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Í NDÍCE

Apresentação................................................................................................................................ 2

Estrutura Técnica...........................................................................................................................2

Processo de seleção......................................................................................................................3

Comissão de seleção.....................................................................................................................4

Comissão Permanente de Concepção e Execução do Festival de Dança do Triângulo.................9

Programa de formação/Oficinas.................................................................................................14

Crítico de arte..............................................................................................................................26

Programação com releases e fotos.............................................................................................27

Palcos livres.................................................................................................................................37

Intervenções e Ilustrações musicais............................................................................................38

Programação Resumida...............................................................................................................41

Entrada........................................................................................................................................43

Contatos......................................................................................................................................43

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APRESENTAÇA O

Ao longo de sua história, o Festival De Dança do Triângulo vem se consolidando como um evento

relevante na agenda cultural de Uberlândia e da Secretaria de Cultura. Hoje, o Festival esta presente nas

memórias de artistas, produtores culturais e população em geral e continua fomentando a dança, a

produção de conteúdos dinâmicos e diversos e o acesso à sustentabilidade da dança em Uberlândia e no

Triângulo Mineiro.

Em sua vigésima sexta edição, o Festival de Dança do Triângulo: Encontro, razão, emoção e cena está

inscrito no Programa Municipal de Incentivo à Cultura - PMIC/Secretaria Municipal de Cultura da

Prefeitura Municipal de Uberlândia, aprovado pelo Conselho Municipal de Politica Cultural – CMPC e

pela Comissão de Avaliação e Seleção – CAS para a captação de recursos via mecanismo de incentivo

fiscal.

Toda programação foi concebida pela Comissão Permanente de Concepção e Planejamento do Festival

de Dança do Triângulo (CPCPFDT) e será executada pela Secretaria Municipal de Cultura, tendo como

patrocínio o Sistema Integrado Martins.

O evento contará com Mostra Convidada, Mostra de Espetáculo, Mostra de Coreografias Profissionais,

Amadoras, Infantis e Intervenções.

ESTRUTURA TE CNÍCA (PALCO, SONÍRÍZAÇA O E ÍLUMÍNAÇA O CE NÍCA)

Área total do palco: 280,00m²

Frente X Fundo: de 20,00 a 34,00 ms na frente (é irregular) X 14,00 de fundo

Área livre de Dança: 15,00m X 10,00m. Total de 150,00ms²

Frente X Fundo: 13,00m X 11,00m

Proscênio: 17,00m X 3,00m

Madeira: Taboa corrida

Potência do som: 16.000 Watts

Potência iluminação: 97.500 Watts

Gerador principal: 5000 KVA

Potência gerador stand by: Energia da Cemig / 3 X400A

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PROCESSO DE SELEÇA O

A seleção das coreografias foi realizada pela Comissão de Especialistas, composta por três profissionais

da área da dança de renome nacional, indicados pela Comissão de Concepção e Planejamento do

Festival: Mário Nascimento (dança contemporânea e urbana), Monah Souad (danças étnicas) e Vinícius

Anselmo (balé clássico e de repertório, jazz e contemporânea). A seleção aconteceu na semana de 20 a

24 de agosto de 2018, na sala Roberto Rezende da Oficina Cultural de Uberlândia.

Os especialistas analisaram 206 coreografias enviadas dos seguintes municípios: Salvador,

Brasília, Goiânia, Araguari, Ituiutaba, Monte Carmelo, Iraí de Minas, Ipatinga, Abadia dos Dourados,

Uberaba, Uberlândia, João Pessoa, Natal, Rio de Janeiro, Campinas, São Paulo, São Bernardo do Campo

e São Caetano do Sul.

Categorias INFANTIL AMADORA PROFISSIONAL ESPETÁCULO Total

Ballet de

Repertório

5 6 1 0 12

Ballet Clássico 19 6 2 0 27

Contemporâne

a

0 20 3 17 40

Salão 0 8 1 1 10

Rua 1 14 2 0 17

Étnicas 7 35 5 2 49

Sapateado 1 1 0 0 2

Jazz 6 9 0 1 16

Livre 8 22 2 1 33

Total geral 47 121 16 22 206

Foram selecionadas 83 coreografias para se apresentarem no palco do Teatro Municipal de Uberlândia,

sendo 03 Espetáculos, 05 Profissionais, 57 Amadoras e 18 Infantis. Este resultado foi publicado no Diário

Oficial do Município no dia 30 de agosto de 2018.

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COMÍSSA O DE SELEÇA O

MÁRIO NASCIMENTO (Mário Marcio da Silva)

Iniciou seus estudos no Brasil em 1978, formando-se em ballet clássico, dança moderna e jazz. Estudou

com Toshie Kobayashi, Lenie Dale, Fred Benjamin, Redhá Bettenfour, Joyce Kermann,Tony Abbot e

Mayza Tempesta. Em 1989 aprimorou-se em dança moderna e contemporânea na Europa. Realizou

estudos de artes marciais, atletismo e composição de ritmos musicais, que contribuíram para o

desenvolvimento de sua própria técnica e linguagem.

Considerado um artista do mundo underground de São Paulo, entre 1995 e 1996 foi assistente de

direção e coreógrafo da Cisne Negro Cia de Dança (São Paulo), dirigida por Hulda Bittencourt, onde criou

as obras: “Sete por 7″ e “Maracatu de Chico Rei”. Em 1997 foi convidado pelo Centro Coreográfico da

Comunidade Franco – Belga para ministrar aulas na Cia Charleroi dance de Bruxelas. Recebeu o prêmio

APCA em 1999 de Qualidade Artística pela obra “Arerê” e APCA de Melhor Coreógrafo por “Escapada”.

Com a obra “Escapada”, em parceria com o músico Fábio Cardia, apresentou-se na Alemanha,

recebendo destaque no Morgen Post de Hamburgo. Foi o início da Cia Mário Nascimento, que em 2002

estruturou-se em Belo Horizonte, MG. Em 2004 recebeu o prêmio USIMINAS / SINPARC como Melhor

Coreógrafo pela obra “Escambo”. Em 2005 foi convidado para coreografar no BALÉ DA CIDADE DE SÃO

PAULO, onde criou as obras “Constanze”, em comemoração aos 250 anos de Mozart a partir da sinfonia

41 Júpiter e “Onde está o Norte? ”, com estreias em 2006. Seguidamente coreografou “Devir” para o

Ballet do Teatro Castro Alves, em Salvador. Em 2007 criou “Quimeras” para a Cia de Dança de Minas

Gerais (Palácio das Artes). Coreografou para outros grupos e cias como: Balé da Cidade de Rio Preto,

Camaleão Grupo de Dança, Meia Ponta Cia de Dança, Intrépida Trupe (Circo), Cia Luna Lunera (teatro),

Grupo Gesto, os grupos de dança Êxtase e Impacto de Viçosa, Cisne Negro CIA de Dança e a CIA SESC de

Dança de Belo Horizonte. Ao longo de sua carreira, o coreógrafo vem sendo destacado nos principais

jornais do país, como O Estado de São Paulo, A Folha de São Paulo, Estado de Minas, Hoje em Dia, O

Tempo, O Globo, Jornal do Brasil.

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Principais Obras Coreográficas:

“Escapada”, “Trovador”, “Escambo”, “Do Ritmo ao Caos”, ” Rebento”, “Faladores”, ‘Território Nu”, “Nômade” e “Zhu” (Cia. Mário Nascimento – Belo Horizonte, MG); “Constanze”, ” Onde está o Norte? ” (Balé da Cidade de São Paulo – São Paulo , SP); “Devir” (Ballet Teatro Castro Alves – Salvador , BA) ; “Sete por 7” ,” Maracatu de Chico Rei” (Cisne Negro Cia. de Dança – São Paulo ,SP); “Dominações”, “OM”,” Choque” , “Cru” (Cia. Municipal de Caxias do Sul – RS); “Tambores da Meia-noite”,” Arerê” (Ballet de São José de Rio Preto – SP); “ Baque” (Ballet de Diadema – SP); “ Horas” ,” O Jogo do Olho “(Cia. Vacilou Dançou – Rio de Janeiro , RJ); “Olhe Bem “, “Quatro” (Grupo Camaleão – Belo Horizonte ,MG); “Coisa de Dentro “ (Meia-Ponta – Belo Horizonte , MG); “Tabacaria”, “ Cortadores “ (Grupo Gestos – Araraquara , SP) . Em 2011 “Escapada”, “Trovador”, “Escambo”, “Do Ritmo ao Caos”, ” Rebento”, “Faladores”, ‘Território Nu”, “Nômade” e “Zhu” (Cia. Mário Nascimento – Belo Horizonte, MG); “Constanze”, ” Onde está o Norte? ” (Balé da Cidade de São Paulo – São Paulo , SP); “Devir” (Ballet Teatro Castro Alves – Salvador , BA) ; “Sete por 7” ,” Maracatu de Chico Rei” (Cisne Negro Cia. de Dança – São Paulo ,SP); “Dominações”, “OM”,” Choque” , “Cru” (Cia. Municipal de Caxias do Sul – RS); “Tambores da Meia-noite”,” Arerê” (Ballet de São José de Rio Preto – SP); “ Baque” (Ballet de Diadema – SP); “ Horas” ,” O Jogo do Olho “(Cia. Vacilou Dançou – Rio de Janeiro , RJ); “Olhe Bem “, “Quatro” (Grupo Camaleão – Belo Horizonte ,MG); “Coisa de Dentro “ (Meia-Ponta – Belo Horizonte , MG); “Tabacaria”, “ Cortadores “ (Grupo Gestos – Araraquara , SP) . Em 2011 coreografou “Cabanagem” para Corpo de Dança da Amazônia e “Engrenagem” para o grupo paranaense Heart Company, de hip hop, ”À deriva” com a Intrépida Trupe, “Ziggy” com a Cisne Negro CIA de Dança, “O Eu do Qual Somos Parte” com a CIA SESC de Dança de Belo Horizonte

