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Historia de la fotografía

y las artes gráficas LA IMPORTANCIA DE

LA FOTOGRAFIA EN

LA PUBLICIDAD.Historia del la

camara digital

Fotógrafos impor-tantes para la his-toria

Historia de la fotografía y las artes gráficas

Fotografía publicitaria

LA IMPORTANCIA DE LA FOTOGRAFIA EN LA PUBLICI-

DAD.

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indice

Fotografía digital

Historia del la camara digital

Fotógrafos importan-tes para la historia

10 cámaras análogas que de-bes de comprar en estos tiem-

pos digitales

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consejo editorial

Eric contreras gonzalezDirector generalRoberto de la cruzviceprecidente de andministracion y fina-zasJorge toddviceprecidente comercialMarcos rojas ocampoDirector de mercadotecniaJuan flores anayaDirector de programacionErnesto de sanchez palaciosApoyo administrativo

COMITE EDITORIAL

Rosa maria lopez falcomSumdirectora de mercadotectiaRosio gonzalez priegoGerente de publicidadMarcela ocampo de ittaGerente de programacionKevin lopez villanuevaGerente de contenidoFrancisco nava macialApoyo administrativo

Historia de la fotografía y las artes gráficas

La fotografía es como el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones

químicas en superficies preparadas, las imágenes obtenidas de la cámara os-

cura (J. Casares).

El Arte Gráfico, según Juan Carrete en Grabado y Creación Gráfica, define el

arte gráfico (y no las artes gráficas) como un concepto general que abarca a

las diversas técnicas y procedimientos para la realización de estampas y por

extensión, cualquier sistema de retrografía para plasmar la creación artística.

Aquí aparecen nuevos conceptos: estampa y creación artística.

En esta sección se desarrollará el proceso evolutivo sobre la historia de la

fotografía y de las artes gráficas, de forma cronológica. Se incluirá también

las biografías de los personajes más relevantes de la época, sobre los des-

cubrimientos, la cámara oscura, la primera fotografía, xilografía, y las artes

plásticas en general.

Historia de la FotografíaLa palabra, “Fotografía” tal y como la conocemos ahora, la

utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En

ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La

palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura).

Por eso se dice que la fotografía es el arte de escribir o

pintar con luz. Varias décadas antes, De la Roche (1729-

1774) tras su investigación hizo una predicción asom-

brosa en un trabajo literario de nombre Giphantie, don-

de era posible la captura de imágenes de la naturaleza en

una lona cubierta por una sustancia pegajosa, propor-

cionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen sería

permanente después de haberla secado en la oscuridad.

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En la evolución de la fotografía han contribuido numerosos investi-gadores a través de sus intuiciones y grandes descubrimientos. Los principios ópticos y químicos en los que se basa el proceso fotográfi-co ya eran conocidos en la antigüedad, pero no fue hasta el siglo XIX cuando se desveló una síntesis, que permitió revelar y fijar la primera imagen sobre una placa de peltre cubierta con una suspensión bitu-minosa de cloruro de plata.

De la Roche no se imaginaba siquiera que la narración de

su cuento imaginario podría llegar a ser verídico varios

años después.

Primer dibujo de la cámara oscura

La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experien-

cias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que

algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el

descubrimiento de la cámara oscura.

La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica,

fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el

procedimiento para fijar con medios químicos la imagen

óptica producida por ella.

Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322

a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre

la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibuja-

ría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.

La primera descripción completa e ilustrada sobre el fun-

cionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscri-

tos de Leonardo da Vinci

En la antigüedad los artistas disponían de una

habitación oscura en la que entraban para

fotografiar un paisaje circundante, pero estos

montajes e instrumentos, tenían un gran in-

conveniente, eran muy poco manejables. Hacia

la segunda mitad del siglo XVII se inventó una

mesa de dibujo portátil siguiendo el principio

de la cámara oscura.

Era una gran caja de madera, cuyo lado de-

lantero estaba cerrado por una lente, el artista

dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba

la imagen fotografiada sobre una cartulina

semitransparente, apoyándola en un cristal

situado en la parte superior. Este artilugio, fue

utilizado durante varios siglos por artistas pin-

tores, incluyendo de entre ellos dos personali-

dades famosas, como Canaletto y Durero, que

lo utilizaban para recabar apuntes con bastante

precisión en la perspectiva.

2

El material Fotosensible

El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja

oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla, a mano,

ocurre en 1726, realizando una demostración de la in-

vestigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del

nitrato de plata, por el alemán J.H. Schulze.

El mérito de la obtención de la primera imagen duradera,

fija e inalterable a la luz pertenece al francés Joseph Ni-

céphore Nièpce. (1765-1833).

Fotografía fijada por Josep Nicéphore Nièpce

Las primeras imágenes directas las logró utilizando placas de

peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de be-

tún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicéphore utili-

zó una cámara oscura modificada e impresionó en 1826 con

la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía

permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó

heliografía. No obstante Nicéphore, no consiguió un méto-

do para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investi-

gar un sistema con que obtener positivos directos. También

tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones.

