INFORMAÇÕES ÚTEIS SET – DEZ 2017 COMO CHEGAR TRANSPORTES ... Escolas MAAT... · transportes pÚblicos elétrico 15 autocarros: 728, 714, 227, 729, 751 ... 19 mar 2018 grada kilomba

MARCAÇÃO E BILHETES PARA ATIVIDADES

Compra de bilhetes > www.maat.pt

Marcações de segunda-feira a sexta-feira, das 10:00 às 18:00

Reservas e Informaçõ[email protected]

Atividades também disponíveis em inglês mediante aviso prévio.

DESCONTOS PARA PARTICIPANTES NAS ATIVIDADES

Crianças até aos 10 anos participam gratuita-mente nas visitas.

Estudantes, seniores e desempregados: 50% de desconto em todos os workshops e visitas.

Membros MAAT: acesso gratuito a todas asexposições e conversas com artistas e curadores + 50% de desconto em todas as atividades.

ACESSIBILIDADE

O percurso do museu está adaptado a visitantes com restrições de mobilidade.

HORÁRIOS

Aberto das 12:00 às 20:00. ( A partir de 5 outubro aberto das 11:00 às 19:00).Encerra à terça-feira e nos dias 1 de janeiro,1 de maio e 25 de dezembro.

COMO CHEGAR

TRANSPORTES PÚBLICOSElétrico 15Autocarros: 728, 714, 227, 729, 751Comboio: Estação de BelémBarco: Trafaria - Belém e Porto Bradão - Belém

ESTACIONAMENTO

Parque público junto à Estação Fluvial de Belém

MORADA

Av. Brasília, Central-Tejo1300-598 LisboaT: +351 210 028 130

ENTRADA GRATUITA 1.º DOMINGO DE CADA MÊS.

INFORMAÇÕES ÚTEIS

www.maat.pt /maatmuseum #maatmuseum

PARCEIROS INSTITUCIONAIS PARCEIROS

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NOVO HORÁRIO - FROM OCT 5 > NEW OPEN

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04 OUT 2017 – 12 FEV 2018

BILL FONTANA, SHADOW SOUNDINGS, 2017

TENSÃO & CONFLITOARTE EM VÍDEO APÓS 2008

JORGE MACCHI, 12 SHORT SONGS, 2009

GRADA KILOMBA ©ESRA ROTTHOFF, COURTESY OF MAXIM GORKI THEATRE

ELECTRONICSUPERHIGHWAY08 NOV 2017 – 19 MAR 2018

GRADA KILOMBASECRETS TO TELL08 NOV 2017 – 05 FEV 2018

WHAT’S ON → FUNDAÇÃO EDP - BELÉM, LISBOA

13 SET 2017 – 19 MAR 2018

RAFAEL LOZANO-HEMMER , SURFACE TENSION, 1992

SET – DEZ 2017BILL FONTANASHADOW SOUNDINGS

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Visite sempre que quiser

Entrada gratuita para um acompanhante

50% desconto no programa educativo

10% desconto na loja MAAT

Cerca de 18 exposições por ano

Conversas gratuitas com curadores e artistas

Programas especiais para membros

FAÇA PARTE

20 € POR ANO

≥ www.maat.pt/aderir

MAATMuseu de Arte, Arquitetura e Tecnologia / Museum of Art, Architecture and Technology

DIRETOR / DIRECTOR Pedro Gadanho

PRODUÇÃO EXECUTIVA E GESTÃO DE PARCERIASEXECUTIVE PRODUCTION AND PARTNERSHIP MANAGEMENT Rita Costa Gomes

CURADORIA, GESTÃO DE COLEÇÃOE PUBLICAÇÕESCURATORSHIP, COLLECTION MANAGEMENT AND PUBLICATIONSAna Anacleto

CURADORIA, GESTÃO INTERNACIONAL E PROGRAMASCURATORSHIP, INTERNATIONAL MANAGEMENT AND PROGRAMMESInês Grosso

SERVIÇO AO VISITANTEVISITOR SERVICERaquel Eleutério

SERVIÇO EDUCATIVOEDUCATION SERVICEJoana Simões Henriques

SECRETARIADO DE DIREÇÃOEXECUTIVE ASSISTANTVanessa Pires

PUBLICAÇÕESPUBLICATIONSNuno Ferreira de Carvalho

COMUNICAÇÃO / COMMUNICATION Leonor CarrilhoElisabete SáInês Rebelo PereiraCarlota MeirellesMatilde Paiva RaposoBárbara MartinsInês Brito

