Exposições Março 2010

FÁBRICABRAÇO DEPRATA /

Arte VisuAl | MArço 2010

FábricA brAço de PrAtA | exPosições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 lisboA PortugAl

[email protected] | www.bracodeprata.com

Ar te VisualMarço 2010

Arte VisuAl | MArço 2010



Ar te VisualMarço 2010

Pequenas Oficinas

exPostA nA FábricA

Artista Residente

exPosições

encontros à volta da performanceepipiderme

WORKSHOP

exPosições | MArço 2010



Inauguração 04/03 - 19H30 Exposição 04/03 - 28/03/10

WOndeR 4ARtExposição ColECtiva dE pintura C/ Ana Cosme, Alice Resende, Angela Belindro e Paulina Evaristo

FiliPe MAtiAS Porque é que ele usA o chAPéu PArA esconder As ideiAs? Exposição dE dEsEnho

MdMdiA internAcionAl dA Mulher - uM século de luzes e soMbrAs




WOndeR 4ARt Exposição ColECtiva dE pintura

“Wonder4Art” é a designação assumida pelo grupo de artistas plásticas Ana Cosme, Alice Resende, Angela Belindro e Paulina evaristo. Constituído em Julho de 2009, por um grupo de ex-alunas da Sociedade nacional de Belas Artes, o grupo “Wonder4Art” caracteriza-se pela heterogeneidade nas propostas apresentadas, fundamentando a sua existência no interesse partilhado pelos seus membros na exploração de novas soluções e na diversidade no domínio de técnicas utilizadas. no entendimento de que a pintura é uma forma de comunicação, e por isso mesmo um meio privilegiado para a expressão do indivíduo as soluções propostas primam pela diversidade.A primeira exposição colectiva do grupo, subordinada ao tema “4 Olhares”, decorreu de 14 a 28 de Janeiro, no Clube nacional de Artes Plásticas em lisboa, e constituiu uma oportunidade de divulgação do grupo e das artistas que o integram.“A Pintura traduz uma emoção em que os meios de expressão artística de cada um resultam de um sentimento interior da Forma que se materializa através de um ideal de espontaneidade, simplicidade e franqueza.”

[email protected]://wonder4art.blogs.sapo.pt/




Ana Cosme

Alice Resende

Ângela Belindro

Paulina evaristo




Ana CosmeWonder4Art - Exposição ColECtiva dE pintura

“O ponto de partida, é sempre o percurso errático dos olhos, que se detém subitamente perante a novidade, o insólito, a sobreposição de imagens e inscrições, o efémero, a natureza fragmentária de elementos e mensagens. Estímulos visuais de natureza inesperada, interessantes de um ponto de vista cromático ou semântico, proporcionados por contextos urbanos, por imagens publicitárias. Mas também elementos e símbolos da cultura portuguesa, padrões e texturas que se associam em novas associações, elas próprias autónomas e plenas de novas mensagens.”

Ana Cosme - Torres Vedras, 1972

2009 - Curso História da Arte do Século XX, na SNBA; 2008 - Curso Temas de Estética e Teorias da Arte Contemporânea, na SNBA; 2004/2007 - Curso de Pintura na SNBA.

Exposições individuais e colectivas2009 - Prémio Abel Manta de Pintura, Museu Municipal Gouveia; Exposição “Percursos” Centro Cultural da Malaposta; 2008 - Prémio Abel Manta de Pintura, Museu Municipal Gouveia; - 7ª Bienal de Artes Plásticas da Marinha Grande; Exposição “Percursos” Museu Municipal de Alvaiázere; 2006/07/08 - Exposição de pintura, de final de ano, na SNBA







Alice ResendeWonder4Art - Exposição ColECtiva dE pintura

«Em pintura fascina-me tudo o que é subjectivo, abstracto, emocional, cor e espontaneidade. Esta é a linha que procuro seguir e que para mim é a essência da Arte»

