CIRCOS - FESTIVAL INTERNACIONAL SESC DE CIRCOPROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS

ACELERE! (Colômbia) Circolombia - Inédito no BrasilDuração: 60 min/ Recomendação: 10 anos Dias 28 e 29 de maio (QUI e SEX) às 21h| Dia 30 de maio (SÁB) às 19h| Dia 31 de maio (DOM) às 17hSesc Pinheiros - Teatro Paulo Autran - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Esse espetáculo é inspirado na diversidade étnica da Colômbia, com metáforas em que os artistas relacionam suas vidas com as grandes questões nacionais. Os momentos das tomadas de decisões são comparados aos saltos no circo. Afinal, a vida é um risco. Os acrobatas executam seus movimentos enquanto cantam e dançam ao vivo, ao som de uma trilha original que mistura ritmos latinos e caribenhos ao drum’n’bass e jungle londrinos. A companhia profissionaliza jovens formados na escola colombiana

Circo para Todos, que atua junto a crianças e adolescentes em situação de risco, a fim de promover a inserção socioeconômica deles. De lá saiu a maior parte dos artistas de Acelere!.

Ficha Técnica: Direção artística e produção criativa Felicity Simpson / Diretor Renato Rocha / Elenco: Artistas Circenses Juan Eugenio Bonilla Landazuri, Gustavo Adolfo Quiñones Castro, John Edward Angulo Ibarguen, John Gerlin Rodriguez Riascos, Daniel Muñoz, Juan Manoel Navarro Rubiano, Juan Camilo Gaitan Lopez, Julia Alejandra Sanchez Aja, Laura Lucia Lloreda Martinez, Cristian David Triviño Rincon Cantoras Diana Patricia Vargas Montoya e Juliana Valentina Toro Velasquez / Produção criativa François Bertron / Direção musical Ryan Wilmott / Design de luz Renato Machado / Coreografias Carlos Neto / Figurinos Rhi Matthews / Direção técnica John Henry William Thurston / Coaching em acrobacias Rodolfo Rodriguez, Fernando Febles, Raúl Padrón / Produção no Brasil La Gestual Produções Artísticas - Elisa de Oliveira

CHEREPAKA (Canadá) Nadère Performing Art - Inédito no BrasilDuração 55 min/ Recomendação: 16 anosDias 29 e 30 de maio (SEX e SÁB) às 20h | Dia 31 de maio (DOM) às 17hSesc Belenzinho - Sala de Espetáculos 2 - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Num palco escuro, sob um único foco de luz, uma mulher representa a morte de uma tartaruga. Por trás desse acontecimento singelo, existe um questionamento da excessiva ambição humana. A tartaruga carrega em seu movimento lento a dialética entre a eternidade (carcaça) e a morte (a carne dentro dela). O ser humano, segundo a concepção do espetáculo, se corrompe a partir do momento em que tenta construir uma carcaça feita de poder, dominação e controle. Isso acaba com a beleza frágil da natureza

humana. Desde 2009, a Nadère compõe espetáculos que pretendem questionar perspectivas distorcidas da realidade que nos cerca. Inspirado nas telas de Francis Bacon e nas ideias de Gilles Deleuze, Cherepaka (em russo, “tartaruga”) busca estimular a imaginação do espectador por meio da arte do contorcionismo.Ficha Técnica: Concepção e performance Andreane Leclerc / Design de som e luz Alexis Bowles / Assistente do design de luz Chris Rayment / Figurino Marilene Bastien / Consultor de dramaturgia Aline Muheim / Direção técnica Karine Gauthier / Construção do cenário Carol Bucek / Produção no Brasil Performas Produções - Ariane Cuminale

CLOCKWORK (Suécia) Sisters - Inédito no BrasilDuração 60 min / Recomendação: 18 anos Dias 29 e 30 de maio (SEX e SÁB) às 21h | Dia 31 de maio (DOM) às 18hSesc Vila Mariana - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: O espetáculo nasceu da obsessão por aprimorar a sincronia entre corpos diferentes, como se juntos pudessem formar uma única entidade. Três artistas fazem movimentos impensáveis, inclusive tocar guitarra a seis mãos. Num certo momento, um deles empurra as cabeças dos outros dois ao longo do corpo, uma de cada lado, até os pés, como se fossem bolas. A roupa escura ajuda, porque faz os corpos “sumirem” e destaca as cabeças. A trilha eletrônica valoriza a

precisão física e mental, importante para as acrobacias, e o uso de truques, que provocam novas percepções sobre o corpo. O Sisters é formado por um espanhol, um dinamarquês e um francês que se conheceram em 2009 na Universidade de Dança e Circo em Estocolmo, na Suécia.

Ficha Técnica: Autores e elenco Valia Beauvieux, Mikkel Hobitz Filtenborg, Pablo Rada Moniz / Colaboração Dimitris Papaioannou / Design de luz Bjørn Olav Hauknes / Figurino Nadia Leon / Produção Peggy Donck / Produção no Brasil Palco de Papel Produções - Lu Gualda

CONFUSION (Suíça) Cie. Les Fusains - Inédito no BrasilDuração: 90 min/ Recomendação: 16 anos Dias 29 e 30 de maio (SEX e SÁB) às 21h | Dia 31 de maio (DOM) às 18hSesc Santana - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Por anos, um homem e uma mulher observaram o comportamento diário das pessoas. O modo de falar, de se movimentar, de reclamar, de se divertir. Os hábitos que, de tão automáticos, podem ser encarados como dramas ou comédias prontas. Livres de máscaras e dispostos a encarar sua própria estupidez, os franceses Pierre Byland e Mareike Schnitker permitem vir à tona seus respectivos clowns teatrais. Discípulo de um dos mais notáveis palhaços europeus, Jacques Lecoq, Byland foi um dos

primeiros a trazer o nariz vermelho ao teatro contemporâneo. Faz rir com sofisticação. Dirigiu e atuou ao lado de grandes nomes, como Samuel Beckett e Philippe Gaulier, e atualmente coordena o Burlesk Center, centro de pesquisa e aperfeiçoamento das artes burlescas contemporâneas, na Suíça.

Ficha Técnica: Direção Jacques Lecoq e Pierre Byland / Elenco Pierre Byland e Mareike Schnitke / Produção no Brasil Cais Produção Cultural - Luciana Arcuri e Zé Renato

FEBRIL (Rio de Janeiro, Brasil) Cia Circo no Ato - Inédito em São PauloDuração 60 min / Recomendação: 10 anos Dias 29 e 30 de maio (SEX e SÁB) às 19h| Dia 31 de maio (DOM) às 17hSesc Bom Retiro - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Uma trupe de ciganos chega a um vilarejo e começa a exibir acrobacias, malabares, dança, teatro, números aéreos e de equilibrismo. A trilha sonora é executada ao vivo, interpretada por alguns deles. A atmosfera é onírica e traduz um universo fantástico, sem precisão de tempo ou espaço. Febril, a sétima produção da Circo no Ato em parceria com o Circo Crescer e Viver, do Rio de Janeiro, nasceu sob inspiração do chamado “realismo mágico”, vertente literária encabeçada por Gabriel García Márquez. O grupo

se deu conta de que, assim como as obras do escritor colombiano, o circo é capaz de aliar dramaturgia a imagens, movimentos e personagens que soem irreais ou estranhos em meio ao que é cotidiano e comum.

Ficha Técnica: Direção Luis Igreja / Assistente de Direção Cecília Ripoll / Composição e Direção Musical Daniel Gonzaga / Elenco Ana Carolina Reis, Brian Amorim, Cássia Cristina, Gilmar Oliveira, Janaina Costa, Luis Martins, Mário Flávio, Natássia Vello, Pedro Serejo, Renê Carvalho e Rodrigo Ceribelli / Iluminação João Franco / Direção de Arte Denise Bernardes, Guilherme Maia e Beto Herriot / Roteiro e Pesquisa Ana Carina e Clara Meirelles / Assistente de Criação em Técnicas Circenses Lurian Duarte / Assistente de Criação em Composições Corporais Paula Maracajá / Figurino Denise Bernardes, Marcela Domingos e Vinicius Couto / Assistente de Figurino Márcia Lima / Aderecista de Arte Ademir de Souza / Aderecista de Figurino Poliana Braga / Pintura de Arte Ana Duarte / Caracterização Simone Batata, Tiça Camargo e Ana Gangemiu / Costureira Marenice Alcântara / Rigger Carlos Eduardo (Índio) / Produção Junior Perim, Vinicius Daumas e Alex Nascimento Barreto / Assistente de Produção Lívia Simas e Paulinho Freitas

PALS (Espanha) Cia Ciclícus - Inédito no BrasilDuração - 80 min / Recomendação: 12 anosDias 29 e 30 de maio (SEX e SÁB) às 21 | Dia 31 de maio (DOM) às 19hSesc Pompeia - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Um coletivo itinerante de artistas de circo se despede de um integrante da trupe que morreu. A despedida consiste em encontrar um lugar onde lançar as cinzas, para que o colega possa seguir seu caminho e voltar a se integrar com a natureza. Os intérpretes desmontam uma carroça, cujas peças dão origem a carrosséis e outras estruturas circenses, onde os artistas realizam movimentos delicados, sob uma trilha sonora que vai no mesmo ritmo. Cíclicus é uma companhia de circo musical nascida em 2009,

em Barcelona. Com Pals, ela propõe ao público viver uma experiência que todo mundo já teve, ou algum dia vai enfrentar.

