Autora: Marguit Sbaraini Campos NRE: Toledo Escola: Colégio Estadual Frentino Sackser Disciplina: Arte - Ensino Médio Disciplina de Relação Interdisciplinar: Língua Portuguesa Conteúdo Estruturante: Movimentos e Períodos Conteúdo Específico: Decomposição da Imagem Título: EM TERRA DE CEGO, QUEM ENXERGA É REI. Problema: Para qualquer lado que olharmos a arte está presente. Às vezes de forma facilmente identificável, outras vezes não. Nossa cultura hoje, além de verbal, é também visual. Como entender todas estas informações que estão nos tornando cada vez mais “alheios” a tudo que nos cerca.

Leia a frase a seguir e depois compare com trechos das músicas de ZéRamalho e dos Titãs:

“A arte não é para a massa desde o seu nascimento. Ela chega a isso no fim de uma soma de esforços. É preciso saber organizar a compreensão”.

Maiakovski

Admirável Gado Novo - Zé Ramalho Composição: Zé Ramalho

Vocês que fazem parte dessa massa Que passa nos projetos do futuro É duro tanto ter que caminhar E dar muito mais do que receber... E ter que demonstrar sua coragem À margem do que possa parecer E ver que toda essa engrenagem Já sente a ferrugem lhe comer... Êeeeeh! Oh! Oh! Vida de gado

Povo marcado Êh! Povo feliz!...(2x) ...O povo foge da ignorância Apesar de viver tão perto dela E sonham com melhores tempos idos Contemplam essa vida numa cela... Esperam nova possibilidade De verem esse mundo se acabar...

Fonte: http://letras.terra.com.br/ze-ramalho

Comida - Titãs Composição: Arnaldo Antunes / Marcelo Fromer / Sérgio Britto

Bebida é água! Comida é pasto! Você tem sede de que? Você tem fome de que?... A gente não quer só comida A gente quer comida Diversão e arte A gente não quer só comida A gente quer saída Para qualquer parte... A gente não quer só comida A gente quer bebida Diversão, balé A gente não quer só comida A gente quer a vida Como a vida quer... (....)A gente não quer

Só dinheiro A gente quer dinheiro E felicidade A gente não quer Só dinheiro A gente quer inteiro E não pela metade... (...)Diversão e arte Para qualquer parte Diversão, balé Como a vida quer Desejo, necessidade, vontade.....

Fonte: http://letras.terra.com.br/titas

Para discutir:

• Você concorda com a afirmação de Maiakovski? • O que você entende por “massa”? • O que é preciso para não ser considerado parte dessa “ massa “? • O que é necessário para viver e não somente sobreviver?

Convido você a fazer uma viagem.....

Ouça a música Naquela Estação de Adriana Calcanhoto e tome umaposição. Preste atenção à letra da referida música, no fragmento a seguir:

Naquela Estação – Adriana Calcanhotto Composição: João Donato / Caetano Veloso / Ronaldo Bastos

Você entrou no trem E eu na estação Vendo um céu fugir Também não dava mais Para tentar Lhe convencer A não partir...

E agora, tudo bem Você partiu Para ver outras paisagens E o meu coração embora Finja fazer mil viagens Fica batendo parado Naquela estação....

Fonte: http://letras.terra com.br/adriana-calcanhoto.

E então, você vem ou você fica?????

A pintura, a escultura, a gravura entre outras, são artes que lidam comimagens bidimensionais ou tridimensionais. Durante anos elas foramexclusivamente figurativas e com vários gêneros, como paisagem e marinha, natureza-morta, retrato, pintura alegórica. E era o artista que tinha aresponsabilidade de registrar as imagens da época. Podemos comparar aobra figurativa como uma canção com versos. Ao ouvirmos o cantor,percebemos com facilidade o que o compositor nos deseja contar.

A arte não é estática. O artista é um ser ligado ao passado e ao futuro, umcriador, traz em si o espírito do cientista e a perspicácia do pesquisador. Nofinal do séc. XVIII, essa maneira de representar começou a mudar. Surge a fotografia. Os artistas começam a sair de seus ateliês e percebem ummundo diferente. No séc. XIX, rompe-se com a maneira tradicional de ver o mundo. O velho estava acabando e o novo brotava. Percebem que tudo podeser objeto de arte, inclusive o feio e o cotidiano. Começam a criar uma outrarealidade e, ao mesmo tempo, estimula-se a pensar criticamente a realidade do mundo em que vivemos. E em 1910 o artista russo Vassili Kandinsky(1866-1944) revolucionou tudo, criando a pintura abstrata.