RELAÇÕES PÚBLICASE INSTITUCIONAISPUBLIC RELATIONS AND INSTITUTIONAL PARTNERSHIPSFilipa Sanchez

COLEÇÃO E PRODUÇÃOCOLLECTION AND PRODUCTIONMargarida Almeida Chantre

CONSERVAÇÃO E PRODUÇÃOCONSERVATION AND PRODUCTION Ana Fryxell

PRODUÇÃO / PRODUCTION Fernando RibeiroSuzanne MarivoetJoão Covita

ASSISTÊNCIA CURATORIALCURATORIAL ASSISTANCERita Marques

APOIO SERVIÇO AO VISITANTEVISITOR SERVICE SUPPORTAna CachadoFrancisco BarrosAntónio BanzaBeatriz Uva

APOIO RELAÇÕES PÚBLICASPUBLIC RELATIONS SUPPORT Maria José Dantas

APOIO PRODUÇÃOPRODUCTION SUPPORTMatilde Neves

ESTAGIÁRIOSINTERNSPatrícia GuerreiroJoão TurvoInês Correia de Sampaio

Fundação EDP / EDP Foundation

CONSELHO DE CURADORESBOARD OF TRUSTEESVasco Rocha Vieira António MexiaDinming ZhangMiguel Stilwell de AndradeMiguel Setas

CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃOBOARD OF DIRECTORSAntónio MexiaNuno AlvesMiguel CoutinhoJosé Manuel dos SantosPaulo Campos Costa

CONSELHO DIRETIVOEXECUTIVE BOARDMiguel CoutinhoJosé Manuel dos Santos Pedro Gadanho Margarida Pinto CorreiaCatarina Seixas Eduardo Rosa SilvaSandro Fonseca

CONSELHO FISCALSUPERVISORY BOARDVítor GonçalvesMiguel Ribeiro Ferreirakpmg & Associados

DIREÇÃO GERALGENERAL MANAGERMiguel Coutinho

DIREÇÃO CULTURA E MECENATOCULTURE AND PATRONAGE DIRECTORJosé Manuel dos Santos

DIREÇÃO FINANCEIRA E ADMINISTRATIVAFINANCIAL AND ADMINISTRATIVE MANAGEMENT DIRECTOR Sandro Fonseca

DIREÇÃO MUSEU E PROGRAMAÇÃO MUSEUM AND PROGRAMMES DIRECTORPedro Gadanho

DIREÇÃO INOVAÇÃO SOCIALSOCIAL INNOVATION DIRECTORMargarida Pinto Correia

DIREÇÃO MARKETING E COMUNICAÇÃOMARKETING AND COMMUNICATION DIRECTORCatarina Seixas

DIREÇÃO CAMPUSCAMPUS DIRECTOREduardo Rosa Silva

MAAT

ACESSO PÚBLICO

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RECEÇÃO/BILHETEIRA

ACESSO PÚBLICO

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RECEÇÃO/BILHETEIRA

PLANTA DO CAMPUS FUNDAÇÃO EDP

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BOAS-VINDAS DIRETOR

Nesta rentrée, o MAAT continua a sua dinâmica programação com oito novas exposições – e muitos exemplos do impacto das novas tecnologias na arte de hoje. Logo em setembro, o novo edifício acolhe Tensão & Conflito, uma coletiva internacional dedicada à arte que usa o vídeo para pensar as consequências da crise financeira de 2008 e, em outubro, comemoramos um ano de abertura do novo edifício com três inaugurações simultâneas! A Galeria Oval recebe uma nova encomenda internacional, desta feita do famoso sound artist de São Francisco, Bill Fontana. Na sequência de projetos na Tate Modern e no SFMoMA, prometem-se visões e sons inesperados, transmitidos ao vivo da Ponte 25 de Abril. A Central recebe Quote/Unquote, mais uma perspetiva curatorial sobre a coleção de arte da Fundação EDP, e uma nova edição da nossa colaboração internacional Artists´ Film International.

Em novembro, estreia a programação do Project Room com Grada Kilomba, a artista portuguesa cuja reputação internacional tem crescido a partir de Berlim. Inauguram tambem o artista português José Carlos Teixeira, e uma exposição vinda de Londres, Electronic Superhighway – uma excitante mostra focada no impacto do computador e da Internet no campo artístico desde os anos sessenta.

