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SÍLABO
I. INFORMACION REFERENCIAL
1.1. Carrera Profesional : ARQUITECTURA DE INTERIORES.1.2. Curso : HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA I1.3. Código del curso : AFG01011.4. Nivel : I1.5. Horas : 4 Hrs. Semanales1.6. Créditos : 31.7. Pre requisito : Ninguno1.8. Docente Responsable : Lic. Mg. María del Rosario Pavón Maraver.1.9. Semestre Académico : 2014 – I.
II. SUMILLA: Esta asignatura permite que el alumno haga un recorrido por las manifestaciones artísticas y culturales universales, desde la Prehistoria hasta la Edad Media. El estudio de la Historia del Arte y la Cultura I propenderá a desarrollar en el alumno un conjunto de conocimientos, competencias y capacidades necesarios para el análisis, interpretación y valoración del arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual. Igualmente, comprenderá que la obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye, en sí misma, un valioso documento y un testimonio indispensable y singular para conocer el devenir de las sociedades, al tiempo que se virtualiza como elemento transformador de éstas.
III. COMPETENCIA GENERAL DE LA ASIGNATURA :
Con esta asignatura se pretende inculcar en el alumno la curiosidad por el pasado histórico cultural a través de las obras artísticas y su estudio. La obra de arte debe transcender más allá de las composiciones del autor, técnicas e interpretación de materiales para convertirse en un instrumento que complemente los conocimientos históricos y culturales. Esta asignatura será viva y dinámica, creando en el alumnado una conciencia cultural y de defensa del patrimonio cultural-artístico a nivel mundial, valorando las formas artísticas a lo largo de la historia de la humanidad
IV. CAPACIDADES:
a) Entender la obra de arte como exponentes de la creatividad de la actividad humana. Éstas serán valoradas como testimonio de una cultura y época. Reconocer las obras, situándolas en el espacio y valorando su influencia en etapas posteriores.
b) Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las arte plásticas y la utilización y asimilación de una terminología específica.
c) Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico y aprender a expresar ideas propias ante la contemplación de las obras artísticas respetando la diversidad y superando los estereotipos y prejuicios.
d) Desarrollar hábitos de trabajo individual y en equipo. Valorar el patrimonio artístico y su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a generaciones futuras.
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Resolución Nº 029-2010-CONAFU
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PROGRAMACIÓN DE UNIDADES TEMÁTICASUNIDAD I: El arte como expresión y su análisis. El arte en las Civilizaciones Mediterráneas Antiguas. COMPETENCIA: Reflexionar sobre el concepto del arte a lo largo de la Historia. Introducirse en los distintos métodos de acercamiento a los problemas históricos. Situar espacialmente y cronológicamente las distintas manifestaciones artísticas distinguiendo formas y funciones de las primeras construcciones. CAPACIDAD I: : Entender la obra de arte como exponentes de la creatividad de la actividad humana. Éstas serán valoradas como testimonio de una cultura y época. Reconocer las obras situándolas en el espacio y valorando su influencia en etapas posteriores.
DuraciónSemanas
CONTENIDOEstrategias
Metodológicas
EVALUACIÓN
Conceptuales Procedimentales Actitudinales Criterios Indicador de Logro
Instrumentos
1º semanadel 7 al 12 de Abril.
Presentación del curso: introducción, análisis del sílabo, comentario de la bibliografía, etc.
El arte como expresión y su análisis: definición de arte, el arte y el artista a través de la historia, la obra de arte, funciones del arte, concepto de historia del arte, arte y sociedad, los promotores del arte, análisis de la obra de arte.
Consultar el contenido de la bibliografía sobre la Historia del Arte y la Cultura.
Análisis de los principales elementos que definen cada una de las expresiones artísticas.Iniciación al análisis formal y comparación de imágenes artísticas.
Utilización correcta de los siguientes términos: Historia del arte, obra de arte, Técnica artística, forma artística, función del arte, significado del arte, belleza artística, estilo, iconografía, valor artístico.
Plantear un tema para una investigación monográfica
Interioriza las normas sobre puntualidad, responsabilidad, seriedad y atención.
