História da ArteHistória da ArteSec.XIX e XXSec.XIX e XX

AS grandes rupturas com a AS grandes rupturas com a tradição, pluralidade dos tradição, pluralidade dos

conceitos de arte.conceitos de arte.

Sec. XIX O NEO CLASSICISMOSec. XIX O NEO CLASSICISMO

Movimento muito Movimento muito parecido com o parecido com o Academismo. Academismo. Pregava-se a Pregava-se a existência do belo, do existência do belo, do ideal, absoluto e ideal, absoluto e eterno. Um de seus eterno. Um de seus representantes mais representantes mais célebres é Jacques-célebres é Jacques-Louis David (1748-Louis David (1748-1825). Emotivo, 1825). Emotivo, entregou-se por entregou-se por inteiro aos ideais da inteiro aos ideais da Revolução Francesa.Revolução Francesa.

David: O juramento dos HoráciosDavid: O juramento dos Horácios

Este quadro de David celebra a arte, a vida e a Este quadro de David celebra a arte, a vida e a moralidade da Roma antiga. A República romana estava moralidade da Roma antiga. A República romana estava em guerra, e a disputa deveria ser resolvida por um em guerra, e a disputa deveria ser resolvida por um combate mortal entre três irmãos romanos, os Horácios, combate mortal entre três irmãos romanos, os Horácios, e três irmãos inimigos, os Curiácios. David mostra o e três irmãos inimigos, os Curiácios. David mostra o momento dramático em que os Horácios juram diante do momento dramático em que os Horácios juram diante do pai a sua lealdade ao Estado, afirmando que estão pai a sua lealdade ao Estado, afirmando que estão prontos a morrer pela pátria. Mas a história apresenta um prontos a morrer pela pátria. Mas a história apresenta um dilema moral, pois um do irmãos Horácios é casado com dilema moral, pois um do irmãos Horácios é casado com uma irmã dos Curiaciós, e uma irmã dos Horácios está uma irmã dos Curiaciós, e uma irmã dos Horácios está noiva de um dos irmãos Curiaciós. Eles irão escolher o noiva de um dos irmãos Curiaciós. Eles irão escolher o auto-sacrifício e a lealdade à República, acima dos laços auto-sacrifício e a lealdade à República, acima dos laços familiares e das emoções pessoais.familiares e das emoções pessoais.

O ROMANTISMOO ROMANTISMO

Foi um movimento Foi um movimento que apareceu em que apareceu em oposição ao oposição ao neoclassicismo: os neoclassicismo: os artistas davam à cor artistas davam à cor maior expressão do maior expressão do que ao desenho.que ao desenho.

Os grandes Os grandes paisagistas paisagistas românticos foram: românticos foram: Camille Corot, Camille Corot, (1796/1875)Théodore (1796/1875)Théodore Géricault, Fredinand Géricault, Fredinand Delacroix e Jean Gros.Delacroix e Jean Gros.

Delacroix: O Ideal da Delacroix: O Ideal da RevoluçãoRevolução

1.A Liberdade Conduzindo 1.A Liberdade Conduzindo o Povo, o Povo, de Delacroix (1798-de Delacroix (1798-1863), quadro polémico que 1863), quadro polémico que comemora o levante político comemora o levante político de Paris de Julho de 1830, de Paris de Julho de 1830, quando os parisienses quando os parisienses tomaram as ruas em revolta tomaram as ruas em revolta contra o regime ambicioso e contra o regime ambicioso e tirânico do rei Carlos X. tirânico do rei Carlos X. Delacroix tinha grandes Delacroix tinha grandes esperanças quanto à esperanças quanto à recepção da crítica ao seu recepção da crítica ao seu trabalho, porém acabou trabalho, porém acabou decepcionado. A ênfase no decepcionado. A ênfase no aspecto proletário foi aspecto proletário foi considerada tão perigosa que considerada tão perigosa que o quadro foi retirado da o quadro foi retirado da exibição pública até 1855. exibição pública até 1855.