Para entendermos tudo isso, vamos começar nossa viagem, pois assimcomo a arte passou por muitas transformações o artista também teve a suacaminhada. Todo artista, para deformar, primeiro aprende o real, e só depoisde muito trabalho a transformação acontece. Essa mudança pode levar uma vida inteira.

Para saber:natureza-morta- Apresentação de objetos ou figuras em um ambiente afastado da natureza.

Representação de figuras inanimadas.

Retrato- Os personagens são colocados em posturas estudadas, com luzes e sombras perfeitamente controladas

e dependendo, da maior ou menor habilidade e sensibilidade do artista retartista, a personalidade do

retratado poderia emergir nas feições e postura do modelo.

Paisagens e marinhas- Situa as pessoas em lugares diversos do seu cotidiano, e a nostalgia transmitida pelo

estar ou não-estar sempre encanta.

Alegoria -Está ligada ao conhecimento, aos signos, e conta, por meio de símbolos, as passagens, momentos ou políticas ligadas mais diretamente ao tempo e ao espaço

onde se desenvolve. Provoca sentimentos e sensações, mas exige erudição.

1ª Parada: Arte Naturalista É uma arte imitativa, de caráter descritivo e de fácil identificação,. O artista seleciona, do seu cotidiano, as formas que quer representar. Podemos encontrar características do naturalismo na arte da Pré-História, Impressionismo e Realismo. A Arte Hoje...

Rosane Tomimatsu. ”Entardecer de Porto Mendes”. Óleo s/ tela

Ouça a música, Esquadros de Belchior e pense: Esquadros - Belchior Composição: Belchior

Eu ando pelo mundo prestando atenção Em cores que eu não sei o nome Cores de almodóvar Cores de frida kahlo, cores Passeio pelo escuro Eu presto muita atenção no que meu irmão ouve E como uma segunda pele, um calo, uma casca, Uma cápsula protetora (....)

Pela janela do quarto Pela janela do carro Pela tela, pela janela (quem é ela, quem é ela?) Eu vejo tudo enquadrado Remoto controle Eu ando pelo mundo E os automóveis correm para quê? As crianças correm para onde? Transito entre dois lados de um lado Eu gosto de opostos Exponho o meu modo, me mostro Eu canto pra quem? (...)

Fonte: http://letras.terra.com.br/belchior

Atividade: - O que você percebe ao seu redor? - O que você entende por estilo de uma obra? Túnel do Tempo....

Arte da Pré-História, Realismo e Impressionismo A arte da Pré-História, era uma arte naturalista. Pintavam nas paredes das cavernas os animais, que representavam a sua caça. Não eram desenhos simples, eram incisões feitas nas paredes das cavernas, que já mostravam seu grande domínio técnico. Acredita-se que essas imagens tinham um grande poder. Poderiam, com elas, dominar o espírito do animal antes da caçada. Essas imagens mostram o que o homem deste período valorizava, que era a sua caça e consequentemente a sua sobrevivência. Utilizavam recursos simples, como o carvão, pigmentos minerais misturados com aglutinantes gordurosos, produzindo efeitos estonteantes.

No Realismo, epresentavam a natureza com acuidade fotográfica, imitavam a realidade sem alterá-la. Somente o que podiam ver ou tocar era considerado real. Representavam a vida e a materialidade do mundo em composições majestosas, de grande densidade, dando um peso visual à própria matéria pictórica das imagens.

O Impressionismo tem como tema principal a luminosidade atmosférica, que muda a aparência das formas com o passar das horas do dia. As cores vão sendo alteradas de acordo com os efeitos da luz, do reflexo ou do clima sobre a superfície do objeto. Os artistas rompem com a maneira acadêmica de representação e criam uma nova forma de pintar. Buscavam colocar a figura, a paisagem, o mundo em uma nova organização ditada pelas impressões que estas lhe causavam.

Atividade: Selecione imagens de paisagens que fazem parte do seu cotiano. Sempre parta do real. Podem ser cartões postais, imagens de calendários, ou mesmo fotografias tiradas pelos alunos.

Selecione nestas imagens detalhes que mais chamem a atenção. Utilize para isso uma folha com um quadradinho recortado no seu interior. Posteriormente observe todos os detalhes desta parte selecionada, suas linhas, formas, cores, volumes, texturas e reproduza-o em tamanho proporcionalmente maior, equivalente à folha escolhida para o trabalho ( geralmente tamanho A4 ).