Ficha Técnica: Idealização, dramaturgia e direção Leandro Mendoza / Assistente de direção Joan Arqué / Elenco Asvin López Echarri, Irene Estradé Niubó, Itziar Castro, Joel Martí Melero, Miguel Ángel Fernández (Tinga Tinga), Miguel García, Tanja Haupt / Direção musical Nacho López / Cenografia Leandro Mendoza / Design de luz Cube.bz / Figurino Mariel Soria / Acompanhamento coreográfico Fàtima Campos y Mònica Alsina / Acompanhamento de atuação Piero Steiner / Produção no Brasil Palipalan Arte e Cultura - Patrícia Braga/ Apoio Generalitat de Catalunya – Depatament de Cultura, Gobierno de España – Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, INAEM – Instituto Nacional de las Artes Escenicas y de la Musica e Institut Ramon Llull – Llengua i cultura catalanes

UM CAFÉ DA MANHÃ (São Paulo, Brasil) Coletivo Um Café da Manhã - Inédito em São PauloDuração 45 min/ Recomendação: 12 anosDias 29 e 30 de maio (SEX e SÁB) às 21h | Dia 31 de maio (DOM) às 19hSesc Consolação - Teatro Anchieta - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Ana e Carlos são partes de um casal em desencontro. Estão juntos, mas sós. E cada um sente isso à sua maneira - enquanto ela celebra a solidão e enxerga uma oportunidade de viver novas emoções, ele não vê mais sentido no seu dia a dia. Um Café da Manhã foi inspirado no poema homônimo Déjeuner du Matin, de 1946, do escritor francês Jacques Prévert. A separação, tratada pelo autor de modo sutil, é revelada sem o uso das palavras pelos artistas Ana Coll e Kadu Mendes. Eles exploram os sentimentos de seus personagens por meio de aparelhos aéreos, como o trapézio duplo. Desde 2012, Um Café da Manhã, formado pelo coletivo homônimo em São Bernardo do Campo (SP), já foi apresentado em diversos festivais de circo e encanta pela lembrança da efemeridade da vida e do circo.

Ficha Técnica: Direção e Roteiro Ronaldo Cahin / Criação e Atuação Ana Coll e Kadu Mendes / Trilha Sonora Original Pedro Vilhena / Cenografia Natalia Vaz e Frederico Filippi / Figurinos Carola Costa / Iluminação Alexandre Zullu / Direção de Double Trapézio Ronaldo Aguiar / Coreografia Solo Claudia de Souza / Coreografia Lira/Patins Rodrigo Cordeiro (Puber) / Técnica de Patins Acrobático Delisier Rethy / Preparação de Elenco Samuel de Assis / Contrarregra Jovani Almeida / Equipamento circense Kadu Mendes / Auxiliar Técnico Gean Carlo / Produção Nascedouro Produções [Elisa Taeme]

A FANTÁSTICA BALEIA ENGOLIDORA DE CIRCOS (Rio de Janeiro, Brasil) Cia Frita - Inédito em São Paulo Duração: 60 min / Recomendação: LivreDias 30 e 31 de maio (SÁB e DOM) às 12hSesc Santana - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Vem a enchente e com ela uma baleia, que engole um circo inteiro. Três palhaças passam a (sobre) viver num cotidiano surreal, que pode revelar surpresas a cada nova “refeição” do animal. No início da saga das palhaças deglutidas, elas surgem do fundo da baleia para o meio da cena puxando um cadarço gigantesco preso em um sapato-âncora, que dá a impressão de pesar toneladas. É um dia a dia retratado com humor e expressão corporal, que mescla truques clássicos de palhaço e a ilusão de

mímica em cenas sem palavras. Este é o segundo espetáculo da Cia Frita, fundada em 2009. Habituadas ao “cara a cara” com a plateia, as palhaças precisaram se adaptar à chamada quarta parede, uma encenação sem troca de olhares com o espectador.

Ficha Técnica: Direção, roteiro e Preparação Mímica Alvaro Assad / Elenco Érika Freitas, Mariana Rabelo, Raquel Theo, Florencia Santángelo (Stand in) / Desenho de Luz Aurélio Oliosi / Música Original e Direção Musical Joaquim de Paula / Figurinos e Designer Raquel Theo / Coreografia Cleyde de Souza / Concepção de Cenário Alvaro Assad / Cenotécnico Marcos Feio / Adereços Heloisa Dile e Renato Spinelli / Produção Stupenda Produção (Cris Zonzini)

A.N.J.O.S. (São Paulo, Brasil) Cia Nau de Ícaros

Duração: 60 min/ Recomendação: 4 a 10 anosDias 30 e 31 de maio (SÁB e DOM) às 15hSesc Santo Amaro - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Nuno perdeu algo, perdeu alguém. Triste e sozinho, ele encontra Ana, uma garota especial que lhe pede ajuda: como Nuno, ela também perdeu algo importante. Mas Ana tem a companhia de seus amigos Nico, Jonas, Olivia e Suriá e juntos eles irão em busca da auréola perdida de Ana. Uma aventura de descobrimentos e revelações, embalada pela sensibilidade do circo, da dança e da música para abordar as transformações onipresentes ao universo

delicado e imaginário da criança.

Ficha Técnica: Direção e Concepção: Erica Rodrigues Texto e Dramaturgia: Erica Rodrigues e Gustavo Gessullo Assistente de direção: Marco Vettore Coreografia: Erica Rodrigues e Letícia Doretto Intérpretes-criadores: Alvaro Barcellos, Ana Luiza Leão, Celso Reeks, Gian Mellone, Letícia Doretto, Lorena Silveira Música Original: Marcelo Pellegrini Iluminação: Wagner Freire Cenografia : Erica Rodrigues Orientação Cenográfica: Marcio Medina Figurinos: Erika Li – Contos de Vestir Ilustrações e imagens: Carla Venusa Equipe de Vídeo: Criação - Raimo Benedetti Assistente de Vídeo: André Cruz Máscaras: Sati Melo Preparação em Moçambique: Letícia Doretto e Ari Colares Preparação dos atores: Miriam Druwe e Rhena de Faria Foto: Cris Von Ameln Coordenação técnica e montagem: Celso Reeks Operação de Luz: Paulo Souza Operação de Som: Emílio Barreto Contrarregras: Marcos Ribeiro e Fabiano Galvão Música "Encarnada": Iara Rennó Produção Executiva: Mara Cesar - TIBA Produções Produção Administrativa: Álvaro Barcellos Produção Geral: Cia Cênica Nau de Ícaros Coordenação Geral: Marco Vettore

AS VOLTAS QUE O MUNDO DÁ! (São Paulo, Brasil) Cia K/Cia Cabelo De Maria - EstreiaDuração: 60 min/ Recomendação: Livre / Todas as unidades: GrátisDias 30 e 31 de maio (SÁB e DOM) às 16hSesc Itaquera - Praça de EventosDia 04 de junho (QUI) às 16h| Dia 05 de junho (SEX) às 20hSesc Campo Limpo - PraçaDias 06 e 07 de junho (SÁB e DOM) às 16hSesc Interlagos - Praça Pau Brasil

Sinopse: Serafim e Serafina formam um casal de palhaços viajantes, que quebram a própria rotina e a de quem cruza seu caminho. Eles vivem se deparando com problemas do mundo contemporâneo e sempre conseguem transformá-los, propondo outra perspectiva. Em cada estação, um número circense e musical representa uma metáfora, ou uma visão poética, das imposições da vida moderna. Por exemplo, um solo feminino de trapézio torna-se o retrato de alguém na janela de um edifício, em busca de sua cara metade. As

Voltas que o Mundo Dá!, que faz sua estreia no festival, é uma parceria entre a Cia K. e a Cia. Cabelo de Maria. O espetáculo tem números aéreos, acrobáticos e de virtuose física, acompanhados por uma orquestra itinerante que mistura sons dos Bálcãs, valsa e música cigana.

