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Elementos de análisis
iconográfico y connotado
Grabado de Francisco Goya de la Tampoco
Narcopiñata Similitudes Diferencias
Pre-Iconográfico
Cuerpos
colgados
observados por la
autoridad
Cuerpos
colgados
observados
por el
espectador
Si
Iconográfico Exhibición de
drama y
sufrimiento
Exhibición de
drama y
sufrimiento
Si
Intrínseco Testimonio de
guerra
Testimonio de
guerra
Si
Trucaje Ejecución
presentada en
primer plano
ejecución en
panorama gris
Ejecución
presentada en
contrapicada
con zoom y en
oscuridad
Si
Pose La crueldad de
una ejecución de
guerra que sufre
la gente humilde
La crueldad de
una ejecución
de guerra que
sufre la gente
humilde
Si
Objeto Ahorcado
ajusticiado
Ahorcado
ajusticiado
Si
Fotogenia El horror del
hecho
El horror de la
muerte
violenta que
caracteriza al
crimen
Si
108
DIAGNÓSTICO: En una comparación sobre los elementos que se desarrollan
tanto en el grabado como en la fotografía del diario Metro existen todas las
similitudes que se pueden señalar: en un primer nivel pre-iconográfico en ambas
se presentan los cuerpos colgados con la intención de que sean observados,
dentro de la acción del grabado es la imagen de la autoridad que observa un
cuerpo; en el diario los ahorcados son contemplados por el espectador. En el
siguiente nivel iconográfico las dos imágenes son una percepción del drama,
exhiben el sufrimiento; en el último nivel intrínseco las imágenes de los colgados
son un testimonio de las consecuencias de la guerra. Los seis elementos de
Barthes son también coincidentes en las imágenes: el trucaje en una y otra va
enfocado a presentar ejecuciones acompañadas de oscuridad, el lado oscuro de la
guerra; la pose exhibe cuerpos ejecutados con crueldad, cuerpos que representan
al pueblo, en las dos imágenes los colgados visten ropas humildes, el pueblo sufre
entonces las consecuencias de la guerra; el objeto en estos casos es el mismo
cuerpo, ahorcado, ajusticiado; la fotogenia nos muestra el horror del hecho; el
esteticismo expone lo grotesco de la muerte en ambas épocas; por último en la
sintaxis, los elementos que componen las dos imágenes muestran la figura del
colgado como el castigo máximo para aleccionar al traidor, al enemigo, al pobre,
acto que será exhibido al exterior, formando parte de su paisaje cotidiano. Dado
las coincidencias que se pudieron percibir en este acercamiento, se puede
determinar una primera conclusión de esta fotografía del diario el metro
Narcopiñata, en la tradición pictórica sobre la representación de la muerte violenta,
organizado
Esteticismo Lo grotesco de la
ejecución
Lo grotesco de
la ejecución
Si
Sintaxis El colgado es e
exhibido una
forma de castigo
ejemplar
El colgado es
e exhibido una
forma de
castigo
ejemplar
Si
109
la crueldad representada gráficamente sigue estando presente en elementos
como: el paisaje oscuro, la ropa humilde del ahorcado, la misma representación de
este tipo de ejecución como la concepción del castigo exponiendo los cuerpos
vulnerados, humillados para que el espectador contemple la violencia en la guerra
y se horrorice. Es importante señalar que en el grabado de Goya Tampoco es el
vencedor que contempla al derrotado y el humillado, pero en el caso de la
fotografía del diario Metro Narcopiñatas no aparece el ejecutor, sin embargo la
misma exposición de los cadáveres provocan temerle al poderoso, por su
crueldad, categoría de la muerte violente que se refiere a exhibir cuerpos para ser
observados.
Elementos de análisis
iconográfico y connotado
Grabado de Francisco Goya
de la Grande hazaña ¡con
muertos!
¡Fileteado! Similitudes Diferencias
Pre-Iconográfico
Cuerpos
torturados y
desmembrados
Rebanado y
tirado
Si
Iconográfico Víctimas
gradación de
horrores
El final de un
cuerpo torturado
y abandonado
Si
Intrínseco Muerte violenta,
consecuencia de
la guerra
Muerte violenta Si
Trucaje Paisaje gris y
desolado
Paisaje
desolado
Si
Pose Primer plano,
desnudos,
humillados,
castrados,
En picada,
cuerpo
semicompleto,
torturado
Si
110
torturados,
desmembrados
Objeto Cuerpo
desmembrado
Cuerpo
rebanado
Si
Fotogenia Horror Horror Si
Esteticismo Sadismo,
grotesco, hecho
macabro
Sadismo,
grotesco,
Hecho macabro
Si
Sintaxis Las víctimas no
son nadie para el
victimario, el
cuerpo es
desmembrado
La no
importancia del
cuerpo, el
cuerpo es
rebanado
Si
DIAGNÓSTICO: Existen coincidencias en las dos imágenes: en un primer nivel
pre-iconográfico ambas presentan cuerpos torturados y desmembrados; en el
segundo nivel iconográfico las víctimas son expuestas en una gradación de
horrores y sus cuerpos son abandonados en parajes solitarios; en el nivel
intrínseco la muerte se presenta extremadamente violenta. Los seis elementos de
Barthes también son similares: el trucaje nos presenta el abandono de cuerpos
violentados en paisajes desolados, solitarios las víctimas no son dignas de ser
sepultadas; la pose muestra la humillación y el desmembramiento del enemigo, la
tortura; el objeto es otra vez el cuerpo mismo, tratado como tal, desmembrado
como, incompleto, las víctimas no pueden ni conservar el cuerpo completo, no lo
merecen; la fotogenia en ambas imágenes resulta ser horrorosa, macabra, es la
representación del sadismo; la sintaxis, la muerte violenta muestra a un ejecutor
sádico que se da el lujo de desmembrar a su antojo al enemigo. Una segunda
conclusión que se puede percibir de este análisis, es que la tradición pictórica de
la representación de la muerte violenta es retomada en la fotografía del diario
¡Fileteado!, la categoría que es coincidente es el sadismo, misma que horroriza al
111
espectador en ambos casos, lo sádico es representado gráficamente mostrando a
la víctima humillada, degradada y sometida por el otro.
Elementos de análisis
iconográfico y connotado
Tondo con la pintura de la
cabeza del San Juan Bautista.
Mauricio de Valdivielso
¡Rueda Testa..!
Similitudes Diferencias
Pre-Iconográfico
Cabeza ofrecida
como trofeo
Cabeza
abandonada
Si
Iconográfico Exhibición de lo
bello, la cabeza
es preciada
La cabeza se
exhibe como
trofeo por
parte del
periódico
Intrínseco El poder El poder Si
Trucaje Primer plano la
cabeza
En picada, hay
que asomarse
para ver el
contenido
Si
Pose La cabeza para el
ejecutor tiene un
valor por ello es
exhibida en
charola de plata
La cabeza
para el
ejecutor no
tiene valor
alguno, la
abandona en
la calle
Si
Objeto La charola
implica estatus y
poder
La hielera es
un objeto
simple y
Si
112
barato
Fotogenia Vulnerabilidad del
martir
Vulnerabilidad
de la víctima
Si
Esteticismo Trágico Escatológico,
abyecto
Si
Sintaxis El pecado Si se participa
en el crimen
organizado se
pierde la
cabeza
Si
DIAGNÓSTICO: En este par de imágenes los elementos sustanciales difieren, el
Tondo de la cabeza de San Juan pertenece a una época teocéntrica en donde el
valor de lo simbólico es Divino, mostrando así la cabeza como un trofeo, exhibido
como una joya, el mismo rostro de San Juan es bello, un ideal caucásico mientras
que la fotografía del diario Metro ¡Rueda…Testa..! es su antítesis, la cabeza es
ordinaria y ocultada en una hielera barata, es despreciada, en el mundo
contemporáneo una sociedad homocéntrica se basa en la posesión y la
pertinencia, aquí pues el cuerpo ha perdido su cabeza, ha sido separada de él.