Lucimoni Stella Nóbrega / Monah Souadi

Formação:

Ciências Contábeis – PUC Goiás Educação Física – UNIP – Cursando Experiência Profissional: Empresa: Jazz e Cia Função: Professora de dança Período: 1995 á 1997

Academia Geração Saúde

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Cargo: Professora de dança Período: 1997 até o momento Instituto Árabe de Brasília Cargo: Professora de dança Período: 2001 á 2005 . Outras Habilidades - Jurada Mercado Persa - São Paulo - Jurada Casa de Chá Egípcia Khan El Khalili – São Paulo - Jurada DRT Goiás - Jurada Selo de Qualidade Shangrila – São Paulo - Workshops Ministrados: - Baladi Congress - 2012 á 2014 – Salvador/BA - Dança Oriental - Paulo Afonso – 2015 e 2016 - Bahia - Shangrila – São Paulo - Mercado Persa – 2012 – São Paulo - Folclore/Dança Clássica – 2012 a 2016 - Uberlândia/MG - Baladi – 2017 e 2018 – Natal/RN - Taksin – 2010 – Rio de Janeiro/RJ - Dança Folclórica e Tradicional – 2007 a 2018 – Anapólis/GO - Dança Tradicional Clássica Árabe – 2001 a 2018 – Brasília/DF - Folclore – 2012 e 2013 – Araguari/MG Vinícius Anselmo

• Contemplado pelo Programa da Prefeitura Municipal de São Paulo, Fomento à Dança em 2017 • Membro do Conselho Internacional de Dança, sede em Paris na França • Diretor da Intuição Companhia de Ballet em São Paulo • Diretor da Escola Ballet Educart , São Paulo • Integrou as companhias profissionais Albany Berkshire nos Estados Unidos, Ballet Stagium e StacattoSP em São Paulo . • Teve como principais mestres de ballet e coreógrafos os renomados Deirdre Swindlehurst, Madeline Cantarella, Brice Mousset, Max Stone, Elena Kunikova, Dorit Kopel, Décio Otero, Marika Gidali, Ricardo Sheir, Guiomar Boaventura, Aracy de Almeida e Tindaro Silvano. • Realizou Cursos de aperfeiçoamente em Braodway Center, Steps on Boadway, Central Arts e Peridance em Nova York.

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• Coreógrafo premiado e selecionado em importantes festivais nacionais e internacionais como Tanzolymp (Alemanha), YAGP (Nova York) e Festival de Dança de Joinville e Passo de Arte (Brasil). • Teve seu trabalho ‘Eu Digital’ premiado e escolhido para se apresentar na noite de Gala em Berlim na Alemanha, Theater des Westens, dividindo o palco com grandes companhias como Staatsballett Berlin e Teatro Mariinsky. • Estudou em Paris, na França, na Share Dance Intensive, o repertório e o processo de construção coreográfica de 4 grandes coreógrafos contemporâneos: Ohad Naharin, Jiri Kilyan, Crystal Pite e Sharon Eyal. • Membro da banca de jurados do Festival de Dança Urizzi Dance Festival em São Paulo • Membro da banca avaliativa do Stúdio Flávia Medeiros em Guarulhos. Mestres e Coreógrafos: Deirdre Swindlehurst, Madeline Cantarella, Brice Mousset, Max Stone, Elena Kunikova, Dorit Kopel, Ricardo Sheir, Ricardo Ordoñes, Décio Otero, Marika Gidali, Fernando Machado, , Tony Abbott, Aracy de Almeida, Guiomar Boaventura, André Valadão, Tindaro Silvano, Mario Nascimento, Francisco Ribeiro, Boris Storojikov, Jair Moraes, Ângela Nolf, Pedro Kraszczuk, Eduardo Lopes, Olga Dolganova. Grupos: Pavilhão D – São Paulo Vórtice - Uberlândia Companhias Profissionais: Albany Berkshire – New York - EUA Ballet Stagium - São Paulo StacattoSP – São Paulo Principais trabalhos como bailarino: • Primeiro Bailarino da Companhia Albany Berkshire em Nova York nos Eua, teve como principal trabalho a Temporada de Quebra Nozes em 13 cidades dos Estados Unidos sendo 23 Espetáculos em 2016 • Interpretou o trabalho “Nocturnes” da coreógrafa Mary Giannone em Pitsfield nos Estados Unidos • Interpretou Don Quixote como Primeiro Bailarino (Basílio), partner de Aurora Dickie, solista do Washington Ballet EUA, Remontagem Ricardo Sheir, Pavilhão de São Paulo • Interpretou O Corsário, Abertura como convidado do Festival Passo de Arte Indaiatuba, partner de Gabriela Finard bailarina da Cia Bundesjugendballett Hamburgo na Alemanha. • Bailarino na Opera Magdalena no Teatro Municipal de São Paulo sob produção do Theatre du Chatelet – Paris, Direção de Jean Philipe, com Orquestra Sinfônica Municipal, Coral Lírico e Coro Infantil de Heliópolis • Realizou Cursos de aperfeiçoamente em Braodway Center em 2013, 2015 e 2016, nas modalidades de Ballet Clássico e Contemporâneo, grade horária de 40 aulas. • Realizou Cursos de aperfeiçoamente Steps on Boadway, Central Arts em Nova York em 2015 e 2016, nas modalidades de Ballet Clássico e Contemporâneo, grade horária de 30 aulas. • Realizou Cursos de aperfeiçoamente em Peridance em Nova York em 2016, na modalidade de Ballet Clássico. • Interpretou o Ballet “Peludiando” na Companhia do Ballet Stagium onde teve matéria na revista Veja de São Paulo. • Interpretou Kuarúpe, coreógrafo Décio Otero (Ballet Stagium). • Interpretou Stagium dança Chico Buarque, turnê em 18 cidades do Brasil, coreógrafo Décio Otero, (Ballet Stagium) • Interpretou Mané Gostoso, coreógrafo Décio Otero, turnê em 13 cidades do Brasil (Ballet Stagium) • Interpretou Sair pro Mar , coreógrafo Décio Otero, Teatro Municipal de São Paulo ( Ballet Stagium) • Interpretou Bossa Nova 50, coreógrafo Décio Otero, Tetro Municipal de São Paulo e turnê em 15 cidades do Brasil (Ballet Stagium) • Interpretou Coisas do Brasil, coreógrafo Décio Otero, Turnê em 6 cidades do Brasil (Ballet Stagium) • Interpretou Brincadeiras Natalinas, coreógrafo Décio Otero, Teatro Sergio Cardoso (Ballet Stagium) • Cirandas de Tindaro Silvano em Udi em Cena (Grupo Vórtice) • Dispinéia, Fernando Machado , Stacatto SP Cia de Dança.

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• Efeito duradouro de emoções passageiras, Fernando Machado, Stacatto SP Cia de Dança • Raymonda remontagem de André Valadão como convidado em Araxá, turnê em Minas Gerais (Grupo Vórtice) • O Corsário, Ballet Completo como o Mercador, pelo Ballet Corpo e Arte de São Carlos. • Manon, Pas de Deux convidado do Festival Vida ao Corpo em São Paulo e Bravos Promoções, em São Paulo, teve como partner da bailarina Marina Ricci. • Don Quixote, Ballet Completo como Primeiro bailarino (Basílio), Corpo e Arte de São Carlos • O Quebra Nozes, Ballet Completo como Primeiro bailarino (Príncipe Quebra Nozes), Escola Paulista de Dança de São Paulo. • La Bayadere, Ballet Completo como Primeiro bailarino (Solor), Iris Ativa Dança de Campinas e também pelo Ballet Corpo e Arte de São Carlos. • O Quebra Nozes, Ballet Completo como Primeiro bailarino (Príncipe Quebra Nozes), Centro de Artes Pavarine, São Paulo • Coppélia, Ballet Completo como Primeiro bailarino (Franz), Corpo e Arte de São Carlos Trabalho como Professor, Coreógrafo e Produtor • Membro do Conselho Internacional de Dança, sede em Paris na França • Convidado para compor a mesa de jurados de Urizzy Dance Festival • Coreógrafo premiado com 2o lugar no Festival Tanzolymp, Alemanha/Berlim com Conjunto Clássico em 2016 • Coreografia convidada para a Gala do Tanzolymp Berlim em 2016, junto á estrelas da Dança. • Coreógrafo premiado com 3o lugar no Festival Tanzolymp, Alemanha/Berlim com Conjunto Clássico em 2015 • Coreógrafo premiado com 2o lugar no Festival Tanzolymp, Alemanha/Berlim com Conjunto Clássico em 2014 • Coreógrafo selecionado para YAGP Nova York em 2014, 2015 e 2016. • Coreógrafo Premiado em 2o Lugar no Festival de Dança de Joinville em 2016. • Diretor, Professor e Coreógrafo da Escola Ballet Educart em São Paulo por 7 anos e atualmente • Diretor e Coreógrafo da Companhia Ballet Educart, São Paulo, início em 2017 • Coreógrafo do Espetáculo “Intuição”, Companhia Ballet Educart. • Produziu os Festivais Troféu Brasil Dança e Lumiere juntamente com Jolles Sales nos anos 2011 e 2012 • Produziu 18 espetáculos da Escola Ballet Educart em São Paulo nos anos 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016 e 2017. • Produziu, dirigiu e interpretou como primeiro bailarino o repertório Don Quixote no Ballet Educart em São Paulo. • Professor na Escola Paulista de Dança em São Paulo • Experiência como professor de ballet na Vórtice Escola de Danças durante 3 anos. • Trabalho como professor e assistente de direção em Projeto Social para Ong (Lar de Amparo e assistência Humana) esse projeto envolveu mais de 1000 crianças e adolescentes. • Professor e Coordenador de Projeto Social de ballet para a Prefeitura de Ituiutaba Outras Habilidades Curso Superior: Administração, pela Universidade Federal de Uberlândia Artísta Gráfico: Corel Draw e Photoshop e Construt

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Comissã o Permãnente de Concepçã o e Execuçã o do Festivãl de Dãnçã do Triã ngulo – CPCEFDT 2018

Para a concepção e execução do Festival de dança do Triângulo foi constituída uma comissão específica

que tem como objetivo promover a discussão sistemática do evento. Criada em 2007, como forma de

reconhecimento do seguimento de dança na construção desse processo, é uma comissão deliberativa,

executiva e consultiva, diretamente vinculada a Secretaria Municipal de Cultura para fins de atuação e

representação institucional e do seguimento artístico de dança nos processos de concepção,

planejamento, formatação, execução e avaliação do Festival de Dança do Triângulo.

