HISTORIA DEL ARTE - sev.gob.mx · PDF filehistoria del arte 1 sev/dgt/08-2014 secretarÍa de educaciÓn de veracruz subsecretarÍa de educaciÓn media superior direcciÓn general del

HISTORIA DEL ARTE

1 SEV/DGT/08-2014

SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DE VERACRUZ SUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR

DIRECCIÓN GENERAL DEL TELEBACHILLERATO

HISTORIA DEL ARTE

PROGRAMA DE ESTUDIO

HISTORIA DEL ARTE

2 SEV/DGT/08-2014

En este programa encontrará las competencias genéricas y competencias disciplinares extendidas relativas a la asignatura de Historia

del Arte integradas en bloques para el logro del aprendizaje.

SEMESTRE SEXTO CAMPO DISCIPLINAR

HUMANIDADES

TIEMPO ASIGNADO

48 Horas COMPONENTE DE

FORMACIÓN

PROPEDÉUTICO

CRÉDITOS 6

HISTORIA DEL ARTE

3 SEV/DGT/08-2014

ÍNDICE

CONTENIDO PÁGINA

Presentación 4

Fundamentación 5

Ubicación de la asignatura y su relación con otras, en el plan de estudios 8

Distribución de bloques 9

Rol del docente 11

Competencias Genéricas 12

Competencias Disciplinares Extendidas del Campo de Humanidades 13

Bloque I 14

Bloque II 17

Bloque III 21

Bloque IV 24

Bloque V 27

Bloque VI 31

Bloque VII 34

Bloque VIII 38

Créditos 42

Directorio 43

HISTORIA DEL ARTE

4 SEV/DGT/08-2014

PRESENTACIÓN

La Reforma Integral de la Educación Media Superior (RIEMS) propone dar solución a la muy diversa problemática que enfrenta este nivel educativo en el país. Surge para dar respuesta a las demandas de la dinámica mundial presentes en el nuevo milenio.

En este contexto, las metas específicas en el nivel son: formar estudiantes reflexivos, autónomos, críticos y propositivos de su entorno regional, estatal, nacional e internacional. De igual forma, el logro de este propósito puede alcanzarse a través de la planeación didáctica, utilizando estrategias adecuadas y específicas para desarrollar competencias.

El establecimiento del Sistema Nacional de Bachillerato (SNB) determina, como primer pilar, la construcción de un Marco Curricular Común (MCC), que demanda articular los programas de estudio de Educación Media Superior (EMS) en el país, ya que todas las modalidades y subsistemas que imparten educación de este nivel compartirán el MCC para la elaboración y organización de los mismos.

En este marco, la Dirección General de Telebachillerato del Estado de Veracruz se ha dado a la tarea de adecuar y contextualizar los programas de estudio elaborados por la Dirección General del Bachillerato (SEP) para obtener los propios, correspondientes a su currícula, con la finalidad de elevar la calidad del servicio que se ofrece en los centros escolares, atendiendo las características propias de este subsistema, pero siguiendo la línea que marca la Dirección General de Bachillerato y respetando el objetivo principal de la creación del MCC. Las adecuaciones se dan, principalmente, en los apartados de actividades (tanto de enseñanza como de aprendizaje), buscando una verdadera congruencia de dichos programas con el entorno escolar.

Un aspecto importante a considerar es la visión institucional, en la que se establece que el Telebachillerato “Es una institución consolidada en su estructura, que ofrece un servicio de calidad, donde los actores educativos están comprometidos con su función en aras de una formación integral basada en valores, en el desarrollo de competencias y en el uso de las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC)”.

Corresponde a los maestros la encomienda de enriquecer dentro y fuera del aula, mediante su práctica docente, el cumplimiento y la puesta en marcha de cada uno de los programas de estudio de todas las asignaturas que conforman el currículo. Cada programa ha sido adecuado, minuciosamente, considerando acciones orientadas a dar respuesta a las expectativas de los estudiantes del Telebachillerato.Asimismo, en las actividades se procura brindar apoyo estratégico a la labor del docente para que, así, los jóvenes reciban una formación íntegra a nivel personal, académico y profesional, mediante la adquisición de habilidades propias que les permitan desarrollar las competencias.

LIC. ANA MARÍA CONDADO ESCAMILLA

Directora General.

HISTORIA DEL ARTE

5 SEV/DGT/08-2014

FUNDAMENTACIÓN

A partir del ciclo escolar 2009-2010 la Dirección General de Telebachillerato incorporó en su plan de estudios los principios básicos de

la Reforma Integral de la Educación Media Superior, cuyo propósito es fortalecer y consolidar la identidad de este nivel educativo, en

todas sus modalidades y subsistemas; proporcionar una educación pertinente y relevante al estudiante que le permita establecer una

relación entre la escuela y su entorno; y facilitar el tránsito académico de los estudiantes entre los subsistemas y las escuelas.

En el logro de las finalidades anteriores, uno de los ejes principales de la Reforma Integral es la definición de un Marco Curricular

Común, que compartirán todas las instituciones de bachillerato, basado en desempeños terminales, el enfoque educativo basado en el

desarrollo de competencias, la flexibilidad y los componentes comunes del currículum.

A propósito de éste destacaremos que el enfoque educativo permite:

- Establecer en una unidad común los conocimientos, habilidades, actitudes y valores que el egresado del bachillerato debe

poseer.

Dentro de las competencias a desarrollar, encontramos las genéricas, aquellas que se desarrollarán de manera transversal en todas

las asignaturas del mapa curricular y permiten al estudiante comprender su mundo e influir en él, le brindan autonomía en el proceso

de aprendizaje y favorecen el desarrollo de relaciones armónicas con quienes le rodean. Por otra parte las competencias disciplinares

básicas refieren los mínimos necesarios de cada campo disciplinar para que los estudiantes se desarrollen en diferentes contextos y

situaciones a lo largo de la vida. Asimismo, las competencias disciplinares extendidas implican los niveles de complejidad deseables

para quienes opten por una determinada trayectoria académica, teniendo así una función propedéutica en la medida que prepararán a

los estudiantes de la enseñanza media superior para su ingreso y permanencia en la educación superior1.

Por último, las competencias profesionales preparan al estudiante para desempeñarse en su vida con mayor posibilidad de éxito.

Dentro de este enfoque educativo existen varias definiciones de lo que es una competencia, a continuación se presentan las

definiciones que fueron retomadas por la Dirección General de Bachillerato para la actualización de los programas de estudio:

1 “Acuerdo Número 486 por el que se establecen las competencias disciplinares extendidas del Bachillerato General”, DOF, 30 de abril 2009.

HISTORIA DEL ARTE

6 SEV/DGT/08-2014

Una competencia es la “capacidad de movilizar recursos cognitivos para hacer frente a un tipo de situaciones” con buen juicio, a su

debido tiempo, para definir y solucionar verdaderos problemas2.

Tal como comenta Anahí Mastache3, las competencias van más allá de las habilidades básicas o de saber hacer ya que implican saber

actuar y reaccionar; es decir que los estudiantes sepan saber qué hacer y cuándo. De tal forma que la Educación Media Superior debe

dejar de lado la memorización sin sentido de temas desarticulados y la adquisición de habilidades relativamente mecánicas, sino más

bien promover el desarrollo de competencias susceptibles de ser empleadas en el contexto en el que se encuentren los estudiantes,

que se manifiesten en la capacidad de solución de problemas, procurando que en el aula exista una vinculación entre ésta y la vida

cotidiana incorporando los aspectos socioculturales y disciplinarios que les permita a los egresados desarrollar competencias

educativas.

El plan de estudios de la Dirección General de Telebachillerato tiene como objetivos:

Promover en el educando una cultura general que le permita interactuar con su entorno de manera activa, propositiva y crítica

(componente de formación básica);

Prepararlo para su ingreso y permanencia en la educación superior, a partir de sus inquietudes y aspiraciones (componente de

formación propedéutica),

Y finalmente promover su contacto con algún campo productivo real que le permita, si ese es su interés y necesidad,

incorporarse al ámbito laboral (componente de formación para el trabajo).