O RealismoO Realismo REALISMOREALISMO Das influências intelectuais que Das influências intelectuais que

mais ajudaram no sucesso do mais ajudaram no sucesso do Realismo denota-se a reacção Realismo denota-se a reacção contra as excentricidades contra as excentricidades românticas e contra as suas falsas românticas e contra as suas falsas idealizações da paixão amorosa, idealizações da paixão amorosa, bem como um crescente respeito bem como um crescente respeito pelo facto empiricamente pelo facto empiricamente averiguado, pelas ciências averiguado, pelas ciências exactas e experimentais e pelo exactas e experimentais e pelo progresso técnico. A passagem do progresso técnico. A passagem do Romantismo para o Realismo, Romantismo para o Realismo, corresponde uma mudança do corresponde uma mudança do belo e ideal para o real e belo e ideal para o real e objectivo. Os pintores realistas objectivo. Os pintores realistas pintavam camponeses, pintavam camponeses, reproduziam lugares belíssimos, reproduziam lugares belíssimos, sem sair do atelier. Outros sem sair do atelier. Outros pintavam natureza-morta. Seus pintavam natureza-morta. Seus principais pintores são Gustave principais pintores são Gustave Courbet (1819-1877), Edouard Courbet (1819-1877), Edouard Manet, Jean Fraçois- MilletManet, Jean Fraçois- Millet

Courbet: O Estúdio do pintorCourbet: O Estúdio do pintor 1. O Estúdio do Pintor,1. O Estúdio do Pintor, de Gustave de Gustave

Courbet (1819-77). Coubert foi uma Courbet (1819-77). Coubert foi uma figura poderosa em todos os sentidos. figura poderosa em todos os sentidos. Homem de físico avantajado, pintou Homem de físico avantajado, pintou grandes quadros sobre grandes temas: grandes quadros sobre grandes temas: a vida, a morte, a natureza, a a vida, a morte, a natureza, a existência humana. Estava sempre no existência humana. Estava sempre no centro de uma polémica-artística, centro de uma polémica-artística, política ou social, desafiando as política ou social, desafiando as correntes predominantes na arte correntes predominantes na arte convencional francesa da segunda convencional francesa da segunda metade do século XIX. Este quadro, metade do século XIX. Este quadro, embora pintado no início de sua embora pintado no início de sua carreira, é sua obra-prima. É como um carreira, é sua obra-prima. É como um manifesto em que ele declara suas manifesto em que ele declara suas crenças e opiniões básicas. O quadro crenças e opiniões básicas. O quadro mostra seu estúdio em Paris. Há três mostra seu estúdio em Paris. Há três grupos: ao centro, o próprio artista; à grupos: ao centro, o próprio artista; à direita, seus amigos; e à esquerda, direita, seus amigos; e à esquerda, aqueles que, segundo ele, "florescem aqueles que, segundo ele, "florescem com a morte"- não só seus inimigos e com a morte"- não só seus inimigos e as coisas que ele combatia, mas as coisas que ele combatia, mas também os pobres, destituídos e também os pobres, destituídos e perdedores na vida. Sabemos muita perdedores na vida. Sabemos muita coisa sobre o quadro porque Courbet coisa sobre o quadro porque Courbet registrou suas reflexões enquanto o registrou suas reflexões enquanto o pintava.pintava.

O IMPRESSIONISMOO IMPRESSIONISMO IMPRESSIONISMOIMPRESSIONISMO Até 1863, só existia em Paris o Salão Até 1863, só existia em Paris o Salão

Oficial. Como havia muitos artistas Oficial. Como havia muitos artistas que não eram aceitos neste salão, que não eram aceitos neste salão, criou-se o Salão dos Recusados. Nesta criou-se o Salão dos Recusados. Nesta exposição, repleta de obras exposição, repleta de obras medíocres, um quadro chamou a medíocres, um quadro chamou a atenção, Almoço no campo, de Manet. atenção, Almoço no campo, de Manet. A técnica utilizada causou escândalo: A técnica utilizada causou escândalo: cores claras, luminosas e radiantes.cores claras, luminosas e radiantes.

Em 1874, um grupo de recusados- Em 1874, um grupo de recusados- Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Morisot, Sisley e Cézanne- organizou Morisot, Sisley e Cézanne- organizou uma exposição na casa de um uma exposição na casa de um fotógrafo. Os expositores foram fotógrafo. Os expositores foram acusados de ignorar a beleza e as acusados de ignorar a beleza e as regras tradicionais de pintura. Louis regras tradicionais de pintura. Louis Leroy, um inimigo do grupo, vendo o Leroy, um inimigo do grupo, vendo o quadro de Monet, Impressão: nascer quadro de Monet, Impressão: nascer do sol, apegou-se ao título chamando do sol, apegou-se ao título chamando todos de "selvagens que só sabiam todos de "selvagens que só sabiam representar suas impressões", de representar suas impressões", de "farsantes e impressionistas"."farsantes e impressionistas".