A Comissão Permanente de Concepção e Execução do Festival de Dança do Triângulo (CPCEFDT) é

composta por 3 representantes da Secretaria de Cultura e 3 da sociedade civil relacionada a dança de

Uberlândia.

Nesta edição, os membros do poder público são: Ananda (completar), Valéria Gonçalves da Costa Silva e

a secretária de Cultura Mônica Debs Diniz. Os profissionais de dança da cidade são: Anderson

(completar), Clarita Claupero e Jemerson Carlos Bob.

Representãntes dã sociedãde civil

Clarita Claupero

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Bailarina nas modalidades Ballet Clássico, dança moderna e contemporânea. Formada Ballet Clássico pela Vórtice Escola de Dança representou o país nas comemorações dos 500 anos do Descobrimento em Portugal e em Moscou apresentou no Teatro da Escola Coreográfica do Bolshoi. Participou como bailarina em varias edições do Festival de Dança do Triângulo, tendo sida contemplado com o prêmio estímulos 22 edição com a coreografia Tango do Desassossego. Desenvolveu um trabalho como diretora assistente, professora e bailarina-intérprete no Grupo Terracotta de Dança Afrocontemporanea uma associação ligada à pesquisa e preservação da cultura afro- brasileira. Em 2013 integrou o elenco do Espetáculo Soul da Terra, contemplado com o Prêmio cena Minas da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais. Participou do curso de aperfeiçoamento profissional em Salvador a convite do Governo do Estado da Bahia e Escola de Dança da FUNCEB tendo se apresentado no Programa de Pós Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia. Atualmente é bailarina, professora e diretora da Escola de Dança Clarita Claupero.

Jemerson Carlos Bob

Jemerson Carlos é graduando no Curso de Dança da Universidade Federal deUberlândia (UFU), membro do setorial de dança e conselheiro na cadeira da dança doConselho Municipal de Cultura de Uberlândia. Pratica dança há 18 anos com foco no Breaking, possui experiência em Dança de Salão, Ballet e Dança Contemporânea e é formado em capoeira. Além disso, atua como fotógrafo, designer, vídeomaker, produtorcultural e DJ. É criador e diretor da produtora Udi Crew que realiza anualmente o UdiUrban – Festival de Danças Urbanas além de inúmeras outras ações voltadas para opúblico periférico. Em 2015 estreou o solo “Magnólias” com a direção de Dickson Du-Arte pelo grupo Terra Cotta, o qual circula atualmente. Anderson Reis Carioca

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Anderson Reis Carioca iniciou sua carreira em 2011 nas Danças de Salão, participando de congressos,

workshop, palestras, seminários, festivais. Atuante como professor e coreógrafo desde 2015, já

ministrou aulas na cidade de Uberlândia-MG e Uberaba-MG e apresentações em Uberlândia-MG,

UberabaMG, Brasilia-DF, Rio de Janeiro-RJ; participando por duas vezes consecutivas do Festival de

Dança do Triangulo como coreografias de sua autoria. Além da sua carreira nas Danças de Salão, cursa o

ensino superior em Dança, na Universidade Federal de Uberlândia-UFU e atua como produtor de

eventos Danças a Dois região. Em 2018 foi eleito membro da comissão organizadora do Festival de

Dança do Triangulo, como representante da sociedade civil.

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Representãntes dã Secretãriã de Culturã

Mônica Debs Diniz

Nascida em 27 de Fevereiro de 1957, em Araguari/MG, Mônica Debs seguiu uma trajetória guiada pela

paixão pelas artes. Foi a formação musical na área de piano, iniciada aos 5 anos, que a trouxe para

Uberlândia ainda como visitante em 1967, tendo fixado-se permanente no município em 1977. A partir

de então atuou como servidora pública estadual no Conservatório Estadual Cora Pavan Capparelli,

inicialmente como professora de piano, história da música e das artes, pesquisa folclórica, entre outras

disciplinas, depois como Vice-Diretora. E em 1998 assumiu a direção, exercendo tal função até

Dezembro/2004. Sua atuação nas artes também a levou á Secretaria Municipal de Cultura no período de

2005 a 2012 e agora na gestão atual.

Priorizando os preceitos de democratização da cultura, Mônica Debs acredita nas expressões criativas

de arte como processo coletivo, com vistas ao desenvolvimento humano e triangulado pelas relações

entre artistas, gestores e público, promovendo o encontro entre criadores e plateia, em uma construção

que beneficia toda a coletividade.Graduada em Educação Artística, com Habilitação em Música pela

faculdade Mozarteum de São Paulo (SP). 1977 – 2004 e 2012 – 2016 – Professora, Vice-Diretora e

Diretora do Conservatório Estadual Cora Pavan Capparelli; 2005 – 2012 – Secretária Municipal de

Cultura de Uberlândia.

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Valéria Gonçalves da Costa Silva

Graduada em Serviço Social (2009) pela Faculdade Católica de Uberlândia. Pós graduação em Educação Inclusiva (2013) pela Universidade Federal de Uberlândia. Servidora da Secretaria de Cultura, atua no setor de Programas e Projetos institucionais e voltados para a comunidade. Participa da organização do Festival de Dança do Triângulo 2016/2017.

Ananda da costa Viana

Graduada em Medicina Veterinária (2011) pela Universidade Federal de Uberlândia, iniciou sua

trajetória na dança em 2003, atuou como dançarina profissional, professora e coreógrafa de dança

árabe, e como dançarina em nível avançado de dança de salão, se apresentando com os grupos Escola

de Carla Cecílio e Escola de Dança Leandro Theodoro em Uberlândia e região. Participou de diversos

festivais de dança pelo país. Funcionária da Secretaria de Cultura desde 2016, atualmente trabalha no

setor de Dança da Secretaria. Atuou na organização do Festival de Dança do Triângulo em 2016, Dia

Internacional da Dança em 2018 e coordenou o Projeto Boca de Cena em 2018.

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PROGRAMA DE FORMAÇA O / OFÍCÍNAS Oficinã 1

Nome da oficina: Oficina de balé Classico Data de realização: 10 e 11 de Agosto de 2018 Ministrante: Ricardo Sheir Local: Sala de dança A4 – Oficina Cultural Numero de participantes: 34

Ricardo Scheir

Iniciou seus estudos de dança em 1977 no Ballet STAGIUM com Geralda Bezerra.Estudou comgrandes nomes da dança brasileira e internacional, tendo como grande mestra Dna Toshie Kobayashi. Dançou com o Jazz Company sob direção de Dinah Perry nos anos 80.Permaneceu por 5 anos no exterior, dançando no Japão e Austrália. Foi professor em varias escolas, até que em 1996 decide abrir sua própria escola - o Pavilhão D Centro de Artes .Foi Diretor da Cia de dança de São Jose dos Campos de 2005 a 2008. Participou da estruturação e criação da São Paulo Cia de dança onde foi professor e diretor de ensaios por 2anos. Recebeu em 2008 a medalha de mérito artístico, oferecida pelo Conselho Brasileiro de Dança, órgão vinculado a UNESCO. Recebeu quatro moções por seus serviços prestados à dança das prefeituras de Osasco, Barra Bonita, São Jose dos Campos e São Paulo. Premiado nos mais importantes festivais de dança no país e no exterior : - Festival internacional de dança de Joinville – SCCBDD – RJ - Passo de Arte – SP - Danzamerica – Argentina - Interdanza – Paraguay - Youth America Grand Prix – USA

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- Valentina Koslova International ballet competition – USA - Tanzolymp – Alemanha Professor convidado das Cias: - Bale da Cidade de São Paulo - Bale Castro Alves – BA - Sesc Cia de dança- MG - Cia Deborah Colcker – RJ - Studio 3 Cia de Dança – SP - Turiger Sttatebalett – Gera – Alemanha - Europa Ballet Conservatory St Polten - Austria Coreografou para grandes cias e grupos do Brasil e exterior. Estabelece em 2015 um acordo de colaboração artística com o Europa ballet Conservatory de St Polten na Austria. Jurado e professor em vários festivais no Brasil e exterior: - Festival de dança de Joinville – SC - Bravos Festivais – SP - Ballace – BA - Passo de Arte – SP - Tanzolymp – Berlim – Alemanha - Danzamerica – Cordoba – Argentina - Danzando em Lima- Peru Representante Sul Americano do VKIBC – Valentina Kozlova International Ballet Competition - NY - USA Diretor Artístico e criador do Premio Arte em Cena - SP