Percibir la obra de arte como una realidad abierta cuya valoración depende del contexto histórico- cultural.
Reconocer la importancia de la historia del arte en la sociedad contemporánea
El docente es el guía en el proceso de enseñanza.El estudiante participa activamente en clase y desarrolla su capacidad de iniciativa y habilidades competentes.El estudiante sintetiza individualmente (o en grupo) el tema o los temas estudiados.El estudiante define términos estudiados y elabora una galería de arte
Conoce qué es el arte y su evolución histórica.
Aprecia la importancia del arte como disciplina y su contribución al conocimiento y la cultura.
Define qué es el estilo y sus implicaciones.
Conoce y es capaz de conocer los métodos de investigación históricos.
Maneja y comprende el
Formula preguntas originales sobre la asignatura en general.
Formula preguntas pertinentes al tema que expone el profesor, que demuestran su atención.
Elabora resúmenes y comentarios.
Realiza análisis críticos.
Expone alguna idea original relacionada con la Historia del Arte y la Cultura II.
Plantea una investigación monográfica.
Informes
Prácticas calificadas
Registro de evaluación
Pruebas escritas/orales.
2º semana
El arte en las Civilizaciones Mediterráneas Antiguas I.
. Estudios de los aspectos formales, técnicos,
Valorar el componente religioso en los orígenes de
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del 14 al 19 de Abril.
(17y 18 Feriado)
El arte prehistórico: los orígenes del arte humano, el arte mobiliar y la escultura, el arte rupestre, la pintura levantina, la arquitectura megalítica.
funcionales y simbólicos del prehistórico.Identifica formal, cronológica y funcionalmente las principales obras del prehistórico.
Utilización correcta de los siguientes términos del arte prehistórico: crómlech, menhir, dolmen, paleolítico, Epipaleolítico, Neolítico, esquema megalítico, impromta, parietal, tamponado.
la creación artística.
Valorar la expresividad y el simbolismo de las formas artísticas por encima de determinadas ideas de perfección técnica o formal.
(individualmente o en grupo).El estudiante realiza comentarios sobre el tema.El estudiante trabaja en grupo.
desarrollo de las técnicas de comentario de obras de arte.
Define los principales aspectos históricos que explican el desarrollo de este estilo.
Reconocer formas y funciones de las primeras construcciones.
Compara los aspectos comunes de las principales sociedades fluviales.
Señala los condicionantes y las características de este arte.
3º semana
del 21 al 26 de Abril
El arte en las Civilizaciones Mediterráneas II.
El arte egipcio: la funcionalidad del arte egipcio, la arquitectura egipcia, las construcciones sagradas, las artes plásticas, la escultura y el relieve escultórico, las manifestaciones pictóricas.
Describir las condiciones que dieron lugar a la aparición de las nuevas civilizaciones e identificar los primeros rasgos económicos, sociales y políticos estableciendo analogías y diferencias.
Identificar las etapas de la Historia de Egipto.
Analizar formalmente, espacialmente, funcionalmente y simbólicamente la arquitectura egipcia.
Localizar geográficamente e históricamente los principales ejemplos del
Mostrar actitudes respetuosa hacia la forma de vida de este pueblo.
Apreciar la aportación del arte mesopotámico y persa en la sociedad actual.
Valorar la relación entre imágenes, textos y significados simbólicos.
Valorar la pervivencia de la estética de un estilo en otros posteriores.
Apreciar y respetar los símbolos mesopotámicos y persas como sustrato de nuestra cultura y civilización.
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arte egipcio.
Describir y utilizar correctamente los términos y conceptos siguientes: Pirámide, mastaba, espeo, horror vacui, sala hipóstila, pilono, sala hípetra, esfinge, hipogeo, pirámide.
Comentar, analizar e interpretar obras de arte.
4º semana
del 28 de Abril al 3 de
Mayo.
El arte en las Civilizaciones Mediterráneas III.
El arte mesopotámico y persa: arquitectura, escultura y pintura.
PRÁCTICA CALIFICADA N° 1
Reconocer el pensamiento y religión de esta cultura; la aparición de las ciudades, trabajos de oficios, las clases sociales, el estado. Imperialismo; crecimiento urbano.