Las diferencias en ambas imágenes son las siguientes: en un primer nivel pre-
iconográfico la cabeza en Tondo es ofrecida como trofeo, mientras en la imagen
del diario se observa que es abandonada en la calle; en un segundo nivel
iconográfico la pintura exhibe lo bello, para el periódico su trofeo es la captura de
la imagen; en el nivel intrínseco, las imágenes coinciden en que ambas
decapitaciones las ejerce el poder. Los seis elementos de Barthes permiten
analizar en el trucaje a una cabeza-trofeo exhibida en primer plano y a una cabeza
sin valor en una toma en picada; la misma pose de la primera muestra en una
charola lo que es valioso, lo que carece de valor es expuesta en una hielera de
unicel barata; el objeto de la charola de plata habla de ostentación y la hielera de
unicel de lo simple y barato; la fotogenia en ambas es similar, la representación de
lo vulnerable de la víctima; el esteticismo en ambas imágenes muestran lo trágico,
113
lo abyecto y lo escatológico; la sintaxis en una es la consecuencia del pecado y
en otra se pierde la cabeza por andar participando en el crimen organizado,
ambos son castigo. Sin embargo como una tercera conclusión, se puede decir que
la exhibición de tales cabezas muestra una categoría de la muerte violenta que
primero retoma la tradición pictórica y después la encontramos en la fotografía del
diario, lo escatológico del cuerpo humano, lo perecedero, lo trágico del hecho
pero también lo abyecto y las formas de perder la cabeza ejecutadas por el poder
en turno.
Elementos de análisis
iconográfico y connotado
Pieter Brueghel
El triunfo de la muerte
¡Guillotina! Similitudes Diferencias
Pre-Iconográfico
Cielo
oscurecido, la
muerte
representada de
varias formas
Cuerpos
decapitados
Si
Iconográfico Formas de morir
horrorosas
Formas de
morir
ejecutadas por
el crimen
organizado
Si
Intrínseco Macabro Macabro Si
Trucaje La muerte
castigadora,
tortuosa,
fatalidad y dolor.
Decapitación
cotidiana, sin
identidad las
víctimas,
fatalidad y
dolor
Si
Pose La muerte y la Cuerpos Si
114
destrucción, el
dolor.
abandonados,
apilados como
basura
Objeto Modos de morir Cuerpos sin
cabeza,
tatuados,
humildes.
Si
Fotogenia La muerte
violenta y el
dolor
Una realidad
violenta
Si
Esteticismo Lo grotesco Lo grotesco Si
Sintaxis Muerte,
destrucción
Muerte,
decapitación
Si
DIAGNÓSTICO: En un primer nivel pre-iconográfico, la muerte violenta es
presentada en un paisaje desolador, oscurecido, aunque el Triunfo de la muerte es
basto en las representaciones violentas de la muerte si coincide la fotografía del
diario Metro ¡Guillotina! en presentar el dolor, la humillación, la decapitación
tumultuaria; en un nivel iconográfico ambas representan las formas horrorosas,
mientras que en el nivel intrínseco exponen lo macabro de muerte violenta
respecto al cuerpo humano. Los seis elementos de Barthes ambas imágenes
muestran elementos similares: un trucaje que le da tratamiento a las imágenes
para presentarnos la muerte con dolor, lo orgánico del cuerpo y los castigadora
que puede ser la muerte; la pose, tanto en la pintura y la fotografía exponen la
destrucción, la fatalidad y el dolor; el objeto en ambos casos sigue siendo el
cuerpo mismo y sus modos de darle muerte; la fotogenia muestra en si el acto
violento, pero también el dolor; el esteticismo, en especial lo grotesco es un
componente de ambas por lo que en la sintaxis se puede mencionar de ambas
que muestran lo destructivo de la muerte violenta para con la humanidad. Como
una cuarta conclusión, podemos decir que las categorías que la fotografía del
diario Metro expone sobre la muerte violenta en el crimen organizado, retoma de
115
la tradición pictórica de lo macabro, la fatalidad, la destrucción, la violencia y el
dolor representándolas de forma grotesca, sangrienta, castigadora ocasionando
con ello horror.
Elementos de análisis
iconográfico y connotado
Giotto Lamento por Cristo muerto
5 Disparos Similitudes Diferencias
Pre-Iconográfico
Cristo y
doliente
Víctima y
dolientes
Si
Iconográfico Viacrucis Narra lo
sucedido
Si
Intrínseco Jesús y el
sufrimiento
Registro visual
de la violencia
en nuestro país
Si
Trucaje Se presenta
en primer
plano la
muerte de
Jesús
Ángulo en
picada, dos
cuerpos
vulnerables
Si
Pose Sufrimiento Sufrimiento Si
Objeto Jesús centro
de atención
entre María y
apóstoles
Víctima centro
de atención
entre peritos y
viuda
Si
Fotogenia Dolor y
sufrimiento,
arbitrariedad.
Dolor y
sufrimiento,
arbitrariedad.
Si
Esteticismo Tragedia Tragedia Si
Sintaxis Mártir Mártir Si
116
DIAGNÓSTICO: Tanto la pintura de Giondo como la fotografía del diario Metro
tienen todas las coincidencias: en un primer nivel pre-iconográfico ambas
muestran una víctima y sus dolientes; en un segundo nivel iconográfico ambas son
narraciones de lo sucedido a la víctima; en un nivel intrínseco las dos imágenes
son un registro visual de loa violencia y el sufrimiento que conlleva. Los seis
elementos de Barthes son también coincidentes: en el trucaje ambas muestran un
cuerpo violentado y sus dolientes; la pose refiere al sufrimiento que ocasiona la
muerte de alguien querido, un cuerpo desvanecido en el piso y los dolientes
llorando; el objeto de atención sigue siendo el cuerpo, en este caso el centro de
atención, una víctima de la violencia; en ambas imágenes la fotogenia muestra el
dolor y el sufrimiento de la violencia; el esteticismo muestra en evento que termina
en tragedia, descompletando familias; la sintaxis engloba la idea de la muerte de
un mártir en manos de los poderosos. En una quinta conclusión, la tradición
pictórica que representó mucho tiempo la denominada por Umberto Eco
“pulcrifixión” se retoma en la fotografía de nuestros días, los dolientes son una
pieza clave en ello, sobre todo la imagen de la mujer víctima también de lo
sucedido.
El presente capítulo “Análisis visual de la fotografía del diario el metro” se trato de
responder el siguiente cuestionamiento ¿Cuál es el discurso que se difunde de la
violencia del crimen organizado en la actualidad? Teniendo como hipótesis que en
occidente existen 10 diferentes discursos que dan cuenta de muerte con violencia,
instaurados desde la tradición pictórica en sus temas y reproducidos en la
actualidad por el periódico Metro. Los diez tipos de discursos y en relación a las
fotografías del diario Metro son los siguientes:
1. Macabro, que en el discurso pictórico tenía la función de definir y presentar a la
muerte humana como algo vano y efímero, el posible fin de la gente pobre;
mientras que en el diario el Metro, se presenta sí, como lo vano y efímero que es
el cuerpo humano que muere de forma violenta si participa o forma parte del
117
crimen organizado, lo macabro de a cuerdo a esta idea es el narcotráfico y sus
asesinatos.
2. Escatológico, visto en el discurso pictórico como la descomposición y lo
perecedero del cuerpo humano. Para el discurso del diario Metro lo escatológico
se relaciona con las fotografías de los cuerpos desmembrados, perecederos,
sangrientos y aparecidos en la calle, atribuidos al crimen organizado, el desecho o
la basura que deja su propia dinámica violenta.
3. Pulcrifixión, que representa en el discurso pictórico aquella muerte tortuosa pero
dulce que ofrece el mártir, el apóstol, el hijo de Dios imagen que sirve para
evangelizar. En el diario Metro, el discurso de la Pulcrifixión, nos remarca que en
la violencia utilizada por el crimen organizado hay víctimas no directas, que son
gente de bien y que sufren tragedias a consecuencia de ello.