Alice Resende - Natural do Fundão. 2002/2007 - Curso de Pintura da Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA). 2008/2009 - Atelier Livre de Pintura na SNBA. Fez na mesma instituição os cursos de “História da Arte do Séc. XX”, e “Teorias da Estética da Arte Contemporânea”.Exposições individuais e colectivas2009 - Galeria CNAP (Centro Nacional de Artes Plásticas); 2008 - Municípios de Lisboa e da Covilhã, Portela em festa e Junta de Freguesia de Sto. António dos Cavaleiros; 2004/07/09 – SNBA; 2004 - Município do Fundão e Município de Loures; 2002 - Município de Lisboa







Ângela BelindroWonder4Art - Exposição ColECtiva dE pintura

“Tendo a cor como base, crio, construindo e destruindo formas abstractas, a partir da informação visual que comigo interage. Simplifico e concebo uma sinalética inteiramente nova, a qual pode ser interpretada ou questionada dependendo do observador.”

Ângela Belindro - Lisboa, 1976. 2008/2009 - Atelier Livre de Pintura na SNBA; 2004/2008 - Curso de Pintura na SNBA; 2002/2003 - Curso de Desenho na SNBA.Exposições Individuais e colectivas2009 - Aveiro Jovem Criador; Prémios Salúquia às Artes - Moura; 1º Prémio Jovem Artes Plásticas - CAE - Figueira da Foz; IV Bienal de Coruche - Artes Plásticas; XVI Galeria Aberta - Beja; XVI Bienal Artes Plásticas - Avante; Exposição de final do ano lectivo na SNBA; Prémio Abel Manta de Pintura - Gouveia; 1º CONCURSO NACIONAL DE JOVENS CRIATIVOS – Câmara Municipal de Montijo. 2008 - Museu Municipal de Castro Daire; Prémio Abel Manta de Pintura - Gouveia; Concurso de Pintura “Pintar Vieira do Minho”; I BIENAL INTERNACIONAL DO MONTIJO – IX PRÉMIO VESPEIRA; Mostra de Arte nos Anjos - Lisboa; Concurso Jovem Criador Aveiro; V Bienal de Pintura de Penafiel; I Bienal Internacional “Raul de Carvalho” – Alvito.Prémios2008 - 1º Prémio de Pintura Martins Leal – Olhão







Paulina evaristoWonder4Art - Exposição ColECtiva dE pintura

“A Cor movimenta-se, no vazio, em espiral, em planos de luz e sombra, descendo e subindo, como o som das teclas de um piano.”

Paulina Evaristo - Natural da Ilha da Madeira.2004/2008 - Curso de Pintura na SNBA; 2008/2009 - Atelier Livre de Pintura na SNBA.Exposições individuais e colectivas2009 - Pintura e Desenho, SNBA; 2008 - Pintura e Desenho, SNBA, Quinta Nova da Assunção, Belas, Sintra; Bienal de Artes do Município de Ansião; Prémio de Pintura Abel Manta, Gouveia; 2007 - I Salão Nacional de Artes Plásticas, Mãe d`Agua, Lisboa; 2004 - IV Concurso de Pintura, E.P.C., Santarém; Pintura e Desenho, Seminário de Santarém; 2003 - III Concurso de Pintura, E.P.C., Santarém; Pintura e desenho, Biblioteca Municipal de Santarém; 2002 - II Concurso de Pintura, E.P.C., Santarém; 2001 - I Concurso de Pintura, Escola Prática de Cavalaria (E.P.C), Santarém; 1999 - Desenho e pintura, Galeria “Outra Margem”, Santa Clara, Coimbra.Prémios2003 - Menção Honrosa no III Concurso de Pintura, E.P.C., Santarém.