Para saber: Composição é um modo de coordenar ou dispor de cores, linhas e formas, a partir de uma determinada lógica que expressa uma idéia. Todo trabalho precisa de um tema principal, que chamará a atenção visual do observador, que faça o seu olhar não sair do quadro.

2ª Parada: Arte Idealista Arte mais formal. Idealiza a realidade, isto é, não representa aquilo que é , mas aquilo que gostaria que fosse. Acontece uma espécie de maquiação da forma. Estas características são encontradas na arte egípcia, grega e renascentista.

.A Arte Hoje....

Maria Conceição Aparecida Höfling. Rosane Tomimatsu. ”Paixão”. Óleo s/ tela

“Beleza Eterna”. Óleo s/ tela

Rosane Tomimatsu. “Silencioso e Brando”. Óleo s/ tela.

Perspectiva: Ilusão de criar figuras tridimensionais (volume) num espaço bidimensional ( plano). Cria o efeito óptico da profundidade, onde as formas se alinham por meio de linhas convergentes para um único ponto, chamado de “ponto de fuga”. Quanto maior a distância do objeto em relação ao observador, menor será o seu tamanho. Utilizam-se alguns conceitos como: linha do horizonte (é a linha que se forma onde o céu e a Terra parecem se encontrar. Situa-se ao nível dos olhos do observador) e ponto de fuga (é o ponto imaginário na linha do horizonte onde as retas convergem -pode haver mais de um).

Fonte: http://www.atelier-online.com/perspectiva.html

Atividade: - Utilizando quadrados, comece a traçar a perspectiva com ponto de fuga. Para fazer a perspectuva com dois pontos de fuga, começa-se com o canto do quadrado. Pra fazer além disso, inicia-se com um vértice da figura.

- Em seguida, inicie os desenhos de construções, ambientes internos e fachadas externas, seguindo o mesmo processo das caixas.

Tunel do Tempo.....

A Última Ceia (cópia do séc. XVI - autor desconhecido) – Leonardo da Vinci

Fonte: http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/PesquisaObraForm.jsp

Egito, Grécia e Renascimento

Na arte do Egito, o estilo idealista foi tão marcante que facilmente encobre os outros estilos não-idealistas. A arte tinha uma função social, a função de mostrar o poder, destacar o majestoso e o sublime. O faraó deveria ter a eterna juventude. Na arte grega há o uso de cânones e aparece a beleza idealizada. É dada a ênfase à vida. No Renascimento há uma mudança de estilo. Período de redescoberta da arte e da cultura greco-romana antiga, associadas à crença na dignidade humana e no potencial criador do homem, que era visto como o centro do universo. O propósito do humanismo era desenvolver no homem o espírito crítico e a confiança em si mesmo. A mudança da Idade Média para o renascimento foi pela passagem do interesse do sobrenatural pelo natural. Passaram a questionar a autoridade da igreja e atribuíram maior importância ao ser humano e à razão. Inicia a expansão do conhecimento científico, o estudo da anatomia, proporção, equilibrio, luz e sombra e da perspectiva.

Para saber: Proporção é a organização harmoniosa de cada uma das partes de um todo entre si e no conjunto, observadas as relações de quantidade, tamanho, esxtensão, etc.

Equilíbrio é a conjugação de forças opostas. Ele pode ser simétrico ou assimétrico.

Atividade: Colete formas figurativas de revistas e jornais e crie, utilizando a colagem, uma fotomontagem. O resultado deverá ser uma imagem real, mas idealizada.

Para saber: Montagem: É uma combinação de elementos, partes ou peças, para expressar um todo que expresse uma idéia.

Atividade: Pintura com massa acrílica *

Material: Tela, massa acrílica, corante líquido nas cores azul, amarelo e vermelho, Tinta PVC branca, lixa, materiais para produzir texturas (garfos, espátulas, réguas, telas de diferentes tramas, pentes com diferentes espessuras, etc.), pincéis, esponjas, entre outros e verniz para impermeabilizar.

Procedimento: Passe a massa sobre a tela com uma espátula ou régua. (A proporção da massa é de quatro partes para uma de cola. Sobre esta massa espalhada, faça um desenho utilizando diversos materiais como o cabo do pincel, um garfo, um pente, etc. Espere secar e depois de seco, pinte a tela) Vá dando a forma do desenho. Para a pintura, utilize tinta branca à base de água e corante líquido nas cores azul , amarelo e vermelho. Não se utiliza o branco nem o preto. Depois de seca a massa, lixa-se para ressaltar o branco. Passar verniz acrílico para o acabamento.