4. Crueldad, que en lo pictórico se encargaba de exhibir y dar a observar la muerte
del otro. En el diario, la crueldad es expuesta para que el espectador se horrorice
ante el hecho y conozca a los castigados, a los que sí son humildes pero
decidieron participar en el crimen organizado y por ello se enfrentaron a las
consecuencias.
5. Sadismo, en el discurso pictórico representa esa parte violenta de la muerte que
expone la humillación, el sometimiento y la degradación de un ser humano
ejercidas por otro. En el diario Metro, es la categoría del Sadismo atribuida al
crimen organizado, los cuerpos desmembrados o rebanados son ejecutados por
ellos, exhibiendo el poder que puede tener el narcotráfico sobre sus enemigos que
son humillados, sometidos y degradados.
6. La Destrucción en la tradición pictórica muestra la muerte violenta que acaba y
termina con la vida, con el cuerpo humano. En las cinco portadas analizadas la
118
Destrucción es relacionada con el crimen organizado, con sus muchas formas
violentas de matar y manipular cuerpos sin vida.
7. Terror, esta categoría en la pintura, muestra una la muerte violenta, sangrienta y
tortuosa de las fuerzas en lucha. Las portadas elegidas muestran este Terror
durante la llamada “guerra contra el narcotráfico”.
8. Fatalidad y dolor, también utilizadas por la pintura en un inicio para el
espectador sea testigo de la desolación y la masacre en pro de una lucha por el
poder y el territorio. En las cinco portadas del diario Metro la Fatalidad y el dolor
nos hablan de luchas de territorios por distintos grupos del crimen organizado, el
castigo y la tortura forman parte de ello.
9. Arbitrariedad, categoría que en la pintura alecciona diciéndonos que la muerte
violenta puede ser para todos a capricho de alguien que no sigue las reglas. En
las cinco fotografías analizadas las víctimas mueren violentamente a capricho de
su verdugo, pero en particular, si se muestran víctimas inocentes a consecuencia
o a manos de gente dedicada a la delincuencia organizada.
10. La categoría de Violencia puede ser vista en la pintura como la muerte
ejecutada horrorosamente, el verdugo siempre deja indicios de su poder a la
víctima, se anuncia, se justifica a través de ella. Las cinco portadas seleccionadas
aleatoriamente muestran la Violencia como un elemento característico y atribuido
al narcotráfico, una etiqueta que identifica que los participan en él son violentos, y
por ello temibles.
De esta muestra 4 se encuentran relacionadas con sus analogías pictóricas, en
donde si se encontraron valores icónicos similares de difundir la imagen de la
muerte violenta. Las cuatro fotografías y las imágenes que presentaron similitudes
que fueran desarrollas en este capítulo fueron: se puede observar que pareciera
que si existen formas icónicas aprendidas desde la tradición pictórica, las cuales
119
se relacionan con las portadas de periódicos y en particular con el periódico Metro.
Por lo que se puede sostener entonces, que existe una tradición formal de la
representación de la muerte sostenida por las 10 categorías antes mencionadas y
en se cumplen en gran medida, sin embargo hay excepciones y la hipótesis no
puede ser del todo confirmada.
En el caso de la cabeza decapitada, la fotografía no cumple plenamente con la
pintura seleccionada como analogía que fue el Tondo de la cabeza San Juan
Bautista, que retoma la concepción de los países europeos en donde dicha
práctica obedecía a la nobleza, al estatus y el poder; sin embargo, más tarde las
autoridades buscaban disuadir a los traidores o criminales exhibiendo las cabezas
en lugares estratégicos de la ciudad. Por lo general, aparecían a la mañana
siguiente, clavadas sobre estacas o dentro de pequeñas jaulas que colgaban de
los árboles. La imagen del diario titulada ¡Rueda testa..! en un primer
acercamiento, no cumple con las características de ser exhibida como un trofeo
por parte del ejecutor, ya que no ostenta lujo ni estatus la hielera en donde se
encuentra, mucho menos es algo preciado por el enemigo que la abandona en la
calle tal cual basura; sin embargo el que aparezca en la portada de Metro, indica
pues un trofeo por parte de este al exhibir dicho hallazgo, dándole al espectador la
primicia de observar el espectáculo de primera mano.
De la muestra seleccionada, de acuerdo a su repetición temática en lo referente al
crimen organizado y la clase de muerte violenta presentada se tipificaron en
baleados, cabeza decapitada, cuerpos semicompletos, cuerpos completos, por lo
que fueron cinco portadas representativas en un año:
1. Narcopiñatas (cuerpos completos)
2. Fileteado (cuerpos semicompletos)
3. ¡Rueda testa..! (cabeza decapitada)
4. ¡Guillotina! (cuerpos semicompletos)
5. 5 disparos (cuerpo completo)
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Las portadas fueron comparadas con sus alegorías pictóricas que fueron las
siguientes:
Portada del diario Metro Pintura
Narcopiñatas Los desastres de guerra de Goya
Fileteado (cuerpos semicompletos) Gran hazaña ¡con muertos! Goya
¡Guillotina! El triunfo de la muerte de Brueghel
5 disparos (cuerpo completo) Lamento por cristo muerto de Giotto
Existen varias constantes en las imágenes que muestran la muerte violenta en el
crimen organizado, como son: el sometimiento; la no identidad de la víctima
criminal; el castigo del traidor; el abandono del cuerpo como si fuera basura; el
dominio del macho que manipula teatralmente el cuerpo de su victimario, haciendo
su voluntad demostrando su fuerza como ejecutor. Sin embargo el periódico re-
presenta esa violencia de la muerte en sus imágenes con la constante de
retratarlas en un primer plano, privilegiando la mirada del espectador; utilizando
también la contrapicada, dejando a la mirada voyerista asomarse a la violencia
que hay en sus calles.
Estas imágenes acompañan al lector diariamente, fuera del debate de la
información escrita de la nota roja se encuentran las fotografías, Metro, puede
mostrar una estructura de una ciudad y de la ideología de la época en la que
vivimos. Las cinco portadas que aquí se analizaron, resultan ser sangrientas, re-
presentan la historia en un tiempo (2008-2009) y lugar específico nuestro país, son
un registro de hechos criminales que relatan los motivos por los que se mata y nos
dice quiénes son sus protagonistas. Si se da una ideología de la muerte con
violencia identificada en las portadas del periódico.
Si bien, el mensaje que llevan las imágenes tiene varias lecturas y superando la
idea que dice sobre el crimen organizado, que es cruel, sangriento, y actúa fuera
121
de las normas judiciales, es obligado identificar la imagen criminal desde su
discurso de violencia.
122
Capítulo 3 Producción semiótica discursiva del diario Metro y la materialidad estética
como su componente
El presente capítulo tiene como punto de partida la siguiente pregunta eje: ¿cómo
se manifiesta la estética del diario Metro desde su práctica semiótico discursiva?
La hipótesis que pretende responder ante tal planteamiento es: las portadas del
diario Metro difunden re-presentaciones de la violencia del crimen organizado en
la actualidad, desde una categoría estética del horror y lo grotesco, tratando de
ese modo el crimen, a través de fotografías que resultan ser imágenes normadas
ideológicamente y de ese modo construyen una realidad periodística sobre el
tema.
Para verificar dicha hipótesis, será necesario definir qué es una práctica semiótica
discursiva, categoría utilizada y trabajada por Julieta Haidar, para analizar la
cultura como un discurso y un texto. Posteriormente se define el término de
materialidad semiótico-discursiva, para explicar la producción semiótico discursiva
del diario Metro, materialidad que se manifiesta a través de la producción de lo
horrible y lo grotesco. Por último se define la estética de las 10 categorías de la
muerte con violencia identificadas en el primer capítulo: Macabro; Escatológico;
Pulcrifixión; Crueldad; Sadismo; Destrucción; Terror; Fatalidad y Dolor;
Arbitrariedad; Violencia.
3.1. Práctica semiótico-discursiva
Las rutas analíticas que son utilizadas por el análisis de discurso y la semiótica de
la cultura, derivan de la producción y la reproducción de los sentidos desde la
palabra hasta cualquier tipo de semiosis no verbal. Julieta Haidar para estructurar
123
la categoría de práctica semíotico-discursiva primero define lo que se entiende por
discurso:
1. Es un conjunto transoracional con reglas sintácticas, semánticas,
prágmaticas.