RenoirRenoir Almoço em La Grenouillére, Almoço em La Grenouillére, de de

Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Renoir foi um dos pintores mais Renoir foi um dos pintores mais adeptos do Impressionismo, e esta adeptos do Impressionismo, e esta é a sua última grande obra neste é a sua última grande obra neste estilo, antes de voltar às técnicas estilo, antes de voltar às técnicas dos velhos mestres. O artista tinha dos velhos mestres. O artista tinha consciência de ter empreendido consciência de ter empreendido uma obra ambiciosa e esforçou-se uma obra ambiciosa e esforçou-se ao máximo para realizá-la, vivendo ao máximo para realizá-la, vivendo durante um verão inteiro durante um verão inteiro in locoin loco, na , na ilha de Chatou. Este quadro não ilha de Chatou. Este quadro não conta nenhuma história e não tem conta nenhuma história e não tem nenhum simbolismo; seu tema- os nenhum simbolismo; seu tema- os jovens em busca do prazer e do jovens em busca do prazer e do amor - é, de certa forma, amor - é, de certa forma, simplesmente uma versão mais simplesmente uma versão mais moderna da moderna da Viagem a CiteraViagem a Citera, de , de Watteau. O cenário é um Watteau. O cenário é um restaurante popular à margem do restaurante popular à margem do Sena, perto de La Grenouillére, Sena, perto de La Grenouillére, local onde os jovens gostavam de local onde os jovens gostavam de banhar-se.banhar-se.

ImpressionismoImpressionismo 2.Efeito do Outono em 2.Efeito do Outono em

Argenteuil, Argenteuil, de Claude de Claude Monet(1840-1926). Monet foi o Monet(1840-1926). Monet foi o principal pintor impressionista, e principal pintor impressionista, e esta é a obra mais importante do esta é a obra mais importante do impressionismo - uma paisagem impressionismo - uma paisagem moderna, pintada em estilo moderna, pintada em estilo moderno, em pequena dimensão, moderno, em pequena dimensão, sem nenhuma história para contar sem nenhuma história para contar nem lição moral para comunicar. nem lição moral para comunicar. É uma fiel representação das É uma fiel representação das impressões e sensações que os impressões e sensações que os olhos experimentam. A localidade olhos experimentam. A localidade é Argenteuil, uma das pequenas é Argenteuil, uma das pequenas cidades do rio Sena, perto de cidades do rio Sena, perto de Paris, que iam se abrindo aos Paris, que iam se abrindo aos viajantes e à indústria por meio viajantes e à indústria por meio das estradas de ferro. Monet das estradas de ferro. Monet viveu em Argenteuil entre 1871 e viveu em Argenteuil entre 1871 e 1878.1878.

Impressionismo: Cezanne, Impressionismo: Cezanne, Lautrec, DegasLautrec, Degas

CezanneCezanne 3.Natureza-Morta com Molde de Gesso3.Natureza-Morta com Molde de Gesso, ,

