, ela toma tempo para realmente pensar sobre seu plano. O que é isso? Por que seus clientes vão amá-lo? Quanto tempo vai demorar para se desenvolver? Como vai liberar as gravações? Você precisa estar se perguntando as mesmas perguntas.



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5.1.1 O que você está tentando realizar? . O primeiro passo do processo de gravação é saber exatamente o que

você quer alcançar com esta gravação ou álbum. Você está gravando uma música? Um álbum completo? Um EP mais curto? Qual é a sua visão para o novo projeto? Que tipo de som que você está procurando?.



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5.1.2 Planeje O planejamento é um dos aspectos mais negligenciados do processo de

gravação. Muitos músicos apenas saltam para a gravação despreparados, e acabam ficando conseguindo problemas imprevistos, demoradas que poderiam ter sido evitadas com um pouco de planejamento. Você deve criar uma linha do tempo que documente quanto

tempo você está alocando para cada fase do processo. Aqui é apenas algumas das coisas que você precisa levar em consideração: ● Quanto tempo para o ensaio? ● Quantos dias você vai precisar para ensaiar e se preparar para o estúdio? ● Quanto tempo você pode gravar de forma realista? ● Quantos dias de gravação que você vai precisar para ter todo o material gravado?

5.1.3 Controle de custos

Mantenha o controle de seus custos. Você deve começar com uma planilha que documente quanto dinheiro você tem disponível e todos os seus custos de gravação em um só lugar. ● Você precisa alugar espaço de ensaio? ● Você precisa entrar em um estúdio? ● Você está contratando um produtor conhecido que pode custar mais? ● O estúdio é perto ou você vai ter que viajar para lá? ● Você precisa alugar ou comprar algum equipamento?



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5.1.4 Distribuição

Depois de ter a sua música ou álbum gravado, você precisa descobrir como você vai colocar a disposição dos seus fãs. A distribuição digital é a opção mais simples. Há uma abundância de serviços lá fora, que irá ajudá-lo a colocar sua música a disposição dos seus fãs como Bandcamp, Bandzoogle, Reverbnation, Tunecore, Beatport, Topspin e CD Baby.



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Capítulo 6: Seus direitos autorais

A indústria da música é construída inteiramente em função dos direitos do autor. Sem a lei de direitos autorais, não haveria nenhuma propriedade sobre canções, e nem ao menos formas de ganhar dinheiro com a música. Você não iria conseguir dinheiro quando as pessoas comprassem suas músicas, você não seria pago se suas músicas tocassem no rádio, e você não iria ganhar dinheiro se suas músicas tocassem na TV ou em um filme. Sem direitos do autor,

qualquer um poderia fazer cópias de seus álbuns e distribuir, sem pagar um centavo para você ou até mesmo pedir permissão. Qualquer um poderia usar sua música em associação com qualquer coisa! Sem a lei de direitos autorais que seria muito difícil você se sustentar com a sua música. Muitas bandas e músicos, ignoram a lei de copyright- direitos autorais, como algo que só os “executivos” precisam saber, mas em última análise, a lei de direitos autorais, são os blocos de construção da sua carreira. Os seus direitos autorais são o “seu negócio”. Eles são seus ativos e seus produtos, por isso faz sentido levar algum tempo para compreendê-los. Você não precisa estar no mesmo nível de um advogado de entretenimento, mas você precisa ter uma compreensão geral do direito do autor.

Uma coisa que um monte de músicos não entendem é o fato de que os direitos autorais são “poder”. Você detém direitos autorais, por isso você tem o “poder”. Pense nisso, sem os seus direitos autorais, selos ou editores têm nada para vender. Muitos outros músicos foram percebendo isso e descobriram como aproveitar os seus direitos autorais.



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6.1 Lei de Direitos Autorais

Os direitos do autor destina-se a promover o progresso da ciência e das artes úteis ao criar um monopólio de duração limitada dando aos criadores direitos exclusivos de suas obras por um período limitado de tempo. Na maioria dos países, quando as idéias criativas são transferidas para uma forma tangível (por exemplo, por escrito ou gravado) é que passam a ser propriedade do escritor e são protegidos pela lei de direitos do autor.

Em geral, para cada música, há dois direitos autorais: os direitos autorais "composição", que refere-se à composição, e os direitos do autor "de gravação de som", que refere-se à gravação original da música (isso também é conhecido como o "master copyright”).

Quando você possui direitos de autor, você terá direitos exclusivos do seu trabalho. Em muitos países são concedidos 6 direitos:

6.1.1. O direito de reproduzir a obra

Isso significa que você pode fazer cópias do trabalho. Por exemplo, você poderia fazer mil cópias de um álbum.