En la evolución de la fotografía han contri-

buido numerosos investigadores a través

de sus intuiciones y grandes descubrimien-

tos. Los principios ópticos y químicos en

los que se basa el proceso fotográfico ya

eran conocidos en la antigüedad, pero no

fue hasta el siglo XIX cuando se desveló

una síntesis, que permitió revelar y fijar la

primera imagen sobre una placa de peltre

cubierta con una suspensión bituminosa de

cloruro de plata.

La fotografía es como el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones

químicas en superficies preparadas, las imágenes obtenidas de la cámara

oscura (J. Casares).

El Arte Gráfico, según Juan Carrete en Grabado y Creación Gráfica, define

el arte gráfico (y no las artes gráficas) como un concepto general que abarca

a las diversas técnicas y procedimientos para la realización de estampas y

por extensión, cualquier sistema de retrografía para plasmar la creación

artística. Aquí aparecen nuevos conceptos: estampa y creación artística.3

La fotografía comercial y los estudios fotográficos.

La instauración del colodión y sus numerosas ventajas frente al

daguerrotipo y al calotipo dieron lugar al auge de la fotografía

comercial. Los fotógrafos empezaron a especializarse y el nú-

mero de estudios fotográficos aumentó considerablemente.

El colodión permitió hacer copias de la imagen, por lo

que la venta de las mismas se disparó. La fotografía em-

pezó a considerarse una actividad económica y, con ello,

se convirtió en una profesión. Las tomas más caracte-

rísticas de este periodo son las llamadas “carte de visite”.

Las Carte de visite fueron creadas a mediados del siglo XIX

por André Disderí. Este fotógrafo francés introdujo una

modificación en la cámara que lo llevó al éxito inmediato.

Fabricó cámaras de 6, 8 y hasta 12 objetivos con lo que po-

día impresionar en la placa hasta 12 fotografías diferentes.

El tamaño aproximado de éstas era de 9 x 6 cm. El modelo

tiene tiempo para cambiar de postura y aparecer distinto en

cada toma.

Disderí vendía tarjetas de visita de los famosos de la época.

De este modo la población pudo ver qué cara tenían algu-

nos personajes como la Reina Victoria o Abraham Lincoln,

entre otros

Fotografía erótica

La posibilidad de hacer copias de las tomas llevó también al comercio de fotografías eróticas. Muje-res trabajadoras, costureras, lavanderas, etc, sacaban un sobresueldo posando desnudas o semidesnudas.

Estas imágenes se vendían de forma ilegal en los estudios fo-tográficos por unos pocos francos. Pero todo es empezar...

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Fotografía publicitariaEn la fotografía pública, se utiliza una amplia drama de técnicos especialistas con el fin de que las imágenes serán atractivos para el consumidor, y así ser una ele-mento de menor influenza sobre el televidente.La fotografía sirve como inspiración e influye en las ideas políticas y sociales de la gente. Por ellos alrede-dor de 1920 se empezó a utilizar como un componente más de la publicidad.La creación publicitaria se vió apoyada por nuevos software y entró con fuerza la post producción, de hecho antiguamente las fotos “publicitarias” eran las llamadas de “ arte final”, ya que eran realizadas de una vez o retocadas con aerógrafo sobre la emulsión, traba-jo de por sí para expertos. La fotografía también sigue las nuevas tendencias que impone la moda y el cine, el uso de lentes o tendencias de “color”. Con la llegada de las cámaras digitales, se empieza a perder lo que en esencia es la foto profesional (formato medio, cámara técnica) tomas realizadas con película tradicional.

¿Qué es la fotografía?

La palabra, “Fotografía” tal y como laconocemos ahora, la utilizó por primerainstancia en 1839 Sir John Hers-chel. En esemismo año se publicó todo el proceso fo-tográco. Foto (luz) y grafos (escritura).Por eso se dice que la fotografía es el artede escribir o pintar con luz. Varias déca-das antes, De la Roche (1729-1774) tras suinvestigación hizo una predicción asom-brosa en un trabajo literario de nombreGiphantie, donde era posi-ble la cap-turación de imágenes de la naturalezaen una lona cubierta por una sustanciapegajosa, proporcio-nando una imagenidéntica a la real.

La fotografía publicitaria difiere del resto de los géne-ros fotográficos por varios motivos. Su funcionalidad le exige una adaptabilidad a los intereses comerciales que tienen por finalidad el aumento de las ventas o servicios. Si el anunciante consigue aumentar el núme-ro de ventas es cuando se valora positivamente la capa-cidad publicística de la fotografía. La fotografía pu-blicitaria, por otro lado, no está comprometida con la realidad como, por ejemplo, la fotografía de prensa. Es decir, la fotografía publicitaria muchas veces se inspira en la realidad pero lo que nos representa por medio de sus imágenes es una realidad construida. A diferencia de otros tipos de fotografía, donde el fotógrafo tiene que estar alerta para obtener la instantánea, la fotogra-fía publicitaria construye la escena exactamente igual que en el cine de ficción, y el fotógrafo se limita a cap-tar la escena valiéndose de las técnicas de iluminación y fotográficas. En el caso de que el fotógrafo no obten-ga la imagen diseñada en el primer disparo tendrá más oportunidades, tantas como hagan falta.