2. Es un conjunto transoracional con reglas de coherencia y cohesión.
3. Está siempre articulado con las condiciones de producción,
circulación y recepción.
4. Es una práctica donde emergen múltiples materialidades y
funcionamientos complejos.
5. Es una práctica socio-histórico-cultural-política ritualizada y
regulada por las instituciones de todo tipo y por la no-institucional […]
6. Es una práctica subjetiva polifónica. Lo polifónico está integrado
orgánicamente en las subjetividades que siempre están en los
discursos y las semiosis. (Julieta Haidar Debate CEU-Rectoría.
Torbellino pasional de los argumentos 2006 73-74)
Estos seis elementos del discurso permiten entenderlo como un producto cultural,
generador de semiosis a través del lenguaje verbal o no verbal que se reproduce y
circula en lo social. Posteriormente define desde la semiótica de la cultura y
retomando a Lotman, el texto como fenómeno cultural que pertenece a un
dispositivo de la memoria colectiva, generador de sentido, heterogéneo, políglota y
parte del cambio cultural por ser dinámico, productor y reproductor de lo simbólico.
Es a través de estas concepciones, discurso y texto, que Haidar propone la
categoría de práctica semiótico-discursiva.
Práctica semiótico-discursiva (discurso/texto):
1. Conjunto transoracional en donde funcionan reglas sintácticas,
semánticas y pragmáticas.
2. Conjunto transoracional con reglas de cohesión y coherencia.
3. Implica condiciones de producción, circulación y recepción.
124
4. Contiene varias materialidades y funcionamientos.
5. Es un dispositivo de la memoria de la cultura.
6. Es generador/a de sentidos
7. Es heterogéneo/a y políglota.
8. Es un soporte productor y reproductor de lo simbólico.
9. Materializa los cambios socio-cultural-histórico-políticos.
10. Es una práctica socio-histórico-cultural-política ritualizada y
regulada por las instituciones de todo tipo y por lo no-institucional.
11. Es una práctica subjetiva polifónica. Lo polifónico está integrado
orgánicamente en las subjetividades ineludibles en cualquier discurso
de semiosis. (Haidar 75-76)
Definición que se enfoca en el lenguaje, su construcción, su lógica y su
articulación, como una especie de tejido. Entendiendo en lo transoracional lo que
va más allá de lo expresado en la oración, es decir quién lo produce, cómo
circula y quién lo recibe. Es en el discurso/texto en donde se puede analizar la
memoria de la cultura, la ideología o el poder que la imponen así como sus
distintos soportes simbólicos. Son en las prácticas semiótico discursivas donde
se materializan los cambios socio-cultura-histórico-políticos y son reguladas y
ritualizadas por instituciones o no-instituciones, formando parte de la vida social
en todas sus dimensiones y constantemente transformándose.
3.2. Materialidades y funcionamientos: estética Parte fundamental de las prácticas semiótico-discursivas son sus materialidades
y funcionamientos. Es decir, el discurso en su realidad material, su dimensión
lingüística y semiótica así como su dinámica en las distintas problemáticas que
involucran al sujeto, en términos de códigos existentes en nuestras prácticas
discursivas o no discursivas, es a partir de su materialidad a través de la cual
podemos entender su circulación en las instituciones, sus efectos específicos
125
determinando lo decible y no decible de ciertas épocas y que finalmente forman
parte de la memoria cultural.
La producción semiótico-discursiva contiene 13 materialidades, con
sus respectivos funcionamientos que constituyen otra construcción
que realizamos desde la transdisciplina:
1. La acústica, la visual, la olfativa, la gustativa, la táctil.
2. La comunicativo-pragmática.
3. La ideológica.
4. La del poder.
5. La cultural.
6. La histórica.
7. La social.
8. La cognoscitiva.
9. La de simulacro.
10. La psicológica.
11. La psicoanalítica.
12. La estético-retórica.
13. La lógico-filosófica. ((Haidar 83)
Las materialidades y sus funciones se encuentran en todo discurso y semiosis.
Para fines de esta investigación, y como ruta de análisis se retoma solamente la
materialidad número 12 Estético-retórica, sin embargo se debe replantear que
ambos universos que la componen deben ser tratados independientemente, ya
que la retórica no es ornamental, ni pretende solo seducir o persuadir, la retórica
es, en un contexto argumental, una técnica “es el arte de la eficacia argumental
práctica y teórica” que pretende convencer (Carlos Pereda “Sobre la retórica” en
Helena Beristáin, Maurico Beuchot Filosofía, Retórica e interpretación 2000 97-
104) Es por ello que en el presente capítulo solo se abordará la materialidad
estética, por lo que no se completará el total de la categoría propuesta por Julieta
Haidar, sin embargo, las convergencias de dicha materialidad siguen teniendo un
126
análisis transdisciplinar porque es en el discurso visual de las portadas el diario
Metro en donde existe un cruce con las materialidades semiótico discursivas
ideológicas, por ello mismo del poder y la estética.
Lo estético ha sido muy trabajado principalmente relacionado a la
producción artística, de lo que deriva los estudios de la semiótica del
arte o de semiótica y estética. La estética no se refiere sólo a la
producción de la forma bella, sino de cualquier forma, como de lo
horrible, de lo grotesco. (Haidar 89)
La materialidad estética en el discurso periodístico del diario Metro podrá
mostrar una serie de rasgos característicos que ponen en funcionamiento la
materialidad ideológica y de poder, las imágenes que se exponen ese texto
periodístico esquematizan lo grotesco y el horror de la muerte violenta en el
crimen organizado.
3.2.1 Materialidad semiótico-discursiva estética: lo grotesco y el horror
Es importante señalar que toda práctica semiótico-discursiva lleva implícita las
contradicciones que atraviesan las sociedades, las culturas, los sujetos y se
encuentran presentes en sus materialidades y funcionamientos, en el caso de la
materialidadestética hay que analizar el horror y lo grotesco no como una
producción bella, sino como estereotipo semiótico-discursivo que contiene
procesos de condensación de rasgos característicos que son seleccionados,
impuestos y se hacen presentes por el poder o la ideología dominante.
Por otro lado, las categorías estéticas son históricas y permiten agrupar
multiformas de ciertas realidades, o ciertos comportamientos del hombre con sus
127
formas, cabe señalar que durante la época de la estética clásica, solo se hablaba
de lo bello, concepto situado siempre en condiciones históricas, sociales y
culturales dadas: “… llamaremos bello a un objeto que por su estructura formal,
gracias a la cual se inscribe en ella cierto significado, produce un placer
equilibrado o goce armonioso.” (Sánchez Vázquez Invitación a la estética 1992
181)
Haste ese momento lo bello, lo armonioso, permanecía y era aceptado,difundido e
impuesto por el poder en turno, excluyéndo lo no armonioso, la idea de lo feo o de
lo grotesco.
Lo grotesco se da en una práctica artística romana a fines del siglo XV
a la que se le denominó grottesca, derivación del sustantivo italiano
grotta (gruta). Se trataba de un conjunto de formas vegetales, animales
y humanas que se combinaban de un modo insólito y fantástico […] Sin
embargo, lo grotesco, diversificando sus manifestaciones y ampliando
su campo, aparece una y otra vez en la literatura y el arte […] los
ornamentos grotescos de Rafael en las galerías del Vaticano; la pintura
de El Bosco y Pieter Bruegel, El Viejo […] la pintura negra y los
aguafuertes de Goya […] los cuentos de Hoffman, Edgar Allan Poe y
Gogol ((Sánchez Vázquez 243-244)
Pero ¿qué se entiende por grotesco?