6.1.2. O direito de fazer trabalhos derivados com base no original

Um trabalho derivado é uma base sobre uma ou mais obras pré-existentes. Alguns exemplos de derivados são traduções, arranjos, a tradução de um livro ou um álbum em uma imagem em movimento, amostras e remixes. Como regra geral, um trabalho torna-se um derivado quando se transforma, reformula, ou adaptada do original. Por esta razão, um cover que não altera a composição, então é considerada uma reprodução, não é um derivado.



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6.1.3. O direito de distribuir cópias do trabalho

Com este direito, você pode distribuir as cópias do álbum que você fez para o público. Quando você assina um contrato com uma gravadora, você deve conceder-lhes o direito de reprodução e distribuição para que eles possam colocar a sua música a disposição dos seus fãs.

6.1.4. O direito de apresentar publicamente o trabalho (composição de autor)

Este direito aplica-se apenas aos direitos de autor, composição. Ele concede o direito de apresentar publicamente a composição. Toda vez que você ouvir a sua música favorita sendo reproduzida publicamente, seja em um programa de TV, no rádio, ou por uma banda cover em um clube local, o proprietário da composição está sendo pago.

Organizações como a ASCAP, BMI, e SESAC nos Estados Unidos são responsáveis pela emissão de licenças de execução pública para a composição e cobrança das taxas em nome do compositor.

No Brasil o ECAD é quem emite essas licenças e faz esta cobrança, e posteriormente repassa para as sociedades de autores, como a Abramus, Socimpro, UBC…etc

6.1.5. O direito de apresentar publicamente o trabalho

O direito de apresentar uma obra não é tão relevante para a música, pois é para outras obras passíveis de direitos autorais, como a arte visual, mas você ainda pode projetar a letra da música, ou a partitura, então sua música se enquadraria nesta categoria.



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6.1.6. O direito de executar publicamente gravações de áudio por transmissão digital (copyright gravação de som)

Este direito aplica-se apenas aos direitos de autor de gravação de som. Ele concede ao proprietário dos direitos autorais o direito de apresentar publicamente a gravação de som através de transmissão digital. A transmissão digital inclui rádio digital não-interativo como Pandora e streaming digital interativa como o Spotify.

O direito de autor é um assunto muito profundo, mas vital se você quiser fazer a sua carreira como músico.



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Capítulo 7: Edição musical

Licenciamento de música e edição de música são formas de obtenção de renda das músicas que você escreve e grava. Quando você cria uma música, certos direitos são concedidos a você, o autor, que você pode, então, explorar por "licenciamento" ou "alugar" a sua música a um terceiro. Edição é geralmente referinda à composição do autor e compositor, embora você também pode

licenciar o uso de uma gravação de som com uma licença de uso do seu master de gravação - fonomecânico. Você pode ganhar royalties quando as pessoas gravam suas músicas, e quando elas são usadas no comércio, como na televisão, rádio, comerciais, videogames e filmes.

7.1 A Licença

O detentor dos direitos autorais pode emitir voluntariamente uma variedade de licenças que permitam outras pessoas fazer uso temporário e limitado de suas obras. Aqui estão algumas licenças comuns:

1. Licença mecânica. Esta é uma licença que concede ao usuário o direito de reproduzir e distribuir uma canção. Quando a sua música é gravada por outra banda uma licença mecânica é utilizada. As gravadoras também precisam de uma licença mecânica para fazer cópias de seu álbum e distribuí-los ao público.

2. Licença de execução pública. Este subsídio é pago por rádio, serviços digitais, TV, clubes, restaurantes, etc. para executar a canção. Esta licença vai conceder-lhes o direito de executar a composição e gravação de som.



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3. Licença de sincronização. Este subsídio é pago por um filme, TV ou empresa de videogames para usar uma canção em sincronização com recursos visuais. Uma licença de sincronização será tipicamente um feixe de muitas licenças e direitos diferentes, dependendo do uso.

4.Licença de impressão. Este subsídio é pago por uma editora de impressão, para imprimir a partitura da música e letra.

5. Licença de Uso. Este subsídio é pago por quem quer usar os masters ou gravação de som em um filme.

6. Licença Derivativa. Esta licença concede o direito de alterar a composição original. Uma licença derivada é usada para as traduções para línguas estrangeiras, amostras e arranjos.