Este vasto programa de Outono, recheado de iniciativas na área do pensamento e do debate, culmina com o MAAT a usar a sua nova ponte pedonal e a expor fora de portas. Num espaço informal e experimental na zona da Junqueira, expomos obras inéditas da vencedora do Grande Prémio EDP 2014, Ana Jotta.

Muitas razões para ser membro* e se juntar aos 165 mil visitantes que acorreram ao MAAT na primeira metade de 2017!

*A adesão ao MAAT custa apenas 20€ e inclui acesso gratuito ilimitado ao museu para dois adultos durante um ano. Para mais informações consulte www.maat.pt

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WORKSHOPS E CURSOS P. 63

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PROGRAMAS E EVENTOS P. 41

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FOTO/ PHOTO: GONÇALO ROSA SILVA


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EXPOSIÇÕESEXPOSIÇÕES

FERNANDA FRAGATEIRODOS ARQUIVOS, À MATÉRIA, À CONSTRUÇÃO

CURADORIA SARA ANTÓNIA MATOS21 JUN – 18 SETCENTRAL 2

A exposição Fernanda Fragateiro: dos arquivos, à matéria, à construção reúne as três obras da artista pertencentes à coleção da Fundação EDP, nomeadamente Architecture, a place for women?, adquirida em 2016. Peças que pontuam o seu percurso ao longo dos anos e obras especificamente concebidas para a exposição. Através das peças propositadamente construídas para esta exposição, a artista propõe desenhar e estruturar o próprio espaço de exposição, mostrando como o seu trabalho tem uma relação umbilical com a arquitetura.

A forma como expõe as matérias, as metodologias e os conteúdos de investigação mostra a importância que a artista atribui aos processos de trabalho. Os estímulos que recebe são, também eles, matéria-prima para a construção da obra de arte: desenhos, fotografias, livros, páginas de livros, etc.

CARLOS GARAICOAYO NUNCA HE SIDO SURREALISTA HASTA EL DÍA DE HOY

CURADORIAPEDRO GADANHO, INÊS GROSSO17 MAI – 11 SETGALERIA OVAL [MAAT]

Carlos Garaicoa é um dos nomes mais importantes do panorama artístico internacional. A exposição Yo nunca he sido surrealista hasta el día de hoy é apresentada na Galeria Oval do MAAT, um projeto site-specific de grande escala que explora a relação entre cidade e homem, arquitetura e urbanismo, ficção e realidade.

O trabalho do artista cubano Carlos Garaicoa levanta questões socialmente relevantes para os contextos geopolíticos onde trabalha. Entre outras questões, o artista foca-se nos (des)encontros entre a Europa e a América Latina; na procura de uma narrativa alternativa ao pensamento eurocêntrico-colonial dominante nos países sul-americanos; em temas como o fracasso do projeto modernista e o fim das grandes utopias do século XX; nas tensões e contradições económicas, políticas e sociais da sociedade contemporânea e o seu impacto na paisagem urbana.

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ANA PÉREZ-QUIROGAAPQhome - MAAT

APQhome – MAAT é uma obra de arte total que requer a intervenção do participante numa imersão que, durante períodos de 48 horas, visa performatizar o quotidiano numa experiência total de fusão entre arte e vida. A instalação APQhome – MAAT é um projeto que comporta um espaço doméstico – a casa e os seus objetos – e um jardim, dentro do espaço expositivo do MAAT. Numa situação inusitada, os participantes tiveram a oportunidade de passar duas noites no museu, ocupando este espaço doméstico num programa que decorreu entre 17 de maio e 30 de julho.

Esta nova obra de Ana Pérez-Quiroga continua o projeto Breviário do Quotidiano #8 – Os regimes acumulativos dos objetos e as suas determinantes, iniciado em 2012. As candidaturas para habitar esta nova obra da artista estiveram abertas a artistas e outros criadores contemporâneos, entre 8 de março e 8 de junho de 2017, através do site do MAAT ou da página do projeto, www.anaperezquirogahome.com.


CURADORIAPEDRO GADANHO17 MAI – 9 OUT CINZEIRO 8 [CENTRAL]

JOÃO ONOFREUNTITLED (ORCHESTRAL)

CURADORIABENJAMIN WEIL 16 MAI – 24 SETSALA DAS CALDEIRAS [CENTRAL]

João Onofre apresenta uma instalação performativa site-specific para a emblemática Sala das Caldeiras do edifício da Central. Esta nova obra multimédia é inspirada na história deste espaço enquanto fonte de luz essencial para a cidade de Lisboa, mas também enquanto mostra da tecnologia mais avançada. A presença imponente das caldeiras monumentais, assim como as enormes janelas, foram também uma importante fonte de inspiração.