*Aula executada na oficina da profª Edy Braumm – Unioeste- Cascavel-PR 3ª Parada: Arte Expressionista Há o exagero na forma. Aparecem as distorções, onde acentua-se certos aspectos formais, indispensáveis para uma maior expressividade da imagem, em todas as épocas e estilos. Arte que apela ao emocional utilizando o movimento das linhas, das cores vibrantes (ênfases formais). A representação do espaço ganhou novas concepções, isto é, a natureza passou a ser observada e representada por outros meios. Prevalecem os contrastes resultando fortes tensões espaciais. Representa o mundo interior do artista, as suas emoções. A Expressão das Linhas: Cada linha carrega uma qualidade expressiva que nos dá a idéia de dinamicidade, estabilidade, paz, movimento, vitalidade, ação, alegria, graça, força, confusão.

A expressão das cores: É um apelo visual intenso, é através dela que obtemos impacto expressivo muito maior. Ela influencia todos os setores da experiência humana, sendo a linguagem mais simples e direta, a comunicação mais imediata que existe. Encontramos estas cracterístas na arte Barroca, no Expressionismo e na arte Fovista (ou Fauvismo).

.A Arte Hoje....

Alexandre Trilha.” Medos Profundos”. Alexandre Trilha.” Sem Saída”.

Desenho à grafite. Desenho à Grafite.

Maria Conceição Aparecida Höfling. “ Auto-retrato”. Desenho

Atividade: Van Gogh, após pintar um retrato “correto”, comenta em uma de suas cartas: “Exagerei a cor clara do cabelo, usando laranja, cromo e amarelo- limão, e por trás da cabeça não pintei a parede trivial do quarto, mas o infinito. Fiz um fundo simples com o azul mais rico e intenso que a paleta era capaz de produzir. A luminosa cabeça loura destaca-se misteriosamente deste fundo azul-forte como uma estrela no firmamento. Lamentavelmente, meu caríssimo amigo, o público apenas verá nesse exagero uma caricatura- mas o que nos importa isso?”

- Escolha um retrato seu e faça uma leitura das características mais marcantes.

- Faça um esboço ressaltando os elementos que você considera mais característicos da sua forma física e da sua personalidade.

Para saber: A caricatura sempre foi expressionista. É uma arte que joga com as parecenças de sua vítima e as distorce para expressar justamente o que sente a respeito dela.

Tunel do Tempo....

“Em vez de tentar reproduzir exatamente o que eu tenho diante dos olhos, eu uso a cor mais arbitrariamente, de forma a expressar-me vigorosamente”

Vincent Van Gogh

Gauguins Chair - Vincent van Gogh

Fonte: http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/PesquisaObraForm.jsp

Barroco, Expressionismo e Fauvismo A busca de conhecimentos mais profundos sobre a psiqê humana; o comportamento mais livre das imposições sócio-políticas; a valorização do interior, do cerne, daquilo que não está visível, aparente e reconhecido de imediato. Abstrai-se, retira-se o relato que a figura traz e incita-se o intelecto e a emoção de buscar novas relações de espaço, tempo, cor e forma.

O barroco enfatiza o movimento e a mudança, dramatiza os fenômenos da vida. Arte exuberante, cheia de vitalidade e de ritmos triunfantes. O expressionismo surgiu na Alemanha, e tem a guerra como marco divisor de duas fases. Antes dela caracteriza-se, plasticamente pela gravura, os efeitos de luz e sombra. Depois dela transforma os temas motivados pela guerra, como a perda e o sofrimento em engajamento político. Contestavam a sociedade industrial, a massificação e pregavam o retorno à natureza. A pretensão dos artista não era apenas romper com os cânones acadêmicos, mas buscar uma nova maneira de viver e de fazer arte. Achavam que ela devia expressar os sentimentos do artista. Usavam formas distorcidas, exageradas, cores destinadas a causar impacto emocional e contornos abruptos.Retratavam o patético, os horrores, os vícios e a guerra. Os fovistas, ou fauvistas, desprezavam as formas da natureza, mas usavam as cores como se fossem bárbaros.Sacrificavam o sombreado pelo prazer da cor.