Ficha Técnica: Direção Kiko Caldas / Elenco: Cia K: Kiko Caldas, Celia Borges, Vitor Dias, Maria Carolina Seckler, Daniel Wolf, Veronica Piccini, Marilia Mattos, Cia Cabelo de Maria - Poin (Pequena Orquestra Interativa): Renata Mattar - sanfona e voz, Gustavo Finkler - composições, violão e voz, Dani Zulu - zabumba e voz, Gustavo Souza - caixa e pratos, Mateus Mapa - flauta e flautim, Micaela Nassif - violino e Renato Farias - sousafone / Direção musical Gustavo Finkler e Renata Mattar / Concepção do espetáculo Cia K e Cia Cabelo de Maria - Poin / Figurinos Daniela Garcia / Roteirista Claudia Vasconsellos / Técnicos de palco Edilson Assalti Jr / Produção Carrapeta Produções (Silvia Lopes)

A ARTE DO ILUSIONISMO (São Paulo, Brasil) Caio FerreiraDuração: 60 min/ Recomendação: LivreDias 30 e 31 de maio (SÁB e DOM) às 18hSesc Osasco - Tenda 1 - GrátisDia 04 de junho às 18h (QUI) | Dia 05 de junho (SEX) às 19hSesc Bom Retiro - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: No palco escuro, uma iluminação sutil dá um clima de cabaré. Feixes de luz iluminam bolas de bilhar, anéis de aço e outros objetos, que ora somem, ora se transformam. A Arte do Ilusionismo é um espetáculo de manipulação, arte em que os efeitos mágicos são criados só com as mãos. Cartas de baralho voam da mão esquerda para a direita como se estivessem todas conectadas numa espécie de sanfona lúdica. Na trilha sonora, eruditos como Mozart e Chopin. Bicampeão latino-americano de ilusionismo Caio Ferreira criou esse

espetáculo inspirado na escola de manipulação holandesa, com sua técnica apurada, leveza de movimentos, coreografia musical e carisma do artista.

Ficha Técnica: Direção e composição Caio Ferreira / Elenco Caio Ferreira, Marcel Fatibello, Luisa Galvão / Sonoplastia e eletrônica João Penteado e Roger Rigo / Design de iluminação Marquinhos / Produção DTrip (Daniel Moreira)

CHARIVARI BRASILEIRO (São Paulo, Brasil) Circo Mínimo e Convidados - Estreia Duração: 60 min / Recomendação: LivreDia 30 de maio (SÁB) às 20h| Dia 31 de maio (DOM) às 19hSesc Santo André - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: “Charivari” é aquele momento final dos espetáculos de circo, quando os artistas entram saltando, fazendo malabares e acrobacias, e convocando o público para acompanhá-los no ritmo das palmas. Escolas de circo, de São Paulo e de outros estados, vão se juntar para apresentar Charivari Brasileiro, encontro criado especialmente para este festival com o objetivo de mostrar os caminhos da formação circense no país. Artistas de sete escolas vão dividir o palco, enquanto um diretor amarra as diversas linguagens.

Entre elas, uma lira dupla e um mão a mão com perna de pau. O Circo Mínimo, fundado por Rodrigo Matheus em 1988, já criou 17 espetáculos, todos misturando circo e teatro. De 1999 a 2004, fez parte da Central do Circo, uma espécie de embrião deste Charivari Brasileiro.

Ficha Técnica: Direção Rodrigo Matheus / Elenco Escola Circo de Diadema (São Paulo), Escola Circo de Londrina (Paraná), Escola Nacional de Circo (Rio de Janeiro), Escola Pernambucana de Circo (Pernambuco), Galpão do Circo (São Paulo), Picadeiro Circo Escola (São Paulo), SP Escola de Teatro (São Paulo) / Luz Gabriel Greghi / Som Thiago Zanotta / Montagem Pablo Nordio / Contra-regragem Fernando Cervantes / Administração Luciana Marcon / Produção Circo Mínimo [Rodrigo Matheus]

ÚLTIMA ADUELA (Portugal) - Erva Daninha - Inédito no BrasilDuração 40 min/ Recomendação: Livre / Todas as unidades: GrátisDia 30 de maio (SÁB) às 16h | Dia 31 de maio (DOM) às 13hSesc Interlagos - Sede SocialDia 01 de junho (SEG) às 15h | Dia 02 de junho (TER) às 11hSesc Carmo - Praça da LiberdadeDias 04 e 05 de junho (QUI e SEX) às 15hSesc Itaquera - Praça de EventosDias 06 e 07 de junho (SÁB e DOM) às 14hSesc Osasco – Tenda II

Sinopse: Do varal cheio de lençóis furados às pessoas vestidas com roupas puídas, predomina uma única cor: bege. Mas a chegada de um homem engravatado num monociclo colore o cenário. Com uso do quick change, recurso em que um artista troca de roupa como num passe de mágica, os personagens ganham um figurino que parece um arco-íris. A mudança nada mais é do que uma reflexão sobre a superficialidade e a vaidade; sobre ditaduras e dinâmicas de poder. Cada uma das tábuas curvas que formam o corpo de barris e

tonéis, as chamadas aduelas, servem para números de equilibrismo, malabares e acrobacias. A companhia Erva Daninha, fundada em 2009, nasceu com o intuito de investigar novas formas de fazer e apresentar circo. Sua sede fica no Porto, na Rua da Alegria.

Ficha Técnica: Direção Vasco Gomes / Assistência de direção Julieta Guimarães / Interpretação André Borges, Inês Mariana Moitas e Jorge Lix / Música Baltazar Molina, Nilson Dourado e João Quintela / Figurinos Inês Mariana Moitas / Direção artística da companhia Vasco Gomes e Julieta Guimarães / Direção técnica Romeu Guimarães / Formação Jorge Lix / Acompanhamento Tufão Andrade / Produção no Brasil Cena Cultural Produções - Julia Gomes

EXCEÇÕES À GRAVIDADE (EUA) - Avner the Eccentric - Inédito em São Paulo

Duração 75 min / Recomendação: LivreDias 02 e 03 de junho (TER e QUA) às 21hSesc Bom Retiro - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Ele engole uma quantidade inacreditável de guardanapos, faz malabares com seu chapéu e equilibra sobre o nariz uma pena bem comprida. Tudo com uma expressão corporal e um bom humor que cativam a plateia. O palhaço Avner criou este espetáculo solo no início dos anos 80, mesclando gags clássicas às técnicas de ilusionismo. Passados 30 anos, algumas acrobacias mais árduas foram deixadas de lado. Afinal, aos 66 anos, o palhaço aprendeu que, em vez de abusar da técnica, é possível seduzir o público conectando-se ao estado emocional dele. Artista versátil com atuações reconhecidas nos universos circense, cinematográfico e teatral, Avner usa seu dom como ferramenta terapêutica e ministra workshops para estudantes e profissionais da

saúde, educação e de assistência social.

Ficha Técnica: Atuação, Roteiro e Direção Avner Eisenberg / Preparação Vocal Julie Goell / Produção no Brasil Périplo Produções - Pedro de Freitas

EXTREME SYMBIOSIS (Suécia) Henrik & Louise - Inédito no BrasilDuração: 55 min/ Recomendação: 16 anosDias 02 e 03 de junho (TER e QUA) às 21h | Dia 04 de junho (QUI) às 15hSesc Pompeia - Galpão - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Os suecos Henrik e Louise, que estão juntos há 14 anos, criaram esta performance documental para abordar a arte de trabalhar em dupla. Eles apresentam os bastidores do processo de criação, trazendo à tona o treinamento físico e mental a que se submetem. Enquanto um telão exibe cenas de ensaios, seus erros e acertos, é possível ouvir uma gravação com os artistas debatendo algumas questões. Ao mesmo tempo, no palco, eles também se apresentam, reproduzindo e criando outros movimentos. O que se observa são as dificuldades do trabalho, afetadas por fatores emocionais internos e externos. Em Extreme Symbiosis, projeto de pesquisa da pós-graduação da dupla, eles olharam para dentro de si mesmos e descobriram que ainda havia muito a ser descoberto.