Oficinã 2

Nome da oficina: Oficina com temática infantil Data de realização: 25 de Agosto de 2018 Ministrante: Wanda Bambirra Local: Sala de dança A4 – Oficina Cultural Numero de participantes: 70

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Wanda Bambirra

- Curso Metodologia Wanda Bambirra – Seminário ArteMinas, coordenado por Wanda Bambirra. Local: Academia Wanda Bambirra. Carga horária: 6 horas/aula. Data: 18 de janeiro 2017. -Dançar e Sonhar – Um giro no Mundo da Dança, coordenado por Wanda Bambirra. Local: Academia Wanda Bambirra. Carga horária: 24 horas/aula. Data: 12 a 15 de maio de 2016. -Novo Curso de Dança Wanda Bambirra, coordenado por Wanda Bambirra. Local: Academia Wanda Bambirra. Carga horária: 8 horas/aula. Data: 17 de agosto de 2013. - O mundo encantado da Dança, coordenado por Wanda Bambirra. Local: Academia Wanda Bambirra. Carga horária: 8 horas/aula. Data: 10 de setembro de 2011. -Criatividança, coordenado por Wanda Bambirra. Local: Academia Wanda Bambirra. Carga horária 16 horas/aula. Data: 14 de agosto de 2009. - A arte da criatividade, coordenado por Wanda Bambirra. Local: Academia Wanda Bambirra. Carga horária: 16 horas/aula. Data: 7 e 8 de setembro de 2007. - Oficina de Idéias, coordenado por Wanda Bambirra. Local: Academia Wanda Bambirra. Belo Horizonte. Carga horária: 8 horas/aula. Data: 11 de junho de 2005. - Oficina de Idéias, coordenado por Wanda Bambirra. Local: Ipatinga. Data: 05 e 06 de Agosto de 2005. Carga horária: 12 horas/aula. -Dança criativa, participação como assistente. Local: Academia Wanda Bambirra. Carga horária: 8 horas/aula. Data: agosto de 2004.

LIVROS PUBLICADOS

- Dançar e Sonhar II – Oficina de Idéias, da autora Wanda Bambirra lançado em setembro de 2007.

FESTIVAIS DE DANÇA

- Espetáculo Anual de Dança: “O melhor dos 20 Anos” – Teatro Minascentro – 2004.

- Espetáculo Anual de Dança: “Quem Dança Seus Males Espanta” – Teatro Sesiminas – 2005.

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- Espetáculo Anual de Dança: “Uma noite mágica” – Teatro Sesiminas – 2006.

- Espetáculo Anual de Dança: “Peter Pan na Terra do Sempre” – Teatro Sesiminas – 2007.

- Espetáculo Anual de Dança: “100 Anos da Imigração Japonesa” – Expominas – 2008.

- Espetáculo Anual de Dança: “A Bela Adormecida” – Teatro Sesiminas – 2009.

Oficinã 3

Nome da oficina: Oficina de iluminação cênica com Claudio Gutierres Data de realização: 13 de Setembro 2018 Ministrante: Claudio Gutierres Local: Teatro Municipal de Uberlândia Numero de participantes: 35

Claudio Gutierres

Lighting Designer, Diretor Técnico e Formador na Aérea de Iluminação Cênica e Técnica de Palco. Iniciei minha carreira profissional em 1999, como técnico na renomada e premiada companhia Teatro da Vertigem, onde participei dos maiores festivais de teatro do Brasil e do mundo, passando por várias aéreas técnicas, ampliando ainda mais meu conhecimento técnico e artístico. Em 2007 ingressei no Instituto Alfa de Cultura, Teatro Alfa, tendo contato com os maiores nomes do teatro, circo, música e dança do Brasil e do mundo, aprofundando ainda mais meu conhecimento nestes universos, onde tenho a oportunidade de desenhar e coordenar espetáculos e projetos variados. Em 2016 recebi o prêmio APCA de melhor trabalho

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técnico na Dança. Ao longo da minha carreira, colaborei e participei da elaboração de projetos e oficinas de formação técnica e artística para os mais variados públicos, como as oficinas Descobrindo o Teatro e Fazendo Cena no Instituto Alfa de Cultura e na São Paulo Escola de Teatro, o curso profissionalizante de Iluminação Cênica e Técnicas de Palco. No ano de 2010, iniciei meu projeto como sócio proprietário da produtora Procenica, que desenvolve trabalhos para os principais festivais, instituições e companhias de teatro e dança, nas aéreas técnicas. Segue abaixo alguns dos trabalhos de iluminação realizados em dança: - AKRAM KHAN COMPANY (2011 - Vertical Road; 2011 - Gnasis; 2014 - I Desh) - ALONZO KING LINES BALLET (2014 - I Constellation) - ANACÃ CIA DE DANÇA (2015 - EleEla) - BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO (2015 - Adastra / Cacti) - BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE (2015 - Lux) - BALLET DE L´OPERA DE LYON (2008 - Duo – Willian Forsythe; 2008 - Symphonie des Psaumes / Bella Figura – Jirí Kylián) - BALLET DE SANTIAGO (2016 - Zorba , o Grego) - BALLET DO TEATRO MARIINSKY (2014 - O Corsário / Grande Gala) - BALLET NACIONAL DA ESPANÃ (2008 - Aires de Villa y Corte / La Leyenda) - BALLET NACIONAL DE CUBA (2006 l Dom Quixote) - BALLET NATIONAL NDE MARSEILLE (2009 - Metámorphoses) - BALLET PAULA CASTRO (2017 - O Lago dos Cisnes) - BALLET PRELJOCAJ (2009 - Blance Neige) - BALLET STAGIUM (2013 - Ballet Stagium Dança Movimento Armoria) - CANDOCO COMPANY DANCE (2009) - CIA, ANTONIO GADES (2014 - Fuego) - CIA. DEBORAH COLKER (2005 – Nó; 2008 – Cruel; 2009 - 4 x 4; 2011 – Tatyana; 2014 – Belle; 2016 – Vero; 2017 - Cão se Plumas) - CIA, SOCIEDADE MASCULINA E STUDIO 3 (2007 - Palpable / entre o Corpo e o Azul; 2010 – Martha Graham: Memórias; 2010 - Shiwa Guevarim / Samba) - CIE. DCA PHILIPPE DECOUFLÉ (2008 – Sombrero; 2012 - Octopus) - CISNE NEGRO CIA DE DANÇA (2006 - Trilhas/ Morzartíssimo; 2007 Até Hoje - O quebra Nozes) - CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN (2007 - Wild Cursive; 2010 - Whisper of Flowers) - COMPANY BALLET (2014 – Súfia; 2015 – Marudhi; 2016 – Nai-Noa; 2017 - A Sorte em Suas Mãos) - COMPAGNIE KAFIG (2016 l Pixel) - COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO (2008 - Pedro e Inês) - EASTMAN – SIDI LARBI CHERKAQUI (2013 - Puz/zle) - EVA YERBABUENA (2005 - A Quatro Vozes) - EVELYN BALLET (2010 - Alice no País das Sapatilhas; 2011 - A Princesa do Sono Sem Fim; 2012 – A História de Bárbara; 2013 - O Caminho das Esmeraldas; 2015 - Folia Campestre; 2016 – Grande Divertimento; 2017 - Maria Borralheira) - ESTUDIO CISNE NEGRO (2013 – Cinderella; 2014 - O Mágico de Oz; 2015 – Copéllia; 2016 - A Bela Adormecida; 2017 - Aladim) - GRUPO CORPO (2005 - Ongotô / Lecuona; 2006 - Missa do Orfanato / Ongotô; 2007 - Breu / 7 ou 8 Peças para um Balé; 2008 - Breu / 21; 2009 - Imã / Bach; 2010 - Imã / Lecuona; 2011 - Sem Mim / O Corpo; 2012 - Sem Mim / Benguelê; 2013 - Triz / Parabelo; 2014 - Ongotô / Triz; 2015 - Dança Sinfônica / Suíte Branca; 2016 - Dança Sinfônica / Lecuona; 2017 - Gira / Bach) - GRUPO DE RUA (2013 - Crackz) - KATAKLÓ (2010 – Play; 2011 – Lght; 2014 - Puzzle) - KIKUNOKAI DANCE TROUPE (2008 - Um Haruka Nippon Wo Oduru) - MIKHAIL BARYSHNIKOV E ANA LAGUNA (2010 - Três Solos e Um Dueto) - MIMULUS CIA. DE DANÇA (2016 - Do Lado Esquerdo de Quem Sobe) - PINA BAUSCH TANZTHEATRE WUPPERTAL (2001 – Água; 2006 - Para as Crianças de Ontem, Hoje e Amanhã; 2009 - Café Miller; 2009 - A Sagração da Primavera; 2011 - Tem Chi) - QUASAR CIA DE DANÇA (2005 - Só Tinha que Ser Com Você; 2006 - Uma História Inesquecivel; 2008 - Só Tinha que Ser Com Você; 2009 - Céu na Boca; 2010 - Tão Próximo 2013 - Por 7 Vezes)

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- SÃO PAULO CIA DE DANÇA (2008; 2009; 2010; 2011; 2012; 2013; 2014) - STUDIO 3 (2010 - Para Todo o Sempre; 2014 - Paixão e Fúria – Callas, O Mito; 2015 – Orpheus; 2017 - Um Certo Conto Brasileiro)

Oficinã 4

Nome da oficina: Oficina de dança Afro com Fanta Konatê Data de realização: 22 e 23 de Setembro 2018 Ministrante: Fanta Konatê Local: Oficina Cultural de Uberlândia Numero de participantes: 36

