1) ¿Qué caracteriza a un acto estético? Un acto estético se caracteriza por ser la elección y la apreciación de un producto artístico por parte de un individuo acorde a su sensibilidad. A pesar de que consideramos a los actos estéticos como individuales, estos se construyen en un contexto y se ven influidos por el mismo. Cabe resaltar que sensibilidad sería el conjunto que abarca la imaginación, el gusto, la creación, la invención y la expresión.

2) Origen de la palabra “estética”.El término “estética” proviene del griego aisthesis, que significa “sensación”, “sensibilidad” y fue introducido por l filósofo alemán Alexander Baumgarten (1714-1762) en el siglo XVIII para nombrar toda investigación sobre la experiencia que proviene de la sensibilidad, que se extiende más allá de lo artística.

3) Definición de la estética como disciplina científica.Estudiar lo que implica la sensibilidad humana.

4) ¿Acto creativo equivale a creación artística, por qué?Acto estético y acto creativo son equivalentes. Ambos se basan en la creación de distintas cosas a partir de la sensibilidad.

5) ¿Acto creativo equivale a creación artística, por qué?No es lo mismo acto creativo que creación artística. Para que un acto creativo produzca una creación artística es necesario que el producto responda a un plan de trabajo técnico, se inserte en la sociedad y circule por medios que no dependen sólo de nosotros mismos.

6) ¿Cuál es la diferencia entre la comunicación que plantea un objeto artístico y la planteada por la comunicación cotidiana?La diferencia entre la comunicación que plantea un objeto artístico y la planteada por la comunicación cotidiana, es que el primer tipo de comunicación tiene por objetivo puramente el goce.

7) Desde el punto de vista del espectador ¿cuáles son las tres características de la obra de arte y en qué consisten?

Desde el punto de vista del espectador, las tres características de la obra de arte son la ambigüedad, la autoreflexión y la resignificación.La ambigüedad es el movimiento que posee un mensaje estético, dejando lugar a múltiples interpretaciones.La autoreflexión es un proceso que se da en el receptor. El receptor relaciona el objeto artístico con ciertas ideas propias (reflexión sobre los posibles significados de la obra).La resignificación de una obra es el sentido que le da el receptor al objeto artístico desde su experiencia sensible. Es ordenar las impresiones que nos deja el objeto.

8) ¿Multiplicidad de interpretaciones posibles equivale a infinitas interpretaciones, por qué?La multiplicidad de interpretaciones no equivale a infinitas interpretaciones. No hay interpretaciones infinitas a pesar de la gran cantidad de significados posibles, estas interpretaciones tienen un marco, un límite, que es el material que conforma la obra.

9) ¿En qué consiste lo ficticio de la obra de arte?Lo ficticio de la obra de arte se trata de entender que es una representación de la realidad y no la realidad. Lo ficticio tiene la capacidad de hacernos reaccionar como si fuera real aunque sepamos que no lo es. Hay una entrega del receptor.

10) ¿Cuáles son las obras que menciona el texto para ejemplificar los cambios en la concepción de lo artístico? ¿Dónde se encuentran? ¿Con qué técnica fueron realizadas? ¿A qué épocas pertenecen?La primera se llama “Joven mujer leyendo una carta”, del pintor francés Jean Raoux. Se encuentra en el Museo del Louvre, París. La obra pertenece al siglo XVIII y representa fielmente a una mujer leyendo captando las diferentes texturas de telas, piel, cabello, papel, etc.La segunda se llama “Mujer leyendo”, del pintor Pablo Picasso, se encuentra en el Museo Picasso en París y pertenece al siglo XX. La representación de Picasso no es para nada fiel a la realidad.

11) Principales etapas en el cambio de significado del término “arte”.Antigua Grecia/Roma: tehné-ars, habilidad o destreza, tanto manual como intelectual, requerida para realizar cualquier actividad organizada bajo reglas o normas. Idea de habilidad manual asociada con un valor estético.Edad Media: artes liberales intelectuales. Asociadas con el pensamiento, embellecedoras del alma. Artes mecánicas: innobles, eran las que requerían esfuerzo físico.Renacimiento: comenzó a defenderse el carácter intelectual de ltrabajo de los pintores, escultores y arquitectos.Hacia el S. XVIII: surge el concepto de “bellas artes”. Pintura, arquitectura, escultura, música, danza y poesía comparten el mismo status.S.XX-actualidad: límites entre artes, difusos. No se pueden aplicar las clasificaciones tradicionales siempre (arte conceptual), pero aún prevalecen los aspectos del parámetro tradicional.

12) Aspectos más significativos de la extensión de los límites de las artes visuales.Los límites son difusos entre las artes visuales. Hay propuestas diferentes que excederían a lo visual.

Nuevas técnicas y avances científicos dan lugar a nuevos lenguajes por lo que la clasificación tradicional perdió vigencia. Por lo tanto nace una nueva clasificación llamada Artes visuales.

13) Definición de lenguaje artístico.El lenguaje artístico constituye un sistema específico coherente, que se vale de códigos renovados constantemente. Esta reformulación es una particularidad de las artes. Cada lenguaje artístico tiene una lógica estructural particular que lo distingue de los otros.