Como parte de la formación propedéutica anteriormente mencionada, a continuación se presenta el programa de estudios de la

asignatura de Historia del Arte que pertenece al campo disciplinar de Humanidades. Esta tiene como finalidad desarrollar en el

alumno habilidades, conocimientos y actitudes en relación con el arte como manifestación de armonía; la relación humano-naturaleza

en el proceso histórico del arte; el arte en la prehistoria, en las civilizaciones del medio oriente y en las culturas griega, romana y

bizantina; el arte gótico e islámico, la diversidad del arte renacentista, el barroco y neoclásico; así mismo, las diferentes

manifestaciones del arte romántico, impresionista y pos-impresionista; además, las vanguardias estéticas en el mundo actual y el arte

en México desde la época prehispánica hasta la contemporánea.

En el Bachillerato General se busca consolidar y diversificar los aprendizajes y desempeños, ampliando y profundizando en el

2Philippe Perrenoud, Construir competencias desde la escuela, Ediciones Dolmen, Santiago de Chile, 1999.

3Anahí Mastache et. al., Formar personas competentes. Desarrollo de competencias tecnológicas y psicosociales, Novedades Educativas, Buenos Aires/México,

2007.

HISTORIA DEL ARTE

7 SEV/DGT/08-2014

desarrollo de competencias relacionadas con el campo disciplinar de Humanidades; por ello, la asignatura de Historia del Arte

mantiene una relación vertical y horizontal con el resto de las asignaturas, lo cual permite el trabajo interdisciplinario con:

Introducción a las Ciencias Sociales, Historia de México I y II, Literatura I y II, Historia Universal Contemporánea y

Filosofía, las cuales pertenecen al componente de formación básica. La primera disciplina, en un segmento de su programa,

aborda el objeto de estudio de las ciencias sociales; en las asignaturas de Historia de México I y II se retoman aspectos socio-

económicos, que sirven de antecedente para el desarrollo del bloque cinco de este programa; Literatura I y II retoman aspectos

relacionados con la expresión artística; Historia Universal Contemporánea aporta a los estudiantes antecedentes históricos en

el contexto mundial; y Filosofía describe aspectos históricos y culturales, como la influencia del pensamiento de una época en su

obra artística; todos ellos objetos de aprendizaje que son revisados en el presente programa.

Formación para el Trabajo, forma parte del componente de formación profesional y aborda en algunos objetos de aprendizaje relacionados con la expresión estética.

HISTORIA DEL ARTE

8 SEV/DGT/08-2014

UBICACIÓN DE LA ASIGNATURA Y SU RELACIÓN CON OTRAS, EN EL PLAN DE ESTUDIOS

Primer semestre Segundo semestre Tercer semestre Cuarto semestre Quinto semestre Sexto semestre

Introducción a las Ciencias Sociales

Historia de México I Historia de México II

Estructura Socioeconómica de

México

Historia Universal Contemporánea

Literatura I

Filosofía

Literatura II

Ética y Valores

Etimologías

Grecolatinas

Ciencias de la Comunicación

Derecho

Sociología

Psicología

Estética

Antropología

Historia del Arte

Teoría de la Educación

Formación para el Trabajo

Actividades Paraescolares

HISTORIA DEL ARTE

9 SEV/DGT/08-2014

DISTRIBUCIÓN DE BLOQUES

BLOQUEI. DISTINGUES Y APRECIAS EL ARTE COMO MANIFESTACIÓN DE ARMONÍA

En este bloque el docente promueve en el alumno desempeños que le permiten sintetizar las bases teórico-metodológicas del

arte, establecer relaciones existentes entre éste y la filosofía, relacionar las manifestaciones del arte en diferentes épocas dentro

de su contexto y valorar a éste como un proceso creativo.

BLOQUE II. EXPERIMENTAS LA RELACIÓN HUMANO-NATURALEZA EN EL PROCESO HISTÓRICO DEL ARTE

En este bloque el docente promueve en el estudiante desempeños que le permiten identificar la relación hombre-

naturaleza, analizar los factores que propician la aparición de las manifestaciones culturales, estructurar las ideas principales del

arte como hecho histórico y reconocerá el arte como una manifestación de identidad cultural.

BLOQUE III. APRECIAS EL ARTE DE LAS CIVILIZACIONES DE MEDIO ORIENTE COMO UNA MANIFESTACIÓN DEL

PENSAMIENTO MÍTICO

En este bloque el docente promueve en el estudiante desempeños que le permiten comprender, identificar y valorar el origen de

las principales manifestaciones artísticas de Persia, Mesopotamia y Egipto.

BLOQUE IV. ANALIZAS LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LAS CULTURAS CLÁSICAS DE LA ANTIGÜEDAD

En este bloque el docente promueve en el estudiante desempeños que le permiten reconocer y establecer las líneas

de comunicación entre el arte griego, romano, paleocristiano y bizantino, y valorar la trascendencia de las mismas;

representa la expresión del arte Gótico e Islámico medieval, en sus diversos campos: la arquitectura civil y religiosa, la escultura,

las vidrierías, la pintura mural, los manuscritos, artes decorativas, la caligrafía, la geometría y la decoración para relacionar las

manifestaciones de la misma con las diferentes épocas dentro de su contexto y valorar a ésta como un proceso creativo.

BLOQUE V. ANALIZAS LAS MANIFESTACIONES DEL ARTE GÓTICO E ISLÁMICO

En este bloque el personal docente promueve en el estudiante desempeños que le permiten representar la expresión del arte

medieval, en sus diversos campos: la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrierías, la pintura mural, los manuscritos,

HISTORIA DEL ARTE

10 SEV/DGT/08-2014

artes decorativas, la caligrafía, la geometría y la decoración para relacionar las manifestaciones del mismo con las diferentes épocas

dentro de su contexto y valorar a éste como un proceso creativo.

BLOQUE VI. EXPLICAS LAS CARACTERÍSTICAS DEL ARTE EN EL RENACIMIENTO, BARROCO Y NEOCLÁSICO

En este bloque el personal docente promueve en el estudiante desempeños que le permiten identificar la relación

humanidad-naturaleza, analizar los aspectos políticos, económicos, sociales e ideológicos, y la revaloración del ser humano con la

naturaleza a través de las artes para crear su identidad cultural. Analiza la espontaneidad, la sensibilidad, el individualismo del artista,

y las técnicas empleadas por la forma de representación de efectos de luz y color.

BLOQUE VII. EXPLICAS LAS CORRIENTES ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS

En este bloque el personal docente promueve en el estudiante desempeños que le permiten comprender, identificar y valorar el

origen de las principales corrientes artísticas con temporáneas en sus aspectos económico y social, así como su impacto en el mundo

actual.

BLOQUE VIII. ANALIZAS EL ARTE PREHISPÁNICO, MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DE MÉXICO

En este bloque el personal docente promueve en el alumno desempeños que le permiten reconocer y describir las líneas de

comunicación entre el arte prehispánico, moderno y contemporáneo en México, y valorar el contexto histórico de los mismos

como parte del patrimonio cultural de nuestro país y del mundo.

HISTORIA DEL ARTE

11 SEV/DGT/08-2014

ROL DEL DOCENTE

El docente tiene un rol de mediador-facilitador en el proceso enseñanza-aprendizaje, mediante la integración del ser, el hacer, el

conocer y el convivir; debe ser, ante todo, guía, dinamizador y mediador, para que los estudiantes desarrollen y refuercen las

competencias.

Se considera al docente como el eje articulador a través del cual los conocimientos y habilidades se transforman en acciones, lo que

lleva a que su práctica docente estará orientada al logro de competencias en el estudiante; el trabajo del docente consiste en presentar

en forma de problemática los conocimientos, situándolos en un contexto y poniendo los problemas en perspectiva, de manera que el

estudiante pueda establecer el nexo entre su solución y otras interrogantes de mayor alcance, auxiliándose de las Tecnologías de la

Información y la Comunicación.

El docente de Telebachillerato deberá estructurar experiencias interesantes y significativas que promuevan el desarrollo cognoscitivo

del estudiante de acuerdo con las necesidades y condiciones del mismo. Además de promover el uso de la guía didáctica y el video

educativo del subsistema en todas las asignaturas del plan de estudios.