Leia os textos abaixo com atenção. Eles foram escritos em diferentes

épocas, mas possuem o mesmo tema:

A Complicada Arte de Ver

Ela entrou, deitou-se no divã e disse: “Acho que estou ficando louca”. Eu fiquei em silêncio aguardando que ela me revelasse os sinais de sua loucura. “Um dos meus prazeres é cozinhar. Vou para a cozinha, corto as cebolas, os tomates, os pimentões- é uma alegria! Entretanto, faz uns dias, eu fui para a cozinha para fazer aquilo que já fizera centenas de vezes: cortar cebolas. Ato banal sem surpresas. Mas, cortada a cebola, eu olhei para ela e tive a impressão de estar vendo a rosácea de um vitral de catedral gótica. De repente, a cebola, de objeto a ser comido, se transformou em obra de arte para ser vista! E o pior é que o mesmo aconteceu quando cortei os tomates, os pimentões... Agora, tudo o que vejo me causa espanto.

Ela se calou, esperando o meu diagnóstico. Eu me levantei. Fui à estante de livros e de lá retirei as “Odes Elementales”, de Pablo Neruda. Procurei a “Ode à cebola” e lhe disse: “Essas perturbações oculares que a acometeu é comum entre os poetas. Veja o que Neruda disse de uma cebola igual àquela que lhe causou assombro: ‘ Rosa de água com escamas de cristal’. Não, você não está louca. Você ganhou olhos de poeta...Os poetas ensinam a ver”.

(Rubem Alves. Folha de S.Paulo, 26/10/2004)

O autor: Rubem Alves (1933) é um psicanalista, educador, teólogo e escritor brasileiro, é autor de livros e artigos abordando temas religiosos, educacionais e existenciais, além de uma série de livros infantis.

“Ode à Cebola” Cebola, Luminosa redoma Pétala a pétala Se formou a tua formosura, Escamas de cristal te acrescentaram E no segredo da terra escura Se arredondou o teu ventre de orvalho [...]

A terra Assim, te fez, Cebola, Clara como um planeta E destinada a reluzir, Constelação constante, Redonda rosa de água, Sobre a mesa Das pobres gentes.

(Pablo Neruda. Antologia Poética. Rio de Janeiro: Sabiá, 1968. p. 171-2)

Para saber: Ode é uma composição poética que surgiu na Grécia Antiga, e era cantada e acompanhada pela lira. Ode, em grego significa canto. Ela se divide em estrofes semelhantes entre si, tanto pelo número como pela medida dos versos, geralmente de quatro versos ou dividida em três partes recorrentes quando coral.

O autor: Pablo Neruda - (1904 —1973) foi um poeta chileno premiado com o Nobel de Literatura de 1971, um dos mais importantes poetas da língua castelhana do século XX e cônsul do Chile na Espanha (1934-1938) e no México.

A arte moderna foi uma arte experimental em busca do problema do “estilo”,

daí o surgimento de tantos movimentos ou “ismos”, como um grito de guerra.

Os artistas do séc XX tiveram que se tornar inventores, empenhando-se na

originalidade.

Atividade:

- Analise as obras de Vincent Van Gogh e Edward Munch, observando o uso das linhas e cores. Quais os sentimentos demonstrados nas obras?

- Observe as deformações existentes nas obras de Portinari e de Siqueiros. O que eles queriam dizer?

- Agora é a sua vez: Pense num objeto simples, fácil de desenhar. Agora pense em uma emoção forte, terror, vingança, desespero, ódio, violência, fúria. Faça seu objeto de maneira que ele dê a idéia da emoção que você escolheu. Explore ao máximo as linhas para exagerar a expressão. Transfira o seu desenho para uma matriz e posteriormente faça sua impressão. Imprima mais de um original, explorando as cores. Não esqueça de numerar as cópias , isto dá a noção de quantas cópias foram feitas e qual é a ordem de impressão.

Para saber:Gravura é o múltiplo de uma Obra de Arte, reproduzida a partir de uma matriz. É um trabalho artesanal, enumerado e assinado um a um, sendo revisado constantemente. A matriz pode variar entre madeira, pedra, metal, tela de seda e hoje se utiliza materiais alternativos, como isopor, papelão, argila, entre outros..

4ª Parada: Arte Abstrata Abstrair é retirar, separar ou eliminar certas características ou certos elementos de um todo originalmente integrado, apartar. Considerar isoladamente coisas que se acham unidas, concentrar-se mais em determinados aspectos que são semelhantes. Na arte tem o sentido de retirar a forma figurativa e manter apenas os elementos formais, ou seja, as linhas, as formas, as cores, os volumes e as texturas. O gesto traduz a intenção e sua liberdade libera também a expressão interior transformada. A arte abstrata propõe a reflexão.