Describir las condiciones que dieron lugar a la aparición de las nuevas civilizaciones e identificar los primeros rasgos económicos, sociales y políticos estableciendo analogías y diferencias.
Analizar formalmente, espacialmente, funcionalmente y simbólicamente la arquitectura mesopotámica y persa (Palacios y templos)
Valorar el alcance religioso del arte alto-medieval.
Valorar la pervivencia de la estética de un estilo en otros posteriores.
Apreciar y respetar los símbolos cristianos de los estilos prerrománicos como sustrato de nuestra cultura y civilización.
Desarrollar la capacidad del trabajo en equipo.
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Localizar geográficamente e históricamente los principales ejemplos del arte mesopotámico y persa
UNIDAD II: El arte clásico I: el arte griego.COMPETENCIA: Conocer el contexto histórico en el que se desarrolla el arte clásico. Conocer los principios racionales y humanistas que presiden el arte clásico. Reconocer la importancia del arte clásico en relación con los pueblos del mediterráneo en la época antiguaCAPACIDAD II: Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las arte plásticas y la utilización y asimilación de una terminología específica.
DuraciónSemanas
CONTENIDOEstrategias
Metodológicas
EVALUACIÓN
Conceptuales Procedimentales Actitudinales Criterios Indicador de Logro
Instrumentos
5º semana
del 5 al 10 de Mayo.
El arte griego I.
Contextualización histórica, rasgos del arte griego, los precedentes del arte griego: arte creto-micénico.
La arquitectura griega: el urbanismo griego, el templo griego, los órdenes arquitectónicos, los edificios civiles y públicos, la Acrópolis de Atenas, el desarrollo de la arquitectura (el período arcaico, clásico y helenístico
Valorar la cerámica como un objeto utilitario y estético con una técnica personal y propia cuya forma y decoración encierra un contenido artístico socio-cultural.
Identificar los periodos de la antigua Grecia.
Estudiar los elementos constructivos, los tipos de arquitectura y urbanismo griego.
Establecer conexiones formales entre las plástica griega y la de otros pueblos mediterráneos.
Percibir el arte clásico como un modelo cultural que se ha mantenido a lo largo de la Historia.
Valorar la relación entre imágenes, textos y significados simbólicos.
El docente es el guía en el proceso de enseñanza.
El estudiante participa activamente en clase y desarrolla su capacidad de iniciativa y habilidades competentes.
El estudiante sintetiza individualmente (o en grupo) el tema o los temas estudiados.
El estudiante define
Enumera las características generales del arte clásico.
Aprecia las características de cambio de la escultura clásica y sus periodos o etapas.
Identifica los aspectos formales de los órdenes griegos y su valor simbólico y funcional.
Formula preguntas originales sobre la asignatura en general.
Formula preguntas pertinentes al tema que expone el profesor, que demuestran su atención.
Elabora resúmenes y comentarios.
Realiza análisis críticos.
Presenta una galería de arte y lista de términos.
.Informes
Registro de evaluación
Pruebas escritas/orales
Prácticas calificadas
Galería de arte y lista de términos
Informe temporal trabajo de investigación monográfica.
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Definir adecuadamente los siguientes términos: Orden dórico, jónico, corintio, cariátide, atlante, columnata (base, fuste, capitel), pilar, pilastra, entablamento, friso, metopa, triglifo, voluta, cornisa, frontón, pórtico, pronoa, cella (naos), techo a dos aguas, hipódromo, teatro, monóptero, stoa, tesoro, ágora, acrópolis.
términos estudiados y elabora una galería de arte (individualmente o en grupo).
El estudiante realiza comentarios sobre el tema.
El estudiante trabaja en grupo.
Valora la influencia clásica en las demás culturas mediterránea.
Presenta un informe temporal sobre el trabajo de investigación monográfica
6º semana
del 12 al 17 de Mayo.
El arte griego II.
La escultura griega: la escultura del período arcaico, características de la escultura del período clásico, principales escultores del período clásico, los escultores del último clasicismo, la escultura durante el período helenístico.