HISTORIA DEL ARTE

12 SEV/DGT/08-2014

COMPETENCIAS GENÉRICAS

Las competencias genéricas son aquellas que todos los bachilleres deben estar en la capacidad de desempeñar, y les permitirán a los estudiantes comprender su entorno (local, regional, nacional o internacional) e influir en él, contar con herramientas básicas para continuar aprendiendo a lo largo de la vida, y practicar una convivencia adecuada en sus ámbitos social, profesional, familiar, etc. Por tales motivos, estas competencias construyen el Perfil del Egresado del Sistema Nacional de Bachillerato. A continuación se enlistan las competencias genéricas:

1. Se conoce y valora a sí mismo y aborda problemas y retos teniendo en cuenta los objetivos que persigue.

2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.

3. Elige y practica estilos de vida saludables.

4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados.

5. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos.

6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva.

7. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida.

8. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.

9. Participa con una conciencia cívica y ética en la vida de su comunidad, región, México y el mundo.

10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales.

11. Contribuye al desarrollo sustentable de manera crítica, con acciones responsables.

HISTORIA DEL ARTE

13 SEV/DGT/08-2014

COMPETENCIAS DISCIPLINARES EXTENDIDAS DEL CAMPO DE HUMANIDADES

BLOQUES DE APRENDIZAJE

I II III IV V VI VII VIII

1. Evalúa argumentos mediante criterios en los que interrelacioneconsideraciones semánticas y pragmáticas con principios de lógica.

X X X X X X X X

2. Propone soluciones a problemas del entorno social y natural medianteprocesos argumentativos, de diálogo, de liberación y consenso.

X X X

3. Realiza procesos de obtención, procesamiento, comunicación y uso deinformación fundamentados en la reflexión ética.

X X X X X X X X

4. Comparte expresiones artísticas para reconstruir su identidad en un contextode diversidad cultural.

X X X X X X X

5. Valora la influencia delos medios de comunicación en los sujetos, la sociedady la cultura.

X X X X X X X X

6. Ejerce sus derechos y obligaciones con sustento en la reflexión ético-política. X X X X X X X

7. Entiende, desde perspectivas hermenéuticas y naturalistas, el impacto deprocesos culturales en la sociedad actual.

X X X X X X X X

8. Reconoce los elementos teóricos y metodológicos de diversas corrientes depensamiento.

X X X X X X X

9. Valora las repercusiones de diversas corrientes de pensamiento en lossujetos, la sociedad y la cultura.

X X X X X X

10. Participa en procesos deliberativos entre culturas distintas para laconstrucción de acuerdos que generen beneficios comunes.

X X X X

11. Promueve el patrimonio histórico-cultural de su comunidad para reconocer laidentidad del México actual.

X X X X

HISTORIA DEL ARTE

14 SEV/DGT/08-2014

Bloque Nombre del Bloque Tiempo asignado

I DISTINGUES Y APRECIAS EL ARTE COMO MANIFESTACIÓN DE ARMONÍA 4 Horas

Desempeños del estudiante al concluir el bloque

Sistematiza la información que permite explicar las bases teórico-metodológicas del arte, para reconocer, valorar y promover la creación

artística.

Relaciona las manifestaciones del arte de diferentes épocas con su contexto, para comprender posteriormente las características del

mismo.

Valora al arte como un proceso creativo que aporta a su bagaje, disfrute y riqueza cultural.

Objetos de aprendizaje Competencias a desarrollar

La sensibilidad del arte como

manifestación de armonía.

La conceptualización y filosofía del

arte.

Las características de la creación

artística.

Experimenta, define y valora el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación

entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio.

Valora el arte como manifestación de la armonía y expresión de ideas, sensaciones y emociones.

Argumenta sus ideas respecto al arte con forme a las diversas corrientes filosóficas y fenómenos

históricos sociales.

Participa en prácticas relacionadas con el arte en las diversas muestras culturales de su comunidad.

Argumenta sus ideas respecto a diversas corrientes filosóficas y fenómenos histórico-sociales que

han influido en la historia del arte.

Valora y promueve el patrimonio histórico-cultural de su comunidad a partir de la conceptualización

del arte y el reconocimiento de las manifestaciones artísticas.

Argumenta las repercusiones de los procesos y cambios políticos, económicos y sociales que han

dado lugar a diversas manifestaciones artísticas.

Actividades de Enseñanza Actividades de Aprendizaje Instrumentos de Evaluación

Proyectar y observar el (los) video (s) de la asignatura correspondiente a la temática del bloque.

Consultar guía didáctica de la asignatura correspondiente a la temática del bloque.

Organizar al grupo en equipos para

que cada uno desarrolle una

Realizar en equipo la investigación documental del objeto de

aprendizaje asignado ( la sensibilidad al arte como

Rúbrica que describa los criterios a

evaluar del trabajo colaborativo

HISTORIA DEL ARTE

15 SEV/DGT/08-2014

investigación documental sobre el

objeto de aprendizaje que le asigne.

Solicitar un reporte final sobre la

investigación documental.

manifestación de armonía a través de las diversas expresiones

artísticas, las corrientes filosóficas que han influido en el

desarrollo del arte, su definición y las características de la

creación artística), y durante el proceso poner en práctica el

trabajo colaborativo.

Elaborar un reporte final de la investigación documental,

posteriormente, en plenaria grupal exponer la información

recopilada para diseñar un cuadro que aborde todos los

objetos de aprendiza je del bloque.

(interdependencia positiva,

retroalimentación, responsabilidad de

mejora individual y grupal, interacción

cara a cara, y liderazgo compartido).

Lista de cotejo que describa los criterios

que debe cubrir el reporte final.

Materiales y recursos didácticos

Libros, revistas, folletos y documentos recopilados en la investigación documental. Guía didáctica de asignatura de Historia del Arte Videos educativos de asignatura de Historia del Arte TV, DVD.

Fuentes de Consulta

BÁSICA: Guía didáctica de asignatura de Historia del Arte (en elaboración). Video educativo de asignatura de Historia del Arte (en elaboración).

COMPLEMENTARIA: Arnheim, R. (1998). Pensamiento visual. Barcelona, Paidós Ibérica. __________ (1993).Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona, Paidós Ibérica. Bárcena, G. (1997). El hombre y el arte. México, Patria. Flores, S. (2008). Apreciación de las artes. México, Patria. Gombrich, E. (2002). La historia del arte. 6ªed.Madrid, Debate. Gombrich, E. y J. Hochberg (2003). Arte, percepción y realidad. Barcelona, Paidós Comunicación Hauser, A. (2004). Historia social de la literatura y el arte: desde la prehistoria hasta el barroco. Barcelona, De Bolsillo.

HISTORIA DEL ARTE

16 SEV/DGT/08-2014

ELECTRÓNICA: http://www.conaculta.gob.mx/http://www.artehistoria.jcyl.es/ 2014/08/28 http://www.buscapdf.com/20200/sanchez-vazquez-a-textos-de-estetica-y-teoria-del-arte/ 2014/08/28 http://www.historiayarte.net/ 2014/08/28 http://enciclopedia.us.es/index.php/HistoriadelArte 2014/08/28 http://www.wdl.org 2014/08/28

http://www.artehistoria.jcyl.es/

HISTORIA DEL ARTE

17 SEV/DGT/08-2014


II EXPERIMENTAS LA RELACIÓN HUMANO-NATURALEZA EN EL PROCESO HISTÓRICO DEL ARTE

4 Horas


Identifica la relación hombre-arte para establecer criterios que le permitan valorar y conservar el patrimonio histórico-cultural.

Analiza los factores que propician la aparición de las manifestaciones culturales, para comprender el florecimiento cultural de las diferentes

regiones.

Estructura las ideas principales del arte como hecho histórico para entender la cultura y la creación artística de su comunidad.

Reconoce el arte como una manifestación de la identidad cultural propia, para definirlas estrategias idóneas de preservación.


El origen y el desarrollo histórico del arte.

La conservación y aprecio del patrimonio

histórico-cultural.

Valora el arte como manifestación de ideas, sensaciones y emociones.

Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre

individuos y culturas en el tiempo y espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad.