Usando o sol como fonte de luz e de energia, Onofre reinventa o conceito de central elétrica, desta vez usando-a como palco e instrumento. Continuando o seu trabalho de pesquisa sobre a relação entre som e espaço, Onofre criou uma atuação sonora em tempo real, tocada por robots percussionistas, e gerada pelo trajeto do sol e pela intensidade dos seus raios.

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Os novos talentos e as novas propostas artísticas continuam a ser uma forte aposta da Fundação EDP, e a 12.ª edição do Prémio traduz a vontade de continuar a apoiar e a dar visibilidade à arte contemporânea nacional. O Prémio Novos Artistas Fundação EDP foi constituído em 2000 e desde então já distinguiu nomes como Joana Vasconcelos, Leonor Antunes, Vasco Araújo, Carlos Bunga, João Maria Gusmão e Pedro Paiva, João Leonardo, André Romão, Gabriel Abrantes, Priscila Fernandes, Ana Santos ou Mariana Silva. A premiação destes artistas e a oportunidade de exporem numa instituição e de trabalharem, muitos deles pela primeira vez, de forma profissional e orientada por um curador, tem-se revelado fundamental para o início ou reforço de significativas e notáveis carreiras nacionais e internacionais.

Ana Cardoso, Bernardo Correia, João Gabriel, Ana Guedes, Igor Jesus e Claire de Santa Coloma são os seis artistas que integram a exposição coletiva do Prémio Novos Artistas Fundação EDP 2017. Selecionados por Ana Anacleto, Filipa Oliveira e João Silvério, também curadores da exposição, os artistas finalistas apresentam novas obras, produzidas para esta exposição, que estará patente na Galeria Central 1. Os seis artistas foram selecionados a partir de um conjunto de mais de 600 candidatos. O vencedor será escolhido por um júri internacional durante o decorrer da exposição.

PRÉMIO NOVOS ARTISTAS FUNDAÇÃO EDP12.ª EDIÇÃO

CURADORIAANA ANACLETO, FILIPA OLIVEIRA, JOÃO SILVÉRIO21 JUN – 9 OUT CENTRAL 1

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Nos últimos 10 anos, o vídeo revelou-se um recurso cada vez mais incontornável para a arte nos oferecer uma expressão única das tensões e inquietações que marcam a sociedade atual. A aptidão deste suporte para a criação e circulação de imagens, vozes e histórias tornaram-no uma ferramenta fundamental para os artistas contemporâneos analisarem os impactos socioeconómicos dos acontecimentos do quotidiano. Tensão & Conflito. Arte em vídeo após 2008 foca-se precisamente numa excecional seleção de representações artísticas que, com rara eloquência, recorreram ao vídeo para registar os impactos e as consequências da crise financeira global de 2008.

Ocupando a Galeria Principal e a Video Room do MAAT, a exposição reúne obras de 22 artistas que, dos Estados Unidos e América Latina à Europa e ao Médio Oriente, filmaram visões pessoais sobre os efeitos da grande recessão, a agitação política a ela associada e os aspetos sociais menos óbvios que emergiram desses eventos. Numa mostra que transforma o museu numa sucessão de espaços fílmicos, as obras destes artistas tanto apropriam protestos, manifestações e notícias do dia, como apresentam visões poéticas que nos fazem ler a História recente — e as transformações do presente — de modos frequentemente inesperados.


CURADORIAPEDRO GADANHO, LUÍSA SANTOS13 SET – 19 MARGALERIA PRINCIPALVIDEO ROOM [MAAT]

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ARTISTAS PARTICIPANTES:Patrícia Almeida, Halil Altindere, Marilá Dardot, Bofa da Cara, Burak Delier, Melanie Gilligan, Lola Gonzàlez, Hiwa K, Silvia Kolbowski, Nikolaj Bendix Skyum Larsen,Marc Larré, Jorge Macchi, Paulo Mendes, Mario Pfeifer, Francisco Queirós, Anatoly Shuravlev, Federico Solmi, Pilvi Takala, Maria Trabulo, Dragana Zarevac, Artur Zmijewski, Yorgos Zois.