FiliPe MAtiAS Porque é que ele usA o chAPéu PArA esconder As ideiAs? Exposição dE dEsEnho

Eram estas as sinfonias policromáticas que ele assobiava num tom silencioso com cada sorriso?O mundo dançou mil voltas ao sol no segundo em que as minhas esferas siamesas amaram minuciosamente as linhas que ele pintou.Ele contou-me que isto tudo tinha acontecido num Boom de mãos dadas com um amanhecer.Vestido de ópio e a luz do seu quarto mais escuro, esta era a morada da arte que ele encontrou no ventre da mente.Vi a corrida das gotas de água e espectros famintos, devoradores de linhas sem fim.Vi a terra dividir-se, separar duas amantes.Vi as tágides que ele inventou.Elas mendigavam beijos de batom e cigarros, um pagamento boémio para nos levar á boca do Estige onde um remoinho de orbitas quase perfeitas devolve a mente ao mar.Agora digo-vos, somos vagabundos e reis.Agora ele diz-vos, queimem as pálpebras e oiçam o canto de enxames de aves da noite que não quiseram voar por medo de espantar estas conversas entre as amantes de deuses que ele pintou.E agora?É sempre a mesma pergunta na ponta do cigarro.Agora vamos comer estes sonhos e deambular nestes corredores.Vamos despir a nossa pele.Vamos vestir orquestras de orgias alegres.Vamos chama-lo.Vamos perder-nos entre um copo e outro.Vamos ver se o seu chapéu nos serve, e vamos conversar.»

Miguel Alain - Amigo pessoal

Filipe Matias Nasceu em 1987 em Lisboa, e por aqui ficou.Desde cedo o mundo imprevisivel e pessoal das artes o intriga.Exprimentou o Teatro.Exprimenta a Música.E vem aqui pela primeira vez exprimentar mostrar o que de mais ìntimo tem. [email protected]







MdMdiA internAcionAl dA Mulher - uM século de luzes e soMbrAs

O MdM evoca o centenário desta data como símbolo de luta emancipadora das mulheres.

8 de Março, dia internacional da Mulher, que se comemora por todo o País, é um momento alto para as reivindicações feministas e para a afirmação do movimento de mulheres pela igualdade de direitos e oportunidades, pela solidariedade entre mulheres em sofrimento e discriminações, pela Paz e pela Vida num planeta que queremos que sobreviva.8 de Março é uma data inquestionável no calendário das mulheres trabalhadoras, das intelectuais, das jovens ou idosas, que sonham por tornar possível o direito ao trabalho, o trabalho conjugado com os direitos de maternidade e paternidade, o trabalho com qualidade, factor de realização pessoal e social. Para todas, esta data traduz o desejo de ser mulher ao longo da vida.8 de Março é uma data em que trazemos à memória tantas mulheres.tantas manifestações colectivas ou singulares que são parte da história do MdM e das mulheres portuguesas e do mundo.Vale a pena comemorar!

Contactos

MDM-Movimento Democrático de Mulheres

Av. Almirante Reis, 90, 7º A1150-022 Lisboa

tel:218 160 980fax: 218 160 [email protected]

http://www.mdm.org.pt




epipiderme | MArço 2010



epipidermeencontros à volta da performance

17 dE Março 2010, 21h (todas as 3as quartas-feiras do mês)

os aMbiEntEs dE aprEsEntação dE pErforManCE parECEM ConCEntrar-sE no Esforço dE, EM tEMpo rEal, produzir uM aCto Capaz dE ultrapassar Essa EspéCiE dE prisão, da rEpEtição do quotidiano, no sEu EntraMado dE ligaçõEs E nECEssidadEs; provoCando uM rasgo ExistEnCial quE produza algo Mais rEal E EntEndívEl quE uMa iMagEM EstErEotipada E já aprEEndida do Mundo; proCura-sE na voz E no Modo dE vEr EspECial dE uM outro quE sE dá a ConhECEr, uMa forMa dE ConhECiMEnto.