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Esta imagen sería per-manente después de haberla se-cado enla oscuridad.De la Roche no se imaginaba si-quieraque la narración de su cuento imagina-rio podría llegar a ser verídico varios añosdespués.Y la fotografía publicitaria ¿Qué es?Fotografía publicitaria.Desde nales del siglo XIX exis-ten anuncios fotográcos, sin que por ello podamos armar que la fotografía publicitariaexista desde tan tempranas fechas.Podríamos, en todo caso, manifestar quela fotografía publicitaria nace en la épo-ca de entreguerras, en los mismos añosen que nace también la fotografía propa-gandística. Varias fueron las circunstan-cias que con-currieron en esas décadas yconformaron el entorno idóneo paraLa idea de la fotografía surge como sínte-sis de dos experiencias muy antiguas. Laprimera, es el descubrimiento de que al-gunas sustancias son sensi-bles a la luz; lasegunda fue el descubrimiento de la cá-mara oscura (todos habréis observado,como algunas veces durante las siestasde verano, la luz que penetra por los res-quicios de la ventana forma en la paredo-puesta de la habitación en penumbras,una imagen in-vertida de lo que ocurre enel exterior).

El descubrimiento de las sustancias foto-sensibles se re-monta a muchos años deantigüedad. El hombre obser-vó por ejem-plo que al retirar un objeto dejado duran-te algún tiempo sobre una hoja verde,ésta conservaba la silueta del objeto.esa germinación: la aceptación que, por parte del público, estaba obteniendo elnuevo me-dio; el crecimiento de la publi-cidad como instrumento esencial paralas economías modernas, y la autonomía-que alcanza la fotografía con respecto ala pintura, están entre ellas.

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Evolucion.

Convertir un objeto en encantador, mágico o so-berbio es la propuesta de la mayor parte de los gran-des fotógrafos publicitarios de los años treinta. Los fotogramas de ManRay, para la Compañía Eléctri-ca de París, proporcionan a los objetos (una plan-cha, unabombilla, un ventilador) una cualidad casi sobrenatural. El anuncio de Maurice Tabardpara Christoe tiene toda la sosticación de los años veinte, mientras que el español Ca-talà Pic proporciona imágenes muy sugestivas para cho-colates, medicinas o básculas.Pero todo esto no consigue separar la fotografía publicitaria de la Nueva Visión y de laNueva Objetividad que marcaron a los fotógrafos de los años treinta. Es más, a duraspenas, podemos separar la fotografía comercial de aquella otra cuyos intereses sonexclusivamente estéticos: El tenedor de Kertész fue utiliza-do a posteriori en un anunciotras haber causado una cier-ta polémica en la exposición del primer Salón de los Inde-pendientes; Radiadores de Masana tiene todo el regusto de una imagen publicitaria,aunque nunca lo fuese. En los años cincuenta (y buena parte de los sesenta) en Españael fotógrafo publicitario por excelencia fue Ra-món Batllés, pero sus anuncios consistían

en retratos en la línea del retrato glamour, con una imagen del producto “pegada” ala de la modelo.No es hasta los años setenta cuando la fotografía se apo-dera plenamente de la imagenpublicitaria. Creo, pues, que nuestra búsqueda no debe remontarse mu-cho más allá deesa década.El hecho de que a lo largo de los años sesenta la fotografía se encargó no tanto desustituir como de arrinconar a la ilustración no es ajeno a la circunstancia de que en esadécada la auto-ridad mediática de la televisión se vuelve despótica.

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LA IMPORTANCIA DE LA FOTOGRAFIA EN LA PU-BLICIDAD.

Está comprobado que una imagen vale más que mil palabras y eso los publicis-tas lossaben. Por eso cada vez más uti-lizan campañas de publicidad breves, concisas y sobre-todo muy creativas.La fotografía se ha utilizado para inspirar einuir opiniones políticas o sociales.Asimismo, desde la década de 1920 se hahecho uso de ella para impul-sar y dirigir elconsumismo, y como un componente másde la publicidad. Los fotógrafos comercialesrealizan fo-tos que se utilizan en anuncios ocomo ilustraciones en libros, revistas y otraspublicaciones. Con el n de que susimágenes resulten atractivas utilizan unaamplia gama de sosticadas técncas.El impacto de esta clase de imágenes haproducido una fuerte inuencia cultu-ral.La fotografía comercial y publicitaria harepresentado también un gran impul-so enla industria gráca junto con los avancesen las técnicas de reproducción fotográcade gran calidad. Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil Bea-ton, fotógrafos de la alta sociedad; Ri-chard Avedon, que consiguió fama como fotógrafo de moda, y Hel-mut Newton, controvertido fotógrafo de moda y re-tratista cuyos trabajos poseen confre-cuencia un gran contenido erótico.