Valora y promueve el patrimonio histórico-cultural de su comunidad o región a partir de su

conocimiento.

Argumenta las repercusiones de los procesos y cambios que ha sufrido la humanidad y cómo

influyen en el desarrollo de la creación artística.

Argumenta sus ideas respecto al arte como un hecho histórico-social.

Analiza críticamente el proceso creativo y las relaciones de éste con el arte.

Reconoce la actividad artística como un medio de comunicación.




HISTORIA DEL ARTE

18 SEV/DGT/08-2014

Proponer al grupo el desarrollo del proyecto

“Museo por un día”, a partir del cual los

estudiantes trabajen y comprendan todos los

objetos de aprendizaje del bloque (el origen y el

desarrollo histórico del arte, la conservación y

aprecio del patrimonio histórico-cultural).

Organizar junto con el profesor o profesora el proyecto

“Museo por un día” y elaborar un plan en que se

establezcan fechas y funciones.

Rúbrica que describa los criterios

a evaluar del proyecto “Museo por

un día” y solicitar un portafolio de

evidencias (individual) que integre

los trabajos realizados durante el

bloque (diseñar una rúbrica sobre

los criterios que debe cumplir

dicho portafolio).

Orientar al grupo en el montaje de la exposición,

“Museo por un día”, el cual debe incluir

fotografías, reproducciones de obras de arte,

música, libros, etc., que contengan información

sobre los objetos de aprendizaje abordados y

obras creadas por los estudiantes.

Coleccionar de forma individual y colaborativa fotografías y

reproducciones de obras de arte, así como artículos

diversos que se puedan exponer. Posteriormente, realizar

un breve ensayo sobre los materiales que se van a

exponer.

Lista de cotejo que describa los

criterios que deben cumplir los

materiales didácticos a utilizar en

la exposición.

Motivar a los estudiantes a utilizar recursos

variados, entre ellos las TIC, para investigar

sobre la correlación del binomio hombre-

cultura, y exponer dicha información en el

proyecto “Museo por un día”.

Recopilar información sobre la correlación del binomio

hombre-cultura, analizarla y elaborar un ensayo en que se

argumenten los puntos más importantes.

Rúbrica: ensayo.

Promover que los estudiantes participen en las

actividades que se realicen en su comunidad o

región, las cuales les permitan desarrollar su

apreciación artística.

Participar en actividades de su comunidad o región que

permitan sensibilizar la apreciación artística, y elaborar un

ensayo, cuento o poema en los que se expresen ideas,

sensaciones y emociones en relación con lo observado.

Rúbrica: ensayo, cuento o poema.

Proporcionar textos y solicitar su análisis para

elaborar un cuadro sinóptico sobre arte e

historia.

Elaborar de forma individual un cuadro sinóptico de los

textos que se han leído, con lo cual se establezcan las

relaciones entre arte e historia. Posteriormente,

intercambiar con otros compañeros los cuadros sinópticos

y retroalimentar el trabajo a través de la coevaluación.

Lista de cotejo

HISTORIA DEL ARTE

19 SEV/DGT/08-2014

Organizar la difusión del proyecto “museo por

un día” de forma interescolar, la cual puede ser

mediante la creación de blog electrónico

(asesorar al grupo sobre qué es y cómo

elaborar blog electrónico).

Difundir de forma interescolar el proceso del proyecto

“museo por un día” a través de blog electrónico; realizar

dicho diseño de forma creativa.


criterios que debe cumplir el blog

electrónico.

Coordinar junto con el grupo la organización y

realización de un foro en que se invite a

diferentes ponentes sobre la cultura local, el

cual permita enriquecer el proyecto “Museo por

un día”.

Organizar un foro en el cual se invite a diferentes ponentes

versados en los temas de la cultura local que permitan

enriquecer el discurso propio del museo. Participar con

preguntas y realizar anotaciones.

Registro anecdótico que describa

los desempeños mostrados

durante la actividad.

Organizar los detalles pertinentes para la

presentación de “Museo por un día”.

Seleccionar en equipo los trabajos que se expondrán en el

museo comunitario y elaborar una lista de los criterios que

se seguirán para la selección de los mismos.

Lista de cotejo.

Solicitar la elaboración de un tríptico para la

presentación e invitación al “Museo por un día”.

Diseñar de forma individual un tríptico para invitar al

“Museo por un día”, explicar las repercusiones de los

procesos y cambios que ha sufrido la humanidad y

argumentar cómo han influido en el desarrollo de la

creación artística. Intercambiar con otros compañeros los

trípticos para retroalimentar el trabajo a través de la

coevaluación.

Ver el video educativo para cierre del tema.

Rúbrica que describa los

criterios que debe cumplir el

tríptico.


Guía didáctica de asignatura de Historia del Arte Videos educativos de asignatura de Historia del Arte TV, DVD.

HISTORIA DEL ARTE

20 SEV/DGT/08-2014

Fuentes de Consulta


COMPLEMENTARIA: Arnheim, R. (1998).Pensamiento visual. Barcelona, Paidós Ibérica. __________ (1993).Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona, PaidósI bérica. Bárcena, G. (1997). El hombre y el arte. México, Patria. Flores, S. (2008). Apreciación de las artes. México, Patria. Gombrich, E. y J. Hochberg (2003). Arte, percepción y realidad. Barcelona, Paidós Comunicación. Gombrich, E. (2002). La historia del arte. 6ª ed. Madrid, Debate. Hauser, A. (2004). Historia social de la literatura y el arte: desde la prehistoria hasta el barroco. Barcelona, De Bolsillo.

ELECTRÓNICA: http://www.conaculta.gob.mx/http://www.artehistoria.jcyl.es/ 2014/08/28 http://www.buscapdf.com/20200/sanchez-vazquez-a-textos-de-estética-y-teoría-del-arte/ 2014/08/28 http://www.historiayarte.net/ 2014/08/28 http://www.cprcalahorra.org/alfaro/Arte/index2.htm 2014/08/28 http://www.wdl.org 2014/08/28

HISTORIA DEL ARTE

21 SEV/DGT/08-2014


III APRECIAS EL ARTE DE LAS CIVILIZACIONES DE MEDIO ORIENTE COMO UNA MANIFESTACIÓN DEL PENSAMIENTO

MÍTICO

6 Horas


Comprende los rasgos característicos del arte mesopotámico para identificar su influencia en diversas culturas. Identifica el origen y la evolución de las principales manifestaciones artísticas de Persia, Mesopotamia y Egipto, para ubicarlas en su contexto histórico- social. Analiza e interpreta datos importantes de las manifestaciones artísticas de Persia, Mesopotamia y Egipto, para posteriormente emitir juicios estéticos. Valora las manifestaciones culturales y artísticas desarrolladas en Persia, Mesopotamia y Egipto, para enriquecer su bagaje cultural.


El arte en las civilizaciones Mesopotámica y egipcia.

Pensamiento mítico persa, egipcio mesopotámico y sus manifestaciones artísticas.

Argumenta las repercusiones del arte en las civilizaciones del medio oriente y su influencia en la

historia del arte.

Valora y promueve el patrimonio artístico a partir del conocimiento del arte persa,

mesopotámico y egipcio.

Argumentan sus ideas respecto a diversas manifestaciones del arte en las civilizaciones del

medio oriente mediante procedimientos teórico-metodológicos.


individuos y culturas a la vez que desarrolla un sentido de identidad.

Articula saberes de las diversas manifestaciones del arte egipcio y mesopotámico y establece

la relación entre ellos y su vida cotidiana.

Reconoce en las civilizaciones del medio oriente la influencia del arte como un medio para el

desarrollo artístico y social.

HISTORIA DEL ARTE

22 SEV/DGT/08-2014




Organizar al grupo en equipos para elaborar

un álbum.

Organiza en equipo la elaboración de un

álbum en el que se apliquen los conceptos

adquiridos sobre el contenido de las

civilizaciones persa, mesopotámica y egipcia.

Rúbrica que describa los criterios que debe

cumplir el álbum.

Guiar a los estudiantes en la elaboración del

álbum y solicitar que a cada imagen se le

incluya una descripción histórico-contextual.