Apresentação Festival:

Acción!MAd - encuentros internacionales de Arte de Acción de Madridnieves Correawww.accionmad.org

http://epipiderme.blogspot.comFábricA brAço de PrAtA | exPosições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 lisboA PortugAl



Performances:

Bineural Monokultur (Argentina / Alemanha)

“Virtual Performances”Performance. duração: 40’http://bineuralmonokultur.blogspot.com/ http://www.youtube.com/watch?v=f1RRsEYCCG0

O projecto Bineural Monokultur é composto por Ariel dávila e Christina Ruf. O artistas vão apresentar um projecto interdisciplinar, que denominam de teatro virtual, com cruzamentos que vão das artes visuais à intervenção pública. O projecto Virtual Performances joga com a ideia de vídeo-conferência transmitida por internet, no limiar entre o documental e a ficção.

nieves Correa (espanha)

“Tempo”

Performance individual. duração: 30’www.nievescorrea.org

nieves Correa apresenta-se entre nós como responsável pelo Festival internacional de performance em Madrid, Acción MAd, o qual irá apresentar e também como performer. A performance que irá realizar partirá, de maneira simples, de uma premissa do seu trabalho, o aceitar do quotidiano, o aceitar da sólida presença do quotidiano.

Rocío Boliver, aka la Congelada de Uva (México)

“De Pelos”Performance individual. duração: 30’http://www.congeladadeuva.blogspot.com/?zx=93c86ec2973ab26f http://www.youtube.com/watch?v=KPvsX6pdlyA&feature=related

As acções de Rocío Boliver nutrem-se de um espírito de manifesto, usando o seu corpo como elemento de expressão levado ao limite.




Rocío joga com o limite de envolvimento físico na relação com a dor, com limites culturais e tabus, quebrando no seu corpo essas mesmas condicionantes. A artista usa o seu corpo nu feminino, não como um comum objecto de sedução, mas antes como uma arma na qual se desafia e desafia.

(Aviso: esta acção pode eventualmente ferir a susceptibilidade do espectador. Na linha de outros artistas da Body Art que exploram os limites do corpo, a artista vai utilizar linhas e agulhas para cozer uma parte do seu corpo.)

Jose Manuel García (espanha)

“Heroísmo ou estudo sobre os direitos do Herói”

Performance individual. duração: 20’

estudou na Faculdade de Belas Artes de Valência, investiga a relação entre as artes visuais, a performance e o som concreto e constrói as suas acções obsessivamente à volta destes dois pólos.

Vídeo performance:

Clemente Padin (Uruguai)

“Proyecto sombra”duração: 15’ http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm http://www.heterogenesis.com/Artistas/Padin/Padin.htm

O vídeo de Clemente Padín, que vamos apresentar, explora uma das facetas do seu trabalho, a Poesia Acção, neste caso uma performance feita em espaço público, onde, em interacção com o público, o artista vai fechando ciclos entre o abrir e o fechar do sentido das palavras, saltitando entre a oralidade e a palavra tornada visualidade, tornada objecto.

http://epipiderme.blogspot.comFábricA brAço de PrAtA | exPosições | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 lisboA PortugAl



Lugar de encontro, a Fábrica Braço de Prata dará a possibilidade de dar visibilidade à prática da performance e à sua fruição por parte de um público variado.

Bineural Monokultur

Rocío Boliver, aka la Congelada de Uva Jose Manuel García

nieves Correa

Clemente Padin




PensAr PArA deixAr de PensAr e Agir Workshop - ClíniCa dE pErforManCE

Rocío BoliveR, aka la congelada de Uva

dia 15 E 16 dE Março 2010, das 10h às 20h (16 horas)

A Clínica consta de:4 sessões de 4 horas cada.75% de prática 25% de teoria.

este Workshop destina-se a maiores de 18 anos.

Objectivos:

O aluno deve reconhecer a performance como um instrumento para influenciar a realidade, expandindo a sua sensorialidade, alargando a consciência e trabalhando o auto-conhecimento. O aluno irá rever a apreciação da realidade quotidiana pela contemplação baseada na epoché, suspensão do juízo, para alcançar uma visão performática que o leve a criar a sua obra a partir das suas necessidades de expressão e como resultado do processo do Epifenómeno.