En lo grotesco, pues, lo fantástico, lo extraño, lo irreal, se produce al
combinarse lo más heterogéneo, aunque los elementos que se mezclan
o combinan son reales […] el predominio de lo fantástico, de lo extraño,
de lo insólito, no significa […] que lo grotesco no esté en cierta relación
con la realidad […] significa una desnaturalización de ella. En lo
grotesco encontramos cierta destrucción del orden normal, de las
relaciones habituales, pero siempre desde lo irreal creado con
128
materiales reales […] Lo grotesco es también lo absurdo y, en este
sentido, no sólo se da en el mundo irreal y fantástico, sino también en la
realidad que pasa por lo racional. (Sánchez Vázquez 248)
Por grotesco entonces, se entiende lo que es extraño, lo insólito, lo absurdo, lo
que a pesar que contiene realidad parece irreal, lo exagerado, lo de mal gusto, lo
deforme. Si se considera que toda práctica semiótico-discursiva, contiene un
dispositivo cultural y que obedece a cambios socio-cultural-histórico-políticos. Este
cambio de lo bello a lo grotesco, obedece a quebrantar una realidad impuesta
mostrando que eso que es real no siempre es bello que puede ser absurdo e
irracional, mostrando lo grotesco como una visión más de inconformidad ante lo
clásico. Por otro lado, el horror se definirá como aquello que causa repugnancia,
sufrimiento, malestar y es representado por crueldad.
3.3. La estética de las 10 categorías de la muerte violenta Para determinar la estética de las 10 categorías de la muerte violenta se hizo un
sondeo a 15 personas, presentándoles 10 portadas del diario el metro, pidiendo
que asignen la palabra que mejor describa la imagen, entre un listado que se
propone, así como su explicación. Los cuestionarios se pueden revisar al final en
un anexo.
Los resultados se muestran a continuación, siendo que en la primera línea están
los rubros a trabajar. En las siguientes líneas se ubican en la primera columna, la
portada, en la segunda columna se pone la organización de palabras asignadas,
según una jerarquía del número de veces como fue identificada la portada: más
veces arriba, menos veces abajo. Finalmente en la tercera columna se pone la
explicación de la imagen en palabras de las personas sondeadas.
129
Imagen/Categoría 1. Grotesco (increíble) 2. Absurdo 3. Insólito 4. Extraño 5.Irreal 6. Crueldad 7. Malestar 8. Sufrimiento 9. Repugnancia 10. Horror (miedo)
Explicación
1. Pulcrificación
Crueldad
Horror
Horror
Repugnancia
Repugnancia
Crueldad
Malestar
Crueldad
Grotesco
Absurdo
Absurdo
Extraño
Extraño
Extraño
Imágenes fuertes que
impactan
La sangre da horror
Realidad del país
Real
Asco
No hay compasión por
un humano difunto
Sufrimiento
Crueldad
130
Imagen/Categoría 1. Grotesco (increíble) 2. Absurdo 3. Insólito 4. Extraño 5.Irreal 6. Crueldad 7. Malestar 8. Sufrimiento 9. Repugnancia 10. Horror (miedo)
Explicación
2. Macabro
Crueldad
Absurdo
Repugnancia
Grotesco
Horror
Grotesco
Insólito
Sufrimiento
Grotesco
Crueldad
Repugnancia
Extraño
Crueldad
Insólito
Imágenes fuertes que
impactan
Yo nunca lo he visto
La forma de matar
humanos y exhibirlos a
la sociedad sin
escrúpulos
Muy explícita
Me da escalofrío
Resulta increíble una
extremidad arrancada
de su propio cuerpo
Dolor
Sangre
131
Imagen/Categoría 1. Grotesco (increíble)
2. Absurdo
3. Insólito
4. Extraño
5.Irreal
6. Crueldad
7. Malestar
8. Sufrimiento
9. Repugnancia
10. Horror (miedo)
Explicación
3. Crueldad
Crueldad
Grotesco
Sufrimiento
Malestar
Grotesco
Sufrimiento
Malestar
Grotesco
Grotesco
Grotesco
Repugnancia
Crueldad
Extraño
Repugnancia
Extraño
Imágenes fuertes que
impactan
El sujeto fue torturado
La forma del
narcomensaje causa
malestar
Imagen explícita
Utilización del cuerpo
como lienzo (malestar)
Horror
Sangre
132
Imagen/Categoría 1. Grotesco (increíble) 2. Absurdo 3. Insólito 4. Extraño 5.Irreal 6. Crueldad 7. Malestar 8. Sufrimiento 9. Repugnancia 10. Horror (miedo)
Explicación
4. Destrucción
Sufrimiento
Grotesco
Crueldad
Extraño
Grotesco
Insólito
Repugnancia
Sufrimiento
Repugnancia
Repugnancia
Extraño
Absurdo
Horror
Repugnancia
Causan sufrimiento
Mucha sangre
Modo de actuar de
humano a humano
No ve forma
Representantes de la
ley sometidos
Dolor
133
Imagen/Categoría 1. Grotesco (increíble) 2. Absurdo 3. Insólito 4. Extraño 5.Irreal 6. Crueldad 7. Malestar 8. Sufrimiento 9. Repugnancia 10. Horror (miedo)
Explicación
5. Fatalidad y dolor
Sufrimiento
Malestar
Malestar
Sufrimiento
Malestar
Absurdo
Insólito
Extraño
Absurdo
Absurdo
Absurdo
Absurdo
Absurdo
Absurdo
Causan sufrimiento
Se ve todos los días
Frecuente
Burla
134
Imagen/Categoría 1. Grotesco (increíble) 2. Absurdo 3. Insólito 4. Extraño 5.Irreal 6. Crueldad 7. Malestar 8. Sufrimiento 9. Repugnancia 10. Horror (miedo)
Explicación
6. Violencia
Sufrimiento
Irreal
Crueldad
Insólito
Absurdo
Irreal
Horror
Insólito
Sufrimiento
Insólito
Sufrimiento
Insólito
Crueldad
Malestar
Causan sufrimiento
Modo de actuar de
humano a humano
Extraño
Niños inocentes
135
Imagen/Categoría 1. Grotesco (increíble) 2. Absurdo 3. Insólito 4. Extraño 5.Irreal 6. Crueldad 7. Malestar 8. Sufrimiento 9. Repugnancia 10. Horror (miedo)
Explicación
7. Arbitrariedad
Crueldad
Irreal
Malestar
Crueldad
Grotesco
Crueldad
Absurdo
Absurdo
Absurdo
Crueldad
Absurdo
Absurdo
Malestar
Absurdo
Imágenes fuertes e
impactantes
La pelea entre bandas
No hay compasión por
un humano difunto
Sobrexpuesto
136
Imagen/Categoría 1. Grotesco (increíble) 2. Absurdo 3. Insólito 4. Extraño 5.Irreal 6. Crueldad 7. Malestar 8. Sufrimiento 9. Repugnancia 10. Horror (miedo)
Explicación
8. Escatológico
Repugnancia
Irreal
Absurdo
Horror
Horror
Insólito
Absurdo
Irreal
Crueldad
Absurdo
Grotesco
Absurdo
Irreal
Absurdo
Impotencia
Por la forma de burla
de los narcos
Me da escalofríos
Representantes de la
ley sometidos
Muy montada
137
Imagen/Categoría 1. Grotesco (increíble) 2. Absurdo 3. Insólito 4. Extraño 5.Irreal 6. Crueldad 7. Malestar 8. Sufrimiento 9. Repugnancia 10. Horror (miedo)
Explicación
9. Sadismo
Grotesco
Horror
Horror
Horror
Grotesco
Repugnancia
Sufrimiento
Horror
Insólito
Sufrimiento
Absurdo
Crueldad
Absurdo
Extraño
Insólito
Imágenes fuertes e
impactantes
Sangre
La realidad del país
Demasiado horror
Imagen/Categoría 1. Grotesco (increíble) 2. Absurdo 3. Insólito 4. Extraño 5.Irreal 6. Crueldad
Explicación
138
7. Malestar 8. Sufrimiento 9. Repugnancia 10. Horror (miedo)
10. Terror
Grotesco
Horror
Extraño
Sufrimiento
Horror
Insólito
Grotesco
Repugnancia
Grotesco
Repugnancia
Repugnancia
Crueldad
Absurdo
Insólito
Imágenes fuertes e
impactantes
Sangre
La forma de acomodar
el cuerpo
Me da escalofríos
Sometida
Dolor y sufrimiento
Sangre
Los resultados que aquí se presentan son producto de un sondeo a 15 personas,
que contó con el siguiente procedimiento: del primero se explicó el concepto de
grotesco como aquello increíble, absurdo, insólito, extraño e irreal y
posteriormente lo que se entendería por el horror compuesto por repugnancia,
sufrimiento, malestar y crueldad. Después se proyectaron 10 imágenes
correspondientes a las categorías de representación visual de la muerte violenta,
mismas que tendrían que asignarle un número de acuerdo a su acercamiento
entre lo grotesco y el horror. Del registro lineal anterior, los resultados obtenidos
se representan en un círculo, los triángulos dentro de cada uno de ellos, indican la
tendencia, la punta señala lo de mayor medida mientras la base lo que se
menciona de menor forma, este esquema tiene la finalidad de entender de forma
139
gráfica los contrastes que definen la estética del horror y lo grotesco, ambas,
definen cada una de las 10 categorías de la muerte violenta.