La fotografía posee elementos en las cuales enriquece el anuncio pu-blicitario porqueinforma, es veráz, transmite emociones, etc. Estas son fundamentales a la hora de lanzar una campaña porque será el ele-mento que funcionará para transmitir ese mensaje yasea de tipo comercial, benéco, etc.

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La fotografía publicitaria está formada por dos tipos de mensajes: denotativo y connotativo. El mensaje denota-tivo es un mensaje tímido pero veraz, armando la exis-tenciadel producto que se anuncia. La denotación no admite ni artilugios ni complejidades,pero lo cierto es que apenas existen fotografías publicitarias formuladas únicamente enbase a la denotación. En su habilidad se-ductora, la publicidad crea una apariencia queencubre un inventario de connotaciones, para emitir un mensa-je que implica indirecta-mente más a las emociones que a la racionalidad. Las connotaciones también facilitan-la creatividad publicitaria cuando se trata de visualizar una cualidad o atributo del pro-ducto. Las cualidades atribuidas a un producto son fácilmente visualizables por mediode las guras de la retórica publicitaria que está directamente inspirada en la literaria.El elemento por excelencia que incorpora en su esencia todas estas características publicitarias es la imagen ja. Dentro de la imagen, la fotografía es la que más fácilmentese adap-ta a los requisitos publicitarios.

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Fotografía digitalLa fotografía digital consiste en la obtención de imáge-nes mediante una cámaraoscura, de forma similar a la Fotografía química. Sin embargo, así como en esta úl-tima las imágenes quedan grabadas sobre una película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprove-chan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria.

Ventajas

La ventaja de este sistema respecto a la fotografía quí-mica es que permite disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la película al labora-torio y revelar los negativos para poder ver las imáge-nes; esta ventaja en la rapidez en la disponibilidad de la imagen permite que el fotógrafo haga los cambios en el momento y realice las correcciones que considere pertinentes de forma inmediata, facilitando así lograr la imagen que se desea.

En la cámara digital pueden verse en una pantalla las fotos que se acaban de tomar. La cámara se puede conectar a unacomputadora u otro dispositivo capaz de mostrar las fotos en un monitor. Como están en un formato digital, las fotos pueden enviarse directamente por correo electrónico, publicarse en la Web y se pue-den procesar con programas de tratamiento fotográfi-co en una computadora, para ampliarlas o reducirlas, realizar un reencuadre (una parte de la foto), rectificar los colores y el brillo, y realizar otras muchas posibles modificaciones según el programa que se utilice.

Otra gran ventaja de la fotografía digital es que cada vez que la cámara toma una foto crea un archivo de metada-tos Exif (datos no visuales) y guarda dentro del archivo de imagen información relevante de la captura como la fecha, la hora, la apertura del diafragma, la velocidad de obturación, velocidad del ISO. Esta información es muy útil para estudiar las imágenes y entender más acerca de cada fotografía y también facilita el ordenamiento y el manejo de los archivos fotográficos.

Otros recursos útiles existentes en fotografía digital son el histograma de brillo, que es un gráfico que mues-tra la distribución de los píxeles de la imagen según sus niveles de brillo; así como el histograma RGB que muestra la distribución de los píxeles en los diferentes canales de color: en el caso del modo RGB, serán los ca-nales de rojo (R:red), Verde (G:green), y Azul (B:blue). Este recurso no existe en fotografía química.

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Transformaciones en la creación de fotografías digitales

Las cámaras digitales profesionales tienen la opción de personalizar diferentes tipos de usuario, permitiendo ajustar caracte-rísticas importantes de la imagen como la saturación, el contraste, la nitidez y el tono de color. Además permiten un ma-nejo personalizado del balance del blan-cos, lo cual puede variar notablemente la gama cromática y también permiten cap-turar imágenes en blanco y negro, sepia, con filtros, etc. El control fácil y rápido de la sensibilidad ISO ayuda a resolver los problemas de falta o exceso de luz.

Las cámaras digitales favorecen por otra parte una mayor produc-ción de fotografías, en tanto el lími-te del costo y la cantidad de foto-gramas de las películas desaparece, quedando reducido al poco conocido dato de la vida útil del obturador digital.