Identificar rasgos de la escultura griega.
Analizar la iconografía, técnica, forma y significado de la escultura griega en los diferentes periodos. Citar ejemplos.
Definir adecuadamente los siguientes términos: Kouroi, Korai, contraposto, Estilo severo, Estilo Partenón.
Percibir el arte clásico como un modelo cultural que se ha mantenido a lo largo de la Historia.
Valorar la relación entre imágenes, textos y significados simbólicos
7º semana
del 19 al 24 de Mayo
(01 Feriado)
El arte griego III.
La pintura griega: características y el arte cerámico.
Ejercicio de preparación al examen parcial: simulación de un examen y repetición de
Identificar y conocer la cerámica y sus estilos: el estilo geométrico, estilo corintio, estilo orientalizante, cerámica de figuras negras, cerámica de figuras rojas, cerámica policromada.
Percibir el arte clásico como un modelo cultural que se ha mantenido a lo largo de la Historia.
Valorar la relación entre imágenes, textos y significados simbólicos
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los temas estudiados.
Presentación por escrito de la galería de arte y de la lista de términos (parte I)
Presentación de informe temporal por escrito del trabajo de investigación monográfica
Reconocer la pintura y mosaico.
8º semana
del 26 al 31 de Mayo
Semana de EXÁMENES PARCIALES
UNIDAD III: El arte clásico II: el arte romano. Los primeros estilos artísticos cristianos: Paleocristiano y BizantinoCOMPETENCIA: Situar espacialmente y temporalmente las manifestaciones artísticas y comprender la herencia del mundo pagano en la formulación de una arquitectura cristiana. Conocer los aspectos esenciales de las artes plásticas de este periodo y su influencia posterior.CAPACIDAD III: : Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico y a aprender a expresar ideas propias ante la contemplación de las obras artísticas respetando la diversidad y superando los estereotipos y prejuicios
DuraciónSemanas
CONTENIDOEstrategias
Metodológicas
EVALUACIÓN
Conceptuales Procedimentales Actitudinales Criterios Indicador de Logro
Instrumentos
9º semana
del 2 al 7 de Junio.
El arte romano I.Contextualización histórica, los precedentes del arte romano: arte etrusco, la romanización, rasgos generales del arte romano.
La arquitectura romana: la
Conocer el contexto histórico en el que se desarrolla este estilo artístico.
Valorar el arte clásico como referencia cultural del mundo occidental.
Percibir el arte clásico como un modelo cultural que se ha mantenido a lo largo de la Historia.
Valorar la relación entre imágenes, textos y significados simbólicos
El docente es el guía en el proceso de enseñanza.
El estudiante participa activamente en clase y desarrolla su capacidad de iniciativa
Define los principales aspectos históricos que explican el desarrollo de este estilo.
Formula preguntas originales sobre la asignatura en general.
Formula preguntas
Informes
Prácticas calificadas
Registro de evaluación
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herencia etrusca y griega, características, principales materiales de construcción, el urbanismo, arquitectura privada, la vivienda, arquitectura pública religiosa y civil, obras de ingeniería
Apreciar la funcionalidad de la arquitectura y urbanismo romano en relación con las formas de vida y su expansión cultural y militar.
Señalar los aspectos claves de la arquitectura romana y de las artes plásticas.
Indicar puntos en común común e influencias entre el arte romano y griego.
Definir adecuadamente los siguientes términos: Bóveda de medio punto cañón/ arista, cúpula, óculo, casetón, orden compuesto, foro, curia, basílica romana, termas, anfiteatro, arco del triunfo, mausoleo, insulae, domus (urbana), atrio, impluvium, villa, acueducto.
y habilidades competentes.
El estudiante sintetiza individualmente (o en grupo) el tema o los temas estudiados.
El estudiante define términos estudiados y elabora una galería de arte (individualmente o en grupo).
El estudiante realiza comentarios sobre el tema.
El estudiante trabaja en grupo.
Aprecia los vestigios de esta cultura en la estética actual del mundo occidental.
Enumera las características generales.