1. PULCRIFICACIÓN. Se encuentra entre lo extraño y cruel.
10. Horror
9. Repugnancia
8. Sufrimiento
7. Malestar
6. Crueldad 5. Irreal
4. Extraño
3. Insólito
2. Absurdo
1. Grotesco
2. MACABRO. Se encuentra entre lo grotesco y cruel.
10. Horror
8. Sufrimiento
7. Malestar
6. Crueldad 5. Irreal
4. Extraño
3. Insólito
2. Absurdo
1. Grotesco
9. Repugnancia
140
3 CRUELDAD. Se encuentra entre lo grotesco y extraño.
10. Horror
9. Repugnancia
8. Sufrimiento
7. Malestar
6. Crueldad 5. Irreal
4. Extraño
3. Insólito
2. Absurdo
1. Grotesco
10. Horror
9. Repugnancia
8. Sufrimiento
7. Malestar
6. Crueldad 5. Irreal
4. Extraño
3. Insólito
2. Absurdo
1. Grotesco
4. DESTRUCCIÓN. Se encuentra entre lo repugnante y extraño.
141
10. Horror
9. Repugnancia
8. Sufrimiento
7. Malestar
6. Crueldad 5. Irreal
4. Extraño
3. Insólito
2. Absurdo
1. Grotesco
5. FATALIDAD Y DOLOR. Se encuentra entre lo absurdo y el malestar.
10. Horror
9. Repugnancia
8. Sufrimiento
7. Malestar
6. Crueldad 5. Irreal
4. Extraño
3. Insólito
2. Absurdo
1. Grotesco
6. VIOLENCIA. Se encuentra entre lo insólito y cruel.
142
10. Horror
9. Repugnancia
8. Sufrimiento
7. Malestar
6. Crueldad 5. Irreal
4. Extraño
3. Insólito
2. Absurdo
1. Grotesco
7. ARBITRARIEDAD. Se encuentra entre lo absurdo y cruel.
10. Horror
9. Repugnancia
8. Sufrimiento
7. Malestar
6. Crueldad 5. Irreal
4. Extraño
3. Insólito
2. Absurdo
1. Grotesco
8. ESCATOLÓGICO. Se encuentra entre lo absurdo e irreal.
143
10. Horror
9. Repugnancia
8. Sufrimiento
7. Malestar
6. Crueldad 5. Irreal
4. Extraño
3. Insólito
2. Absurdo
1. Grotesco
9. SADISMO. Se encuentra entre el horror y la crueldad.
10. Horror
9. Repugnancia
8. Sufrimiento
7. Malestar
6. Crueldad 5. Irreal
4. Extraño
3. Insólito
2. Absurdo
1. Grotesco
10. TERROR. Se encuentra entre lo grotesco y el horror.
144
De los resultados anteriores de llega a las siguientes reflexiones:
Categoría de
representación
visual de la
muerte violenta
Entre lo grotesco y el
horror
Explicación
1. Pulcrificación Entre lo extraño y lo
cruel.
La categoría de la Pulcrificación tiene
más tendencia al horror, entendiendo
por ello crueldad, un suceso extraño e
irreal. Lo que significa que la forma
estética de la Pulcrificación es menos
escandalosa, menos llamativa para el
espectador.
2. Macabro Entre lo grotesco y
cruel.
La categoría de macabro, es señalada
directamente como algo grotesco, sin
embargo en un extremo opuesto
también se señala la crueldad.
3. Crueldad Entre lo grotesco y
extraño.
La crueldad es catalogada como
grotesca y extraña, no es tan
contrastante, lo que implica que la
experiencia estética del espectador es
indefinible, es decir, ante las imágenes
crueles no existe lo bueno o lo malo
sino la extrañeza del hecho.
4. Destrucción Entre lo repugnante y
extraño.
La categoría de la destrucción nos
muestra un contraste opuesto, por un
lado está relacionado al horror y por el
otro lo extraño. La imagen que
representa la destrucción no pertenece
al contexto cotidiano del espectador, por
145
ello le sorprende.
5. Fatalidad y
dolor
Entre lo absurdo y
malestar.
La representación visual de la muerte
violenta que incluye fatalidad y dolor es
para el espectador absurdo, causando
malestar. Elementos opuestos y
contrastantes.
6. Violencia Entre lo insólito y lo
cruel.
La violencia representada visualmente
resulta ser insólita y cruel, lo que
significa que para el espectador la
violencia es indecible, es decir no es
vista con horror pero tampoco de forma
grotesca.
7. Arbitrariedad Entre lo absurdo y lo
cruel.
La imagen de la muerte violenta que se
relaciona con arbitrariedad está entre lo
absurdo y lo cruel, totalmente opuestos,
no se detecta el horror o lo grotesco
directamente en una representación de
la muerte violenta de esta categoría.
8. Escatológico Entre lo absurdo y lo
irreal.
La categoría de muerte violenta
escatológica se encuentra definida por
el espectador en sentidos opuestos, por
un lado es absurdo y por el otro irreal,
algo visto con asombro pero no muy
bien definido por el contemplador de la
imagen.
9. Sadismo Entre el horror y la
crueldad.
El sadismo como representación visual
tiende al horror, su opuesto es la
crueldad.
10. Terror Entre lo grotesco y el
horror.
El terror representado visualmente
conlleva amabas categorías, el horror y
146
lo grotesco, de manera visual, la
categoría del terror para la imagen del
diario el metro contiene en equilibrio lo
grotesco y el horror.
Cabe señalar que dicho sondeo no es tajante, y los resultados dependen de la
sensibilidad y la percepción de este público, sin embargo permite comprender la
categoría estética de lo grotesco como aquello que es absurdo, extraño e irreal y
la categoría estética del horror con la crueldad, el malestar y la repugnancia. Las
variantes que hay de lo grotesco al horror pertenecen a la idea de la muerte
violenta, a la experiencia estética de su contemplación, mientras menos opuestos
están implica coherencia, es decir el espectador identifica los elementos sin dudar
entre lo que es Pulcrificación, cruel, y terrorífico, sin embargo entre más opuestos
son, entre más lejanos están se vuelven contrastantes, creando confusión e
indecisión al momento de decidir si lo que ven es violento, arbitrario, escatológico,
sádico.
3.3.1 La producción estética discursiva del diario Metro
Entre lo grotesco y el horror que experimenta el espectador con las portadas del
diario Metro, puede generarse fascinación y repulsión.