Transformaciones en la circulación y recepción de fotografías digitales

El costo por fotografía impresa -en comparación con el sistema quí-mico- es menor; esto considerando que se pueden realizar múltiples tomas, y elegir para la impresión solamente fotografías deseadas.La convergencia tecnológica ha llevado las cámaras digitales a los te-léfonos móviles y otros dispositivos como las tabletas, aumentando el número de usuarios de la fotografía exponencialmente y cada vez los nuevos modelos mejoran la calidad óptica y la resolución de la ima-gen, esto ha causado que la tarea del fotógrafo deba ser repensada y reestructurada. La fotografía digital ha creado una revolución del me-dio fotográfico. Las imágenes se visualizan cada vez más en pantallas que en papel.

En el 2010, ya son millones de usuarios los que comparten sus imá-genes a través de las redes sociales como Facebook y otros sitios web especializados como Flickr o Picasa, que permiten almacenar, ordenar, buscar y compartir fotografías en línea.Autores como Fred Richtin1 , Joan Fontcuberta2 , o Pedro Meyer han analizado estos fenómenos en el marco de lo que se ha dado en llamar “posfotografía”.

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Desventajas

Resolución

La resolución de una película de 35 mm es alrededor de 320 píxeles por milímetro, siendo aproximadamente de 87 Megapíxeles.3En cambio expertos fotógrafos di-cen que una buena cámara de película química, con un objetivo de alta resolución, una película de alta calidad y un buen revelado equivaldría a unos 40 Megapíxeles. Sin embargo, en la mayoría de los casos, las fotografías en película de 35mm -en especial con película de bajo costo- no sobrepasan los 6 millones de puntos, debido al tipo de cámara e inexperiencia de la persona que está fotografiando. En cambio, con una cámara digital de relativa calidad y una persona inexperta, se pueden ob-tener imágenes de mejor resolución que con su contra parte química. Hoy en día (año 2011) algunas cámaras digitales han alcanzado los 45 Megapíxeles en el for-mato 35mm, como es el caso de la cámara Sigma SD1.

Ruido

Las cámaras digitales con sensor “full frame” presen-tan una figura de ruido mejor que la película quími-ca, especialmente en sensibilidades ISO bajas. Por otra parte, y como una visión un tanto más subjetiva, algu-nos fotógrafos consideran que el grano de la película de 35mm es más agradable a la vista que el ruido de la cámara digital; el grano es siempre -o casi siempre- monocromático, mientras que el ruido se expresa en puntos de colores, que interrumpen la uniformidad de la imagen.

Debido al calentamiento del dispositivo electrónico por el flujo continuo de corriente, el sensor agrega rui-do a las imágenes cuando estas se obtienen mediante una exposición prolongada; en sistemas profesiona

esto se corrige generalmente utilizando unacelda Pel-tier, que mantiene el dispositivo a una temperatura baja, evitando de esta manera la aparición de ruido térmico, y en algunos casos (fotografía astronómica) es frecuen-te el uso de líquidos a muy baja temperatura para la re-frigeración del sensor (nitrógeno e hidrógeno líquidos); otra forma que existe de reducir el ruido es lo que se conoce como apilado de exposición o “exposure stac-king”, que superpone varias imágenes tomadas durante el tiempo general de la captura para restar el patrón de ruido de la imagen final.

Precio

Otra desventaja de las cámaras digitales es el costo más elevado de éstas, comparado con las máquinas conven-cionales, aunque día a día esta brecha se acorta.Una desventaja de las cámaras réflex digitales DSLR (Réflex digitales de único objetivo) es que son más de-licadas que las réflex de película, ya que el sensor que digitaliza la imagen es muy frágil y puede rayarse o de-teriorarse con facilidad; además éste suele ensuciarse con frecuencia durante el cambio de objetivos, de tal forma que se hace necesario un delicado proceso de limpieza periódicamente. En el caso de la película quí-mica, la posibilidad de la aparición de polvo se ve dis-minuída debido a que la superficie sensible se cambia continuamente, desplazando cualquier posible rastro de suciedad.

En algunas ocasiones las cámaras digitales se demo-ran mientras guardan la información del archivo en la tarjeta de memoria y aparece el anuncio de “BUSY” (ocupado), impidiendo que se tomen nuevas imágenes hasta que se termine de procesar la información, foto-grafía química que en digital.

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Tipos de cámaras

Al igual que en la fotografía clásica, existen muy diver-sos tipos de cámaras digitales, ya sean de tamaño de bolsillo, medianas o para uso avanzado o profesional, con ópticas más o menos completas, y con sistemas más o menos sofisticados. Una característica peculiar de las cámaras digitales es, sin embargo, la resolución. También en la fotografía clásica se habla de resolución, pero en este caso depende del tipo de película que se usa, ya que es el tamaño de los granos fotosensibles y la dimensión física de la película lo que determina la resolución independientemente de la cámara. Tam-bién se habla de la “resolución magnifica”, pero debe ser tenida en cuenta solamente la del sensor, ya que la interpolación consiste en un proceso que amplía la imagen sin ganancia de calidad (incluso puede per-derla ligeramente), puesto que se parte siempre de la resolución del sensor y ésta se interpola con procedi-mientos matemáticos en los que es imposible obtener los detalles que no captó el sensor.