Aprecia las características de cambio de la escultura y sus periodos o etapas.
Identifica las características de las artes plásticas y la arquitectura.
Reconoce similitudes e influencias entre los distintos periodos
pertinentes al tema que expone el profesor, que demuestran su atención.
Elabora resúmenes y comentarios.
Realiza análisis críticos.
Pruebas escritas/orales
10º semana
del 9 al al 14 de Junio.
El arte romano II.
La escultura y pintura romana: características generales, la escultura romana, el retrato, el relieve histórico, pinturas murales y mosaicos, Pompeya.
Identificar las características generales de la escultura y pintura romana: escultura religiosa, el retrato romano, el relieve romano. Definir adecuadamente los siguientes términos: imágenes maiorum, imágenes togata, imagen
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thoracatha, imagen apoteósica, pintura al fresco, pintura sobre tabla, mosaicos.
11º semana
del 16 al 21 1 de Junio
El arte paleocristiano y bizantino: contexto histórico y cultural (el mundo cristiano), el Oriente y el Occidente cristiano, la escisión del cristianismo, el legado grecorromano y la aportación cristiana, rasgos del primer arte cristiano.
El arte paleocristiano: la arquitectura anterior al Edicto de Milán, el Edicto de Milán y las primeras basílicas, la nueva iconografía.
El arte bizantino: rasgos de la arquitectura bizantina.
Análisis formal ,espacial, funcional y simbólico de la arquitectura paleocristiana y bizantina.
Interpretación y reconocimiento de las imágenes simbólicas paleocristianas y bizantinas.
Localizar geográfica e históricamente los principales ejemplos de la arquitectura paleocristiana y bizantina en su desarrollo temporal.
Dominio de los términos y conceptos siguientes: catacumba, martyria, concilio, deésis, icono, iconoclastia, nártex, presbiterio, ábside, nave, cruz griega, trépano, pechina, theotokos, pantócrator.
Apreciar la aportación del cristianismo al sustrato cultural romano.
Valorar la relación entre imágenes, textos y significados simbólicos.
12º semana
del 23 al 28 de Junio
PRÁCTICA CALIFICADA N° 2
El Islám.
Analizar plantas, alzados, secciones y fotografías, la diversidad constructiva de los edificios islámicos.
Relaciona la cultura, la
Mostrarse abierto a la valoración estética y cultural de otras comunidades.
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religión, la forma de vida con las creaciones artísticas arquitectónicas y ornamentales.
Identificar y clasificar las principales obras de arte.
Utilizar los términos y arco de medio punto peraltado, arco de herradura, apuntado, arco lobulado, arco angrelado, arco mixtilíneo, mezquita minarete, haram, alfiz, paños de sebka..
UNIDAD IV: Introducción al arte medieval: el arte prerrománico, románico y gótico
COMPETENCIA: Conocer el contexto histórico en el que se desarrolla estos estilos artísticos y valorarlos como referencia cultural. Aproximarse al clima cultural y estético europeo. Profundizar en el estudio de las obras pictóricas y sus variantes estilísticos. Analizar y comparar las distintas manifestaciones artísticas del arte medieval y su evolución en el tiempoCAPACIDAD IV: Desarrollar hábitos de trabajo individual y en equipo. Valorar el patrimonio artístico y su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a generaciones futuras.
DuraciónSemanas
CONTENIDOEstrategias
Metodológicas
EVALUACIÓN
Conceptuales Procedimentales Actitudinales Criterios Indicador de Logro
Instrumentos
13º semana
del 30 de Junio al 05
de Julio.
Introducción al arte medieval I.
El arte prerrománico: contextualización histórica,
Conocer el contexto histórico en el que se desarrolla este estilo artístico.
Valora el alcance religioso del arte alto- medieval.
Conoce y valora el patrimonio artístico de
El docente es el guía en el proceso de enseñanza.
Enumera los principales aspectos históricos que explican el
Formula preguntas originales sobre la asignatura en general.
Informes
Registro de evaluación
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social, cultural y religiosa.Valorar el arte románico como referencia cultural en el mundo occidental.