Ficha Técnica: Idealização, direção e elenco Henrik Agger e Louise Bjurholm/ Produção no Brasil Sala de Produção - Cássia de Souza

CIRCONFERENCES (França) Cie La Scabreuse - Inédito no BrasilDuração 90 min/ Recomendação: 12 anosDias 03 e 06 de junho (QUA e SÁB) às 20h| Dias 04 e 07 de junho (QUI e DOM) às 19hSesc Santo André - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: As circonferências são conferências-espetáculos dedicadas às artes do circo. Elas propiciam aos artistas uma consciência mais clara de seus limites e potencialidades, além de oferecer ao público um entendimento maior às dificuldades e constrangimentos pelos quais, eventualmente, quem está no palco tem de enfrentar. Vários números são apresentados para ilustrar visualmente a discussão. No festival, eles vão

apresentar as Circonferências do mastro (03 e 04/06) e arame (06 e 07/06), que vão tratar das habilidades necessárias para cada aparelho. A primeira circonferência foi realizada em Paris em 2012. Desde então, os artistas já apresentaram dezenas delas, abordando questões como o medo por meio de acrobacias aéreas e o risco de queda com o malabarismo.

Ficha Técnica: Direção e concepção Jean-Michel Guy e Marion Collé / Elenco Jean-Michel Guy, Océane Pelpel, Jean-Charles Gaume, Isabelle Brisset Marion Collé e Marcelo Lujan (Arame), Amanda Righetti, Philippe Ribeiro e Rafael de Paula (Mastro Chinês) / Produção no Brasil Equilibre Produções - Fernanda Vilela

PELAT (Espanha) Joan Català - Inédito no BrasilDuração 45 min/ Recomendação: Livre / Todas as unidades: GrátisDia 03 de junho (QUA) às 15hSesc Carmo - Praça Poupatempo

Dias 04 de junho (QUI) às 13h | Dia 05 de junho (SEX) às 17h30Sesc Bom Retiro - Praça de ConvivênciaDia 06 de junho (SÁB) às 15h | Dia 07 de junho (DOM) às 13hSesc Campo Limpo - Praça

Sinopse: Um artista, um tronco de árvore e alguns espectadores. Eis a matéria-prima de Pelat, um espetáculo do qual todos participam direta ou indiretamente e o show nunca se repete. Em cena, um gira-gira com todos de mãos dadas, um ataque de cócegas e cutucadas, uma escalada do tronco, que faz as vezes de mastro chinês. Essa última, o artista faz sozinho. A ideia é resgatar as práticas de uma época em que as atividades

profissionais eram mais coletivas. A linguagem cênica se inspira em coreografias despercebidas das atividades agrícola e artesanal. Segundo o artista, a coletividade dos dias de hoje é mera aparência, a encobrir solidão e individualidade. Esse é o primeiro trabalho solo do catalão Joan Català, que propõe eliminar as fronteiras entre dança, circo, teatro e performance.

Ficha Técnica: Criação, direção e interpretação Joan Català i Carrasco / Consultoria artística Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, Pablo Molinero e David Climent (Los Corderos) / Produção no Brasil Circus Produções - Guto Ruocco

FALSA ESCUADRA (Argentina) CianMovimiento Armario Duração: 50 min/ Recomendação: Livre / Todas as unidades: GrátisDias 04 e 05 de junho (QUI e SEX) às 11h e 14hSesc Interlagos - Sede SocialDias 06 e 07 de junho (SAB e DOM) às 11h e às 14h Sesc Itaquera – Praça de Eventos

Sinopse: Dois irmãos entram em cena carregando um armário de roupas. Em torno desse móvel, os dois protagonizam suas cenas líricas e cômicas, ao melhor estilo de Chaplin e Jacques Tati. Não faltam malabares, equilibrismo e muitos outros números incríveis. Fernando Rosen e Ivan Larroque, do grupo argentino Cia. Movimiento Armario, criaram uma pequena joia circense sem usar palavras. De inspiração surrealista, a beleza brota em meio aos

números, com cenas inesperadas e brincadeiras de intenso lirismo. No jogo desses dois irmãos, um alto e outro baixo, as situações vão se desdobrando e complicando, criando trapalhadas atrás de trapalhadas. Lançam mão do absurdo e do surreal com números nos quais o armário de duas portas também se torna um personagem cheio de surpresas para o público.Ficha Técnica: Direção Martin Joab / Elenco Fernando Rosen e Ivan Larroque / Criação Ivan Larroque, Martin Joab e Fernando Rosen / Cenário Ernesto Sotera / Música Luis Rodrigo Diaz Muñiz / Produção no Brasil Felipe França Gonzalez - Difusa Fronteira

BARLOVENTO (Argentina) Hazmereir - Inédito no BrasilDuração: 70 min / Recomendação: 6 anosDias 04 e 07 de junho (QUI e DOM) às 18h| Dias 05 e 06 de junho (SEX e SÁB) às 19hSesc Consolação - Teatro Anchieta - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Um árabe, um italiano, uma francesa e um russo formam a tripulação do navio Barlovento, que singra os mares atravessando calmaria e tempestade, loucura e sanidade. Os personagens extravagantes interagem usando acrobacia, humor, manipulação de objetos e mastro chinês de 10 metros. Barlovento busca conciliar arte circense e arte dramática. O público não entende muitas palavras, mas a ideia é compreender a narrativa pelos movimentos, gestos e expressões, gritos,

caretas e beijos na boca. Habituada a espetáculos solo, em dupla e trio, a Cia. Harzmereir decidiu produzir um espetáculo maior. Após um ano de ensaios, Barlovento foi aos palcos pela primeira vez em janeiro de 2013 em Mar del Plata, na Argentina.

Ficha Técnica: Direção Alan Darling / Elenco Federico Galván, Martín Umerez, Ana Clara Manera, Juan Ignacio Rey / Música original Juan Sardi / Coreografia Paola Belfiore / Assistente de Palco Lucas Manso / Design de Luz Bruno Festa / Figurino Leila Lopez e Alejandra Ostuni/ Cenografia Barlovento e Herretec / Design Ferrari Chiapa, Marcial Fernández / Vídeo AVER Contenido Audiovisuales / Produção no Brasil Difusa Fronteira - Felipe França Gonzalez

B-ORDERS (Palestina) Palestinian Circus School - Inédito no BrasilDuração 50 min/ Recomendação: 12 anos

Dias 04 e 07 de junho (QUI e DOM) às 19H| Dias 05 e 06 de junho (SEX e SÁB) às 21hSesc Belenzinho - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: No palco, duas pessoas agoniadas se esbarram em movimentos truncados. Há espaço de sobra, mas elas querem ocupar o mesmo lugar. Os artistas, palestinos criados em Jerusalém, sentiam-se deslocados em sua própria terra. Como distinguir sua identidade nessas condições? B-Orders reflete sobre essa realidade, que fervilhou quando eles viajaram para estudar na Europa - Ashtar Muallem na França, Fadi Zmorrod na Itália. Perceberam os códigos que carregavam - e o que os outros esperavam deles. O nome do

espetáculo traduz a necessidade de passar pelas fronteiras (em inglês, “borders”, o “b” do título) impostas pela ocupação da Palestina e pela sociedade, personificadas nas ordens (“orders”) com as quais os artistas se acostumaram a lidar, da família e dos militares.

Ficha Técnica: Direção e elenco Ashtar Muallem and Fadi Zmorrod / Consultoria Artística Juliana Neves / Apoio Artístico Mathieu Desseigne Ravel, Iman Aoun / Técnicos Alaa Jayousi, Ramzi Abu Dayyeh / Montagem musical e composição Rami Washaha / Figurino Fairouze Nastas / Luz Ralf Nonn / Produção no Brasil João Carlos Couto Produções Culturais e Assessoria - João Carlos Couto

ESCALAFOBÉTICA (São Paulo, Brasil) Palhaça RubraDuração: 50 min/ Recomendação: 18 anosDia 04 de junho (QUI) às 17h | Dia 05 de junho (SEX) às 21hSesc Santana - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: A Palhaça Rubra é escalafobética, quer dizer, excêntrica, esquisita, desengonçada. Faxineira e com o senso de limpeza apurado, ela usa maquiagens, penteados e figurinos exagerados. Num lugar que parece um sonho fantasmagórico, sua diversão é cantar e fazer coisas estranhas, como erguer e equilibrar uma instalação com dezenas de baldes, mais alta que ela. Segundo a diretora Rhena de Faria, existe uma reflexão sobre o fato de uma mulher muitas vezes ser considerada louca quando exprime o que

sente, quando não corresponde àquilo que “se espera” dela. Além de apresentar a série de aventuras musicais da Palhaça Rubra, Lu Lopes é musicista e palhaça-atleta do “Jogando no Quintal - Jogo de Improvisação de Palhaços”.