de Paul Cézanne (1839-1906). A obra de de Paul Cézanne (1839-1906). A obra de Cézanne ficou praticamente desconhecida Cézanne ficou praticamente desconhecida durante quase toda a sua vida, exceto por durante quase toda a sua vida, exceto por alguns artistas e colecionadores dedicados. alguns artistas e colecionadores dedicados. Entretanto, pouco depois de sua morte ele Entretanto, pouco depois de sua morte ele começou a ser reconhecido como um dos começou a ser reconhecido como um dos verdadeiros gigantes, cujo trabalho foi tão verdadeiros gigantes, cujo trabalho foi tão influente e essencial que mudou todo o influente e essencial que mudou todo o aspecto e o direcionamento da arte. Cézanne aspecto e o direcionamento da arte. Cézanne é para a arte moderna o que Giotto foi para a é para a arte moderna o que Giotto foi para a Renascença. Com sua obra, Cézanne mostrou Renascença. Com sua obra, Cézanne mostrou que havia uma nova maneira de ver e uma que havia uma nova maneira de ver e uma nova maneira de registrar nossa percepção nova maneira de registrar nossa percepção do mundo, fora das convenções do mundo, fora das convenções estabelecidas pela Renascença. Seus temas estabelecidas pela Renascença. Seus temas são, na verdade, muito tradicionais: são, na verdade, muito tradicionais: paisagens, nus, retratos, uma natureza-morta paisagens, nus, retratos, uma natureza-morta no canto do estúdio. Porém, em vez de no canto do estúdio. Porém, em vez de aplicar as esmeradas técnicas ensinadas nas aplicar as esmeradas técnicas ensinadas nas escolas de arte (que Cézanne nunca escolas de arte (que Cézanne nunca conseguiu dominar), ele se disciplinou para conseguiu dominar), ele se disciplinou para registrar apenas o que seus olhos realmente registrar apenas o que seus olhos realmente viam. Esta famosa natureza-morta, pintada já viam. Esta famosa natureza-morta, pintada já no fim da vida deste grande artista, pode ser no fim da vida deste grande artista, pode ser considerada uma notável demonstração considerada uma notável demonstração desse empreendimento. Mas ela mostra desse empreendimento. Mas ela mostra também que seu olho não é apenas frio e também que seu olho não é apenas frio e objectivo. Os humildes objectos de sua objectivo. Os humildes objectos de sua

O ExpressionismoO Expressionismo EXPRESSIONISMOEXPRESSIONISMO O Expressionismo foi um movimento O Expressionismo foi um movimento

oposto ao Impressionismo. As obras de oposto ao Impressionismo. As obras de Van Gogh e de Munch serviram de Van Gogh e de Munch serviram de inspiração para esta corrente, em inspiração para esta corrente, em 1905.1905.

Os temas prediletos dos Os temas prediletos dos expressionistas eram a infância infeliz, expressionistas eram a infância infeliz, a miséria, a exploração do trabalho, os a miséria, a exploração do trabalho, os vicíos, as angústias humanas, as vicíos, as angústias humanas, as injustiças.injustiças.

Um representante brasileiro do Um representante brasileiro do expressionismo foi Cândido Portinari . expressionismo foi Cândido Portinari . Começou pintando estrelas no teto da Começou pintando estrelas no teto da igreja de sua cidade. Aos 16 anos, foi igreja de sua cidade. Aos 16 anos, foi estudar na Escola Nacional de Belas estudar na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e descobriu Artes, no Rio de Janeiro, e descobriu que, através da pintura, podia se que, através da pintura, podia se comunicar com as pessoas e dizer comunicar com as pessoas e dizer tudo o que sentia.tudo o que sentia.

natureza-morta são observados com natureza-morta são observados com uma dedicada paixão, e o pintor se uma dedicada paixão, e o pintor se esforça para transformar sua tela num esforça para transformar sua tela num objeco de grande beleza (embora não objeco de grande beleza (embora não convencional).convencional).

Van GoghVan Gogh 1.Quarto do Artista em Arles.1.Quarto do Artista em Arles.. Os . Os

Quadros de Van Gogh (1853-90) estão Quadros de Van Gogh (1853-90) estão entre as imagens mais conhecidas da entre as imagens mais conhecidas da atualidade. Suas reproduções são atualidade. Suas reproduções são vendidas aos milhões e alguns de seus vendidas aos milhões e alguns de seus quadros já foram vendidos por quadros já foram vendidos por dezenas de milhões de dólares. É dezenas de milhões de dólares. É notório o contraste entre esse sucesso notório o contraste entre esse sucesso póstumo e o fracasso e a rejeição que póstumo e o fracasso e a rejeição que o artista experimentou em vida. Van o artista experimentou em vida. Van Gogh pintou três versões desse Gogh pintou três versões desse quadro. A primeira em outubro de quadro. A primeira em outubro de 1888, quando estava esperando seu 1888, quando estava esperando seu amigo, o pintor Paul Gauguin (1848-amigo, o pintor Paul Gauguin (1848-1903), que viria vê-lo em Arles, no sul 1903), que viria vê-lo em Arles, no sul da França. Esta é a terceira versão, da França. Esta é a terceira versão, que Van Gogh pintou para sua mãe em que Van Gogh pintou para sua mãe em 1889, enquanto se recuperava de um 1889, enquanto se recuperava de um colapso nervoso num asilo para colapso nervoso num asilo para doentes mentais em Saint Rémy. As doentes mentais em Saint Rémy. As três versões têm pequenas diferenças três versões têm pequenas diferenças de cores e detalhes. Dez meses depois de cores e detalhes. Dez meses depois de pintar este quadro, Van Gogh de pintar este quadro, Van Gogh suicidou-se. suicidou-se.