Proporcionar al grupo textos que aborden los

objetos de aprendizaje del bloque y presentar

una guía de lectura que permita la

elaboración del álbum.

Incluir a cada foto una descripción histórica-

contextual (época de la obra de arte

expuesta, así como sus influencias).

Lista de cotejo que describa los criterios que

debe cumplir la descripción histórica

contextual.

Presentar en plenaria los objetos de

aprendizaje que se abordan en el bloque

mediante el álbum.

Utilizar la guía de lectura para realizar la

introducción del álbum y argumentar los

aspectos solicitados por el profesor.


debe cumplir la introducción del álbum.

Elaborar un cuadro sinóptico en el cual se

articulen saberes de las diversas

manifestaciones del arte persa, egipcio y

mesopotámico, y establecer la relación entre

estas y su contexto.

Lista de cotejo que describa los criterios a

evaluar en el cuadro sinóptico.

Organizar en equipo la presentación del álbum y retroalimentar a través de la coevaluación el trabajo realizado.

HISTORIA DEL ARTE

23 SEV/DGT/08-2014

Elaborar un documento sobre el cuidado y protección que se debe tener de los edificios y obras de arte que pertenecen a nuestro patrimonio cultural.

Realizar en equipo una lluvia de ideas que

permita elaborar el documento sobre el

cuidado y protección del patrimonio cultural.

Registro anecdótico que describa los desempeños mostrados durante la actividad.


Libros, revistas y páginas web que aborden los objetos de aprendizaje del bloque. Álbum. Guía didáctica de asignatura de Historia del Arte Videos educativos de asignatura de Historia del Arte TV, DVD.

Fuentes de Consulta


COMPLEMENTARIA: Asimov, I. (2004). Historia Universal. Madrid, Alianza. Hauser, A. (2004). Historia social de la literatura y el arte: desde la prehistoria hasta el barroco. Barcelona, De Bolsillo. Gombrich, E. (2002). La historia del arte. 6ªed.Madrid, Debate. Lozano, J. (2008).Historiadelarte1.México, Patria. ________ (2009).HistoriadelaCultura.2ªed.México, Patria.

ELECTRÓNICA: http://www.artehistoria.jcyl.es/ 2014/08/28 http://www.buscapdf.com/20200/sanchez-vazquez-a-textos-de-estetica-y-teoria-del-arte/ 2014/08/28 http://www.historiadelarte.us/ 2014/08/28 http://www.egipto.com/arte 2014/08/28 http://www.claseshistoria.com/guillermo/amapasconceptuales.htm 2014/08/28 http://www.abcpedia.com/arte/historia-del-arte.htm 2014/08/28 http://www.conaculta.gob.mx/ 2014/08/28

HISTORIA DEL ARTE

24 SEV/DGT/08-2014


IV ANALIZAS LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LAS CULTURAS CLÁSICAS DE LA ANTIGÜEDAD

6 horas


Identifica el contexto histórico de la cultura griega, romana y bizantina para entender sus manifestaciones artísticas.

Establece las semejanzas y diferencias del arte griego, romano y bizantino a través de la pintura, la escultura y la arquitectura.

Reconoce la trascendencia del arte griego, romano y bizantino para entender la cultura actual.

Aprecia el concepto de estilo en el arte griego, romano y bizantino, y enriquece su concepto de arte.

Identifica y argumenta las características constantes del arte en cada cultura.

Valora y promueve la preservación y cuidado del arte en el contexto en que se desenvuelve.


El arte clásico de las civilizaciones de la antigüedad.

El arte griego, romano y bizantino.

Argumenta las repercusiones de los procesos y cambios políticos, económicos y sociales que han

dado lugar al desarrollo artístico durante la civilización griega, romana y bizantina.

Experimenta el arte griego, romano y bizantino como un hecho histórico compartido que permite la

comunicación entre individuos y culturas a la vez que desarrolla un sentido de identidad.

Articula saberes de las diversas manifestaciones del arte griego, romano y bizantino, y establece la

relación entre ellos y su vida cotidiana.

Advierte que la injerencia de los fenómenos artísticos desarrollados en la civilización griega, romana y

bizantina a fin de entender su contribución al entorno global de la actualidad.




HISTORIA DEL ARTE

25 SEV/DGT/08-2014


Textos que aborden los objetos de aprendizaje del bloque. Guía didáctica de asignatura de Historia del Arte Videos educativos de asignatura de Historia del Arte

Organizar al grupo en equipos y asignarle a

cada uno un objeto de aprendizaje para

exponer.

Diseñar y presentar la exposición;

posteriormente, junto con el docente,

argumentar las repercusiones de los procesos

y cambios políticos, económicos y sociales que

han dado lugar al desarrollo artístico durante

las civilizaciones griega, romana y bizantina.

Rúbrica que describa los criterios a evaluar

en las presentaciones orales.

Organizar al grupo en equipos y solicitar el

desarrollo de “Un día cultural” en que los

estudiantes expongan las características

estilísticas del arte griego, romano y bizantino e

integrar imágenes, fotografías, videos de

documentales, música y literatura.

Participar en el proyecto “Un día cultural” con

ideas creativas e innovadoras que permitan el

mejor desarrollo del proyecto.


debe cumplir el proyecto “Un día cultural”.

Solicitar un portafolio de evidencias por equipo

que integre los trabajos realizados durante el

bloque (diseñar una rúbrica para evaluar el

portafolio).

Solicitar la organización y presentación de una

obra de teatro que aborde el arte griego,

romano y bizantino.

Organizar en equipos el montaje de la obra de

teatro del arte griego, romano y bizantino, y

elaborar un guion con los materiales

necesarios para la presentación de la obra.

Rúbrica: guion.

Realizar en equipo un collage en que se

expongan los diversos tipos de arte que se

expondrán en el “Día cultural”.

Buscar recortes en revistas científicas, láminas

y periódicos (locales, estatales, nacionales e

internacionales) para realizar el collage.

Utilizar la creatividad y respetar la diversidad

de ideas durante la elaboración.

Lista de cotejo: collage.

Elaborar un tríptico para la exposición de “Un

día cultural”.

Realizar por equipos un tríptico en que se

muestren obras representativas de cada

cultura.

Rúbrica que describa los criterios a evaluar del tríptico e integrar al portafolio de evidencias.

HISTORIA DEL ARTE

26 SEV/DGT/08-2014

TV, DVD.

Fuentes de Consulta


COMPLEMENTARIA: Arango, D. (2005). Relatos celebres sobre pintura. 4ªed.Barcelona, Altera. Asimov, I. (2004). Historia Universal. Madrid, Alianza. Berger, J. (2002). El sentido de la vista. Madrid, Alianza. Gombrich, E. (2002). La historia del arte. 6ªed.Madrid, Debate. Hauser, A. (2004). Historia social de la literatura y el arte: desde la prehistoria hasta el barroco. Barcelona, De Bolsillo. Lozano, J. (2008).Historiadelarte1.México, Patria. ________ (2009).HistoriadelaCultura.2ªed.México, Patria.

ELECTRÓNICA: http://www.artehistoria.jcyl.es/ 2014/08/28 http://www.buscapdf.com/20200/sanchez-vazquez-a-textos-de-estetica-y-teoria-del-arte/ 2014/08/28 http://www.historiadelarte.us/ 2014/08/28 http://www.conaculta.gob.mx/ 2014/08/28

HISTORIA DEL ARTE

27 SEV/DGT/08-2014


V ANALIZAS LAS MANIFESTACIONES DEL ARTE GÓTICO E ISLÁMICO 6 horas


Sistematiza la información que permite explicar las manifestaciones artísticas del arte gótico e islámico para conocer y valorar la creación artística. Valora el arte como una manifestación cultural que aporta a su bagaje y disfrute.


Arte gótico y arte islámico. Experimenta, define y valora el arte gótico e islámico como un hecho histórico que permite la

comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de

identidad.

Valora el arte como manifestación de la armonía y expresión de ideas, sensaciones y emociones.

Explica y argumenta sus ideas respecto al arte gótico e islámico conforme a corrientes filosóficas y

fenómenos histórico-sociales que han influido en la historia del arte.