Ficha Técnica: Direção Rhena de Faria e Lu Lopes / Elenco Lu Lopes / Ator convidado Gabriel Zarella / Músicos Álvaro Lages e Danilo Penteado / Trilha Sonora Lu Lopes, Danilo Penteado e Álvaro Lages / Concepção, figurino e músicas Lu Lopes / Cenário Ana Lobo e Lu Lopes

NOITES DE PARANGOLÉ (Rio de Janeiro, Brasil) Teatro de Anônimo - Inédito em São PauloDuração 80 min/ Recomendação: 18 anos Dias 04 e 07 de junho (QUI e DOM) às 18h| Dias 05 e 06 de junho (SEX e SÁB) às 21hSesc Pompeia - Galpão - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Circo, humor, teatro popular, projeções e música ao vivo, executada pela banda Charanga Mutante: esse é o Noites de Parangolé. A dançarina escorrega e cai no chão. A paródia começa e o show não para. O espetáculo, que acontece em clima de cabaré, nunca é o mesmo. A cada exibição, a temática é diferente e convidados se unem ao elenco fixo. Fundado em 1986, o Teatro de Anônimo já produziu dez espetáculos, sempre com o intuito de realizar uma parceria com a sociedade civil, tanto que se tornou

Ponto de Cultura. Funciona como uma incubadora para a pesquisa, formação e qualificação de profissionais focados no aspecto cômico.

Ficha Técnica: Direção Teatro de Anônimo / Elenco Regina Oliveira, Maria Angélica Gomes, Fábio Freitas, João Carlos Artigos, Espuma Bruma, Shirley Britto e convidados / Músicos André Fioroti, Rafael Kalil, Joaco Bacari, Maria Teresa Gandra, Matheus Diniz e Igor Ferreira / Programação visual Caco Chagas / Produção executiva Flávia Berton / Equipe técnica Dodô Giovanetti, Maurício Peixoto e Luiz Henrique Queiroz / Produção Teatro de Anônimo (João Artigos)

UNDERART (Suécia) Cirkus Cirkör - Inédito no Brasil

Duração 90 min/ Recomendação: 12 anos Dia 04 de junho (QUI) às 18h | Dias 05 e 06 de junho (SEX e SÁB) às 21h | Dia 07 de junho (DOM) às 17hSesc Vila Mariana - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Um salto triplo, a perda do controle e a queda quase fatal. Em dezembro de 2005, o então acrobata Olle Strandberg perdeu os movimentos do pescoço para baixo após ter caído de uma altura considerável. Seu esforço para se reinventar como artista deu origem a Underart. O espetáculo conta com a participação de sete artistas que combinam diversos tipos de acrobacias, ao som de uma trilha sonora original. Espere por uma doce melancolia, mas também por muito humor e poesia. O Cirkus Cirkör, fundado em 1995, mistura em francês as palavras “cirque” e “cœur”, ou seja, circo e coração. Segundo a trupe, sua missão é “fazer o mundo e a vida se tornarem mais atentos e vivos”. Acreditando nisso, Strandberg recobrou seus movimentos e desde 2011 trabalha como diretor criativo da companhia.

Ficha Técnica: Concepção e direção Olle Strandberg / Elenco Anna Ahnlund, Alexander Dam, Iris Pelz, Matias Salmenaho, Christopher Schlunk, Andreas Tengblad, Methinee Wongtrakoon / Composição e design de som Ripple & Murmur /Anna Ahnlund and Andreas Tengblad / Cenografia e figurino - wiklundwiklund / Katarina Wiklund Susanna Wiklund/ Design de luz Jenny André / Construção do cenário e adereços Joel Jedström / Técnico de luz Sandra Liscano / Técnico de som Hella Collett / Assistente de direção e tour manager Maria Wallin/ Diretor de relações internacionais Lars Wassrin / Gerente de relações internacionais Mette Klouman / Diretor, fundador e líder artístico da Cirkus Cirkör Tilde Björfors / Produção no Brasil Phila7 - Marisa Riccitelli Sant´ana

VIZINHOS (São Paulo, Brasil) Artinerant'sDuração 50 min/ Recomendação: 12 anosDias 04 e 07 de junho (QUI e DOM) às 18h | Dias 05 e 06 de junho (SEX e SÁB) às 21hSesc Santo Amaro - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: A relação entre dois colegas de quarto pode estar por um fio, literalmente, quando a mulher se equilibra e caminha pelo varal da casa onde moram. Em Vizinhos, os objetos de uso cotidiano de um homem e uma mulher ganham novos significados para mostrar, através de números circenses, as dificuldades que enfrentamos em nosso dia a dia. Para escapar da rotina, eles recriam o cenário de sua vida comum por meio de jogos cênicos que misturam acrobacias, equilíbrio, humor e poesia. Por exemplo, quando o homem é

engolido pelo sofá e, na tentativa de se livrar dele, transforma-o em um trampolim. Os artistas Daniel Pedro e Maíra Campos, integrantes do Circo Zanni, são os responsáveis pela criação deste espetáculo, com direção de Lu Lopes (a Palhaça Rubra).Ficha Técnica: Direção Lu Lopes / Elenco Daniel Pedro e Maíra Campos / Figurino Maíra Campos / Iluminação e som Paulo Souza / Trilha Sonora Daniel Pedro, Maíra Campos e Lu Lopes / Produção Artinerant’s (Marina Ferreira)

VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS (São Paulo, Brasil) Solas de VentoDuração 70 min/ Recomendação: LivreDias 04, 06 e 07 de junho (QUI, SÁB e DOM) às 12hSesc Belenzinho - Sala de Espetáculos 2 - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: O aventureiro Mister Fog decide dar a volta ao mundo junto com o criado Passepartout. Durante a viagem, que passa por Europa, Egito, Índia, China, Japão e Estados Unidos, eles são surpreendidos pelas armadilhas de Mister Fix, um vilão atrapalhado. A adaptação do romance de Júlio Verne é encenada por dois atores, que dão vida a mais de dez personagens. Manipulando peças de ferro, rodas e sucatas, eles constroem barcos, trens, montanhas e até um elefante. Uma projeção ao vivo deixa as cenas ainda mais divertidas. A Volta

ao Mundo em 80 Dias é o primeiro espetáculo infantil da Cia. Solas de Vento, criada em 2007.

Ficha Técnica: Texto e direção Carla Candiotto / Criação Solas de Vento e Carla Candiotto / Elenco Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues/ Coreografia Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues / Direção de arte Lu Bueno / Figurino Olintho Malaquias / Adereços Michele Rolandi / Ferragens cenográficas Solas de Vento / Ilustrações Iara Jamra / Trilha sonora Excentricmusic (Marcelo Lujan) / Iluminação Wagner Freire / Produção Solas de Vento

DE PARTIDA (São Paulo, Brasil) - Cia. Suno - EstreiaDuração: 50 min/ Recomendação: Livre

Dias 06 e 07 de junho (SÁB e DOM) às 12hSesc Santana - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: “Hora de ir embora quando o corpo quer ficar… Toda alma de artista quer partir…” diz a letra de Na Carreira, composta por Chico Buarque e Edu Lobo para o espetáculo O Grande Circo Místico. É essa a inspiração que move os palhaços Sanduba e Fiorella, que desbravam o mundo como dois ciganos. Eles perseguem novos desafios por onde passam, fazendo contorcionismo, mágica, equilibrismo, acrobacia e muita palhaçada. Um número é especialmente impressionante. Sobre uma mala em pé, fica um cilindro. Sobre o cilindro, uma prancha. E

sobre a prancha, o palhaço equilibra uma bola no nariz e ainda faz malabares. Fundada em Campinas, em 1998, a Cia. Suno busca mesclar a poética do circo com a linguagem teatral, por meio das atuações da atriz Helena Figueira e do acrobata Duba Becker.

Ficha Técnica: Direção Marcelo Lujan / Assistência De Direção Daniela Rocha Rosa / Elenco Helena Figueira e Duba Becker / Cenógrafo Palhassada Ateliê - Karina Diglio e Marcos Diglio / Figurinista Helena Figueira / Iluminação Marcos Tadeu / Produção Cia Suno

A COSTUREIRA (Suíça) Gardi Hutter - Diretor Michael Vogel - Inédito em São PauloDuração: 70 min / Recomendação: Livre Dia 06 de junho (SÁB) às 21h e dia 07 de junho (DOM) às 18hSesc Santana - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Joana é uma costureira criativa, que trabalha com a força de sua imaginação. Certo dia, ela vai bisbilhotar dentro da casa de um botão e dá de encontro com o fio de sua história, que se desenrola como seus diversos rolos de tecido. A partir deles, ela vai tecer - ou melhor, relembrar - momentos de felicidade, mas também se dar conta da finitude da vida. A nova criação da palhaça suíça Gardi Hutter, em parceria com o diretor Michael Vogel, oferece inúmeros simbolismos para tratar de questões caras e delicadas do ser humano. A caixa de

costura pode abrir um abismo, provocando medo, mas também gargalhadas, a depender do modo como Joana enfrentará o seu destino. A artista, referência no que diz respeito à arte da palhaçaria, tem mais de 30 anos de carreira.