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Shadow Soundings, a nova encomenda internacional para a Galeria Oval do MAAT, é uma instalação imersiva de som e vídeo do artista norte-americano Bill Fontana, realizada a partir dos sons e vibrações da Ponte 25 de Abril e do rio Tejo. Nesta instalação especialmente criada para Lisboa, o artista capta as sonoridades da ponte e áreas circundantes — tão familiares aos habitantes da cidade — e amplifica-as, conferindo-lhes musicalidade.

Bill Fontana é mundialmente reconhecido como pioneiro em experiências artísticas com som. Como o próprio gosta de se intitular, Fontana é um artista que “tira os sons das coisas”. A sua vasta carreira como sound artist inclui exposições individuais no Whitney Museum of American Art, no San Francisco Museum of Modern Art, na Art Gallery of NSE em Sydney, entre muitos outros. Conhecido pelas suas instalações sonoras de grandes dimensões, Fontana criou obras site-specific, como Harmonic Bridge, que apresentou em 2006 na Tate Modern, em Londres.

Em Lisboa, e pela primeira vez, o artista alia uma dimensão sonora dinâmica à componente de vídeo transmitida em live streaming. Através de sete pontos de projeção, a instalação mostra vistas únicas da ponte e do Tejo, bem como ângulos desconhecidos das sombras dos veículos em movimento no tabuleiro da ponte. Como conta o artista, foi destas “sombras em movimento que criam aquele som ‘cantado’ tão característico da ponte” que surgiu o título Shadow Soundings.

BILL FONTANASHADOW SOUNDINGS

CURADORIAPEDRO GADANHO04 OUT 2017 – 12 FEV 2018GALERIA OVAL [MAAT]

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O MAAT integra mais uma vez, pelo segundo ano consecutivo, o Artists’ Film International, um programa dedicado à exibição de vídeos, filmes e animações realizados por artistas de várias zonas do mundo. Iniciada pela Whitechapel Gallery (Londres), a rede reúne 16 instituições que todos os anos selecionam uma obra de um artista de relevo no seu país, partilhando-a com as restantes entidades parceiras. O conjunto dos trabalhos é depois exibido em cada instituição sob um tema comum, permitindo assim mapear a produção artística contemporânea no campo da imagem em movimento.

Em diálogo com a maquinaria industrial da Sala das Caldeiras, a exposição apresenta um conjunto de filmes em torno do conceito de “colaboração”. Para além de obras que resultam de colaborações entre artistas e outros criadores, são exibidos filmes que testemunham a renovada atualidade e potencial de experiências colaborativas num momento de erosão das estruturas sociais, políticas e económicas.

ORGANIZAÇÕES PARCEIRAS:Ballroom Marfa (EUA), Center for Contemporary Art Afghanistan (CCAA) (Afeganistão), Fundación Proa (Argentina),GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (Itália), Hammer Museum, Los Angeles (EUA), Hanoi DOCLAB (Vietname), Istanbul Modern (Turquia), Kulturni centar Beograda (KcB) (Sérvia), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (Polónia), The National Centre for Contemporary Arts (NCCA) (Rússia), Para/Site Art Space (Hong Kong), Project 88 (Índia), Tromsø Kunstforening (Noruega), Video-Forum / Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) (Alemanha) e/and Whitechapel Gallery (Reino Unido).

ARTISTS’ FILM INTERNATIONAL

CURADORIADANIELA AGOSTINHO04 OUT 2017 – 30 ABR 2018SALA DAS CALDEIRAS [CENTRAL]

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Quote / Unquote. Entre Apropriação e Diálogo apresenta uma seleção de obras da coleção da Fundação EDP subordinadas ao tema da apropriação na arte contemporânea. No período temporal que define a coleção — dos anos 60 do século XX até à atualidade — a exposição propõe uma leitura transversal destas práticas: a apropriação direta de imagens, textos ou outras formas de produção cultural, a citação como elemento que concorre para a produção de sentido, ou o diálogo consciente e assumido com autores e criações preexistentes.

Realizada em curadoria colaborativa — Gabriela Vaz-Pinheiro e Ana Anacleto — a exposição estrutura-se em torno de três subnúcleos: “Arquivo e Quotidiano”, “Espacialidade e Política” e “Imagem e Narrativa”, que pretendem agregar conjuntos de obras em torno de afinidades eletivas, propondo assim, também, diálogos intrínsecos entre obras muito diferentes.

Este é o quarto momento da série de exposições Perspetivas | Coleção de Arte Fundação EDP e vai estar patente na Central 2, depois de ter sido apresentada na Galeria Municipal do Porto, da qual a Fundação EDP é mecenas.