A Arte Hoje...

Maria Conceição Aparecida Höfling

“ Sobrevivência”. Óleo sobre tela.

Tunel do tempo....

Abstracionismo

Arte que surge de maneira informal, sem preocupação com imposições rigorosas. Tinha como objetivo abandonar a expressão fotográfica, repudiando o real. Criavam imagens alterando valores formais, passando do mundo concreto para o subjetivo, contando fortemente com a natureza dinâmica da cor. Muitas vezes faziam relação entre cor e música, onde as “sensações “ do olho e do ouvido, alcançavam uma nova significação, sem nenhuma indicação explícita, levando o ouvinte apenas sentir a proposta do compositor. Sonhavam com uma música puramente visual.

Kandinsky foi um artista que refletiu de forma muito profunda sobre o

conteúdo de uma pintura. . Ele observou que as formas e cores, quando não

estão ligadas à representação real, podem despertar mais a sensibilidade do

que nossa percepção intelectual. Você imagina o que Kandinsky propunha

quando fazia uma obra abstrata? O que ele estaria representando?

Atividade: Utilizando os elementos formais, linhas, formas cores, texturas e volumes, vamos criar uma pintura abstrata?* Material: Tela, materiais para produzir diferentes texturas, como barbante, telas com diferentes tramas, entre outros, spray nas cores azul, amarelo, vermelho, ouro e prata, caneta preta para retro-projetor. Procedimento: Sobre uma tela, utilizar diversos materiais como cola, barbante, telas com diferentes tramas, criando diferentes texturas (pode ser utilizado todo e qualquer material que vá modificar a superfície, sempre observando o equilíbrio). Após a preparação da superfície, pintar com tinta spray (nunca com o jato diretamente sobre a tela, mas na diagonal), nas cores desejadas. Utilize também o ouro e a prata obtendo efeitos plásticos diferenciados. Após a secagem da tinta, retire os materiais de textura e lave a cola, retirando-a totalmente. Para o acabamento, utilize caneta de retro-projetor para criar efeitos lineares diferenciados. *Aula executada na oficina da profª Edy Braumm – Unioeste- Cascavel-PR

Sítios na internet: http://letras.terra.com.br/http://www.google.com.br/http://www.fpm.org.br/raizes/http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/PesquisaObraForm.jsp Referências: OSTROWER, Fayga. A sensilbilidade do intelecto. 7. ed. Rio de Janeiro: Elsevier, 1998. GOMBRICH, E.H. A história da arte. Tradução de Álvaro Cabral. 16. ed. São Paulo: LTC Editora, 1999. STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno. Tradução de Ângela Lobo de Andrade. 15. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004. SCALÉA, Neusa Schilaro. Abstracionismo. Revista Raízes, número 36, São Paulo, 2007. Disponível em < http://www.fpm.org.br/raizes> Histórico dos artistas locais:

Maria Conceiçao Höfling, - natural de Rio Claro, estado de São Paulo. Filha de pais com pouco estudo, mas com muita visão de o que é cultura. Iniciou aulas de pintura aos 10 anos e viveu numa família de maestros, artistas plásticos, músicos e modelistas. A expressão da arte em sua vida reflete o seu jeito de ser e pensar, cultivando sempre o belo externo, mas valorizando realmente o interior. Gosta de pintar, escreve livros, realiza o artesanato nas suas várias formas e desenvolve o figurinismo. Quem é belo, é belo aos olhos e basta. Mas quem é bom é subitamente belo. Safo Rosane Rodrigues Tomimatsu - Desde a infância a pintura a fascinava. Sem condições de aprender e desenvolver, foi na escola, nas aulas de arte, que seus traços fortes e as cores quentes começaram a se concretizar. Procura por em suas telas o realismo, definindo cada detalhe e destacando ao máximo a expressão do olhar, que sempre a fascinou, por ser elemento fundamental da obra. A pintura a faz fugir da rotina e proporciona momentos de relaxamento. Alexandre Roberto Schwingel – “Alexandre Trilha”. O desenho está presente em sua vida desde os doze anos. Definiu-se profissionalmente pela arte aos dezoito. Trabalha com grafite, aerógrafo e pintura em tela, evidenciando sempre os temas polêmicos como os vícios, a violência, os sentimentos angustiantes e as depressões humanas.