Conocer el término prerrománico y románico y sus orígenes.
este periodo y sus problemas de conservación.
El estudiante participa activamente en clase y desarrolla su capacidad de iniciativa y habilidades competentes.
El estudiante sintetiza individualmente (o en grupo) el tema o los temas estudiados.
El estudiante define términos estudiados y elabora una galería de arte (individualmente o en grupo).
El estudiante realiza comentarios sobre el tema.
El estudiante trabaja en grupo.
desarrollo de este estilo.
Aprecia el valor del arte prerrománico en el mundo occidental.
Describe los elementos arquitectónicos y aprecia la funcionalidad de estos estilos.
Define los términos y conceptos propios de este periodo.
Interpreta las artes plásticas cristianas medievales
Formula preguntas pertinentes al tema que expone el profesor, que demuestran su atención.
Elabora resúmenes y comentarios.
Realiza análisis críticos.
Presenta una galería de arte y lista de términos.
Presenta un informe final por escrito sobre el trabajo de investigación monográfica.
Presenta una exposición sobre el trabajo de investigación monográfica
Pruebas escritas/orales
Prácticas calificadas
Galería de arte y lista de términos
Informe final trabajo de
investigación monográfica
Exposición oral trabajo de
investigación monográfica
14º semana
del 07 al 12 de Julio.
Introducción al arte medieval II.
El arte románico: contextualización histórica y social, cultural y religiosa.
La arquitectura románica: elementos principales del templo románico y su función, el monasterio románica.
La escultura románica: características y función de las portadas.
La pintura románica: características de las pinturas murales y al temple.
Compara la evolución arquitectónica del occidente medieval desde la tardía Antigüedad al Románico.
Compara el tratamiento y la significación de las imágenes altomedievales.
Aprecia e interpreta las artes plásticas cristianas altomedievales.
Utilizar correctamente los términos siguientes: Crucero, transepto, orfebrería , Renacimiento carolingio, miniatura, cruz latina, tribuna, tímpano, arquivoltas, jambas, parteluz, dintel, pintura al temple y al fresco.
Valora el alcance religioso del arte alto- medieval.
Conoce y valora el patrimonio artístico de este periodo y sus problemas de conservación
15º semana
del 14 al 19 de Julio (29/06
Feriado)
El arte gótico: origen y contextualización del arte gótico.
La arquitectura gótica: características más destacadas, desarrollo de la
Analizar y comentar a partir de plantas, alzados, secciones y fotografías los sistemas constructivos del periodo gótico.
Valorar el alcance religiosoDel arte bajo medieval.
Percibir la creación como un complejo sistema de expresión en el que confluyen formas y
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arquitectura civil en la ciudad gótica.
La escultura gótica: características de las portadas góticas, diferencia con la portada romana.
La pintura gótica: principales características, Giotto y los Primitivos Flamencos.
Presentación por escrito de la galería de arte y de la lista de términos (parte II).
Presentación de informe final por escrito del trabajo de investigación monográfica.
Relacionar el estilo gótico con el sistema de pensamiento y la sociedad bajomedieval.
Identificar, clasificar y comentar los temas representados en las artes plásticas del la época gótica.
Utilizar correctamente los términos siguientes: arco apuntado, tracería gótica, bóveda de crucería, triforio, claristorio, contrafuerte, coro, vidrieras, rosetón, piedad, retablo, pintura al óleo, piedad, retablo, sillería de coros, sepulcro, donante, doselete, dípticos, trípticos, polípticos
pensamiento.
Conocer y valorar el patrimonio artístico de este periodo y sus problemas de conservación y pervivencia simbólica y social.
16º semana
Del 21 al 26 de Julio
Ejercicio de preparación al examen final: simulación de un examen y repetición de los temas estudiados
Presentación oral de informe final del trabajo de investigación monográfica
Presentar una exposición oral en clase.
Esfuerzo personal y de superación
17º semana
del 30 de Julio al 02 de Agosto.