Pedagogia de Arte de Acção

O nome do Workshop de Performance “Pensar para deixar de Pensar e Agir” expõe a intenção primeira do objectivo a alcançar: interligar conceitos filosóficos no plano racional, para “abandoná-los” e com eles agir num plano irracional e inconsciente.

Mais que ensinar a criar peças de performance, o principal objectivo é trabalhar sobre a mente do aluno, para examinar a realidade diária como um desafio constante, de maneira a alcançar uma visão performática, recriando-a na vida quotidiana e em qualquer situação.

importa despertar no aluno o “olhar” performativo em todos os actos da sua vida. na verdade, o

oficinaepipiderme




artista performer deve viver uma vida coerente com a performance e aprende a ter um olhar conceptual sobre tudo o que existe à sua volta.

O objectivo é que o aluno desenvolva uma consciência performática, para observar as coisas,ideias, metáforas, expressões, sentimentos de modo conceptual e as integre de maneiranatural ao seu pensamento. Para isso é importante o “estudo de campo” que será realizado pelos alunos em separado, fora da aula, para que experimentem a sua incidência na realidade quotidiana e as diversas respostas que produzem os seus actos.

O professor de performance deve ser um artista de Arte de Acção.

Poderá apoiar-se noutros Mestres da História da Arte ou Curadores de Arte, ou de qualquer outra especialidade que lhe pareça importante, mas a orientação principal será a de um artista de performance. Saber que o professor passou por um processo semelhante e experimentaa performance como criador, sendo parte participante no desenvolvimento do aluno e seu cúmplice nas suas aventuras, isto dar-lhe-á a confiança necessária para que participe abertamente, sem censura e apoiado na trajectória de quem se enfrenta com um projecto alternativo, com tudo que isso implica.

A confiança dos estudantes perante o performer que desenvolve uma carreira contínua, incisiva em termos de transgressão e de risco (político, social, físico) dá segurança para que se envolvam e aceitem as orientações, exercícios, ferramentas, posições ideológicas, propostas, sempre com respeito perante os caminhos que cada um escolhe para realizar as suas obras, mas com um sustento ético e comprometido.

O método pedagógico é principalmente vivencial.

Conteúdo: - A Armadilha do convencional e a metalinguagem. - Alteração da estética convencional. - teoria e Prática. - O corpo como instrumento da acção. - Situacionismo. - O Branco da performance: inconsciente pessoal e colectivo. - A transgressão na esfera da performance. - A razão do irracional ou o aparente sem sentido da Acção. - O eu intransmissível na peça.




No final haverá uma mostra final de performance com os estudantes e será entregue um certificado de participação.

local: Fábrica Braço de Prata, LisboaPreço: 50€ e 35€ ( preço com desconto para estudantes e desempregados, com justificação) n.º máximo de participantes: 20inscrição: [email protected] TM: 91 341 32 83

Rocío Boliver, México 1956. Estudou Filosofia na Universidad Autónoma del Estado de México. durante 15 anos trabalhou nos meios de comunicação mais importantes do país. trabalha em performance à mais de 16 anos e destaca-se no contexto da arte corporal (body art). O seu trabalho de performance nasce a partir da sua literatura erótica. Apresentou o seu trabalho de performance em espaços culturais e alternativos no México, estados Unidos, Suíça, Chile, Suécia, Alemanha, espanha, Colômbia, Filipinas e China.iniciou-se como pedagoga de performance, dando aulas a crianças. Há 5 anos desenvolve a sua oficina “Pensar para dejar de Pensar y Accionar” no México, em Nova York e em Espanha. O seu método pedagógico foi actualmente incluído na publicação do livro “Pedagogia da Performance” edição de Valetin torrens, ao lado de artistas da importância de Marina Abramovic, Seji Shimoda e ester Ferrer, entre outros.Ver mais informação em:http://lakreadavox.blogspot.com/2008/06/publicacin-del-libro-pedagoga-de-la.html Em 2009 estuda em The Thish School of the Arts, a oficina de performance com Richard Schechner, Director da Escola de Performance de NYU, New York University.