Fanta Konatê

Fanta Konatê é Cantora, Bailarina e Coreógrafa, filha do Mestre Percussionista Famoudou Konatê da Guiné Conacri, especializada em danças tradicionais e contemporâneas do Oeste Africano. Trabalhou com diversos Balés de Conakry, e domina a cultura das aldeias Malinkês da região do Hamaná desde que nasceu. Lançou seu primeiro cd “Djubafedeá” em 2007 pela Pôr do Som e acaba de lançar o seu novo disco Autoral, com suas composições que unem a ancestralidade e contemporaneidade, com lindas mensagens para o mundo atual. Ela vem realizando shows e oficinas no Brasil, Japão, Polônia, Suécia, EUA, Chile, Argentina e Guiné, promovendo o intercâmbio cultural associado ao desenvolvimento sustentável. Está expandindo a Rede África Viva de Desenvolvimento Sustentável no Brasil, celebrando 15 anos de carreira internacional. Fanta aprendeu as danças de sua aldeia desde a infância e integrou 4 balés da capital Conacri, fazendo a sua formação contemporânea. A Oficina de Dança de Fanta Konatê contextualiza historicamente o Mandén (Império Mandinga Séc XIII) e os Balés da Independência, possibilitando aos participantes vivenciar o contexto de uma mesma Dança com 2 formas : Ancestral e Moderna. Desde 2007 organiza a Viagem Cultural á Guiné para pessoas aprenderem a dança e música , visitar as aldeias e promover o intercâmbio. Foram realizadas 5 edições levando pessoas do Brasil e Chile para a Guiné. Em 2008, iniciou a construção do Instituto África Viva na Guiné e terminará neste ano! O projeto é promover o desenvolvimento humano sustentável com base na capacitação de jovens em diversas

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atividades como Permacultura, produção de alimentos, reciclagem, tecnologias acessíveis em vídeo, economia criativa , tendo a preservação e promoção da cultura tradicional e contemporânea como núcleo. Em 2011 Fanta Konatê recebeu o Prêmio Luíza Mahin da Prefeitura de São Paulo, Coordenadoria do Negro, em reconhecimento ao trabalho de divulgação da cultura africana no Brasil. Em 2012 foi à Guiné representar a união com o Brasil, apresentando-se nas festas de independência para 20 mil pessoas. Em 2016 cantou na trilha de abertura das Olimpíadas no Brasil. Em março de 2018 foi lançado o disco de Fanta Konatê. Gravou também o DVD que está sendo editado e será lançado ainda este ano. Finalizando, realizou também, através do Instituto África Viva , trabalhos sociais com percussão e dança, chamado de Biomúsica Sem Fronteiras onde já trabalhamos com a Médicos Sem Fronteiras na Guiné com adolescentes em situação de rua, refugiados, vítimas da Guerra na Ong Warchild em Serra Leoa, e diversas instituições no Brasil para deficientes, escolas, ONGs.

Oficinã 5

Nome da oficina: Oficina de Danças Urbanas com Filipe Ursão Data de realização: 16 de Setembro 2018 Ministrante: Filipi Ursão Local: Oficina Cultural de Uberlândia Numero de participantes: 34

Filipi Ursão

Coreógrafo: - Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos Rio2016, assistente coreográfico de Deborah Colker;

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- Colaborador e consultor de danças urbanas para o espetáculo O Cão sem Plumas da Cia de Dança Deborah Colker; - Rock in Rio Palco Street Dance 2013/2015/2017, incluindo a edição de Las Vegas em 2015 em parceria com o coreógrafo Shaun Evaristo; - Coaching de danças urbanas para a cantora Anitta, em 2017; - Direção de movimento da cantora IZA no lançamento do CD Dona de Mim; em 2018; - Direção de movimento da cantora Lexa no show de lançamento da produtora K2L, em 2015; - Direção de movimento do ator Nicolas Prates para o quadro Dança dos Famosos, no Domingão do Faustão em 2017. Workshops: - Estados Unidos - Movement Lifestyle (Los Angeles); - França - LAX Studio/MRG (Paris); - Holanda - Amsterdam Hogeschool Voor de Kunsten (Amsterdam); - República Tcheca - SDK 2008 / Dance Life Expo 2016 (Brno); - Argentina - Danzamérica (Córdoba); - Brasil - RioH2K 2014/2018 (Rio de Janeiro). Jurado: Beat Street/Dance Life Expo -2016 na República Tcheca; Danzamerica/ Fitness Group 2016 – Argentina; Hip Hop International em Ribeirão Preto – SP; Jurado do Concurso de Dança de Rua do TV Xuxa em 2011 na TV Globo.

Oficinã 6

Nome da oficina: Oficina de Balé infantil Data de realização: (Setembro a Dezembro) Ministrante: Cristiane Cabral Local: Sala de dança A4 – Oficina Cultural Numero de participantes: 40

Cristiane Cabral

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FORMAÇÃO CLÁSSICA : Aracy de Almeida, Ilara Lopes, Halina Bienark, Valéria Mattos, Marcos Verzani, Toshie Kobaiashi, Aracy Evans, Ismael Guiser, Toni Abbot, Ricardo Scheir, Sacha Svetloff, Ivonice Sattie, Jane Blauth, Ady Addor, Niurca(Cuba), Sofia Spiratos(Grécia), Dimitris Papadopoulpos, Alex Mansourovi(Rússia),Tíndaro. -1992 Formou-se na Escola Municipal de Bailado de São Paulo,concluindo as disciplinas de Técnica Clássica, História da Arte, Música e Técnica Moderna- Martha Grahman. - 2016 Especialização no método Cubano em ballet clássico FORMAÇÃO JAZZ: Roseli Rodrigues, Rose Calheiros, Fabiola Bernandez, Pedro Costa, Doug Caudell (U.S.A.), Carlota Portela, Charles Linhares, Andrio Smith (Londres), Gary Mardon (Londres). 1988 Ingressou no Grupo Raça, sendo assistente da coreógrafa Roseli Rodrigues e professora de clássico do Grupo Racinha. 2000 - Workshop em Atenas com Milton Mayer da compania Alvin Ailey (U.S.A). 1995 - formação e participação na” Oficina dos Menestréis” de Oswaldo Monte Negro. FORMAÇÃO CONTEMPORANEO/MODERNO: Ruth Rachou, Mário Nascimento, Suzana Yamauchi, Júnior Alvim, Andréia Golveia, Christiana Sarassidou (Atenas),Gioannis Papagioanou, Christine Ciconelle, Hollen Cravel. -2018 Formação Intinerante para professores pela Escola contemporânea da Bahia juntamente a Universidade da Bahia- Método isadora Duncan BARRA SOLO: Milene Golzer, Emili Kondopoulo(Atenas), Wendy Barrilon(Londres), Sacha(Iugoslávia). FORMAÇÃO EM REEDUCAÇÃO DO MOVIMENTO: PELA ESCOLA Ivaldo Bertazzo. - 2017/18 Formação no método LPF Low Press buscando melhoramentos em redução de dores lombares devido a exercícios errôneos diários. FORMAÇÃO EM AFRO-CONTEMPORANEO/AFRO-ORIXAS: Marcelo da tribo(São Paulo), Irineu Nogueira (São Paulo), Solange Ferreira(São Paulo), Jorge Rasta(Ilheus),Ritinha(Itacare), Ana Julia(Austria).

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Oficinã 7

Nome da oficina: Oficina de Dança de Rua Data de realização: (Setembro a Dezembro) Ministrante: Marcos Bertoldo Local: Sala de dança A4 – Oficina Cultural Numero de participantes: 40

Marcos Bertoldo

MARCOS PAULO BERTOLDO atua como bailarino profissional há 20 anos integrando o elenco da Cia de Dança Balé de Rua. Como bailarino já se apresentou em mais de 50 cidades brasileiras e em 11 países incluindo America do Norte, Europa, Ásia, Oriente Médio e Austrália. Junto à Companhia atua também como professor de Dança de Rua/HIP HOP há 12 anos ministrando aulas e cursos em diversas cidades do Brasil e exterior.. Atuações como Professor no Brasil: • Em parceria com a ICASU no período de 1998 a 2001 • Festival de Inverno da UFMG em 1999 • Circuito Telemig Celular de Cultura nas cidades de Montes Claros, Poços de Caldas, Juiz de Fora, Belo Horizonte, Divinópolis, Governador Valadares no período de 2001 a 2002 • Usiminas/Passarela da Cultura em Ipatinga no período de 2003 a 2006 • Programa TIM Arteducação em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura

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de Uberlândia no período de 2005 a 2008 • Programa TIM Arteducação em parceria com a Cia Balé de Rua no período de 2009 a 2012 • Projeto Novos Talentos da Cia Balé de Rua em diversos bairros da cidade no período de 2000 a 2012 • Mostra Brasil – Juventude Transformando com Arte no Rio de Janeiro com participação de alunos de diversos estados do Brasil nos anos de 2006, 2007 e 2008 • A convite do SESC/SP ministrou workshops de Dança de Rua nas cidades de São José do Rio Preto, Catanduva, Campinas, São José dos Campos, Ribeirão Preto e São Carlos no período de 2002 a 2010 • Viçosa/MG no ano de 2005 • Uberaba/MG no Centro Cultural José Maria Barra a convite do SESI/FIEMG em 2007 • Centro de Cultura Graça do Axé – Uberlândia – 2011 • SESI Mansour – 2011 e 2012 • Projeto Se tocar eu Danço – Algar/Uberlândia/MG – 2012 – Bairros Shopping Park e Alvorada

Oficinã 8

Nome da oficina: Oficina de Dança de Salão Data de realização: (Setembro a Dezembro) Ministrante: Rafael Mendonça Local: Sala de dança A4 – Oficina Cultural Numero de participantes: 40

Rafael Mendonça

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1. Instituição Cristã de Assistência Social de Uberlândia como instrutor de informática,

Competências Básicas, Oficina de talentos, Matemática básica e financeira (introdução),

Segurança do Trabalho e Previdência Social (08/2011 até 07/2013).