Semana de EXÁMENES FINALES
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18º semana Semana de EXÁMENES ANTE JURADO
(Lunes 4 de Agosto 2014)
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V. METODOLOGÍA: El método general del curso está basado en la orientación lógico-vivencial y creativa dada a través de las disertación, análisis, síntesis; deducción; comprensión y aplicación de cada uno de los temas. Para ello se requiere la permanente participación activa del estudiante.
VI. RECURSOS DIDÁCTICOS:
Técnicas didácticas: aplicaré las siguientes técnicas didácticas o métodos especializados, como son: el método de análisis visual, de lectura y comentario de textos, del estudio dirigido, expositivo e interrogativo.
Material didáctico: proyector multimedia (diapositivas). Curso, textos de historia de arte y la cultura selectos, lista de términos y conceptos, galería de arte, secuencias de películas.
VII. EVALUACIÓN : La evaluación será permanente, participativa e integral en base al seguimiento cotidiano de las diferentes acciones cognitivas, procedimentales y actitudinales que realiza y desarrolla el estudiante, en el marco de los criterios e indicadores de evaluación.La asistencia a clases es obligatoria. El 30 % de inasistencia implica retiro del curso.
La ponderación de su competencia es la siguiente.Tarea Académica : 30% = 25% (TA) y 5% (actitudinal)
Evaluación Parcial : 25%Evaluación Final : 25%Examen con Jurado : 20%
VIII. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
BENGTSON, Hermann. Historia de Grecia 1ª. Barcelona: RBA, 2005.
Vida cotidiana en Roma. Dirección Raúl Gómez. 1ª. Madrid: Dastin. 2004.
JANSON, H. W. Historia da arte. 4a ed. Lisboa: Calouste Gulbenkian. 1989.
SILIOTTI, Alberto. Antiguo Egipto: La civilización del Nilo. Barcelona: Eds. Folio. 2007.
SILIOTTI, Alberto. Antiguo Egipto: Tierra de dioses y faraones. Barcelona: Eds. Folio. 2007.
DURANDO, Furio. Grecia Antigua: El arte griego a través de los siglos. Barcelona: Eds. Folio 2007.
DURANDO, Furio. Grecia Antigua: Cuna de la civilización. Barcelona: Eds. Folio. 2007.
LIBERATI, Anna María; BOURBON, Fabio. Roma Antigua: El esplendor de una civilización. Barcelona:
Eds. Folio. 2007.
LIBERATI, Anna María; BOURBON, Fabio. Roma Antigua: Auge y decadencia del imperio romano.
Barcelona: Eds. Folio. 1.2007.
NUSENOVICH, Marcelo. Introducción a la historia de las artes. 5ª ed. Córdova: Brujas. 2009.
Historia de la Humanidad: t. 1 Del Big Bang al Homo Sapiens. Larousse. Lima: Empresa Periodística
Nacional, 2002
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BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
PANOFSKY, E.: Estudios en iconología. Alas, 2006.
RAMÍREZ, JOSÉ ANTONIO: Arte prehistórico y primitivo. Madrid, Anaya, 2003.
BLANCO FREJEIRO, ANTONIO: El arte egipcio. Madrid, Historia 16, 1999.
JANSON, H. W.: Historia general del Arte. Madrid, Alianza, 1999.
GOMBRICH, Ernst: La Historia del Arte. Debate, 2001.
WALKER, S.: Arte romano. Madrid, Akal, 1999.
MARÍN SÁNCHEZ, R. La construcción romana y griega. Valencia. Servicios de publicaciones Camino DE
Vera. 2000
ALVAR, JAIME: Las claves del arte Mesopotámico y Persa. Barcelona,Arín, 1989.
ELVIRA, M.A. El arte clásico. Madrid. Historia 16. 1996.
PIJOÁN, José: Arte cristiano primitivo. Arte bizantino. Hasta el saqueo de Constantinopla por los
cruzados el año 1204. “Summa Artis”: Historia general del Arte, vol.Madrid, Espasa Calpe, 2000.
BECKWITH, A.: Arte paleocristiano y bizantino. Madrid, Cátedra, 1997.
BANGO I., Y BORRAS, G.M. Arte Bizantino y el arte islám. Madrid. Historia 16. 1996.