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Capítulo 8: Ser seu próprio editor

Você não precisa assinar com uma editora, ou mesmo uma editora independente imediatamente. Na verdade, durante os primeiros estágios de sua carreira a maioria dos músicos não assinam com uma editora. Se a edição é um fluxo de receitas que você quer explorar você pode usar seu conhecimento e conexões para encontrar seus próprios canais de edição local. Editar no início de sua carreira deve ser vista como um investimento. Ele vai exigir muito trabalho adiantado de sua parte e muito provavelmente irá trazer pouco dinheiro no início, mas se você abordá-lo com uma estratégia em mente, sua carreira pode se beneficiar muito no futuro.

Certifique-se de fazer sua pesquisa, e de ter uma estratégia, e começar a editar as suas músicas. Aproximar-se de empresas locais, estudantes de cinema locais e pequenos YouTubers. Olhe para canções e bandas que uma empresa tenha utilizado no passado e, em seguida, decidir qual das suas músicas poderiam ter tal potencial. Você deve ser capaz de dizer a uma empresa que músicas você acha que eles poderiam utilizar e por quê. Apresente a empresa a sua música com uma estratégia mutuamente benéfica para construir um “relacionamento com um cliente”.

YouTubers estão em constante necessidade de música de fundo em seus canais, por isso esta é uma grande oportunidade para os músicos. Canais do YouTube podem se concentrar em qualquer coisa, moda, jogos de video-game, etc. Procure por um canal com uma imagem semelhante a sua música. Ouça a música que eles já estão usando e encontre um canal onde você acha que seu som vai caber. YouTubers são formadores de opinião e têm influência sobre seus assinantes. Se eles mencionam uma canção em seu canal, muitos de seus assinantes irão gastar algum tempo para verificá-la, porque eles valorizam o parecer do YouTuber.

Edição de música pode ser uma área difícil de se percorrer quando se trata de pagamento, especialmente quando você está apenas começando. Muitas empresas não têm um orçamento para a música, então eles contam com pequenas bandas independentes para licenciar suas músicas de graça. Pense sobre o que as coisas não monetárias podem lhe oferecer em troca de sua música. Será que a empresa tem um blog? Se sim, eles poderiam colocar um link para o seu site e canais de mídia social. Quando feito corretamente, a publicidade pode ser tão valiosa como um cheque.



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Capítulo 9: Marketing

Como um artista independente, escritor, produtor, ou cantor, promove a sua música com habilidade é um dos aspectos mais importantes de sua carreira e que precisa de atenção constante, recursos e foco. Marketing pode ser uma palavra tabu na música. Quantas pessoas esperam ser bem sucedidos somente com talento. No entanto, se ninguém sabe sobre você, você não vai ter uma carreira musical. Marketing não tem que ser falso, altivo, ou comercializado. Na verdade, marketing hoje é mais sobre como estabelecer relacionamentos saudáveis

com os fãs em oposição ao marketing de impulso ou a comercialização do passado.

Ferramentas on-line hoje tornam mais fácil do que nunca para se conectar com os seus fãs em um nível mais significativo e autêntico. Estas ferramentas de marketing e promoção on-line também permitiram bandas a terem sucesso com um selo ou gravadora. Hoje, você pode entrar em contato com blogueiros influentes da música, você pode chegar aos seus fãs diretamente seja em mídias sociais ou via e-mail, você pode executar suas próprias campanhas promocionais para crescer sua base de fãs e conseguir mais pessoas para seus shows, e você pode ter parcerias com outras bandas para se co-promoverem.



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Capítulo 10: Super Fãs

Hoje, muitos músicos independentes encontram-se presos em um barranco aparentemente intransponível. Você está dando a sua música de graça para a exposição e não consige chegar até o ponto onde as pessoas realmente queiram pagar? Você acha que se você não dar sua música de graça, você nunca vai ser

capaz de fazer crescer a sua base de fãs? Mas se você continuar a dar as costas de como realmente o mercado da música atua, dando sua música de graça, muito provavelmente não vai ser pago, e ninguém na indústria irá levá-lo a sério. Éste é um paradoxo que assola músicos independentes, e você não está sozinho!Você provavelmente não terá muitos superfãs. Mas, o que você tem são vitais para o seu sucesso profissional. Vamos dar uma olhada na regra 80/20 para que possa visualizar o seu significado. Em geral, 20% da sua base de fãs serão responsáveis por 80% da sua receita. Estes 20% são os seus super fãs. São eles que estão dispostos a gastar com você para adquirir as suas músicas. Os outros 80% da sua base de fãs é composta de mais fãs casuais principalmente novos fãs e aqueles que não estão dispostos a gastar muito, ou até mesmo não gastar para adquirir a sua música.A chave é oferecer diferentes tipos de conteúdo exclusive, ou experiências para os seus super fãs. Isso vale para produtos que você vende e informações que você compartilha. Super fãs querem saber mais sobre você e sua música. Eles querem estar envolvidos, eles querem fazer as coisas em primeiro lugar, e eles vão responder a ofertas especiais. Uma lista de e-mail é uma ótima ferramenta para segmentar os seus super fãs. Envie um email para o seu mailing list de assinantes com informações exclusivas, e os primeiros looks de músicas e vídeos com certeza serão deles. Envie-lhes um link especial pré-venda para que eles possam obter o seu novo álbum em primeiro lugar, ou ingressos para seus shows, ou para participar de gravações dos seus videos, invente, seja criativo!Ao tentar navegar no território do conteúdo pago não se deixe ser restrito aos produtos musicais típicos, como o CD e camiseta. Venda produtos e experiências únicas para seus fãs. O céu é o limite, e quanto mais pessoal os produtos e experiências, melhor. Tente oferecer para os seus super fãs acesso antecipado ao conteúdo e notícias, promoções especiais e exclusivas, e