Cámaras digitales compactas

Se caracterizan por tener una gran facilidad de uso, tamaño bastante reducido (la mayoría similares a un teléfono celular) y operación simplificada; este diseño limita las capacidades creativas de capturar imágenes, limitándose al uso aficionado. Por las características ópticas y electrónicas (sensor reducido, objetivos con poca luminosidad), presentan casi siempre una profun-didad de campo bastante amplia. Esto permite que va-rios objetos estén enfocados al mismo tiempo, lo cual facilita el uso, aunque es también una de las razones por las cuales los fotógrafos avanzados encuentran las imá-genes tomadas por estas cámaras planas o artificiales. Estas cámaras son ideales para tomar paisajes y uso oca-sional. Frecuentemente guardan los archivos de imagen en formato JPEG, poseen un rango dinámico limitado y muchas de ellas aplican reducción de ruido en las imá-genes, incluso en la sensibilidad más baja disponible.

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Cámaras compactas avanza-das (o de zoom largo)

Estas cámaras permiten un mayor control de las tomas y tienen más calidad y prestaciones que las anteriores. Fí-sicamente, poseen un tamaño mayor, más mandos y bo-tones y una empuñadura más grande, con lo cual se ase-mejan a las cámaras réflex, y comparten algunas de sus funciones. Generalmente tienen zoom óptico largo (de ahí su nombre) que asegura una mayor capacidad creativa.

Algunas veces son comercializadas como y confun-didas con cámaras SLR digitales (dSLR) ya que los cuerpos de cámara se parecen entre sí. En algunos modelos, pueden añadirse convertidores de rosca para mejorar el alcance o la cobertura angular, pue-den tomar vídeo, grabar audio y la composición de la escena se lleva a cabo en la pantalla de cristal líquido o en un visor electrónico. La velocidad de respuesta de estas cámaras tiende a ser menor que la de una verda-dera SLR digital, pero pueden lograr una muy buena calidad de imagen siendo más ligeras y compactas. Muchas de estas cámaras guardan las fotografías en formato JPEG y cada vez hay más que pueden hacerlo en formato RAW.

Cámaras réflex digitales

Las cámaras réflex digitales son el equivalente a las cámaras de película química. Están orientadas al sec-tor del fotoperiodismo, a la fotografía artística y otros usos avanzados/profesionales, debido a que sus carac-terísticas de respuesta y calidad de imagen son -por lo general- superiores a las de las cámaras compactas. Respecto a las cámaras compactas, tienen un sensor de mayores dimensiones, lo cual equivale a una mayor re-lación señal/ruido que se traduce en una mejor calidad de imagen. El diseño de los componentes electrónicos está optimizado para proveer un tiempo de respuesta similar al de las cámaras réflex tradicionales. Poseen la capacidad de grabar en formatos de mayor calidad (JPEG de baja compresión, RAW), lo cual es útil en las labores de posprocesamiento de la imagen. Comer-cialmente se encuentran divididas por sectores: aficio-nado (pocos controles, funciones automáticas asisti-das, tamaño reducido), aficionado avanzado (mayor personalización de la captura, accesorios adicionales) y profesional (alta velocidad de disparo y respuesta, ren-dimiento ISO elevado, sensor de formato completo).

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Historia del la camara digitalLa primera cámara digital fue desarrolla-

da por Kodak, que encargó a Steve Sasson

la construcción de una el 12 diciembre de

1975. Ésta tenía el tamaño de una tostadora

y una calidad equivalente a 0.01 Megapíxe-

les. Necesitaba 23 segundos para guardar

una fotografía en blanco y negro en una

cinta de casete y otros tantos en recuperarla.

Fotografiar significa elegir. La fotografía es

un fenómeno social. De la foto de carnet a las

fotografías de ceremonia o de vacaciones, los

reportajes, las postales, publicidad, fotos ar-

tísticas, ... tanto la fotografía analógica como

la digital asumen una gran función de docu-

mentación, interpertación, memoria histó-

rica, de investigación social, antropológica.

El mundo digitalAunque el mundo es analógico, la información es digital.

Analógico significa contínuo; entre dos valores analógicos

cualquiera debería haber, en teoría, infinitos intermedios.

Pero, al procesar esta señal, se suelen hacer agrupaciones,

descartando las diferencias leves. Cada agrupación se iden-

tifica mediante un valor; es decir, se digitaliza.

La fotografía forma parte de la vida colectiva

y familiar.

En familias donde existen niños peque-

ños, se realizan en general más fotografías.

Son muchas las ocasiones en que nos en-

contramos con la cámara en las manos. En

los últimos años, con el paso de la fotografía

analógica a la digital, ha aumentado de for-

ma espectacular el uso de cámaras fotográfi-

cas. La cámara digital ya forma parte de un

dispositivo que todos llevamos en el bolsillo:

el teléfono móvil.