2. Aplicador do Programa ZAP’e Virtudes Empreendedoras na Instituição Cristã de

Assistência Social de Uberlândia (11/2011 à 03/2012).

3. Professor de dança de salão na Escola Espaço da Dança Simone Gonçalves

(01/2009 até 12/2012).

4. Professor de dança de salão no Estúdio RM (01/2009 até 12/2015).

5. Diretor e professor dos grupos profissional e amador CIA INOVA DANÇA.

6. Professor de dança de salão e coordenado artístico na escola Inova Dança (12/2016

até a presente data).

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CRÍ TÍCO DE ARTE

Serão publicados diariamente no portal da Prefeitura de Uberlândia, textos referentes à

programação do festival.

Carlinhos Santos

Carlinhos Santos é formado em História pela Universidade de Passo Fundo e Comunicação Social – Jornalismo, pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos. É especialista em Corpo e Cultura – Ensino e Educação, pela Universidade de Caxias do Sul, e mestre em Educação também pela UCS com a dissertação Corpo, Dança, Educação – Cia. Municipal de Dança de Caxias do Sul. Crítico de dança, foi titular de uma coluna de cultura no jornal Pioneiro, em Caxias do Sul (RS) durante 13 anos. Integrou o corpo docente do curso de Tecnologia em Dança da UCS (RS) e colaborou com site Idança. Participa como crítico de festivais e mostras de dança pelo Brasil, tendo colaborado em outras edições do Festival do Triângulo. Em 2017, foi coordenador da Unidade de Dança e da Cia. Municipal de Dança de Caxias do Sul. Atualmente é colaborador do site Agora Crítica Teatral, de Porto Alegre, e trabalha como free-lancer.

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PROGRAMAÇA O COM RELEASES E FOTOS PROGRAMA ARTÍ STÍCO

Mostra convidada (Noite de Abertura Oficial)

Dia: 16 de Outubro – Terça-feira Cia Mimulus – Belo Horizonte Local: Teatro Municipal de Uberlândia Horário: 20h00 Espetáculo: Pretérito Imperfeito Duração: 60 minutos

.Release do espetáculo

“Pretérito Imperfeito” faz alusão ao tempo verbal enfatizando a ideia de que as lembranças do passado se reverberam no presente. A Cia utiliza-se do espetáculo para apresentar suas memórias e lembranças, depois de muito investigar e refletir sobre os seus mais de vinte anos de vida. O público participa e alimenta o espetáculo compartilhando o que jamais irá esquecer, em pequenos pedaços de papel, bilhetinhos que são incorporados à cena.

O espetáculo teve como primeira inspiração a leitura do livro “Pequeno Tratado das Grandes Virtudes”, do filósofo francês Andre Comte-Sponville. Em seguida, caminhou pela mitologia grega, na qual a Dança se apresenta como filha da Memória. Laboratórios de poesia e de música erudita brasileira contribuíram para que o diretor artístico Jomar Mesquita harmonizasse a trilha sonora, a fala, cenário e luz às pesquisas corporais desenvolvidas em conjunto pelos bailarinos, gerando mais um trabalho surpreendente da Mimulus Cia de Dança. A trilha sonora é composta por músicas instrumentais brasileiras, indo do erudito ao popular. O espetáculo recebeu os seguintes prêmios Copasa/Sinparc de Artes Cênicas, no ano de 2015: Melhor Cenário / Melhor Figurino

.Ficha Técnica:

Direção: Jomar Mesquita Coreografia: Bailarinos da Mimulus Cia de Dança Bailarinos: Andréa Pinheiro Fabiana Dias Guilherme Serpa Jomar Mesquita Juliana Macedo Maiara Victor

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Murilo Borges Rodrigo de Castro Assessoria Artística: Mário Nascimento Tíndaro Silvano Assessoria Cênica: Ernani Maletta Assistentes de Pesquisa: Música Brasileira: Ana Cláudia de Assis Análise do livro “O Pequeno Tratado das Grandes Virtudes” - André Comte-Sponville: Marco Antônio Sousa Alves Poesia Biossonora: Wilmar Silva de Andrade Aikidô: Rômulo Lagares Mitologia: Débora Pazetto Danças Populares Brasileiras: Gustavo Cortes Criatividade, nexo com a Percepção: Baby Mesquita Cenografia: Ed Andrade Assistentes de Cenografia e Criação de Imagens: Morgana Mafra Juarez Dias Produção de Imagens e Cenografia: Criata Confecção de Cenário: Artes Cênicas - Joaquim Pereira Iluminação: Ed Andrade, Junior da Mata e Jomar Mesquita Figurino: Baby Mesquita, Juliana Macedo e Ednara Botrel Técnico de luz: Junior da Mata Fotografia: Guto Muniz Seleção e Edição Musical: Jomar Mesquita Identidade Visual: Arte&Moderna Consultor Internacional Guy Darmet Agente Internacional: Stéphane Hivert Produção: Amora Produções Artísticas - Fábio Ramos Direção Geral: Baby Mesquita Apoio Eterno: João Baptista Mesquita Trilha Sonora: Valsa pra Lua - Vítor Araújo Nostalgia - André Mehmari Na - André Mehmari Improviso, Op. 27 No. 2 - Alberto Nepomuceno Solidão n.3 - Vítor Araújo Ouro Sobre Azul - Ernesto Nazareth Risque - Ary Barroso Manhã De Carnaval - Luiz Bonfá / Antônio Maria Na Gafieira - Thiago França Paulistana No. 1 - Cláudio Santoro Carinhoso - Pixinguinha Valsa da Dor - Heitor Villa-Lobos Solidão n.2 - Vítor Araújo Garrafieirando - Darcy da Cruz

.Release da Cia:

Fundada em 1992, a companhia mantém a dança de salão como base para seus trabalhos. No entanto, movida por sua inquietação natural, desconstrói e transpõe os limites formais de cada gênero, o que resulta em uma linguagem própria e inovadora, um estilo contemporâneo, vibrante e único. A Mimulus mantém-se permeável às múltiplas possibilidades que lhe oferece o mundo contemporâneo, apresentando sempre resultados surpreendentes, como se pode ver nos espetáculos de repertório que

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segue apresentando continuamente: “Dolores”, “Por um Fio”, “Do Lado Esquerdo de Quem Sobe, “De Carne e Sonho”, ”Entre”.

Mostra Convidada (Noite de Encerramento) Dia: 21 de Outubro – Domingo Cia Ballet Jovem de MG – Belo Horizonte Local: Teatro Municipal de Uberlândia Horário: 20h30 Espetáculo: ¨Notório¨ e ¨Ritos¨ Duração: 21 minutos e 22 minutos

.Release do Espetáculo:

Notório

Coreografia: Alessandro Pereira

Música: Turkman Souljah

Não se trata de ser notado ou notável, mas sim notório. Perceptível a todos, o indivíduo notório se destaca não só pelo saber mas também em sua maneira de ser. Estamos falando de estarmos inteiramente presentes com aquilo que nos compete, que é intrínseco, que faz parte de nós. É assim... Que sou, que faço. Sou artista e brasileiro com a oportunidade de ser e proporcionar a notoriedade nesta obra brasileira. (Alessandro Pereira)

.Ritos

Coreografia: Alessandro Pereira

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Música: Richardo Souza

As manifestações culturais vão estar sempre presente em diferentes religiões do mundo. Elas são celebrações de personalidades e mistérios, expressando crenças religiosas de um grupo social. A coreografia foi inspirada nesse nosso Brasil de diferentes culturas origens e rituais... Os ritos estão presentes em nosso cotidiano, em nossos gestos e quando manifestados nos momentos íntimos sabemos que é um algo ou alguém além dele. Uma forma de diálogo comum em diferentes manifestações culturais. Fé, crença. (Alessandro Pereira) .Ficha Técnica:

Direção Geral e Artística: Andréa Maia Assistência de Direção e Produção Executiva: Tiça Pinheiro Produção: Thiago Oliveira Iluminação: Rafael França Elenco: Bárbara Maia Guilherme Gomes Gutielle Ribeiro Júlia Tereza Leonardo Medeiros Leonardo Molina Maxmiler Junio Milena Semin Mirelli Soares Richardson Marques Rudson Rocha Thales Buzelin Ueslei Gomes Vanessa Fonseca Vítor Moreira Walleyson Malaquias

.Release da Cia:

O Ballet Jovem, criado em 2007 na Fundação Clóvis Salgado, hoje é um projeto da Associação Ballet

Jovem Minas Gerais. Constituído por bailarinos em processo de profissionalização, desenvolve seus

trabalhos com rigor na qualidade técnica e artística.

O Ballet Jovem se apresenta em Belo Horizonte, cidades mineiras e festivais por todo o país, com

trabalhos norteados pela diversidade de linguagens e tendências da dança. Assim, proporciona aos

participantes uma rica experiência e à comunidade uma contribuição artística valiosa, comprovadas em

várias premiações recebidas.

Muitos de seus integrantes já ingressaram em grandes companhias no Brasil e no exterior, cumprindo

uma de suas funções que é a de preparar os jovens artistas para o mercado de trabalho.