Ficha Técnica: Diretor Michael Vogel / Diretor Musical Dirk Schröder / Videomaker Andreas Dihm / Designer de Luz Reinhard Hubert / Assessoria de Gags Ferrucio Cainero / Responsável Técnica Raffaella Benini / Design gráfico original: Stephan Bundi / Produção no Brasil Périplo Produções - Pedro de Freitas / Apoio Pró Helvétia (Fundação Suíça para a Cultura), Fundo Cultural do Cantão de St. Gallen e Consulado Geral da Suíça em São Paulo

HARU - A PRIMAVERA DO APRENDIZ (Pernambuco, Brasil) Rapha Santacruz - Inédito em São PauloDuração: 50 min/ Recomendação: 4 anosDias 06 e 07 de junho (SÁB e DOM) às 12hSesc Bom Retiro - Teatro - Ingresso: R$ 25 | R$ 12,50** | R$ 7,50 *

Sinopse: Um jovem aprendiz sem consciência do seu potencial procura orientação de um mestre para aperfeiçoar seus truques de ilusionismo. Ele não sabe, mas o mestre também está em busca de um sucessor. O aprendizado ocorre numa tenda colorida, inspirada na feira de Caruaru, cidade-natal do mágico Rapha Santacruz, e foi enriquecida com referências de feiras do Oriente Médio, Japão e Marrocos, o que conferiu um caráter mais universal ao cenário. Do Japão, aliás, surgiu o nome do espetáculo. Haru significa primavera

e simboliza o momento em que o aprendiz ganha o reconhecimento do mestre. Rapha, de 27 anos, é mágico profissional desde os 12. Nos últimos anos, vem incorporando elementos teatrais e circenses e criando uma linguagem própria da mágica em parceria com a coreógrafa e diretora Christianne Galdino.

Ficha Técnica: Direção Marcondes Lima / Intérprete Criador e Diretor de Ilusionismo Rapha Santacruz / Concepção Rapha Santacruz & Christianne Galdino / Colaboração Dramatúrgica Carla Denise / Colaboração em Linguagem Cômica (Técnicas de Clown) Fernando Sampaio / Ator convidado Sóstenes Vidal / Trilha Sonora Original Marcelo Sena / Desenho e Operação de Luz Eron Villar / Assistente de Produção e Contra-Regra Silvio Barreto/ Cenografia, Figurinos e Maquiagem Marcondes Lima / Confecção de Figurino Maria Lima / Cenotécnico Flávio de Freitas Mendes / Assistente de Produção e Gestão Carla Navarro / Programação Visual Java Araújo / Produção Christianne Galdino

INTERVENÇÕESRITUAL DAS ESFERAS (Uruguai/ Brasil) Jorge Ribero e Zuza MagalhãesDuração: 15 min/ Recomendação: Livre / GrátisDia 29 de maio (SEX) às 20h - Sesc Pinheiros – Foyer do TeatroDia 30 de maio (SÁB) às 19h - Sesc Belenzinho - Área de ConvivênciaDia 31 de maio (DOM) às 16h - Sesc Bom Retiro - Praça de ConvivênciaDia 04 de junho (QUI) às 17h - Sesc Vila Mariana - Praça de EventosDia 05 de junho (SEX) às 20h - Sesc Pompeia – Rua CentralDia 06 de junho (SÁB) às 20h - Sesc Santo Amaro - ConvivênciaDia 07 de junho (DOM) às 17h - Sesc Consolação – Foyer do Teatro

Sinopse: À medida que Zuza Magalhães toca o didgeridoo, instrumento ancestral, Jorge manipula esferas de acrílico que se movimentam como se fossem bolas de sabão, tamanha a leveza. Cresce a complexidade da música, as esferas se tornam mais numerosas. O malabarista se levanta e os movimentos, antes restritos às mãos, agora são do corpo todo. Corpo e objeto se tornam um só, enquanto ele dança. Eles se apresentam juntos desde 2009. Jorge é palhaço há mais de oito anos e especialista em malabarismo

de contato e rolling com esferas de acrílico. Zuza toca há mais de cinco anos o didgeridoo, um instrumento de sopro originário dos aborígenes australianos.

Ficha Técnica: Direção, elenco, criação Jorge Ribero e Zuza Magalhães/ Figurinista Julia Pacheco

CIRCO DEL MONDO (São Paulo, Brasil) Coletivo CaldeiraDuração: 40 min / Recomendação: Livre / Grátis Dia 30 de maio (SÁB) às 15h - Sesc Interlagos – Sede SocialDia 31 de maio (DOM) às 16h - Sesc Pinheiros – Praça de EventosDia 04 de junho (QUI) às 16h - Sesc Santana – Área de ConvivênciaDia 05 de junho (SEX) às 14h - Sesc Itaquera – Praça de EventosDia 06 de junho (SÁB) às 19h - Sesc Santo André – Área de ConvivênciaDia 07 de junho (DOM) às 16h - Sesc Vila Mariana – Praça de Eventos

Sinopse: A tradição do circo remete a um espaço único de experimentações de diversas linguagens artísticas e por meio dos caminhos traçados na cultura popular dos povos do mundo. Essa intervenção artística propõe a conexão dos elementos que compõe o universo do circo das artes cênicas e da música, de forma a apresentar uma composição única para cada novo espaço proposto dentro do Festival. Com uma composição mista de integrantes da Orkestra Bandida, do personagem Carlos Castanhola e da dançarina

da macedônia Paola Blanton, a atividade é um convite de celebração para o público pelos caminhos do circo.

Ficha Técnica: Ator Circense Davi Freitas/ Bailarina Paola Blanton / Cordas Ian Naim/ Percussão Francisco Mehmet/ Sopros Mario Afonso III / Produção Caldeira Produções

TINTA EM MOVIMENTO (Brasil/ Espanha) Bárbara FrancesquineDuração: 15 min / Recomendação: Livre / GrátisDia 30 de maio (SEX) às 14h30 - Sesc Osasco – Espaço de BrincarDia 31 de maio (SÁB) às 14h30 - Sesc Interlagos – Sede SocialDia 01 de junho (SEG) às 14h – Sesc Carmo – Praça da LiberdadeDia 04 de junho (QUI) às 14h - Sesc Itaquera – Praça de EventosDia 07 de junho (SEX) às 14h30 - Sesc Campo Limpo – Praça

Sinopse: Bambolês em movimento arremessam tintas no chão e nas paredes, através de pequenos orifícios. Também é possível acompanhar a transformação do espaço, que vai sendo colorido com uma série de traços, pontilhados e desenhos. A intervenção dura 15 minutos com a participação de dois músicos. A ideia é experimentar um tipo de brincadeira que propõe uma dança com bambolês, pintura ao vivo (o chamado "live painting") e uma mudança de cenário. A idealizadora da intervenção, Bárbara M. Francesquine, iniciou sua trajetória artística na dança flamenca e no malabarismo. Mais

tarde, especializou-se na manipulação de aros ("hula hoops"). Atualmente, integra o grupo de dança Maya-Lila, que procura "compartilhar poesia através da dança".

Ficha Técnica: Concepção, interpretação e figurino: Bárbara Francesquine/ Direção Musical: João Vaz/ Percussão: João Vaz/ Cordas e programação: Thiago Duarte/ Cenário: TKceno Cenografia e Prods. Ltda./ Parceria: Newronio Malabares / Produção: Juli San

TUDO SE ENCAIXA (Minas Gerais, Brasil) LumineiroDuração: 15 min / Recomendação: Livre / Grátis Dia 02 de junho (TER) às 19h - Sesc Bom Retiro - Praça de ConvivênciaDia 03 de junho (QUA) às 19h - Sesc Santo André – Foyer do TeatroDia 04 de junho (QUI) às 14h30 - Sesc Campo Limpo – Praça Dia 04 de junho (QUI) às 17h - Sesc Santo Amaro - ConvivênciaDia 06 de junho (SEX) às 11h30 - Sesc Belenzinho - Área de ConvivênciaDia 06 de junho (SEX) às 18h - Sesc Consolação – Foyer do TeatroDia 07 de junho (SÁB) às 13h - Sesc Santana – Área de ConvivênciaDia 07 de junho (SÁB) às 17h - Sesc Pompeia – Rua Central

Sinopse: Inspirado em um número de malabarismo do circo tradicional, o artista Lumineiro criou Tudo se Encaixa, em que manipula três caixas vazias de charutos no ar. Quando jogadas para cima, elas são equilibradas em diversas posições, ao mesmo tempo em que ele levanta as pernas, os braços e gira em seu próprio eixo. A estreia de Tudo se Encaixa se deu em 2007 durante a quarta edição do Festival Mundial de Circo do Brasil, em Belo Horizonte. Na ocasião, Lumineiro conheceu o palhaço norte-americano Avner The Eccentric e, após participar de sua oficina, passou a incorporar técnicas de comicidade. Ele atua como malabarista desde 2001 e toca washboard (antiga tábua de lavar roupa

transformada em instrumento musical) na banda Mustache e os Apaches.