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Rocío Boliver, aka la Congelada de Uvahttp://www.congeladadeuva.blogspot.com/?zx=93c86ec2973ab26f http://www.youtube.com/watch?v=KPvsX6pdlyA&feature=related

exPostA nA FábricA | MArço 2010



JOAnA VillAVeRde Exposição dE pintura “On doit toujours s’excuser de parler peinture” Paul Valéry

A Mulher AFlitASobe-se a escadaria da antiga Faculdade de Ciências- junto ao jardim botânico onde tantas vezes brinquei com a minha mãe ou a minha madrinha.Os degraus estão agora encardidos dos passaros e torna-se manifesto que os limpam pouco. Avança-se por velhos corredores, espessos, sem sol, frios.Atravessa-se as salas deo Museu de Historia Natural, onde se acumulam pedras lindissímas. E lá dentro, por fim, encontramos uma mulher. Essa mulher deve-se à pintura, menos às cores do que à dinamica dos traços de Joana Villaverde.É um circulo que está quase a fechar-se, mas que encontra aqui o seu apogeu. Esta mulher, com outros rostos, acompanha o percurso discreto mas incisivo, da artista.Entramos por aquelas paredes repletas de segredos gelados e começamos por ver partes de um rosto, um nariz, uma orelha, vistos de tão perto que se tornam exorbitantes e incomodativos. Mas o que impora é o sentido envolvente das linhas aqui reforçadamente circulares, ali penetrantes e capazes de entararem por um corpo dentro. Até à noite dos corpos. É aqui que um corpo começa a ganhar sentido, quase sempre obsceno, a saír de cena: corpo de boca voraz, corpo onde os outros se podem rever como espelhos que encontram em cada um de nós os espaço que os oprime.É esse aspecto de aflição que emerge nesta mulher que se expõe sem pose. Nalguns quadros vemos uma cabeça demasiado grande sobre um corpo que se vai reduzindo até se apoiar apenas na fragilidade dos pés descalços. Noutras vezes, o calor chega pela violência das cores envolventes. Nenhum erotismo, nenhuma voz que vá além do murmurio. Todas as falas são apenas um movimento dos olhos. São os olhos que nos vêem e emudecem.Neste percurso em que o chamamento de uma mulher vem apenas de um conjunto de traço comprimidos, de paredes vazias onde por vezes ela se encosta ou mesmo se esconde, pressentimos um mundo que está atravancado, mas que cria esse excesso por um escesso de vazio.É uma dimenção politica que se abre no interior dos corpos e nos narra o que os devora.A última imagem é particularmente interessante. Aqui é uma mulher que se enrola no interior de uma moldura e o quadro parece estar ali a esmagar a protagonista.É a a última partícula de um processo em que a pintura exerce todos os seus poderes e a mulher ao deixar-se pintar, aceita a sujeição de um corpo a todas as instancias que a podem submeter, desde os traços e as cores até ao domínio dos espaços, programando o tempo e a vida. É nesta autocritica da pintura (onde um traço estrangula, onde uma voz sussura, a politica dirige, os burocratas concentrcionários territorializam) que Joana Villaverde ultrapassa este ciclo.

eduardo Prado Coelho in público, 27 de Fevereiro 2006

Joana Villaverde, 1970 born in Lisbon, Portugal. Lives and works in Lisbon, Portugal http://www.joanavillaverde.com







MiGUel FiGUeiRedO HÁ MAtÉrIA no Ar - Exposição dE EsCultura

As vidas e as “coisas” mudam. e este meu último trabalho de escultura representa uma mudança, uma passagem. È a própria matéria que me conduziu a esta mudança. A relação que se criou com o ferro - esta nova matéria – permitiu-me explorar as estruturas, organizando e dispondo, quer pela estética quer pela solidez, varas de ferro. dependentes e solidárias umas das outras, elas criam um todo, uma forma, ocupada e às vezes comandada por personagens. embora sólida, a leveza destas formas levou-me a suspendê-las no ar. Com os pés na terra e as estruturas no ar, é fácil apanharmos uma boleia e viajar.