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Mostra profissional

Dia: 19 de Outubro Cia Pariz Arte em Dança – São Caetano do Sul Local: Teatro Municipal de Uberlândia Horário: 20h00 Espetáculo: Triunfal Duração: 30 minutos

.Release do espetáculo:

Triunfal é embasado na obra de Astor Piazzolla, compositor de tango mais importante da segunda

metade do século XX. Além de inovar o tango com influências do jazz e da música erudita, Piazzolla

estabeleceu uma nova linguagem contemporânea na música argentina. “Piazzollando” é um trabalho

coreográfico que explora o swing dos corpos e o felling nas interpretações, em detrimento da força, da

simetria e da eficiência. É a alma (corpo vivente), certo da transitoriedade de sua existência, investindo

seu esforço para compreender ainda mais a linguagem das sutilezas em harmonia com a música.

.Ficha Técnica: Coreógrafo e diretor: Edson Santos Direção Geral: Juliana Parizatto Direção Executiva e Marketing: Ricardo Braune .Release da Cia:

A Pariz Cia de Dança teve sua origem na Cia Independente de Dança de SP, criada no ano de 2010. A Cia buscava caminhos diferentes dos já experimentados pelo grupo em suas formações anteriores. Gradativamente, passou a abraçar outras técnicas da dança e envolveu-se com outros segmentos artísticos. Em Outubro de 2006 estreou no Teatro Adamastor Centro de Guarulhos seu primeiro espetáculo intitulado “Encontros e Despedidas”. Este, escolhido como um dos três melhores espetáculos do ENDA

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2006 foi contratado pela Prefeitura de Guarulhos para fazer parte da programação da agenda cultural do município por meio do Programa Teatro Aberto 2007, com apresentações em Teatros e pontos de cultura espalhados pela cidade. Em Setembro de 2007 estreou no Teatro Adamastor Centro seu segundo espetáculo intitulado “Fantasia”, criado especialmente para o público infantil, em parceria com o Instituto Gustavo Gomes. Em Outubro do mesmo ano, com o espetáculo “Vivendo Vinícius”, a Cia. foi contemplada com o Prêmio Guarulhos Cultural 2007, dando início a várias apresentações em teatros de Guarulhos e São Paulo, com apoio das Secretarias de Cultura e de Esportes do Município de Guarulhos. Em Setembro de 2008, com “Diário de Thais” foi mais uma vez ganhadora do Prêmio Guarulhos Cultura 2008 pelo ENDA PESQUISA. No mesmo evento e com o espetáculo “Movimento em Blue” pelo ENDA DIVERSIDADE, mais uma vez ficou entre os três melhores espetáculos do evento e contratado pela Prefeitura do Município para fazer parte da Agenda Cultural 2009, com apresentações em todos os teatros e pontos de cultura espalhados pela cidade. Foi em fevereiro de 2010 que surgiu o desejo do coreógrafo e diretor Edson Santos de criar um grupo com objetivo de coreografar, e discutir a concepção coreográfica com os intérpretes e permitir que estes possam também contribuir com a criação. Em Dezembro de 2011, participou da 17ª Edição do Cello Dance realizado no Teatro Sérgio Cardoso em São Paulo, onde dividiu o palco com outras grandes cias brasileiras e músicos concertistas do Rio de Janeiro, com o apoio do Governo do Estado de São Paulo e patrocínio da Petrobras. Em Junho de 2012, foi responsável pela abertura da Noite de Competição da 23ª Edição do Festidança 2012, realizado no Teatro Municipal de São José dos Campos/SP. Em Julho do mesmo ano, foi uma das cias selecionadas para o Projeto ABCDança sob a coordenadoria da Cia de Dança de Diadema, onde estreou seu novo espetáculo intitulado "Triunfal", na Sala Paissandu na Galeria Olido em São Paulo. Ainda no mesmo ano, foi uma das Cias convidadas a participar do 18ª Rio Cello Dance no Teatro Nelson Rodrigues na capital do estado do Rio de Janeiro, dividindo o palco com outras grandes cias brasileiras e músicos concertistas, tais como: Nicolas Soares e David Schew. Em 29 de Abril de 2013, foi responsável pelo encerramento do Mês da Dança realizado pela Escola Municipal de Dança de Anápolis (GO), com apoio da Secretaria de Cultura local. Em 19 de Maio de 2013, foi uma das cias de dança a fazerem parte da programação da “Virada Cultural”, que aconteceu na Praça das Artes no Saguão-Dança em São Paulo.

.Link da Cia para mais informações:

https://www.parizarteemdanca.com.br/cia

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Dia: 18 de Outubro – Quinta-feira Nalini Cia de dança – Goiânia Local: Teatro Municipal de Uberlândia Horário: 20h00 Espetáculo: Um mero deleite Duração: 55 minutos

.Release do espetáculo:

“um mero deleite” No anseio pela plenitude, de nos sentirmos completos, inteiros e justificados, vamos somando encontros, deleitando-nos com o desejo de se fundir a outro, na busca infinita pelo pedaço que nos falta. Isso é o que nos faz nutrir a fantasia de que em algum lugar alguém está nos esperando, olhando para o mesmo céu, porém sempre tão distante de nós, sempre tão Outro. Seria esse o caminho para real plenitude? O espetáculo usa como plano de fundo o Mito do Andrógino, extraído do livro” O Banquete” do filósofo grego Platão, para então chegar ao questionamento sobre a nossa busca inquietante pelo amor.

É da natureza do ser humano buscar em outro algo que está faltando para se sentir preenchido, projetando em outra pessoa a necessidade de se completar. . E é sobre essa característica humana que o Mito do Andrógino trata: Seres completos e quase perfeitos, que foram partidos ao meio pelos deuses e, se sentindo mutilados, vagam por toda a vida em busca da sua outra metade.

Mas realmente precisamos de outra pessoa para nos sentir felizes e completos? O amor romântico é a solução de nossa inquietude? É amando e sendo amado por outra pessoa que chegaremos à plenitude de nós mesmos? Esses são alguns questionamentos levantados pelo espetáculo. Para nós, o amor é muito maior e vai muito além da necessidade de se fundir a outro. Só nos sentiremos realmente plenos, quando encontrarmos o que precisamos dentro de nós. E assim amaremos de verdade, na sua real forma. E nos tornaremos seres auto satisfeitos e completos.

E é através dos encontros transitórios e meros deleites, que o espetáculo constrói o real significado de se sentir pleno.

.Ficha técnica:

Direção e coreografia: Valeska Gonçalves Assistente de direção: Junior Leite Intérpretes criadores: Junior Leite, Letícia Braga, Rodrigo Rodrigues, Thaís Natsuki e Valeska Gonçalves Trilha original: Erick Galdino Concepção de luz , Figurino e Produção: Junior Leite e Valeska Gonçalves

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Apoio: World Group Company .Release da Cia:

Com direção e coreografia de Valeska Gonçalves, a Nalini Cia de Dança surgiu em 2011 com a montagem do espetáculo “Nega Lilu”, inspirado no livro "Sem Palavras" da escritora e jornalista Larissa Mundim. O trabalho foi contemplado pela Lei Municipal de Apoio a Cultura para sua montagem e também pelo Fundo Estadual de Cultura para sua circulação estadual. “Nega Lilu” foi apresentado dentro da programação do Festival de Dança do Espirito Santo em 2012, Festival Goiânia em Cena em 2013, Festival Nova Dança de Brasília em 2013, Paralelo 16 de Goiânia em 2014 e Circulou por Pirenópolis, Cidade de Goiás e Anápolis em 2015.

O sucesso de crítica e público de "Nega Lilu" inspirou a criação da companhia, que carregava o nome de seu primeiro trabalho. Em 2016, já se chamando Nalini Cia de Dança, a companhia estreou o espetáculo "Anarthas", dentro da programação do Festival internacional Goiânia em Cena. No mesmo ano participou da Mostra Profissional do Festival do Triângulo em Uberlândia. Em 2017 o espetáculo foi convidado para abrir a Mostra SESI de dança de Goiânia, selecionado para pauta do Teatro SESC Centro Goiânia, fez parte da programação do 27º Festival de Inverno de Garanhuns em Pernambuco, foi apresentado na MARTE - Mostra de Artes Teatrais Integradas em João Pessoa e também fez parte da programação do Festival Internacional Cena Cumplicidades em Recife.” Anarthas” foi contemplado pelo Fundo de Arte e Cultura do estado de Goiás – edital 2016, para sua Circulação Estadual (GO).

Atualmente a companhia segue com seu mais novo trabalho “um mero deleite”, que teve sua estreia em dezembro de 2017, dentro da programação do FUGA UFG - Festival Universitário de Artes Cênicas, no Centro Cultural da UFG. O espetáculo foi convidado para fazer parte da programação da Mostra Aldeia SESC de Arte 2018 em Goiânia, realizando Intercâmbio com o Palco Giratório do SESC. O projeto de Circulação Nacional de “um mero deleite” foi aprovado pelo Fundo de Arte e Cultura do estado de Goiás- edital 2017. Com realização prevista para o primeiro semestre de 2019.

Em fevereiro de 2018 a Cia participou da programação da Mostra Paralelo 16 , com a performance “Queer”em Goiânia.