El encuentro con lo real genera angustia y trauma; en efecto, frente
a lo real, todas las palabras y las categorías pierden importancia. De
este modo, para Hal Foster el trauma parece la noción más
adecuada para interpretar el arte actual, caracterizada por la
voluntad de situar al espectador ante algo terrorífico y abyecto. De
hecho, el cadáver constituye el objeto perturbador por excelencia de
este arte; aquello donde terror y abyección, repulsión y atracción se
aproxima en la experiencia ambivalente e incierta del asco. ( Mario
Perniola El arte y su sombra 2000 21-22)
147
La imagen que representó a la categoría de terror en el sondeo, y de acuerdo a
palabras especificas del espectador fue de las más impactantes, por la forma en
acomodar el cuerpo, la sangre que se ve, lo inhumano de tirar en la calle y
empaquetado en una bolsa negra un cuerpo, dicha imagen produjo escalofríos, los
espectadores vieron en esta imagen dolor y sufrimiento, incluso sintieron asco,
pidieron más tiempo para observarla y saber quién era, cómo fue y dónde. La
imagen, en un primer acercamiento resulta confusa, sin embargo, la extremidad
que sobresale es lo que causa mayor atención, por lo que el espectador quiere dar
otras miradas, para completarse la información que esta presenciando. La
categoría de Terror incluye la estética de lo grotesco y el horror, lo que provoca en
el espectador miedo ante lo que ve y asombro por considerar increíble el hecho.
Esta resulta ser la imagen que re-presenta el diario Metro sobre la muerte violenta
que se lleva a cabo en la dinámica del crimen organizado, que resulta ser de
terror, grotesca y de horror. La imagen es la siguiente:
Sin embargo, en este sondeo, también se pudo observar que dos imágenes más,
que representan las categorías de muerte violenta de Crueldad y Destrucción
llamaron la atención, por ser impactantes, por la sangre que se ve, por considerar
que los cadáveres pertenecen a víctimas. La imagen de Mensaje Sangriento,
pertenece a lo catalogado como narcomensaje, sin embargo para el espectador le
148
es grotesco, extraño y cruel, le impacta que ese acto sea realizado de humano a
humano y el cuerpo sea utilizado como lienzo: la categoría de muerte violenta con
Crueldad es contrastante entre lo que es grotesco y de horror dentro del círculo
establecido y resulta también atrayente, porque lo contrastante siempre atrapa la
mirada.
La imagen titulada ¡Masacre! que representa la categoría de la muerte violenta
con Destrucción, impactó por el hecho de la sangre y el lugar de los hechos
catalogado como común o cercano para los participantes del sondeo, asombro por
ser los policías sometidos. La imagen es contrastante entre lo que es repugnante
por la sangre y extraño por los protagonistas, representan la ley como víctima del
crimen organizado.
En estos tres casos, las imágenes representativas de las categorías de muerte
violenta del crimen organizado: el Terror, la Crueldad y la Destrucción, muestran
sujetos fotografiados, re-presentados y seleccionados para las portadas del diario
Metro convirtiéndose en sujetos-objetos. Este discurso visual pretende crear
conciencia sobre la violencia que maneja el crimen organizado y por ello, el
discurso oficial dice que hay que combatirla. Cabe recordar que estas fotografías
fueron difundidas por el diario en plena declaración de guerra contra el
narcotráfico, que daba a conocer el presidente de entonces Felipe Calderón.
149
Cabe señalar también una relación con lo abyecto, existe en la abyección una
rebelión del ser contra aquello que lo amenaza y que le parece venir de un afuera
o de un adentro exorbitante, arrojado al lado de lo posible y de lo tolerable, de lo
pensable. Las portadas del diario Metro que representan la muerte violenta en el
crimen organizado, sitúan al espectador en el lugar; le muestran en primera fila y
como espectáculo los hechos, lo hacen presente, pero al mismo tiempo la imagen
le da la sensación de lo inasimilable. Los resultados evidencian que el espectador
puede comprar o no el diario, pero al estar en contacto con ese tipo de imagen,
siempre se contempla, lo inquieta, y se detona curiosidad por saber quién fue y
cómo fue lo sucedido. Puede asustarse y apartarse, sentir repugnancia, rechazarla
y hasta indignarse, pero contempla la imagen con atracción y repulsión.
Lo abyecto se opone al yo, ante el espectador la imagen de la muerte violenta lo
excluye de lo que ve pero a la vez lo atrae para que se asome en lo que el diario
construye como realidad, lo que el país vive con el crimen organizado, imágenes
violentas que se presentan generando extrañeza, y sobresaltos, que se hace
familiar y al ser presentada en los estantes de distribución del diario se termina por
hostigar al público exhibiendo también una realidad que reconoce y le abruma,
que le causa miedo
La exhibición constante de cadáveres anónimos de las personas que se dedican al
crimen organizado, trastornan violentamente la identidad de aquel que se le
confronta, sintiéndose susceptible. Una herida de sangre, un decapitado,
desmembrado y una putrefacción, no significan la muerte. Ante la muerte
significada -por ejemplo la misma acta de defunción- la gente podría comprender,
reaccionar o aceptar. Sin embrago, las imágenes trucadas en el diario Metro son
una puesta en escena, sin disimulo ni máscara, tanto el desecho como el cadáver
me indican aquello que yo descarto permanentemente para vivir, aquello que no
podría pasarnos si no nos dedicamos al crimen organizado. Esos muertos, esa
impureza en sus ropas, esa misma sangre que sale de sus cuerpos torturados,
150
representan aquello que la vida apenas soporta, y con esfuerzo, el espectador se
encuentra en los límites de su condición de viviente. De esos límites se desprende
mi cuerpo como viviente.
La fascinación de comprar o contemplar este diario radica en que esos desechos
de humano caen para que el espectador viva, cada vida anónima pérdida y
exhibida podría significar uno menos de los malos. Los cuerpos abandonados en
la calle, tirados como basura, el límite del cuerpo humano tratado como desecho,
violentando el paisaje cotidiano, el mundo de la “tranquilidad” se desvanece, con
miedo se contempla el derrumbamiento de la paz por la guerra contra el crimen
organizado. Es la muerte infestando la vida, extrañeza imaginaria y amenaza real,
nos llama y termina por sumergirnos.
Aquellas imágenes perturban una identidad, un sistema, un orden. Lo que no
respeta los límites, los lugares, las reglas. La complicidad, lo ambiguo, lo mixto. El
traidor, el mentiroso, el criminal con la conciencia limpia, el asesino anónimo, la
violencia representada del crimen organizado en las portadas del diario Metro,
señalan la fragilidad de la ley. Es abyecto, pero el crimen premeditado, la muerte
solapada, la venganza hipócrita lo son aun más, porque aumentan esta exhibición
de la fragilidad legal. Aquel que rechaza la moral no es abyecto – puede haber
grandeza en lo amoral y aún en un crimen que hace ostentación de su falta de
respeto de la ley, rebelde, liberador y suicida. La abyección es inmoral, tenebrosa,
amiga de rodeos, turbia: horror y grotesco es el la muerte violenta ejecutada por el
crimen organizado.
Hasta aquí se puede verificar que las portadas del diario Metro difunden re-
presentaciones de la violencia del crimen organizado en la actualidad, desde una
categoría estética del horror y lo grotesco, tratando de ese modo el crimen, a
través de fotografías que resultan ser imágenes normadas ideológicamente y de
ese modo construyen una realidad periodística sobre el tema.
151
Conclusiones
Esta investigación tuvo tres acercamientos distintos con el objetivo de analizar la
construcción de la violencia del crimen organizado re-presentada en algunas
portadas de nota roja del periódico el Metro en el periodo 2007-2008.
El primer capítulo origina la siguiente tesis: el periodismo de nota roja es un
aparato ideológico de Estado. A través de cuantificar y clasificar los temas de la
muestra seleccionada que conformó 282 portadas del diario Metro, un 47.8%
fueron destinadas al crimen organizado, entendiendo por ello: el narcotráfico, el
secuestro, la piratería y la corrupción. Información contrastante con un 2.8 %
respecto a femenicidos, que son presentados como crímenes aislados y
pasionales, la temática del crimen organizado es recurrente en las portadas del
diario Metro. De ese modo se convierte en ejemplo de cómo las condiciones
coyunturales de producción de las imágenes o textos visuales, como en este caso
son las fotografías de portada, tienen que ver con las formaciones sociales en las
cuales nacen. La formación social en un momento dado de su historia, se
caracterizan por el modo de producción que la domina, cuyas prácticas se realizan
por medio de los aparatos ideológicos de estado. Cabe señalar que estas
fotografías distribuídas a través de las portadas, se exhiben justo en el aumento
de feminicidios en nuestro país y en plena declaración de guerra en contra del
narco.