PIJOAN, José: Arte islámico. “Summa Artis”, vol. XII. Madrid, Espasa Calpe, 1999.
KRAUTHEINER, R. Arquitectura paleocristiana y bizantina. Madrid. Catedra. 2004.
COBREROS, Jaime: Guía del Prerrománico en España: visigodo, asturiano y mozárabe. Madrid, Anaya,
2005.
YARZA LUACES, Joaquín: Arte y arquitectura en España, 500- 1250. Madrid, Cátedra, 1979.
MOMPLET MÍNGUEZ, Antonio: El arte hispanomusulmán. Madrid, 2008.
DAVY, Marie-Madeleine: “Iniciación a la simbología románica”, en Colección Arte y Estética. Madrid,
Akal, 1999.
DURLIAT, M. El arte románico. Madrid. Akal. 1992.
OLAGUER-FELIÚ, F.: El arte medieval español hasta el año 1000. Madrid, Taurus, 1989.
OLAGUER-FELIÚ, F.: El arte románico español. Madrid, Encuentro, 2003. SUREDA, J.: La pintura
románica en España
OLAGUER-FELIÚ, Fernando de: La Pintura Románica. Barcelona, Vicens Vives, 1989
BANGO TORVISO, I.: Alta Edad Media. De la tradición hispanogoda al Románico. Introducción al arte
español. Madrid, Sílex, 1989.
PIJOAN, José: Arte gótico de la Europa Occidental, siglos XIII, XIV y XV. Madrid, Espasa Calpe, “Col.
Summa Artis”, vol. XI, 1999.
WILLIAMSON, Paul: Escultura gótica: 1140-1300. Madrid, Cátedra, 1997.
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WATSON, Percy: La construcción de las Catedrales medievales. Madrid,
Ediciones Akal, 2006.
AZCÁRATE, José María: Arte gótico en España. Madrid, Cátedra, 1996.
TATARKIEWICZ, Wladyslaw: Historia de la estética, vol. II. La estética medieval. Madrid, Ediciones Akal,
1998.
YARZA LUACES, Joaquín: Baja Edad Media, los siglos del Gótico. Madrid, Sílex, 1992.
YARZA LUACES, Joaquín: Fuentes de la Historia del Arte I. Madrid, Historia 16, 1997.
YARZA LUACES, Joaquín: La pintura gótica. Barcelona, Vicens Vives, 1988.
BIBLIOGRAFÍA ELECTRÓNICA
Museo de arte Romano, Mérida: http://museoarteromano.mcu.es
o Arquitectura internacional: http://spa.archinform.net/index.htm
o Enseñ-arte: http://aprendersociales.blogspot.com o Art cyclopedia: http://www.artcyclopedia.com/index.html o Patrimonio Español:o http://www.fundacion.telefonica.com/es/que_hacemos/conocimiento/arsvirtual/
patrimonio_esp/index.htm o Historia del Arte :http://tom-historiadelarte.blogspot.com o Clases de Historia: http://www.claseshistoria.com/guillermo/ainicio.htm o Canal de videos Arte Historia: http://www.youtube.com/user/artehistoriacom/videos
Claves de la Arquitectura: http://www.almendron.com/artehistoria/arte/arquitectura/las-claves-de-la-
arquitectura
Claves de la Pintura: http://www.almendron.com/artehistoria/arte/pintura/las-claves-de-la-pintura/
Claves de la Escultura: http://www.almendron.com/artehistoria/arte/escultura/las-claves-de-la-
escultura
Historia de la Arquitectura: http://www.xtec.cat/~sescanue/
ArteGuias: http://www.arteguias.com/
Diccionario de Términos Arquitectónicos: http://ntic.educacion.es/w3//eos/MaterialesEducativos/mem2006/ver_arquitectura/diccionario/
diccionario.html
History Nacional Geographic: http://www.historiang.com/index.jsp
Flemish Primitives Online: http://vlaamseprimitieven.vlaamsekunstcoln
Homines - Portal de Arte y Cultura: http://www.homines.com/
The Elements of Art (The J. Paul Ghetty Museum):
http://www.getty.edu/education/teachers/building_lessons/formal_analysis.html
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