Argumenta las repercusiones de los procesos y cambios políticos, económicos y sociales que han dado

lugar a diversas manifestaciones artísticas del arte gótico e islámico.

Utiliza las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información documental y gráfica

sobre el arte gótico e islámico.

Identifica las ideas clave en un texto sobre arte gótico e islámico e infiere conclusiones a partir de ello.

Aporta sus puntos de vista respecto al arte gótico e islámico con apertura y reconocimiento a la

diversidad y considera los de otras personas de manera reflexiva y rechazando toda forma de

discriminación.




HISTORIA DEL ARTE

28 SEV/DGT/08-2014

Organizar al grupo en equipos mixtos y solicitar

que cada uno desarrolle una investigación

documental sobre contexto sociocultural y

científico en el que se desarrollaron las

manifestaciones del arte gótico e islámico.

Elaborar de forma individual un glosario de

términos relacionados con el arte gótico e

islámico que permita enriquecer el vocabulario y

sustentar la claridad de expresión en el reporte

final solicitado.

Orientar al estudiantado en el análisis de los

documentos que ha recopilado y solicitar que

por equipos se elabore un mapa conceptual del

arte gótico e islámico.

Solicitar un reporte final en el cual se sintetice la


Promover la búsqueda de imágenes sobre arte

gótico e islámico en portales de Internet o

fuentes documentales para elaborar un archivo

de imágenes.

Realizar en equipo la investigación documental a cerca

del contexto sociocultural y científico en el que se

desarrollaron las manifestaciones del arte gótico e

islámico observando diferencias y similitudes con el

contexto actual, y durante el proceso poner en práctica

el trabajo colaborativo.

Realizar de forma individual un glosario de términos

relacionados con el arte gótico e islámico e

intercambiarla información con otros compañeros o

compañeras.

Elaborar en equipo un mapa conceptual donde se

plasmen los aspectos más relevantes de los artes

góticos e islámicos, como técnicas, principales obras y

temáticas, entre otros.

Elaborar en equipo un reporte final de la investigación

documental. Posteriormente, intercambiar con todos

los equipos la información recopilada para diseñar un

cuadro comparativo en que se aborden todos los

objetos de aprendizaje del bloque.

Realizar la recopilación y la selección de imágenes

sobre arte gótico e islámico en portales de Internet o

fuentes bibliográficas. Posteriormente, realizar un

archivo de imágenes y en parejas redactar breves

reseñas en relación con las imágenes y exponerlas

ante el grupo.

Rúbrica, para coevaluación, que

describa los criterios a evaluar del

trabajo colaborativo (interdependencia

positiva, retroalimentación,

responsabilidad de mejora individual y

grupal, interacción cara a cara y

liderazgo compartido).

Integrar el glosario al portafolio de

evidencias.


criterios que debe cumplir el mapa

conceptual.

Rúbrica que describa los criterios que

debe cumplir el reporte final de la


Integrar el archivo de imágenes a un

portafolio de evidencias.

HISTORIA DEL ARTE

29 SEV/DGT/08-2014



Fuentes de Consulta


COMPLEMENTARIA: Arango, D. (2005). Relatos celebres sobre pintura. 4ªed.Barcelona, Altera. Asimov, I. (2004). Historia Universal. Madrid, Alianza. Bárcena, G. (1997). El hombre y el arte. México, Patria. Berger, J. (2002). El sentido de la vista. Madrid, Alianza. Cantú, J. (2005). Historia del Arte.6ª ed. México, Trillas. De la Vorágine, S. (2004).La leyenda dorada. Madrid, Alianza. Eco, U. (2004).Historia de la belleza. Buenos Aires, Lumen.

Proporcionar al estudiantado textos narrativos,

descriptivos, expositivos y argumentativos

relacionados con los tópicos del bloque, y

solicitar que de forma individual se elabore un

cuadro sinóptico.

Solicitar a los estudiantes la observación del

video educativo sobre el objeto de aprendizaje

abordado como estrategia de cierre del tema.

Organizar una exposición de los archivos de imágenes

obtenidos con las reseñas elaboradas por el alumnado.

Elaborar el cuadro sinóptico destacando las

características del arte gótico e islámico y

retroalimentar el trabajo realizado a través de la

coevaluación.

Observar el video educativo sobre el tema y retomar

información complementaria al objeto de estudio.

Escala de clasificación para evaluar el

cuadro sinóptico.

HISTORIA DEL ARTE

30 SEV/DGT/08-2014

Farga, M. (2008). Historia del Arte. México, Pearson. Flores, S. (2008). Apreciación de las artes. México, Patria. Gombrich, E. (2002). La historia del arte. 6ª ed. Madrid, Debate. Hauser, A. (2004). Historia social de la literatura y el arte: desde la prehistoria hasta el barroco. Barcelona, De Bolsillo. Lozano, J. (2008).Historiadelarte1.México, Patria. Toman, R. (2004). El gótico. Arquitectura, escultura y pintura. Colonia, Könemann. _________ (2007).Historia del arte2.México, Patria. ________ (2009).Historia de la cultura. 2ª ed. México, Patria.

ELECTRÓNICA: http://www.notredamedeparis.fr 2014/08/28 http://www.canterbury-cathedral.orghttp://www.gothicmed.com 2014/08/28 http://www.historiayarte.net/http://redescolar.ilce.edu.mx 2014/08/28 http://arte.ideoneos.com 2014/08/28

http://www.gothicmed.com/

http://redescolar.ilce.edu.mx/

HISTORIA DEL ARTE

31 SEV/DGT/08-2014


VI EXPLICAS LAS CARACTERÍSTICAS DEL ARTE EN EL RENACIMIENTO, BARROCO Y NEOCLÁSICO

8 horas


Identifica los cambios científicos, filosóficos y culturales en la zona de influencia para entender el arte de la época. Analiza los factores que propician la aparición de las manifestaciones culturales, para comprender el florecimiento cultural de las diferentes regiones. Plantea las diferentes características del arte renacentista, barroco y neoclásico para valorar y promover el patrimonio histórico y cultural de la humanidad.


Arte renacentista, barroco y neoclásico. Utiliza las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información del

Renacimiento, Barroco y Neoclásico, así como los estilos romántico, impresionista y

postimpresionista y expresar los conocimientos adquiridos.

Argumenta las repercusiones de los procesos y cambios científicos, filosóficos y culturales que

ha sufrido la humanidad y cómo influyen en el desarrollo de la creación artística.

Experimenta el arte como un hecho histórico que permite la interrelación entre individuos y

culturas en el tiempo y el espacio.

Valora y promueve el patrimonio histórico-cultural de su país estableciendo las relaciones con el

arte renacentista, barroco y neoclásico.

Identifica las ideas clave en un texto o discurso oral, infiere conclusiones y analiza las

características del arte renacentista, barroco, neoclásico y los estilos romántico, impresionista y

postimpresionista.

Estructura ideas y argumentos de manera clara, coherente y sintética en relación con el arte en

el Renacimiento, Barroco y Neoclásico.

Aprende sobre personas con distintos puntos de vista y tradiciones culturales mediante el

análisis de sus obras dentro de un contexto más amplio.

HISTORIA DEL ARTE

32 SEV/DGT/08-2014


Proyectar y observar el (los) video (s) de la asignatura correspondiente a la temática del

bloque.


Conformar seis equipos para el trabajo

colaborativo, y asignar a cada uno un objeto de

aprendizaje del programa para realizar una

investigación documental o por medio de las

TIC sobre el tema propuesto.

Solicitar la exposición del objeto de aprendizaje

investigado.

Solicitar y orientar a los estudiantes la

conformación de un cuadro comparativo grupal

que integre todos los objetos de aprendizaje

investigados.

Solicitar al grupo la conformación de una línea

del tiempo y la ubicación geográfica en un globo

terráqueo sobre los objetos de aprendizaje.

Coordinar plenaria grupal sobre los fenómenos

artísticos estudiados.

Participar en equipo colaborativo e

investigar sobre el tema asignado,

identificando: nombre del estilo a tratar,

representantes y/o exponentes, contexto

socioeconómico-cultural-político en el que

se desarrollan, características de las

expresiones artísticas, temas

representados, técnicas utilizadas e

influencias.