O FAUVISMOO FAUVISMO

A principal característica A principal característica dos fauvistas foi o dos fauvistas foi o abandono da pintura abandono da pintura intelectualizada, utilizando intelectualizada, utilizando as cores de modo as cores de modo selvagem, e contornando selvagem, e contornando os objectos com traços os objectos com traços negros. Procuravam pintar negros. Procuravam pintar no estado de graça de uma no estado de graça de uma criança.Destacaram-se criança.Destacaram-se Paul Gauguin(1848/1903) e Paul Gauguin(1848/1903) e Henri MatisseHenri Matisse

MatisseMatisse 1.O caracol,1.O caracol, de Henri de Henri

Matisse (1869-1954). O Matisse (1869-1954). O interesse subjacente de interesse subjacente de Matisse estava nas Matisse estava nas relações cromáticas que relações cromáticas que expressam seus expressam seus sentimentos internos. sentimentos internos. Criada no final de sua vida, Criada no final de sua vida, esta obra comunica sua esta obra comunica sua inesgotável alegria de inesgotável alegria de viver. Ela irradia as viver. Ela irradia as brilhantes cores e luzes do brilhantes cores e luzes do Mediterrâneo, uma fonte Mediterrâneo, uma fonte constante de inspiração e constante de inspiração e alegria.alegria.

O CUBISMOO CUBISMO

CUBISMOCUBISMO Surgiu oficialmente Surgiu oficialmente

em 1908, mas nasceu em 1908, mas nasceu realmente com realmente com Picasso e Braque, com Picasso e Braque, com uma representação de uma representação de corpo Humano, corpo Humano, através de formas através de formas geométricas básicas. geométricas básicas. Utilizavam novamente Utilizavam novamente a arte da a arte da simultaneidadesimultaneidade

PICASSOPICASSO 1.A Família do Acrobata com um 1.A Família do Acrobata com um

Macaco,Macaco, de Pablo Picasso (1881- de Pablo Picasso (1881-1973). A fase rosa de Picasso é por 1973). A fase rosa de Picasso é por vezes conhecida também como vezes conhecida também como período circense. Ele parece ter período circense. Ele parece ter sentido pelos artistas de circo o sentido pelos artistas de circo o mesmo tipo de fascínio que Degas mesmo tipo de fascínio que Degas sentiu por bailarinas e o mesmo sentiu por bailarinas e o mesmo desejo de mostrar como eram eles na desejo de mostrar como eram eles na vida real, longe das luzes da ribalta. vida real, longe das luzes da ribalta. Como artista, Picasso identificava-se Como artista, Picasso identificava-se facilmente com esses outros artistas - facilmente com esses outros artistas - eram também boémios e possuíam eram também boémios e possuíam dons especiais, embora fossem dons especiais, embora fossem marginalizados pela sociedade. Esta marginalizados pela sociedade. Esta tela lembra os quadros renascentistas tela lembra os quadros renascentistas italianos da Sagrada Família. A italianos da Sagrada Família. A conjunção desta imagem quase sacra conjunção desta imagem quase sacra com a do macaco pode ser uma alusão com a do macaco pode ser uma alusão espirituosa à natureza animal do espirituosa à natureza animal do homem.homem.

Picasso : GuernicaPicasso : Guernica

2.Guernica,2.Guernica, Picasso, Museu do Prado, Madrid. Picasso, Museu do Prado, Madrid. Representa o bombardeamento alemão à cidade Representa o bombardeamento alemão à cidade de Guernica, a pedido de Franco. A tela de Guernica, a pedido de Franco. A tela representa o holocausto do povo espanhol, sua representa o holocausto do povo espanhol, sua dor, sofrimento, desolação e revolta. dor, sofrimento, desolação e revolta.