Ficha Técnica: Concepção e atuação Lumineiro / Orientação cênica Luís Sartori

ATIVIDADES FORMATIVAS

WORKSHOPSInscrições de 13 a 22 de maio pelo e-mail: circos2015@sescsp.org.brO e-mail deverá conter nome, RG, telefone, idade e o nome do workshop no título, bem como carta de intenção e breve currículo. Os selecionados serão informados por e-mail. A inscrição será efetivada somente após e-mail de confirmação do Sesc.

• M DE METÁFORA (ROBERTO MAGRO - ITÁLIA)Dia 29 de maio (SEX) das 14h às 18h e dia 30 de maio (SÁB) das 10h às 18hSesc Consolação - Sala Ômega

A força do circo atual reside no forte poder evocativo das imagens que por meio da técnica podem ser criadas. Por meio da dramaturgia pode-se estruturar uma narrativa repleta de metáforas entre as histórias, as técnicas, o desenvolvimento do espetáculo e a vida cotidiana do público. Esse curso propõe uma reflexão sobre o fazer circense por meio de dramaturgia e suas metáforas e pretende questionar quais os caminhos da construção em circo para diretores e artistas. Com Roberto Magro, diretor artístico da Central de Circo de Barcelona [Itália/ Espanha]. O encontro será ministrado em italiano, com tradução para o português.

Valor: R$ 17,00/ R$ 8,50 ** / R$ 5,00 * - 25 vagasRecomendação: 18 anos

• LABORATÓRIO DE CRÍTICA EM CIRCODias 02 e 03 de junho (TER e QUA) das 10h às 18hCentro de Pesquisa e Formação - Sala 3

Curso para profissionais de comunicação com o objetivo de discutir a produção de conteúdo crítico na mídia sobre espetáculos circenses. O curso propõe um conjunto de atividades teóricas e práticas que visa ampliar o repertório de vocabulário, estéticas e conhecimento sobre a linguagem circense para

subsidiar a crítica referente aos espetáculos da área. Com Bel Toledo (Diretora da Cooperativa Brasileira de Circo/ SP), Hugo Possolo (Coordenação de atuação da SP Escola de Teatro/ SP), Marco Vettore (Diretor da Cia Nau de Ícaros/ SP) e Welington Andrade (Profesor da Faculdade Cásper Líbero e crítico de artes cênicas na revista Cult/ SP)

Valor: R$ 30,00/ R$ 15,00 **/ R$ 9,00* - 30 vagasRecomendação: 18 anos

• HOMO STUPIDENS (PIERRE BYLAND/ CIE LES FUSAINS - SUIÇA)Dias 02, 03 e 04 de junho (TER, QUA e QUI) das 10h às 18hSesc Vila Mariana - Sala 3/ 6º andar - Torre A/ Auditório

Este curso direcionado para artistas, clowns e palhaços busca entender e encontrar o seu próprio Clown. Dividido em três módulos e vivências práticas e teóricas ele procuro encontrar, entender, aceitar e reivindicar o seu próprio personagem. “Aceitar o próprio defeito e acima de tudo: a sua própria estupidez. Ser capaz de surpreender-se”. O encontro será ministrado em inglês, com tradução para o português.

Valor: R$ 17,00/ R$ 8,50 **/ R$ 5,00 * - 30 vagasRecomendação: 18 anos

• A CIRCONFERÊNCIA SOBRE O MASTRO (CIE LA SCABREUSE - FRANÇA)Dias 02, 03 e 04 de junho (TER, QUA e QUI) às 10h e às 17hSesc Santo André - Teatro

Apropriando-se da técnica circense do mastro, esse curso prático voltado para artistas da área pretende investigar o mastro como elemento central de uma dramaturgia específica para o circo, ampliar o repertório de conhecimento dos participantes, além de dar a possibilidade do contato com o artista circenses profissionais do Brasil e de outros países. O encontro será ministrado em francês, com tradução para o português.

Valor : R$ 17,00/ R$ 8,50 ** /R$ 5,00 * - 25 vagasRecomendação: 18 anos

• PRINCÍPIOS EXCÊNTRICOS (AVNER THE ECCENTRIC - ESTADOS UNIDOS)Dias 03, 04 e 05 de junho (QUA, QUI e SEX) das 9h30 às 13h30Sesc Bom Retiro - Teatro

Com base na carreira de Avner como ator, clown e comediante, este workshop pretende trazer ao participante uma nova compreensão da linguagem corporal e maneiras de usar e provocar o riso da plateia. “O palhaço descobre a plateia que está sentada, olhando para um espaço vazio e esperando por um show. Deve-se lidar com isso estabelecendo-se cumplicidade com o público”. O encontro será ministrado em inglês, com tradução para o português.

Valor: R$ 17,00/ R$ 8,50 **/ R$ 5,00 * - 20 vagas.Recomendação: 18 anos

• A CIRCONFERÊNCIA SOBRE O ARAME (CIE LA SCABREUSE - FRANÇA)Dias 06 e 07 de junho (SÁB e DOM) às 10h e às 17hSesc Santo André - Teatro

Por meio da técnica circense do arame, os participantes deste curso prático terão a oportunidade de aprimorar os seus conhecimentos sobre a técnica com artistas profissionais renomados do Brasil e de outros países, além disso, os inscritos poderão participar de parte de duas apresentações do grupo durante a turnê no Festival Internacional Sesc de Circo 2015. O encontro será ministrado em francês, com tradução para o português.

Valor: R$ 17,00/ R$ 8,50 **/ R$ 5,00 * - 20 vagasRecomendação: 18 anos

ENCONTROS

Inscrições de 13 a 22/5 pelo e-mail circos2015@sescsp.org.brO e-mail deverá conter nome, RG, telefone, idade e o nome do workshop no título, bem como carta de intenção e breve currículo. Os selecionados serão informados por e-mail. A inscrição será efetivada somente após e-mail de confirmação do Sesc.

DIÁLOGOS POSSÍVEISDia 01 de junho (SEG) às 16hSesc Consolação

Espaço destinado para o encontro entre realizadores de festivais nacionais e internacionais, pesquisadores em circo, artistas, grupos, produtores e demais interessados. Nos Diálogos Possíveis os participantes terão a oportunidade de conversar a respeito dos seus trabalhos, pesquisas e projetos para diversos profissionais da linguagem e assim aprimorar os contatos e possibilidades de realização. Com representantes de centros de formação em circo, festivais nacionais e internacionais, institutos culturais de São Paulo e órgãos públicos do setor.

Valor: Grátis - 60 vagasRecomendação: 18 anos

CONEXÕES CRIATIVASMediação de Raquel RacheDias 02 e 03 de junho (TER e QUA) das 16h às 19hSesc Consolação

02 de junho (TER) - 16h >> Canadá e Suécia/ 19h >> Brasil, França e Espanha 03 de junho (QUA) - 16h >> México e Palestina/ 19h >> Argentina e Portugal

Nesta série de encontros a arte circense será discutida em suas diversas estéticas e as relações entre a cultura, a economia, o espaço urbano e seus desdobramentos. Estas atividades visam reunir representantes de nove países do Festival para abordar de forma abrangente os temas relacionados com a linguagem do circo e suas intersecções. Com Cesar Omar (Diretor do Ficho -Festival Internacional de Circo y Chou de México), Geoffroy Faribault (Diretor do espetáculo Cherepaka/ Canadá), Jean Michel Guy (Diretor das Circonferences/ França), Jéssika Devlieghere (Escola de Circo da Palestina/ Palestina), João Artigos (Diretor do Teatro de Anônimo/ Brasil), Jorge Lix (Cia Erva Daninha/ Portugal), Lars Wassrin (CEO do Cirkus Cirkor/ Suécia), Leandro Mendoza (Diretor da Cia Cíclicus e ex-diretor artístico da Central del Circ/ Espanha) e Nacho Reis (Diretor da Cia Hazmereir e do Festival Hazmereir/ Argentina). Os encontros serão ministrados em espanhol e inglês, com tradução para o português.

