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ETIMOLOGIA

Suas principais características são o capricho nos detalhes; uma arte de labirintos, espirais, e proporções estranhas; o contraste entre luz e sombra e uma atmosfera de tensão permanente.

CARACTERÍSTICAS DO MANEIRISMO

A definição de Maneirismo e sua delimitação cronológica e geográfica ainda são objeto de vivo debate entre os historiadores da arte, e pouco há de consenso em qualquer aspecto.

Nas primeiras análises sistemáticas do estilo, conduzidas no século XIX por críticos, foi carregada com um juízo depreciativo, e maneirista e amaneirada foram qualificativos usados para designar uma arte que era vista como decadente, repulsiva e afetada, que se afastava dos cânones de equilíbrio, harmonia, racionalidade, moderação e clareza.

A partir do início do século XX críticos começaram a compreender o Maneirismo a partir de suas razões internas e características únicas, dentro de uma apreciação mais abrangente, interpretando-o como manifestações positivas, embora não-clássicas, que tinham objetivos expressivos específicos.

Muitos críticos consideram que o maneirismo representa a oposição ao classicismo e ao mesmo tempo, manteve-se como tendência artística até o desenvolvimento do Barroco, que marcaria a nova visão artística da Igreja Católica.

Os artistas passam a criar uma arte caracterizada pela deformação das figuras e pela criação de figuras abstratas, onde não havia relação direta entre o tamanho da figura e sua importância na obra.

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FASES DO MANEIRISMO

Influência de Michelangelo somando as formas clássicas ao novo conceito cultural e um distanciamento da realidade.

Espírito maneirista e a atmosfera de tensão e movimento

Formas elaboradas. Proporções estranhas. Superposição de planos Exagero nos detalhes

ESCULTURAS MANEIRISTAS

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

Figuras dispostas umas sobre as outras.

Contorções extremas. Alongamento exagerado

de músculos. Posturas “impossíveis”,

reduzida base.Giambologna: O rapto da Sabina, 1582.

Multiplicidade de perspectivas (serpentinada)

OUTRAS OBRAS

Perseo de Benvenuto Cellini.  

Em bronze representa uma figura mitológica

OUTRAS OBRAS

Fonte de Neptuno de B. Ammannanti  

Carlos V dominado por Furor - Leone Leoni

- Museu do Prado - Madri

OUTRAS OBRAS

Giambologna: Hércules e Nesso, 1599

PRINCIPAIS ARTÍSTAS

Giambologna (França, 1529- Florença, 1608). Trabalhou com pedra calcária e o mármore e bronze

(técnica de despejar os metais). Giambologna está para o maneirismo como

Michelangelo está para o renascimento.

Outros escultores mais conhecidos: Michelangelo em sua fase final, Bevenuto Cellini, Bartolomeo Ammanntie e

Giambologna na Itália; Jean Goujon, Francesco Primaticcio, Pierre

Franqueville e Germain Pilon na França; Alonso Berruguete, Juan de Juni e Diego de Siloé na

Espanha,

PINTURA

É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. São os pintores da segunda década do século XV que, afastados dos cânones renascentistas, criam esse novo estilo, procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte.

Principais características :

Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. O resultado é a formação de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tensão permanente.

Jacopo Del Conte (pregação de João Batista)

Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem torneados do renascimento. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos.

Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes.

A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis.

Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, não sem certa dificuldade, encontrá-lo.

Principais artistas:

EL GRECO (1541-1614), fundiu as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. Aluno de Tiziano.Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo, onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II, para os conventos locais e para a nobreza toledana.

As pinturas de El Greco se caracterizam por cores fortes e figuras alongadas. O claro-escuro encontra-se no preto nas roupas.

Principais artistas:

TINTORETTO - Era conhecido por sua grande imaginação, por sua composição assimétrica e por produzir grandes efeitos dramáticos em suas obras.

Ainda jovem, ganha o apelido Tintoretto, pequeno tintureiro, uma alusão ao ofício do pai, especialista em tintura de seda. Seu trabalho é particularmente influenciado por pintores romanos que emigram para Veneza, entre 1530 e 1540, e pela pintura de Michelangelo.

Para obter os resultados, às vezes, sacrificava até as bases da pintura desenvolvida por seus antecessores.

A Santa Ceia, de Tintoretto. Diferente de Leonardo da Vinci, Tintoretto criou uma composição totalmente desestruturada da Santa Ceia, em que o movimento do nosso olhar segue todas as direções do quadro. A luz na cabeça de Cristo é impossível, e há vários planos em que as pessoas encontram-se, detalhando bem o estilo maneirista.

FIM