AbstraccionismoAbstraccionismo ABSTRACIONISMOABSTRACIONISMO Surgiu em 1910 com o Surgiu em 1910 com o

pintor Kandinsky, que pintor Kandinsky, que também foi académico e também foi académico e fovista. Kandinsky fovista. Kandinsky costumava dizer que um costumava dizer que um quadro abstracto é a quadro abstracto é a representação de um representação de um estado de espírito e não a estado de espírito e não a representação de objectos. representação de objectos. Os abstraccionistas Os abstraccionistas exprimiam-se através de exprimiam-se através de formas e cores, à maneira formas e cores, à maneira que fazem os músicos com que fazem os músicos com os sons e ritmos.os sons e ritmos.

KandinskyKandinsky 1.Composição nº 8,1.Composição nº 8, de Wassily Kandinsky (1866-1944). de Wassily Kandinsky (1866-1944).

Esta Tela, expressão máxima do potencial de Kandinsky, foi Esta Tela, expressão máxima do potencial de Kandinsky, foi por ele considerada uma de suas mais importantes obras: por ele considerada uma de suas mais importantes obras: uma bem-sucedida exposição de suas teorias sobre as uma bem-sucedida exposição de suas teorias sobre as propriedades emocionais das formas, linhas e cores. propriedades emocionais das formas, linhas e cores. Quando completou este quadro, leccionava na Bauhas e Quando completou este quadro, leccionava na Bauhas e trabalhava em seu livro trabalhava em seu livro Do ponto e da linha para o planoDo ponto e da linha para o plano, , de 1926.de 1926.

DADAÍSMODADAÍSMO

Em 1916, um grupo de artístas de Em 1916, um grupo de artístas de diversas nacionalidades, diversas nacionalidades, refugiados da guerra em Zurique, refugiados da guerra em Zurique, criou o dadaísmo. Para escolher o criou o dadaísmo. Para escolher o nome do movimento, o poeta nome do movimento, o poeta Tzara abriu um dicionário francês Tzara abriu um dicionário francês ao acaso e foi correndo o dedo ao acaso e foi correndo o dedo pela página, com os olhos pela página, com os olhos fechados,que foi cair na palavra fechados,que foi cair na palavra Dadá. Principais nomes do Dadá. Principais nomes do dadaísmo são: Hans Arp, Marcel dadaísmo são: Hans Arp, Marcel Duchamp, F. Picabia, M. Ray e Duchamp, F. Picabia, M. Ray e André Breton.André Breton.

Embora a obra dadaista dê a Embora a obra dadaista dê a impressão de uma atitude infantil, impressão de uma atitude infantil, ela pretende passar pela ela pretende passar pela brincadeira, escárnio, acaso, brincadeira, escárnio, acaso, intuição, ridicularizar a sociedade, intuição, ridicularizar a sociedade, a arte e a a arte e a

CONCRETISMOCONCRETISMO Surge na Holanda, em Surge na Holanda, em

1917, com Mondrian e o 1917, com Mondrian e o Neoplasticismo, a arte Neoplasticismo, a arte abstracta geométrica, abstracta geométrica, rigorosamente rigorosamente matemática. Um crítico, matemática. Um crítico, referindo-se às influências referindo-se às influências do concretismo em todas do concretismo em todas as artes disse: "Vivemos as artes disse: "Vivemos num mundo de formas num mundo de formas mondrianescas, desde o mondrianescas, desde o arranha-céu até a arranha-céu até a geladeira que geladeira que compramos". compramos".

SurrealismoSurrealismo

Surgiu em 1924, também Surgiu em 1924, também em Zurique. André Breton, em Zurique. André Breton, escritor francês, acreditava escritor francês, acreditava que a pintura e a escultura que a pintura e a escultura surrealistas seriam surrealistas seriam concebidas como concebidas como transposições plásticas da transposições plásticas da poesia.O surrealismo é a poesia.O surrealismo é a influência da psicanálise influência da psicanálise de Freud nas artes de Freud nas artes plásticas. Destaca-se os plásticas. Destaca-se os pintores Salvador Dali e pintores Salvador Dali e Joan Miró, Max ErnstJoan Miró, Max Ernst

SALVADOR DALISALVADOR DALI

1.Persistência da 1.Persistência da Memória, Memória, Salvador Dali, Salvador Dali, Museu de Arte Museu de Arte Moderna, Nova Moderna, Nova York. O pintor York. O pintor contava que, ao contava que, ao comer um queijo comer um queijo de Camembert, lhe de Camembert, lhe viera à mente o viera à mente o motivo dos relógios motivo dos relógios moles.moles.