Exponer ante el grupo el tópico investigado

por medio de un organizador gráfico o con

el uso de las TIC.

Conformar el cuadro comparativo grupal

sobre los objetos de aprendizaje

solicitados, con el fin de que cada

estudiante complete la información sobre

los objetos tratados en el bloque.

Participar en la realización de la línea del

tiempo y de la ubicación geográfica sobre

los objetos de aprendizaje abordados.

Participar de manera crítica en plenaria

grupal sobre los objetos de aprendizaje

abordados.

Rúbrica que describa los aspectos a evaluar en

las presentaciones orales.


evaluar del cuadro comparativo.


evaluar dela línea del tiempo y de la ubicación

geográfica en un globo terráqueo.

HISTORIA DEL ARTE

33 SEV/DGT/08-2014

Solicitar ver los videos educativos sobre los

objetos de aprendizaje abordados y solicitar

toma de notas que complemente su formación.

Observar los videos educativos y tomar

notas complementarias al tema.

Registro anecdótico que describa los

desempeños mostrados durante la actividad.



Fuentes de Consulta


COMPLEMENTARIA: Alvear, C. (2006). Introducción a la Historia del Arte. México, Limusa. Cantú, J. ( 2005). Historia del Arte.6ª ed. México, Trillas. Cantú, J. y H. García (2006).Historia del Arte. México, Trillas. Farga, M. (2008).Historia del Arte. México, Pearson. Gombrich, E. (2002). La historia del arte. 6ªed.Madrid, Debate. Gombrich, E., HOCHBERG, J. (2003). Arte, percepción y realidad. Barcelona, Paidós Comunicación. Hamilton, G.H. (1997). Pintura y escultura en Europa 1880-1940.Barcelona,Cátedra Honour, H. (1979).El romanticismo. Madrid, Alianza. Lozano, J. (2007).Historia del arte2.México, Patria. ________ (2009).Historiadelacultura.2ªed.México, Patria. Vargas Llosa. (2004). El paraíso en la otra esquina. México, Punto de lectura.

ELECTRÓNICA: http://www.artehistoria.jcyl.com 2014/08/28 http://www.artcyclopedia.com 2014/08/28 http://pintura.aut.org 2014/08/28 http://www.musee-orsay.fr 2014/08/28 http://www.hermitagemuseum.org 2014/08/28 http://www.artic.edu 2014/08/28 http://www.metmuseum.org 2014/08/28 http://www.nga.gov 2014/08/28

HISTORIA DEL ARTE

34 SEV/DGT/08-2014


VII EXPLICAS LAS CORRIENTES ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS

6 horas


Analiza el origen y evolución de las manifestaciones artísticas contemporáneas, para ubicarlas en su contexto histórico-social.

Relaciona las manifestaciones de arte de las diferentes zonas con su contexto, para comprender posteriormente las características del mismo.

Sintetiza y describe los cambios económicos, políticos y sociales en la zona de influencia para entender el arte de la época.

Distingue las diferentes corrientes artísticas contemporáneas (Expresionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo y Pop Art), para

comparar y contrastar los rasgos característicos de estas corrientes e identificar sus diferencias y similitudes.

Analiza e interpreta datos importantes de las manifestaciones artísticas contemporáneas para emitir juicios estéticos.

Valora las manifestaciones artísticas del Expresionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo y Pop Art para enriquecer su bagaje cultural.

Crea un proyecto en el cual muestra manifestaciones de las diferentes corrientes artísticas contemporáneas abordadas en el bloque y redacta sus

argumentos y conclusiones alusivos.


Corrientes artísticas contemporáneas.

Utiliza las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información sobre el

contexto histórico, económico y social del siglo XX.

Articula saberes de las diversas manifestaciones del arte contemporáneo y establece la relación

entre su contexto histórico, económico y social.

Argumenta las repercusiones de los procesos y cambios económicos y sociales que han dado lugar

a diversas corrientes artísticas contemporáneas.

Argumenta sus ideas respecto a diversas manifestaciones y repercusiones del arte del siglo XX,

mediante procedimientos teórico-metodológicos.


individuos y culturas, a la vez que desarrolla un sentido de identidad.

HISTORIA DEL ARTE

35 SEV/DGT/08-2014

Valora y promueve el patrimonio artístico a partir del conocimiento del arte contemporáneo.

Estructura ideas y argumentos de manera clara, coherente y sintética en relación con las corrientes

artísticas contemporáneas.

Construye hipótesis, diseña y aplica modelos para el análisis de casos relacionados con las

corrientes artísticas contemporáneas.

Participa en prácticas de creación artística.




Aplicar la técnica de Aprendizaje Basado en

el Análisis y discusión de Casos, organizar al

grupo en equipos y presentar diversos casos

en los cuales los estudiantes ubiquen las

características del contexto histórico y

cultural en que se desarrollaron las corrientes

artísticas contemporáneas.

Organizar una lluvia de ideas referente a los

objetos de aprendizaje y tópicos que se

aborden en el bloque.

Organizar el desarrollo de un proyecto en el

que los estudiantes trabajen en equipo y

elaboren una obra (fotografía, collage, dibujo

al carbón, pastel o cualquier otra técnica), en

la cual estén contenidas las ideas estéticas

Realizar en equipo el análisis del caso

proporcionado por el docente y recopilar

información con la cual se argumenten las

repercusiones de los procesos y cambios

económicos y sociales que han dado lugar a las

diversas corrientes artísticas; utilizar también línea

del tiempo.

Participar en la lluvia de ideas y posteriormente en

equipo elaborar un cuadro comparativo en que se

sinteticen las principales características de las

corrientes artísticas contemporáneas.

Organizar los pasos a seguir del proyecto, elaborar

la obra y, junto con todos los equipos, organizar la

exposición de estas en la que se incluyan las ideas

estéticas de la corriente artística.


durante la técnica de Análisis de Casos e

integrar la información recopilada y análisis al

portafolio de evidencias.

Registro anecdótico que describa los

desempeños mostrados durante la actividad y

una lista de cotejo para evaluar el cuadro

comparativo.

Escala de clasificación para evaluar el

proyecto.

HISTORIA DEL ARTE

36 SEV/DGT/08-2014

de la corriente artística que se les asigne y/o

elijan.

Promover la búsqueda y selección de

imágenes sobre las corrientes artísticas

contemporáneas en portales de Internet o

fuentes documentales que contribuyan al

archivo de imágenes.

Disponer la observación del video educativo

como actividad de cierre del tema.

Realizar la recopilación y la selección de imágenes

sobre las corrientes artísticas contemporáneas y

elaborar de cada una de ellas una reseña.

Observar el video educativo y tomar notas para

complementar información sobre el objeto de

aprendizaje.

Integrar al portafolio de evidencias el archivo

de imágenes.


Guía didáctica de asignatura de Historia del Arte Videos educativos de asignatura de Historia del Arte Caso específico para la técnica de aprendizaje basado en el análisis de casos (ABAC) Archivo de imágenes. TV, DVD.

Fuentes de Consulta

BÁSICA: Guía didáctica de asignatura de Historia del Arte (en elaboración). Video educativo de asignatura de Historia del Arte (en elaboración). COMPLEMENTARIA: Barrili, R. (1998). El arte contemporáneo, de Cezanne a las últimas tendencias. México, Norma. Breton, A. (2007). Manifiestos del surrealismo. Madrid: Visor. Calvo, F. (2001). El arte contemporáneo. Madrid, Taurus. Dorfles, G. (1986). El devenir de las artes. México, FCE. De Micheli, M. (1999). Las vanguardias artísticas del Siglo XX. Madrid: Alianza Forma. Farga, M. (2008). Historia del Arte. México, Pearson.