Valor: Grátis - retirada de senha 1h antes - 30 vagas Recomendação: 18 anos

MESASMESA 1: OS CAMINHOS DO PROFISSIONAL DE CIRCO HOJEDia 30 de maio (SÁB) às 17hBom Retiro - Sala de oficinas

Esta mesa traz à tona discussões e reflexões sobre o que é ser profissional em circo na contemporaneidade e os caminhos possíveis para que esta profissionalização se amplie no Brasil e em outros países, discutindo por meio de experiências e novas demandas da produção cultural da linguagem e apontando os possíveis desdobramentos destas. Com Carlos Viana (Escola Nacional de Circo/ RJ), Hugo Possolo (Coordenação de atuação da SP Escola de Teatro/ SP) e Zezo Oliveira (Artes Circenses Secult/ PE).

Valor: Grátis (Retirada de senha 1h antes) - Recomendação: Livre - 30 vagas

MESA 2: PERSPECTIVAS E CAMINHOS PARA O DESENVOLVIMENTO DO CIRCO NO BRASILDia 01 de junho (SEG) às 11hSesc Consolação - Teatro

Por meio de experiências diversificadas do campo da produção cultural em circo no Brasil, baseado nas perspectivas da pesquisa na academia, projetos e fomentos do governo, inciativa privada e números de pesquisas sobre os gostos e hábitos culturais dos paulistas, esta mesa traz para a reflexão

os novos olhares e discussão sobre as possibilidades para o desenvolvimento do fazer circense no território nacional. Com Marco A.C. Bortoleto (Faculdade de Educação Física da Unicamp/ Brasil - Campinas), Júnior Perim (Crescer e Viver e Festival Internacional de Circo do Rio de Janeiro/ Brasil), Bel Toledo (Cooperativa Brasileira de Circo e Festival Paulista de Circo/ Brasil - São Paulo) e João Leiva (Organizador da pesquisa Hábitos Culturais dos Paulistanos/ Brasil - São Paulo).

Valor: Grátis (Retirada de senha 1h antes) - Recomendação: Livre – 150 Vagas

MESA 3: O CIRCO COMO PROJETO DE TRANSFORMAÇÃO LOCALDia 03 de junho (QUA) às 17h30Sesc Bom Retiro - Teatro

A arte tem um local de destaque nos projetos de transformação propostos para um determinado local. Neste sentido, esta mesa propõe entender por meio de experiências no Brasil e em outros países, como as potencialidades da linguagem de circo podem auxiliar no aquecimento da economia, nas questões políticas e nos aspectos sociais de uma transformação local. Com Lars Wassrin (CEO do Cirkus Cirkor/ Suécia), Leandro Mendoza (Diretor da Cíclicus e ex-diretor artístico da Central del Circ/ Espanha) e Marco Vettore (Diretor da Cia Nau de Ícaros, São Paulo/ Brasil). O encontro será ministrado em inglês, com tradução para o português.

Valor: Grátis (Retirada de senha 1h antes) - Recomendação: Livre - 150 vagas

MESA 4: O ESPAÇO DO PALHAÇO NO CIRCO CONTEMPORÂNEODia 05 de junho (SEX) às 18hSesc Santana - Deck do jardim

O Palhaço é um dos mais frequentes personagens integrantes do Circo e constantemente vem transitando dentro da linguagem das artes cênicas. Nesta mesa com representantes do Brasil e da Suíça a reflexão estará focada na discussão sobre o espaço do palhaço no circo contemporâneo e os caminhos para a dramaturgia em circo para este personagem. Com Lu Lopes (Palhaça Rubra/ Brasil - São Paulo), Gardi Hutter (Espetáculo - A Costureira/ Suíça) e Fernando Sampaio (Cia La Mínima - Brasil - São Paulo). O encontro será ministrado em inglês, com tradução para o português.

Valor: Grátis (Retirada de senha 1h antes) - Recomendação: Livre - 60 vagas

InformaçõesINGRESSOSR$ 25,00 Inteira/ R$ 12,50 Aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante/ R$ 7,50 Trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no Sesc e dependentes (Credencial Plena)Grátis Crianças até 12 anos dependentes de trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no Sesc.

A venda de ingressos terá início no dia 21/5, às 14h, nas bilheterias da rede Sesc. Formas de pagamento: Dinheiro, cartões Visa, Visa Electron, Mastercard, Maestro, Redeshop, Diners Club International, Aura e American Express (cartões de crédito somente à vista), cheque (à vista) e Vale Cultura.

WORKSHOPSR$ 17,00 Inteira/ R$ 8,50 Aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante/ R$ 5,00 Trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no Sesc e dependentes (Credencial Plena).

Inscrições de 13 a 22 de maio pelo e-mail: circos2015@sescsp.org.brO e-mail deverá conter nome, RG, telefone, idade e o nome do workshop no título, bem como carta de intenção e breve currículo. Os selecionados serão informados por e-mail. A inscrição será efetivada somente após e-mail de confirmação do Sesc.

LABORATÓRIO DE CRÍTICA EM CIRCOR$ 30,00 Inteira/ R$ 15,00 Aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante/ R$ 9,00 Trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no Sesc e dependentes (Credencial Plena)

MESAS DE DEBATES E CONEXÕES CRIATIVASGrátis, com retirada de ingresso 1h antes

DIÁLOGOS POSSÍVEISGrátis Inscrições de 13 a 22 de maio pelo e-mail: circos2015@sescsp.org.brO e-mail deverá conter nome, RG, telefone, idade e o nome do workshop no título, bem como carta de intenção e breve currículo. Os selecionados serão informados por e-mail. A inscrição será efetivada somente após e-mail de confirmação do Sesc.

Comprovantes, nos casos de ingressos com desconto: credencial plena do Sesc, carteirinha de estudantes (UMES, UBES), ou carteirinha escolar do ano ou semestre em vigor, ou comprovante de matrícula ou de pagamento de mensalidade; carteira funcional ou holerite para servidor de escola pública; comprovante de aposentadoria e documento de identidade (pessoa com mais de 60 anos).

RECOMENDAÇÃO ETÁRIAConfira antecipadamente a classificação indicativa de cada atividade.

VARIAÇÕES CLIMÁTICASAtividades apresentadas ao ar livre poderão ser alteradas, realocadas ou canceladas em caso de chuva, ventania ou outras variações climáticas que prejudiquem suas execuções. Informe-se em sescsp.org.br/circos ou na unidade da atividade.

Mais informaçõessescsp.org.br/circos

Programação sujeita a alterações

UNIDADESSesc Belenzinho - Rua Padre Adelino 1000 - (11) 2076 9700Sesc Bom Retiro - Alameda Nothmann 185 - (11) 3332 3600Sesc Campo Limpo - Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120 - (11) 5510 2700 Sesc Carmo - Rua do Carmo, 147 - (11) 3111 7000Sesc Consolação - Rua Dr. Vila Nova, 245 - (11) 3234 3000Sesc Interlagos - Avenida Manoel Alves Soares, 1100 - (11) 5662-9500Sesc Itaquera - Avenida Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos 1000 - (11) 2523 9200Sesc Osasco - Avenida Sport Club Corinthians Paulista, 1.300 - (11) 3184-0900Sesc Pinheiros - Rua Paes Leme 195 - (11) 3095 9400Sesc Pompeia - Rua Clélia, 93 - (11) 3871 7700Sesc Santana - Avenida Luiz Dumont Villares 579 - (11) 2971 8700Sesc Santo Amaro - Rua Amador Bueno, 505 - (11) 5541-4000Sesc Santo André - Rua Tamarutaca 302 - (11) 4469 1200Sesc Vila Mariana - Rua Pelotas, 141 - (11) 5080-3000Centro de Pesquisa e Formação – Rua Doutor Plínio Barreto, 285/ 4º andar/ Prédio Fecomérco SP – (11) 3254-5600

Canal Aberto Assessoria de ImprensaMárcia MarquesFones: 11 2914 0770 / Celular: 11 9 9126 0425Email: canal.aberto@uol.com.br

Alessandra BrazFones: 11 2914 0770/ Celular: 11 9 4552 5625Email: alessandra@canalaberto.com.br

Fernanda AraujoFones: 11 2914 0770/ Celular: 11 9 9134 2947Email: fernanda@canalaberto.com.br

Daniele ValérioFones: 11 2914 0770 / 11 9 6705 0425 / 11 9 8435 6614

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