La fotografía, a diferencia de

otras actividades artísticas

como la música, pintura, etc,

es asequible para todos. No

obstante para llegar a conse-

guir resultados de un cierto

valor, se necesita tener algu-

nos conocimientos técnicos.

En esta sección trataremos

todo lo referente a las cá-

maras fotográficas, cómo se

utiliza la cámara, las clases

de cámaras, los objetivos, las

clases de objetivos, como fo-

tografiar, etc...

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Por ejemplo, nuestros sistemas informáticos y audiovisuales dividen los

sonidos y las imágenes agrupándo rangos de longitudes de onda. Y lo hacen

de forma más eficaz que nuestro sistema nervioso, ya que son capaces de

distinguir, electrónicamente, matices que nuestro cerebro no distingue.

Así, cualquier tarjeta gráfica reconoce, al menos, 16,7 millones de colores,

muchos más de los que percibe un ojo humano.

El desarrollo de la tecnología digital es el principal responsable de la “so-

ciedad de la información”. La cantidad de valores analógicos puros siempre

es infinita y, por tanto, difícil de manejar. Los valores digitales, en cambio,

tienen un limite. Por eso se pueden manejar, almacenar, procesar y trans-

portar; es decir, se pueden convertir en “información”.

La imagen digital

En la fotografía tradicional de toda la vida

al revelarse la película obtenemos una

imagen impresa sobre papel fotográfico. En

cambio con la imagen digital tenemos un

archivo informático.

La imagen digital está formada por una

serie de matrices numéricas de ceros y unos

que se almacenan en una memoria infor-

mática y que definen las características de

una fotografía.

Una vez esta imagen es interpretada

(leída), los ordenadores la transforman en

una imagen visible a través de la pantalla e

imprimible también, a través de cualquier

dispositivo de salida. La gran ventaja del

archivo digital es que puede duplicarse y

copiarse tantas veces como se quiera.

Formación de la imagen digitalEl proceso de formación de una imagen di-

gital obtenida a través de una cámara es el

siguiente:

La luz que detecta el objetivo de la cáma-

ra pasa por el objetivo, atraviesa algunos fil-

tros (depende del modelo de cámara) y lle-

ga hasta el sensor de imagen, denominado

CCD, que formado por multitud de recep-

tores fotosensibles, llamados “fotodiodos”.

Las imágenes digitales pueden ser icónicas (de diferentes grados de figura-

ción y realismo) o aicónicas (abstractas, esquemáticas), tridimensionales y

planas, fijas o móviles.

En esta sección explicamos la formación de la imagen digital, qué es la

resolución digital, los píxeles, los bits, etc.

19

La luz incidente genera una pequeña señal

eléctrica en cada receptor. A continuación,

esta señal es transformada en datos digitales

por el conversor ADC, datos que podemos

representar como una serie de cadenas de

ceros y unos, denominados dígitos binarios.

Estos números binarios (O,1), se repre-

sentan como pequeños cuadraditos, llama-

dos píxeles, que forman un mosaico. Como

los píxeles suelen ser muy pequeños, el ojo

y el cerebro del observador se encargan de

formar una imagen contínua, ignorando las

diminutas piezas que la forman.

El sistema binario

La información que procede del sensor de

nuestra cámara digital son datos analógicos.

Para que estos datos se puedan almacenar

en la tarjeta de memoria y que el ordenador

pueda interpretarlos se deben convertir a

formato binario “bytes”.

El ordenador reconoce un estado activo que lo representa con el (1) y otro

estado inactivo que lo representa con el (0). Las cifras binarias se forman

por un número total de ceros y unos. Estos ceros y unos, según la posición

que ocupan, tienen el doble del valor que el primero, es decir, potencias de

2: 1, 2, 4, 8, 16, 32, ...

Un bit es, pues, la unidad mínima de información del sistema binario. Pue-

de tener dos estados, apagado y encendido, 0 y 1.

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Píxeles: los puntos de una imagen

Si comparamos con la fotografía tradicional y analógica de

toda la vida, observamos que una película fotográfica está

formada por pequeños granitos formados por haluros de

plata sensibles a la luz, éstos al encontrarse muy juntos for-

man la imagen que vemos. Cada uno de estos granitos es la

unidad más pequeña que hay en una fotografía tradicional.

Pero en el caso de una pantalla o una fotografía digital, este

granito pequeñito es substituido por el píxel. La imagen que

obtenemos ya sea a través de una pantalla, un escáner, o

una cámara digital, es un enorme mosaico lleno de millones

de píxeles. Cada píxel (cuadrito) contiene la información

del color de esa pequeña porción.

El píxel solo puede ser de color rojo, verde o azul o la

mezcla de los tres. Un píxel, solo tiene un color no puede

tener dos colores.

Al visualizar todos los píxeles juntos, uno al lado de

otro, dan la impresión de continuidad respecto a la tonali-

dad del color, formando así la imagen.