Resulta también importante entender a la ideología, como componente de todo
tipo de material visual; en el caso de las fotografías periodísticas del diario Metro,
es una estructura en donde los individuos se relacionan de forma simbólica,
voluntaria o involuntariamente por medio de representaciones sobre la realidad en
la que viven e interactúan.
La fotografía periodística refiere a un estilo colectivo de un espacio y tiempo social
que depende a su vez de la lucha de clases y de las formaciones sociales que de
152
ella deriven. Las clases dominantes siempre proyectarán su ideología en
imágenes de manera implícita, teniendo una mayor repercusión y por lógica,
mayor trascendencia en lo que a la producción visual se refiere; asumiendo esto
como consecuencia de la acumulación de riquezas y por tanto de mayor poder
adquisitivo y mediático.
Hay que considerar que en un análisis sobre la fotografía periodística, la gran
mayoría de las imágenes tendrán la influencia o el reflejo de la clase dominante
del contexto social, cultural, económico, político y temporal del que procedan, por
lo que la representación de la realidad que en estas obras se podrá observar, será
generalmente la re-presentación5 que la clase dominante habrá querido para una
época, para un espacio, para unos intereses concretos. Teniendo esto claro, sin
dejar de lado el hecho de que no siempre las clases dominantes son las que
ostentan el poder político-económico dominante, podremos hablar de una
representación de la realidad, marcada por la clase de la que proviene. En el caso
de las portadas del diario Metro es evidente que se manifiesta una concepción
estética del horror y lo grotesco, como re-presentación del la violencia del crimen
organizado.
La segunda tesis que se desprende de esta investigación es que en occidente
existen 10 diferentes discursos que dan cuenta de la violencia con muerte,
instaurados desde la tradición pictórica en sus temas y reproducidos actualmente
por el periódico Metro, esos discursos son los siguientes:
1. Macabro, que define a la muerte humana como algo vano y efímero.
5 Es necesario aclarar que mientras la Representación significa: hacer presente una cosa en la mente por medio de imágenes. Es en la palabra Re-‐presentación en donde el prefijo re significa otra vez, repetición de una acción, por lo que la fotografía es un duplicado del mundo, de una realidad de segundo grado, más estrecha pero más dramática que la percibida por la visión natural.
153
2. Escatológico, visto como la descomposición y lo perecedero del cuerpo
humano.
3. Pulcrifixión, aquella muerte tortuosa pero dulce que ofrece el mártir.
4. Crueldad, que exhibe y da a observar la muerte del otro.
5. Sadismo, esa parte violenta de la muerte que expone la humillación, el
sometimiento y la degradación de un ser humano ejercidas por otro.
6. Destrucción, la muerte violenta acaba y termina con la vida, con el cuerpo
humano.
7. Terror, la muerte violenta, sangrienta y tortuosa de las fuerzas en lucha.
8. Fatalidad y dolor, a través de la muerte violenta se visualiza la desolación y la
masacre en pro de una lucha por el poder y el territorio.
9. Arbitrariedad, que alecciona diciéndonos que la muerte violenta puede ser para
todos a capricho de alguien que no sigue las reglas.
10. Violencia, la muerte en esta categoría es ejecutada horrorosamente, el
verdugo siempre deja indicios de su poder a la víctima, se anuncia, se justifica a
través de ella.
Estas son también 10 categorías útiles como herramientas de análisis, desde
donde se sostiene que: la fotografía periodística del diario Metro contiene valores
icónicos similares a una tradición pictórica de occidente de la representación de la
muerte violenta, encontrando en la mayoría de sus analogías pictóricas patrones
transhistóricos vigentes.
Sin embargo, en el caso de la cabeza decapitada, la fotografía no cumple
plenamente con la el patrón de la pintura seleccionada, seguramente porque que
no fue seleccionada de manera atinada. Sin embargo si bien parece no hay
analogía con Tondo de la cabeza San Juan Bautista, en tanto retoma la
concepción de los países europeos, en donde dicha práctica obedecía a dar
muerte a la nobleza, al estatus y el poder. Aunque más tarde, las autoridades
utilizaron esa misma práctica, para disuadir a los traidores o criminales, exhibiendo
las cabezas en lugares estratégicos de la ciudad. Por lo general, aparecían a la
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mañana siguiente, clavadas sobre estacas o dentro de pequeñas jaulas que
colgaban de los árboles. En ese sentido, la imagen del diario titulada ¡Rueda
testa..! en un primer acercamiento, no cumple con las características de ser
exhibida como un trofeo por parte del ejecutor, ya que no ostenta lujo ni estatus la
hielera en donde se encuentra, mucho menos es algo preciado por el enemigo que
la abandona en la calle tal cual basura; sin embargo el que aparezca en la portada
de Metro, indica pues un trofeo por parte de este al exhibir dicho hallazgo, dándole
al espectador la primicia de observar el espectáculo de primera mano. Este último
uso es algo que se debe destacar, ya que la portada exhibida, siempre es una
elección que se manifiesta triunfante de entre otras.
Otro acercamiento nos dice que cada cuerpo que se presenta en el diario Metro es
sometido a una muerte violenta, esto como una advertencia para que se conozca
el castigo de quienes participan en el narcotráfico. El periódico Metro horroriza a
través del miedo y terror al espectador, publicita el acto violento y lo esparce de
manera virulenta, al re-producirlo constantemente, la sociedad se hace consumista
de un horror teatral, mismo que a su vez, ante tal repetición se hará indiferente
ante él.
Por otro lado, cabe señalar que existen varias constantes en las imágenes que
muestran la muerte violenta en el crimen organizado, como son: el sometimiento;
la no identidad de la víctima criminal; el castigo del traidor; el abandono del cuerpo
como si fuera basura; el dominio del macho que manipula teatralmente el cuerpo
de su victimario, haciendo su voluntad demostrando su fuerza como ejecutor. Sin
embargo el periódico re-presenta esa violencia de la muerte en sus imágenes con
la constante de retratarlas en un primer plano, privilegiando la mirada del
espectador; utilizando también la contrapicada, dejando a la mirada voyerista
asomarse a la violencia que hay en sus calles.
Para llegar a la tercera y última tesis se realizó un pequeño sondeo para identificar
cómo el espectador del diario Metro aprecia o experimenta estéticamente estas
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imágenes. Se considera que, las portadas del diario si bien difunden
representaciones de la violencia del crimen organizado en la actualidad, también
promueven una estética del horror y lo grotesco, manifestando con ello al crimen
organizado, a través de sus fotografías que resultan ser normadas
ideológicamente, las cuales construyen una realidad periodística sobre el tema,
para poder subordinar con miedo al espectador.
El espectador genera sentido a partir de la mirada del texto visual y con los
titulares del diario, también se le fija o se le determina la información que está
recibiendo, de ese modo es que se le condiciona lo que debe ver. Las categorías
de muerte violenta del crimen organizado que más captaron la atención del
espectador encuestado fueron: el terror, la crueldad y la destrucción que muestran
sujetos fotografiados, re-presentados y seleccionados para las portadas del diario
Metro, pasando de ser sujetos y transformados en objetos., por medio de ellos se
pretende crear conciencia sobre la violencia que maneja el crimen organizado y
por ello, el discurso oficial dice que hay que combatirla, las fotografías son
difundidas por el diario en plena declaración de guerra contra el narcotráfico que
daba a conocer el presidente de entonces Felipe Calderón.
Es en el discurso visual de las portadas del diario el Metro y el aparato ideológico
de Estado que representan donde operan las materialidades del poder, la
ideológica y la estética, mismas que permiten entender la imagen como productora
de sentido, parte de una práctica semiótico discursiva.
Es necesario replantearse la reconstrucción del género periodístico de Nota Roja,
su función social actual y su acompañamiento o no con la imagen, no se debe
olvidar que el periodismo en un principio tiene como propósito informar a la
sociedad para que esta reflexione sobre su entorno. Si bien es cierto que la
existencia humana implica violencia, también conlleva al entendimiento.
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