Miguel Figueiredo nasceu em Lisboa em 1962. A base da sua formação como escultor teve especial relevância com os estudos iniciados na Escola de Artes Decorativas António Arroio, em Lisboa, em cursos como o Design Gráfico e as Artes da Cerâmica. Durante esse período trabalhou como gráfico, designer e professor de expressão plástica. Em Portugal e em Itália (desde1990) tem desenvolvido o seu trabalho como artista residente em fábricas, ateliers privados e no Museu Nacional do Azulejo em Lisboa entre 92 e 98. Como cenógrafo trabalhou em teatro, cinema e televisão. Realizou exposições individuais em Portugal e Itália. As suas obras foram seleccionadas em diversas exposições colectivas internacionais de escultura. Actualmente é representado pela galeria São Mamede em Lisboa, e em colecções públicas e privadas em Portugal e no estrangeiro. É escultorresidente na Fábrica Braço de Prata.






Pequenas Oficinas | MArço 2010

Pequenas Oficinas oFicinAs de Artes dA FábricA brAço de PrAtA

Objectos de Porcelana

A matéria condiciona a forma e a função dos objectos, e a porcelana como matéria de eleição condiciona todo o meu trabalho.As peças caracterizam-se pela sua matéria, e as suas formas simples com superfícies curvas, texturas e cor.São peças utilitárias decoradas com vidrados coloridos no seu interior.O exterior é sem vidrado, tirando assim partido das propriedades da porcelana: a delicadeza, resistência, translucidez, impermeabilidade.

Margarida Gorgulhonasceu em lisboa a 19 de Janeiro de 1974.licenciatura em design, ramo de tecnologias para a Cerâmica na eStGAd, em 2001. Actual escola Superior de Artes e design das Caldas da Rainha - eSAd.CR..É designer freelancer e ceramista desde 2002, com atelier próprio em Caldas da Rainha, onde executa os seus Objectos de Porcelana de sua autoria.Objectos esses a serem comercializados em várias lojas, galerias e feiras.

http://margaridagorgulho.blogspot.com

Margarida Gorgulho 5 e 6 de Março 2010








Vale bem a pena conhecer os seus trabalhos em Vitrofusão, caracterizados pela inovação das formas e cores vivas.A magia completa-se com a hipótese de ver ao vivo, nascer uma conta de Vidro Murano. Poderá escolher as contas com as suas cores preferidas e compor uma joia!

isabel Orfão 12 e 13, 19 e 20, 26 e 27 de Março 2010Vitrofusão http://vidroseceramica.blogspot.com








isabel Sousa CarvalhoCeramista

O projecto “O Colar de Pérolas” da ceramista isabel Sousa Carvalho volta à Fabrica Braço de Prata às 6as-Feiras e Sábados das 20h00 às 02h00.

Desta vez, ocupa uma parte do espaço “Pequenas Oficinas” e apresenta uma proposta diferente:

“invente a sua Jóia”encontra à sua disposição, separadores de prata, pedras naturais e semi-preciosas, contas e diversas outras formas em vidro Murano e em Cerâmica (porcelana e grés), com os quais poderá compor a sua Jóia.Após a escolha dos materiais e da composição da peça, a montagem e acabamento são exe-cutados pela autora do projecto. (*)

(*) não cabem no âmbito deste projecto ensinamentos sobre joalharia ou venda de peças soltas.