En la segunda fotografía que

ilustra esta página se puede

observar, que al aumentar su

tamaño con el zoom, se for-

ma el cuadro de mosaicos

que componen la imagen.

Los diferentes píxeles

que la forman tienen cada

uno de ellos diferentes tona-

lidades de color, tal y como

hemos explicado con ante-

rioridad.

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Fotógrafos importantes para la historia

foto por Richard Avedon

Helmut NewtonEl tercer lugar, y con el cual completamos el podio, es para el alemán Helmut Newtontambién fallecido en 2004. Entre las mejores características de su obra se destacan la posibilidad de crear imágenes con impor-tante voltaje erótico y de importancia en torno a la figura de mujeres.

Richard Avedon

En primer lugar, se halla el ya fallecido Richard Avedon. Entre las carac-terísticas positivas de este profesional de la foto-grafía, se hallan la capa-cidad de “cruzargéneros fotográficos”, tal como lo describe la página en cuestión. Además, se hace mención a la prolijidad y elegancia con la cual Avedon llevaba adelan-te su trabajo, el cual se constituía en una marca registrada.

Para lograr su trabajo, Newton hubo perfeccionado la aplicación del flash de anillo, especialmente en aque-llas fotografías relacionadas al mundo de la moda.

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Aquí hemos detallado los tres fotógrafos más impor-tantes en esta elección, no obstante la lista sigue con otros noventa y siete. Una buena guía por el mundo de la fotografía, basada en un cuidadoso trabajo de inves-tigación. ¿Qué fotógrafo o fotógrafa consideras debe figurar en esta lista?

Eugene Smith de América

El segundo lugar es ocupado por el emblemático Eugene Smith de América, fallecido en 1978. Profes-sional Photographer justifica su decisión en el trabajo intenso y hasta obsesivo de Smith, quien contempló y dejo contemplar su trabajo, desde el contraste del blanco y negro. foto por Eugene Smith

foto por Helmut Newton

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10 cámaras análogas que debes de comprar en estos tiempos digitales

Yo se que la fotografía digital puede ser hasta cierto punto

mas barato que la fotografía análoga sobre todo si compara-

mos el costo que implica tomar fotos con película, el revelar

e imprimirlas puede ser bastante alto. Provocando que mu-

chos fotógrafos simplemente olviden sus cámaras análogas

y terminen reglando sus equipos ovendiéndolos.

Pero como dicen “La basura de unos es el tesoro de

otros” (eso si no considero basura las cámaras análogas),

pero si eres como yo y te sigue gustando o te interesa

mantener este arte análogo apreciaras muy bien los equipos

análogos. Y buscando puedes encontrar grandes tesoros de

los cuales no te arrepentirás.

Esta lista de 10 cámaras considero que son son solo suge-

rencias para iniciar o completar tu colección aprovechando

que conforme pasa el tiempo su precio baja mas y mas.

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3. Lomography Fisheye2 – La fisheye2 de

Lomography es de esas cámara para di-

vertirse utilizando película de 35mmpue-

des obtener fotografías con un angulo de

vision de 110° estilo ojo de pez. Su precio

ronda los $70 dolares pero buscando en

ebay puedes encontrarla a un menor precio.

1. Polaroid SX-70 – Este modelo ha vuelto a la vida gracias al proyecto The impossible Project, el cual ha fabricado nuevamente la película instantánea, si tienes mucha suerte puedes encontrar esta cámara a un precio muy económico entre los $20 a los $200 dolares. Es todo un clásico que vale la pena tener.

2. Polaroid 600 – Si lo tuyo es en ver-dad es usar una cámara polaroid esta es bastante económica a un preció máxi-mo de $25 dolares puedes obtener una cámara de este tipo, inclusive sus va-riantes del modelo 600 son bastante económicas. Para esta cámara The Impos-sible Project también ha creado película.

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5. Nikon FM2 – Una cá-mara clásica de nikon muy similar en el dise-ño de la canon pero muy usada por los profesiona-les hace años, esta cáma-ra puede rondar entre los $50 y los $300 dolares.

6. Kodak Stereo – Esta cámara es rara en su tipo capaz de fotografiar ima-genes en 3D utilizando película de 35mm tal vez te puedas divertir mucho con esta cámara. Buscan-do bien en ebay puedes encontrarla hasta por menos de $50 dolares.

4. Canon AE-1 – Es todo un clásico de la

fotografía análoga, lo mejor de todo es que

seguramente tus papás o tus abuelos pueden

tener una guardada, buscala y sacale pro-

vecho. Si deseas comprarla su precio puede

rondar en los$50 a $150 dolares con un len-

te 50mm f/1.8 y con mucha suerte un f/1.4.

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7. Holga – Una cámara de formato medio que esta construida totalmente en plástico, popularizada por la lomografia y con distintos modelos pue-des encontrar una sin flash en $30 dolares pero si quieres la que ves en la fotografía puedes en-contrarla en $70 dolares.

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