FOTOGRAFIAProf. Fabio Aguiar

A gama tonalNa fotografia em preto e branco, o termo gama tonal refere-se à variedade de cinzas entre o branco e o preto. Muitas lojas de fotografia possuem uma tabela especial com a escala de cinzas, que mostra o espectro completo dos tons. CADA TOM DESSA ESCALA CORRESPONDE A UM PONTO f DA EXPOSIÇÃO, DO PRETO AO BRANCO.

Nossa percepção do valor tonal e a resposta do filme ou sensor a ela são determinadas não apenas pela intensidade de luz, mas também por sua direção e pelas características da superfície do objeto iluminado e quanta luz a superfície absorve ou reflete. Se você não tem experiência com o preto e branco, este projeto é muito importante. Usando um objeto com alto contraste, você deve fazer três exposições: uma usando a fotometragem das altas luzes, outra usando a das sombras e, finalmente, uma usando a média entre as duas fotometragens.

Tonalidade clara: Nesta foto a gama tonal vai do branco ao cinza médio. O resultado é uma imagem que contém os tons mais luminosos e que, por isso, é chamada de tonalidade clara (high key).

Tonalidade escura: Neste caso a foto apresenta principalmente os tons entre o cinza médio e o preto, dando um efeito geral de escuro (low key).

O tom completo: Embora predominantemente escura, a imagem do balde de leite contém uma gama completa de valores tonais distintos, entre o preto e o branco.

O uso dos tons clarosOs tons na fotografia em preto e branco podem determinar a ênfase e a atmosfera, do mesmo modo que a cor e sua intensidade na fotografia em cores.Limitando a gama tonal entre o cinza médio e os tons mais claros, é possível sugerir brilho, abertura, candura e espaço.

Neste projeto será útil ter a ajuda de uma pessoa que funcione como seu modelo. O objetivo é produzir um conjunto de fotos com uma gama tonal limitada de tonalidades claras. Seu modelo deve estar vestido com uma roupa branca ou de cores pálidas.A iluminação deve ser frontal, clara, como a luz do sol ou de estúdio difusa. Faça sua primeira exposição seguindo a indicação do fotômetro, depois outra com meio ponto de superexposição e, então uma terceira com um ponto de superexposição. Compare os resultados para ver qual deles atinge o resultado desejado.

Contra a luz: Embora a pessoa da foto esteja usando roupas escuras, a fotometria da foto foi feita para obter um resultado de tons claros.

Luz indireta: A luz forte do sol refletida atrás nas tábuas, deu uma iluminação

suave, capaz de captar os detalhes.

Superfícies refletoras: Cercado por superfícies claras, refletoras, a imagem resultou em um caso de tonalidades claras.

Superexposição: Um ponto de superexposição assegurou que

todos os tons fossem claros.

Usando tons escuros

Como foi demonstrado pelo projeto anterior, limitar a gama de tons de uma fotografia tende a gerar um clima particular. Ao fazer com que os tons entre o cinza médio e o preto predomine, é possível conferir uma sensação de presságio sombrio, de confinamento de espaço, de mistério e ameaça a sua fotografia.

Neste estágio já está ficando evidente que não há uma única exposição “correta” – uma imagem só é clara demais ou escura demais se seu aspecto não condiz com a interpretação que o fotógrafo tem desse aspecto.Esse projeto visa produzir uma série de fotos com uma gama tonal limitada, de tonalidade escura. Como antes, você vai precisar de um modelo, mas desta vez ele deve usar roupas escuras, de cor sombria.

A iluminação deve ser moderada, mas com a luz do sol ou do estúdio direta (e não difusa). Faça a primeira foto usando o ajuste recomendado pelo fotômetro, o segundo com meio ponto de subexposição e, ao copiar, use o papel contrastado e escureça bem para criar uma fotografia dramática. No caso da fotografia digital, estes parâmetros devem ser alterados utilizando um programa de tratamento de imagens.

Tons escuros: Dois exemplos de fotografias tiradas com o efeito de tons escuros. Nelas percebemos o efeito dramático que as áreas de sombra produz e, as áreas claras são de tons de cinza médio.