HISTORIA DEL ARTE

37 SEV/DGT/08-2014

García, R. (2003). Historia del Arte. Madrid, Editex. Gombrich, E. (2002). La Historia del arte.16aed. Madrid, Debate. Léger, F. (1990). Funciones de la pintura. Barcelona, Paidós. Osterworld, T. (2003). Pop Art. Madrid, Taschen. Ruhrberg, K., M Schneckenburger, C. Fricke y K. Honnef (2001). Arte del siglo XX. Madrid, Taschen. ELECTRÓNICA: http://www.moma.org 2014/08/29 http://pintura.aut.org 2014/08/29 http://www.salvador-dali.org/ 2014/08/29 http://www.artcyclopedia.com 2014/08/29 http://www.picasso.fr/es/ 2014/08/29 http://www.warhol.org/ 2014/08/29 http://metmuseum.org 2014/08/29 http://www.artic.eduhttp://guggenheim.org 2014/08/29

http://guggenheim.org/

HISTORIA DEL ARTE

38 SEV/DGT/08-2014


VIII ANALIZAS EL ARTE PREHISPÁNICO, MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DE MÉXICO

8 horas


Analiza el contexto histórico de las culturas prehispánica, moderna y contemporánea para entender sus manifestaciones artísticas. Establece semejanzas y diferencias del arte prehispánico, moderno y contemporáneo a través de la pintura, la escultura y la arquitectura. Valora la trascendencia del arte prehispánico, moderno y contemporáneo para entenderla cultura actual. Valora y promueve la preservación y cuidado del arte en el contexto en que se desenvuelve.


Arte prehispánico, moderno y contemporáneo de México.

Argumenta las repercusiones de los procesos y cambios políticos, económicos y sociales que han dado lugar al desarrollo artístico durante la civilización prehispánica, moderna y contemporánea.

Valora y promueve el patrimonio artístico de su comunidad a partir del conocimiento adquirido del arte prehispánico, moderno y contemporáneo.

Argumenta sus ideas respecto a diversas manifestaciones del arte prehispánico, moderno y contemporáneo, mediante procedimientos teórico-metodológicos.

Experimenta el arte prehispánico, moderno y contemporáneo como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas, a la vez que desarrolla un sentido de identidad.

Articula saberes de las diversas manifestaciones del arte prehispánico, moderno y contemporáneo, como la relación entre ellos y su vida cotidiana.

Advierte la injerencia de los fenómenos artísticos desarrollados en la civilización prehispánica, moderna y contemporánea a fin de entender su contribución al entorno global de la actualidad.

Asume que el respeto de las diferencias es el principio de integración y convivencia en el contexto nacional.

HISTORIA DEL ARTE

39 SEV/DGT/08-2014




Dividir al grupo en equipos, asignando un objeto de

aprendizaje para exponer con argumentos el

contexto histórico y cultural del arte prehispánico,

moderno y contemporáneo en México.

Organizar equipos de trabajo y solicitar que

diseñen un video documental o periódico mural

sobre las zonas geográficas y las características

del arte prehispánico.

Solicitar al estudiantado que de forma individual

elabore un cuadro comparativo sobre el arte

moderno en México.

Solicitar a los estudiantes que de forma individual

elabore un diagrama de árbol sobre el arte

contemporáneo.

Aplicar la técnica de Aprendizaje Basado en

Problemas (ABP), organizar al grupo en equipos y

presentar un problema relacionado con el cuidado

y preservación de las obras artísticas (zonas

arqueológicas, pinturas, edificios coloniales,

cerámica, entre otras).

Organizar la exposición señalada por el

docente en la cual, a través de un mapa

conceptual y una línea del tiempo, sintetices

los aspectos relevantes a exponer.

Investigar la ubicación de las zonas

geográficas en México y características del

arte prehispánico para la elaboración del

video documental o periódico mural.

Posteriormente, presentarlo al grupo.

Integrar en el cuadro comparativo de las

características del arte moderno;

retroalimentar a través de la coevaluación el

trabajo realizado.

Elaborar el diagrama de árbol de forma

individual. Posteriormente, presentarlo ante el

grupo y organizar una evaluación de equipos

en la que se utilice la rúbrica.

Presentar en equipos ejemplos de problemas

relacionado con el cuidado y preservación de

las obras artísticas (zonas arqueológicas,

pinturas, edificios coloniales, cerámica, entre

otras) mediante la técnica de Aprendizaje

Basado en Problemas (ABP).


en las presentaciones orales.

Escala de clasificación para evaluar el video

documental o periódico mural e integrar el

trabajo al portafolio de evidencias.

Lista de cotejo que describa las

características a evaluar en el cuadro

comparativo, el cual se utilice para realizar

la coevaluación.

Rúbrica para evaluar el diagrama de árbol y

la presentación.


durante la técnica de Aprendizaje Basado

en Problemas e integrar la información y

análisis al portafolio de evidencias.

HISTORIA DEL ARTE

40 SEV/DGT/08-2014


Guía didáctica de asignatura de Historia del Arte Videos educativos de asignatura de Historia del Arte Técnica de aprendizaje basado en problemas (ABP). TV, DVD.

Fuentes de Consulta


COMPLEMENTARIA: Amador, A. (1986).Enciclopedia El arte mexicano. Tomo 1, Arte prehispánico. México, Salvat. Cantú, J. (2005).Historia del Arte.6aed.México,Trillas. Farga, M. (2008). Historia del Arte. México, Pearson.

Propone la investigación sobre la pintora Remedios

Varo y su obra, estableciendo una relación con la

obra de Salvador Dalí.

Orientar la investigación gráfica y documental

sobre la pintora mexicana Irma Palacios (1943).

Coordinar un debate sobre la valoración de las

manifestaciones artísticas de culturas urbanas.

Disponer la observación del video educativo para

cierre y complementación del objeto de

aprendizaje.

Integrar un reporte de investigación en el cual

se incluyan imágenes de obras de ambos

autores en el que se comparen aspectos

compositivos, técnicos y temáticos.

Elaborar un mapa mental sobre las

características compositivas, técnicas,

estilísticas y temáticas de la obra de Irma

Palacios.

Participar activamente en el debate sobre la

valoración de las manifestaciones artísticas de

culturas urbanas aportando sus puntos de

vista.

Observar video educativo y complementar la

información sobre el objeto de aprendizaje.

Escala estimativa para evaluar el reporte de

investigación.

Lista de cotejo para evaluar el mapa mental.

Guía de observación para el debate.

HISTORIA DEL ARTE

41 SEV/DGT/08-2014

Fernández, J. (1984). Arte mexicano de sus orígenes a nuestros días. México, Porrúa. Gendrop, P. (1991).Arte prehispánico en Mesoamérica. México, Trillas. Gombrich, E. (2002).La Historia del arte. 16aed.Madrid, Debate. Lozano, J. (2009).Historia de la Cultura.2aed.México, Patria. Ruy Sánchez, A. (2002).Cinco llaves del mundo secreto de Remedios Varo. México, Artes de México. ELECTRÓNICA: http://www.artecontemporaneoenmexico.com/ 2014/08/29 http://www.inah.gob.mx/ 2014/08/29 http://www.mna.inah.gob.mx/ 2014/08/29 http://www.museotamayo.org 2014/08/29 http://www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx 2014/08/29 http://www.museofridakahlo.org.mx 2014/08/29 http://www.bellasartes.gob.mx 2014/08/29 http://www.museosoumaya.com.mx 2014/08/29 http://www.munal.com.mx 2014/08/29 http://www.conaculta.gob.mx 2014/08/29 http://www.mexico-arte.com 2014/08/29 http://www.arteven.com 2014/08/29 http://www.muac.unam.mx 2014/08/29

HISTORIA DEL ARTE

42 SEV/DGT/08-2014

CRÉDITOS

Adecuación del Programa de Historia del Arte

Academia Pedagógica Estatal del Campo de Humanidades.

HISTORIA DEL ARTE

43 SEV/DGT/08-2014

DIRECTORIO

Miguel Ángel Yunes Linares Gobernador Constitucional del Estado de Veracruz de Ignacio de la Llave

Enrique Pérez RodríguezSecretario de Educación de Veracruz

Ricardo Gómez LeyvaSubsecretario de Educación Media Superior y Superior

Ana María Condado Escamilla Directora General de Telebachillerato

Documents

HISTORIA DEL ARTE - sev.gob.mx · PDF filehistoria del arte 1 sev/dgt/08-2014 secretarÍa de educaciÓn de veracruz subsecretarÍa de educaciÓn media superior direcciÓn general del