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Dia: 17 de Outubro – quarta-feira Grupo Divinadança – São Paulo Local: Teatro Municipal de Uberlândia Horário: 20h00 Espetáculo: Estranho lugar Duração: 25 minutos

.Release da Cia:

HISTÓRICO DO GRUPO O Grupo Divinadança nasceu em outubro de 2007 dentro do Projeto Curadores

Associados no Teatro da Dança em São Paulo. Com o processo e incentivo passou a contar com a criação

de outros coreógrafos além de Andrea Pivatto que assina a direção. São eles: Luiz Arrieta Carlos dos

Santos, Milton Coatti, Willy Helm, Gleidson Vigne, James Nunes, Alex Soares, Liliane de Grammont,

Henrique Rodovalho, Rafael Gomes, Ricardo Scheir, Jaruam Miguez. Esta diversidade de criadores traz

ao Grupo Divinadança um diferencial na sua estrutura e identidade levando a seu elenco oportunidades

diferenciadas de crescimento artístico e profissional e à sua platéia um ambiente rico em poesia e

criação. Com repertório eclético e sempre permeado pela contemporaneidade o Grupo Divinadança

vem conquistando espaço na dança paulista, nacional e internacional. Projetos importantes:

* Curadores Associados – Teatro de Dança/ out 2007 * Conexão Internacional da Dança – Teatro Sérgio Cardoso/ novembro 2008 * 12° Dança e Movimento – Espaço Pés no Chão - Ilhabela / outubro 2009 * Festival de Dança de Londrina - Cine Teatro Ouro Verde/ outubro 2009 * Bem Casado - Teatro de Dança / outubro 2009 * Mostra Meia Noite Olho Neles, da Cia Corpos Nômades / março 2010 * Semanas de Dança - Centro Cultural São Paulo / maio 2010 * Festival do Triângulo - Ginásio Sabiazinho - Uberlândia - MG / out 2010 * Contemplado com o Proac 10 Circulação de espetáculos ( ProAC ) / 2010/2011 – Jundiaí, Mogi das Cruzes, Indaiatuba, Ilhabela, São Paulo e Salto * Circuito Vozes do Corpo – Ninho Sansacroma – SP / junho 2011 * ABCDança 2011 – Diadema, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul – maio/junho 2011 * Projeto “Dança em Sampa” - Teatro João Caetano – SP – temporada /agosto 2011 * Contemplado com ProAC 3 - Produção Espetáculo de Dança - 2011/2012 * Festival do Triângulo – Teatro Rondon / 2011 * Satyrianas 2011 – Espaço Parlapatões –/novembro 2011 * Projeto “Anselmo Zolla convida” ( SMC ) – Galeria Olido – Sala Paissand * Circuito Vozes do Corpo/ 2015 * Temporada Teatro Sérgio Cardoso / 5 a 7 maio 2016 * Virada Cultural Paulista – Araçatuba / 21 maio 2016 * Dança no MIS ( Museu da Imagem e do Som SP ) / 26 junho 2016 * Mostra Nômade de Dança – O Lugar / novembro 2016 * Abril para Dança – 28, 29, 30 abril – Teatro Déciode Almeida Prado ( área externa ) 2017 * Divina é 10 – Comemoração 10 anos – Teatro Sérgio Cardoso – 10 e 11 maio 2017 * Virada Cultural SP – Palco Virou Mix – 20 maio 2017 * ABCDança 2017 – Centro Cultural São Paulo – 26 maio 2017 * Contemplados pelo Programa Fomento à Dança – 22ª edição – julho 2017 ( realização em 2018 ) - Dança e tecnologia – diálogos possíveis * Contemplados edital Galeria de Arte Digital – SESI SP – realizado em novembro de 2017 * Temporada 2018 Teatro Sérgio Cardoso

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PALCOS LÍVRES

Os grupos selecionados devem apresentar pelo menos uma coreografia nos Palcos Livres. Além deles,

também foram abertas inscrições de 24 de Agosto a 14 de Setembro de 2018, para que os demais

grupos que não se inscreveram no Festival de Dança, pudessem participar.

Datas, locais e horários das apresentações:

Quando Onde Horário

15/10/2018 CEU Pai Nego - Shoppinh Park

Das 17h30 ás 19h00

17/10/2018 Pratic Shopping - Terminal Central

Das 17h30 ás 19h00

18/10/2018 Praça Clarimundo Carneiro

Das 17h30 ás 19h00

19/10/2018 Uberlândia Shopping Das 17h30 ás 19h00

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ÍNTERVENÇO ES E ÍLUSTRAÇO ES MUSÍCAÍS

Grupo: UDI JAZZ BIG BAND (Ilustração Musical) Dia: 16 de Outubro Horário: 20h00 Local: Foyer do Teatro Municipal Criada em 2008 durante o segundo mandato do prefeito Odelmo Leão (2009-2012), a Udi Jazz Big Band

é um projeto de extensão da Banda Municipal, que tem por finalidade uma formação funcional, o que

proporciona uma gama imensa de possibilidades. A UDI JAZZ BIG BAND atualmente é composta por

onze músicos e tem se destacado no cenário municipal com apresentações regulares, sempre com

muito estilo e musicalidade.

Grupo: Kaleidoscópio (Intervenção) Performance: Fake Visions (vídeo) Dia: 18 de Outubro Horário: 19h30 Local: Foyer do Teatro Municipal Em Encontro..... Uma busca incansável de se encontrar, tendo em vista muitos obstáculos que os distanciam.

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Grupo: Gajhab Grupo de Dança (Intervenção) Coreografia: Potência Dia: 19 de Outubro Horário: 19h30 Local: Foyer do Teatro Municipal A Índia com seu vasto território e sua riqueza cultural, tem na dança indiana sua expressividade e marcas de um povo festivo e alegre. A potência da dança conectada com sua alegria em expressar nos resulta em um momento mágico.

Grupo: SAMUEL BORGES (Ilustração Musical) Dia: 21 de Outubro Horário: 19h30 Local: Foyer do Teatro Municipal

Samuel Borges (Violinista) Multi instrumentista, Samuel Borges iniciou seus estudos aos 07 (sete) anos

de idade e passou por diversas bandas onde se aprofundou nos estudos de trompete e trompa, aos

quatorze iniciou seus estudos no violino onde pode participar de diversos grupos locais e nacionais

como Orquestra Camargo Guarnieri, Orquestra Nicolau Sulzbeck, Cover Beatles All you need is Love,

Orquestra Leonardo Reis,atuou também como Spalla da Orquestra Castelo Forte e se apresentou com

vários músicos do cenário local, recebeu orientação do professor Mábio Duarte na Universidade federal

de Uberlândia, atualmente é musico concursado como Trompista e ocupa o cargo de Diretor da Banda

Municipal de Uberlândia. Atenciosamente, Samuel Borges Dir. Banda Municipal de Uberlândia (34)

3219-6644

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PROGRAMAÇA O RESUMÍDA FESTÍVAL DE DANÇA DO TRÍANGULO

Dias Horários Atividade Local

15

segunda 17h30 às 19h PALCO LIVRE 1

CEU SHOPPING

PARK

16

terça

20h00 Apresentação do Udi Jazz Big Band Foyer do Teatro

Municipal

20h30 Cerimônica de Abertura Oficial da 26ª Edição do Festival de

Dança do Triângulo Palco do Teatro

Municipal

21h00 Cia Convidada de Abertura – CIA MIMULUS de BH c/ o

espetáculo Pretério Imperfeito

17

quarta

17h30 às 19:30h PALCO LIVRE 2 TERMINAL

CENTRAL

19:30h Memórias dos Festivais Foyer do Teatro

Municipal

20:00h

Mostra de Espetáculo com o Grupo Divinadança de São

Paulo -

“Estranho Lugar” Palco do Teatro

Municipal

20:40h

Apresentação das Mostras: Profissional e Amadora Profissional: Academia Ritmo DS, com a coreografia Samba do

morro

18

quinta

17h30 às 19:30h PALCO LIVRE 3

PÇA.

CLARIMUNDO

CARNEIRO

19:30h

Memórias dos Festivais Foyer do Teatro

Municipal Intervenção – Grupo Kaleidoscópio, performance: Fake

vision

20:00h Apresentação da Mostra Amadora

Palco do Teatro

Municipal 20:50h

Mostra de Espetáculo com a Nalini Cia de Dança de Goiânia

-

“Um mero deleite”

19

sexta

17h30 às 19h30 PALCO LIVRE 4 UBERLÂNDIA

SHOPPING

19:30h Memórias dos Festivais Foyer do Teatro

Municipal Intervenção – Gajhab Grupo de dança, coreografia: Potência

20:00h Mostra de Espetáculo com a Cia Pariz Arte em Dança de São Palco do Teatro

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Caetano do Sul (SP) - “Triunfal” Municipal

20:40h Apresentação das Mostras: Profissional e Amadora Profissional: Strondum, com a coreografia QSEqueda

20

sábado

16h MOSTRA INFANTIL Palco do Teatro

Municipal

18:30h Memórias dos Festivais Foyer do Teatro

Municipal

19:00h

Apresentação das Mostras: Profissional e Amadora Profissionais: Cia Marzuq de Danças Árabes, com a

coreografia Maktub

Kelly Allek Cia de Dança, com a coreografia Nujum al Shark

Dançando com a Vida, com a coreografia Ponto X

Palco do Teatro

Municipal

21

domingo

19h30

20h00

Noite de

encerramento

Ilustração musical

Cia convidada de encerramento - CIA BALLET JOVEM

DE MG de BH com os espetáculos ¨Notório¨ e ¨Ritos¨

Foyer do Teatro

Municipal

Palco do Teatro

Municipal

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ENTRADA FRANCA

Evento gratuito, com lotação de acordo com a capacidade do teatro.

CONTATOS

Secretaria Municipal de Cultura – 3239-2820

Teatro Municipal de Uberlândia – 3235-1568

CEU Shopping Park – 3253-1204

Coordenação do Festival de Dança do Triângulo –

Comunicação (Ana Claudia e Tati Rangel ) – 3231-8608

CONTATOS PARA ENTREVÍSTAS

Teatro e estrutura técnica – Paulino – 3235-1568

Palcos Livres – Lidiane – 99119-2678

Geral – Ananda – 3239-2820