Evolução da imagem na história

Pintura Rupestre

Técnicas e materiais:

• mãos • pincéis de penas e pelos, • pigmentos naturais e colas animais como a banha.

Arte Egípcia

Suas características gerais são:

• ausência de três dimensões;

• ignorância da profundidade;

• colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicação do relevo;

• Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de perfil.

Renascimento

Principais características: * Perspectiva: leis matemáticas pelas quais os objetos parecem diminuir de tamanho quando se afastam de nós. * Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos. * Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase

que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes.* Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, conseqüentemente, pelo individualismo.

Jan Van Eyck, Madonna de cancelliere Rolin, 1439 Paris Louvre

Miguel Angelo, uma seção do teto da Capela Sistina, 1508-1512. Vaticano p.231

Leonardo Da Vinci, Monalisa, 1502. Paris, Louvre p.226

Gravura

Ao longo desses 500 anos, a gravura permitiu ampla difusão do conhecimento científico, cultural, histórico e religioso, ganhando, por isso, o status de “a arte generosa”.

• xilogravura, madeira cavada • gravura em metal• litogravura• serigrafia

Em 1816 abre em Paris a primeira impressora litográfica. Esta técnica permite a produção e difusão de imagens em massa, devido ao seu baixo custo. Os pintores e ilustradores rapidamente a adotaram e deram-lhe a importância que ainda tem hoje. A litografia também serviu de base às modernas técnicas de impressão, como a offset.

Johannes Gutenberg

Criador do processo de impressão com caracteres móveis

Responsável pela primeira linha de montagem na história da tecnologia

O primeiro livro impresso da história foi a Bíblia em 1450

Revolução Industrial séc XVIII

Passagem da manufatura à indústria mecânica

do tear às máquinas à vapor dos cavalos às locomotivas à vapor migração do campo para cidade: trabalhadores na indústria

Revolução no modo de produzir e transporte de mais mercadorias e pessoas.

FotografiaDescoberta de Joseph Nicéphore Nièpce e Louis Daguerreentre 1793 -1839.

Esta é a primeira fotografia realizada com êxito por Niépce(França, 1826)É uma vista da janela de seu quarto.

A arte publicitária

O pintor francês Jules Chéret é o primeiro, em 1860, a criar cartazes publicitários de carácter artístico. Ele teve a idéia de combinar a imagem com um texto curto, que permite uma leitura rápida e a percepção clara da mensagem.

1889 poster Bal du Moulin Rouge

La Revue Blanche. 1895Toulose-Lautrec

Impressionismo

1860 - 1880

Características do impressionismo:

• Saída do estúdio- observação da natureza a partir de impressões pessoais e sensações visuais imediatas

• Cores- mistura de matizes na natureza, cores complementares, contrastes fortes

• Formas- manchas, pinceladas fragmentadas e justapostas, sem contorno e claro-escuro

• Luz- luminosidade do dia ao ar livre

• Recusa aos motivos históricos, mitológicos e religiosos consagrados pela tradição acadêmica

Landscape Near Giverny,1900

"Water Lilies (The Clouds)". Claude Monet.1903.

Pós - impressionismo 1880

Características:

O Neo-Impressionismo foi um desenvolvimento do Impressionismo e também uma reação a ele – que buscava fundamentalmente trabalhar com a cor e a luz a partir de conhecimentos científicos, como a ótica. Nesse ponto, diferencia-se, portanto do Impressionismo, mais baseado na espontaneidade.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Suas cores intensas e pinceladas nervosas unem todas as partes da tela na mesma expressão com um efeito dramático inédito. Influenciado pela estampa japonesa, utiliza simples traços negros para dar a idéia de figura e abre mão da ilusão de profundidade.Ele queria que a sua pintura expressasse o que ele sentia e se a distorção o ajudasse a realizar este objetivo ele a utilizava.As pinceladas em redemoinho e a explosão de cores auxiliam a localizar o timbre expressionista da sua produção .

The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer, 1888Van Gogh Museum, Amsterdam

Wheatfield with Crows, 1890Van Gogh Museum, Amsterdam

Georges Seurat (1859-1891)

Contribuiu para a pintura francesa ao introduzir uma técnica mais sistemática e científica, chamada divisionismo ou pontilhismo a que ele chamou Pintura Óptica. A técnica consiste em separar as cores, de maneira que, em vez de serem misturadas como pigmentos e aplicadas à tela, são, desde que as vejamos à distância certa, misturadas pelo olhar. As inúmeras manchas de cores puras que cobrem a tela são recompostas pelo olhar do observador. Pode-se dizer que a teoria do divisionismo foi o precursor da televisão e da imagem digital.

A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte 1884-86Art Institute of Chicago

The Channel at Gravelines Evening 1890The Museum of Modern Art, New York

Seine Grande Jatte

Cubismo 1907- 1914

Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório.

Características

• Sem perspectiva e sem representação da natureza.• nivelamento da hierarquia espacial como negação da noção tradicional de que na pintura o objeto é mais importante que o fundo. • múltiplas perspectivas- Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente, de vários ângulos nas telas.

Pablo Picasso (1881-1973)Les Demoiselles d'Avignon, 1907.

The Museum of Modern Art.

The guitar player 1910

Georges Braque (1882-1963) Houses at L'Estaque 1908

Futurismo 1909- 1914

O primeiro manifesto foi publicado no Le Fígaro de Paris, em 22/02/1909, e nele, o poeta italiano Marinetti, dizia que "o esplendor do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza da velocidade”. O segundo manifesto, de 1910, resultou do encontro do poeta com os pintores Carlo Carra, Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla. Houveram vários manifestos até 1924.

Os futuristas saúdam a era moderna, aderindo entusiasticamente à máquina. Para Balla, "é mais belo um ferro elétrico que uma escultura". Procura-se neste estilo expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel, mas captar na forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.

Giacomo Balla (1871-1958)

La Bambina che corre sul balcone, 1912

Giacomo Balla (1871-1958)Dinamismo de um Cão na Coleira (1912)

Abstract Speed + Sound (Velocità astratta + rumore),1913–14.

Salvador Dali (1904-1989) pertenceu ao movimento surrealista que defendeu um mundo onírico, irracional e inconsciente, trazendo um sentido de afastamento da realidade ordinária.

Salvador Dalí, A persistência da memória,1931. Coleção do Museu de Arte Moderna, Nova York.

René Magritte (1898-1967) Time Transfixed1938

Arte Óptica/ Op artperíodo entre 1965 e 1968

A arte óptica se auto classifica como arte cinética por solicitar a interação perceptiva do espectador. O que ocorre nessa interação perceptiva é que o espectador reconhece um movimento que não existe na obra em sua realidade concreta, ele não é sequer representado. Ou seja: como espectadores temos a sensação de um movimento real, mesmo sabendo que a obra não se move.

Victor Vasarely (1908- 1997) ZEBRES, 1932/42

Jésus Raphael Soto(1923-2005)Spirale, 1955Pintura sobre madeira acrílico e metal30x30x25cm

Abraham Palatinik

Aparelho cinecromático,1955Com uma técnica inovadora, apoiada em seus conhecimentos técnicos, científicos e artísticos, Palatnik introduziu pela primeira vez na história da arte a possibilidade de se "pintar" com a luz e movimento.

Imagem Digital

O termo arte digital refere-se à criação artística baseada em técnicas computacionais. Essas produções são os resultados de um diálogo interdisciplinar entre arte, ciência e tecnologia que faz uso das linguagens tecnológicas para propor uma nova experimentação estética.