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cenas adicionais que não estão disponíveis para qualquer outra pessoa. Se você só tem alguns fãs, tente dar o seu melhor para dar-lhes uma atenção personalizada.Se você estiver indo para o caminho de dar a sua música gratuita, você precisa considerar o efeito. Pense sobre a sua base de fãs em termos de uma pirâmide. Fãs potenciais estão em terceiro, lugar estão no fundo, os casuais no meio, e superfans no topo. Um dos propósitos para a música gratuita poderia ser de mover os fãs da pirâmide de posição. Fãs na parte inferior da pirâmide provavelmente não lhe dar-lhe dinheiro, por isso, disponibilize a música gratuita em troca do endereço de e-mail para que você possa ficar em contato com eles.Marketing é um tópico enorme, e que oferece as maiores oportunidade para os músicos independentes hoje.



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Capítulo 11: Finanças

Como músico, é fácil cair no hábito de não ter controle do orçamento e contabilidade, ou não ter nenhum orçamento. Geralmente não há um salário que você recebe regularmente, e não existem padrões financeiros desta empresa que você precisa conhecer. No entanto você é um negócio e você deve tratar o seu orçamento e finanças como qualquer bom negócio faz-para que você possa ser mais eficiente e rentável. Você precisa saber como lidar com quaisquer pagamentos em dinheiro que você pode receber, quanto pagar a si mesmo, e quanto poupar para o futuro. Em cima disso, você provavelmente precisará aprender a levantar o dinheiro. Crowdfunding tem emergido como uma ferramenta eficaz de captação de recursos para músicos de todos os níveis.

11.1 Orçamento O primeiro passo para a orçamentação é descobrir quanto dinheiro você, como músico ou banda, quer ganhar, ou precisa ganhar. Quanto dinheiro você espera fazer a cada mês? Quanto dinheiro você pode fazer a cada ano? Você não pode saber o que você pode pagar, por exemplo, estúdio para gravar, quantos shows você pode fazer de graça, ou se você pode pagar um produtor, se você não sabe quanto dinheiro você pode ganhar para cobrir essas despesas. Mantenha o controle de quanto dinheiro vem em cada mês. Crie uma planilha de base onde você pode registrar qualquer pagamento que você como um músico ou banda recebeu. Você deve dividir o seu rendimento em categorias tais como ao vivo, merchandise, música



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gravada, publicação e quaisquer outras fontes de receitas que você tem. Tenha um total para cada categoria e um total para todas as categorias combinadas. Você também deve ser capaz de identificar qual mês o dinheiro entrou. Há muitas maneiras diferentes para distribuir renda entre os membros da equipe. A coisa mais importante a lembrar é que você é um negócio “músico” e você precisa de dinheiro para operar em conformidade com o negócio. Você precisa pagar a si mesmo como se você fosse um empregado, e você precisa manter algum dinheiro em sua conta de negócios para cobrir as despesas. Você deve evitar a distribuição de todo o dinheiro para a sua equipe. Algum dinheiro deve ser salvo e colocado em uma conta de banco comercial para uso futuro. O importante é que você tenha a conta do negócio em separado das suas contas bancárias pessoais. A conta do negócio só deve ser utilizado para a sua música carreira receitas e despesas. Não só este hábito vai te ajudar para os efeitos fiscais, ele irá também dar-lhe a disciplina na gestão do seu negócio.

Exemplo:

Nas minhas consultorias iremos passar por algumas questões de direitos autorais modernos, como streaming e uso regulamentado. Você também vai aprender o que constitui infração ou não. Se você quiser aprender mais, é só inscrever no meu programa de consultoria online.

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