Sexta-Feiras e Sábados das20h00 às 02h00.


www.ocolardeperolas.blogspot.com

WORKsHOP | MArço 2010



WORKsHOPoFicinAs de Artes dA FábricA brAço de PrAtA

NÍVEL 1 PÀSCOA & PRIMAVERA

CRiAR OBJeCtOS A PARtiR dAS 3 FORMAS BÁSiCAS

local Fábrica de Braço de PrataPreço 35€ (lãs incluídas) n.º máximo de participantes 8

Requisitos destina-se a principiantes

Objectivos: . conhecer as lãs e o processo de feltragem com água e sabão . aprender a fazer as 3 formas básicas: folha, bola, rolos ou cilindros . aprender a criar peças a partir das formas de base

Vanda Sousa 20 de Março de 14h30 – 18h30 (Sábado)WORKSHOP de FeltRAGeM COM ÁGUA e SABÃO



WORKsHOP | MArço 2010

nota: todos os outros materiais e utensílios necessários ao workshop são fornecidos pela orientadora. A realização destes workshops está prevista para o 3º Sábado de cada mês.

http://vandasousa.wordpress.cominscrição: [email protected] TM: 96 999 30 44

Artista Residente | MArço 2010



JOAnA VillAVeRdeArtista Residente

ATELIER JOANA VILLAVERDEPróxima visita do Atelier dia 26 e 27 de Março a noite.durante o dia, às horas de expediente normais da vida. Quando a Fábrica ainda está fechada, quando ainda não há pessoas.estou lá eu fechada no meu buraco, no meu local de trabalho.

É durante a noite que a fabrica vive. É para viver também a movida da fábrica que abro o meu atelier dois dias por mês durante um bocadinho da noite.dar um bocadinho do que posso e do que tenho à Fábrica.

Joana Villaverde

[email protected]://www.joanavillaverde.comhttp://artnews.org/artist.php?i=2337



Artista Residente | MArço 2010

MiGUel FiGUeiRedOArtista Residente«…A escultura de Miguel Figueiredo dá-nos a ver um universo desmembrado. As formas são construídas a partir de procedimentos técnicos diferenciados, delicadamente modeladas no barro com fragmentos e objectos díspares, ora peças de ourivesaria ora desperdícios recuperados, cada peça concentrando em si, sem preconceitos disciplinares, tudo o que se vai descobrindo pelo mundo, sejam matérias ou conceitos, e que o autor intui como necessário para a construção do objecto artístico…»

Paulo Henriques (Director. Museu Nacional de Arte Antiga)

http://miguelfigueiredo.net

ExPOsIÇõEs FÁBRICA BRAÇO DE PRATA




APOiOS & PARCeRiASo esPAço exPositiVo dA FábricA brAço de PrAtA beneFiciA do APoio:

Divulgação:




Horário: Quarta e Quinta-feira das 18H00 às 02H00

Sexta-feira e Sábado das 18H00 às 04H00

domingo das 15H00 às 24H00

Tel: 967 435 743Geral: [email protected]ções: [email protected]

www.bracodeprata.com

A Fábrica Braço de Prata recebe propostas de exposições. Os artistas deverão enviar previamente um projecto e um portefólio em formato digital ou em papel. Após a análise das propostas, será agendada uma reunião.

Para qualquer assunto relativo a exposições na Fábrica Braço de Prata: [email protected]

A Fábrica Braço de Prata

A Fábrica Braço de Prata é um espaço de criação e divulgação cultural. está instalada no edifício da administração da antiga fábrica de material de guerra, criada em 1908. no início da década de 90, por altura dos grandes projectos em torno da expo 98, a fábrica foi desactivada.

A livraria eterno Retorno, em Junho de 2007, no seguimento de um acordo de comodatocom a sociedade Obriverca, transforma o antigo edifício num espaço cultural.em Julho de 2008 a Câmara Municipal de lisboa reconhece o contributo deste projecto para a cidade.

A Fábrica de Braço de Prata acolhe concertos (jazz, música erudita, pop/rock, fado) e exposições de artes plásticas, promove ciclos de conferências, debates, lançamentos de livros, e torna possível nas suas instalações workshops de dança, teatro, artes plásticas, assim como ciclos de cinema, curtas metragens e documentários.

O conteúdo da informação deste press-release é da responsabilidade dos vários autores.

Documents

Exposições Março 2010