ARTISTAS PARTICIPANTES:Daniel Barroca, Eduardo Batarda, Carlos Bunga, Pedro Calapez, Fernando Calhau, Luís Campos, Nuno Cera, Mauro Cerqueira, José Pedro Croft, Diogo Evangelista, Angela Ferreira, André Guedes, Ricardo Jacinto, Ana Jotta, Álvaro Lapa, João Marcal, Rodrigo Oliveira, Bruno Pacheco, João Maria Gusmão + Pedro Paiva, João Penalva, Angelo de Sousa e Ana Vieira, entre outros/ amoung others.

QUOTE/ UNQUOTEENTRE APROPRIAÇÃO E DIÁLOGO

CURADORIAGABRIELA VAZ-PINHEIRO, ANA ANACLETO04 OUT 2017 – 05 FEV 2018CENTRAL 2

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Mostrando o seu trabalho pela primeira vez em Portugal, Grada Kilomba apresenta Secrets to Tell, a primeira exposição a inaugurar a programação da Project Room, pensada a partir da videoinstalação The Desire Project — uma obra especialmente concebida para a 32.ª Bienal de São Paulo (2016), sendo também uma das mais recentes aquisições da Coleção de Arte da Fundação EDP.

Kilomba, que nasceu em Lisboa e tem raízes em São Tomé e Príncipe e Angola, é uma artista interdisciplinar com um percurso ativo na cena artística berlinense, onde vive e trabalha. A sua obra lida com questões suscitadas pelo discurso em torno das ideias de género, raça, trauma e memória, no âmbito das problemáticas atuais sobre o colonialismo e pós-colonialismo, no início do século XXI.

Embora seja mais conhecida pelo seu percurso como escritora, Kilomba tem vindo a explorar práticas artísticas experimentais e interdisciplinares, utilizando e combinando diferentes meios de expressão: desde a performance e a videoinstalação, até leituras de palco e palestras que criam uma interface entre texto e imagem, entre linguagem artística e linguagem académica.

OUTRAS PARTICIPAÇÕES DA ARTISTA :

Exposicão: The Most Beautiful Language Curadoria: Gabi Ngcobo > Galeria Avenida da Índia (Galerias Municipais de Lisboa/EGEAC), 27 outubror 2017 a 4 marco 2018. Mais info: www.facebook.com/galeriasmunicipaislisboa

Conversa com Grada Kilomba & Carla Fernandes Práticas de descolonização: uma conversa a partir da obra de Grada Kilomba > Teatro Maria Matos, 28 outubro 18:30. Mais info: www.teatromariamatos.pt

Conversa com a artista Grada Kilomba moderada por Manuela Ribeiro Sanches > Hangar, 3 novembro 19:00 Mais info: www.hangar.com.pt

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GRADA KILOMBASECRETS TO TELL

CURADORIAINÊS GROSSO08 NOV 2017 – 05 FEV 2018PROJECT ROOM [MAAT]PARCEIRO: GALERIAS MUNICIPAIS DE LISBOA/EGEAC

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O MAAT traz a Portugal a exposição Electronic Superhighway produzida pela Galeria Whitechapel, Londres, em 2016. Electronic Superhighway reúne mais de cem peças que mostram o impacto das novas tecnologias e da Internet nos artistas de meados da década de 1960 até ao presente.

Apresenta obras multimédia novas e raramente vistas, juntamente com filmes, pintura, escultura, fotografia e desenho de mais de 70 artistas, incluindo Cory Arcangel, Judith Barry, James Bridle, Constant Dullaart, Lynn Hershman Leeson, Vera Molnar, Nam June Paik, Thomas Ruff, Hito Steyerl, Amalia Ulman, entre outros.

O título da exposição, Electronic Superhighway, tem origem num termo inventado em 1974 pelo artista sul-coreano pioneiro da videoarte, Nam June Paik, que percebeu o potencial das ligações globais através da tecnologia. Ordenada por ordem cronológica invertida, Electronic Superhighway começa com obras criadas na passagem do milénio, e termina com Experiências em Arte e Tecnologia (E.A.T.), um evento marcante de 1966. Abarcando um período de 50 anos, de 2016 a 1966, vão surgindo momentos-chave na história da arte e da Internet à medida que a exposição viaja em direção ao passado.

ARTISTAS PARTICIPANTES:Zach Blas, Petra Cortright, Vuk Ćosić, Douglas Coupland, Aleksandra Domanovic,Joana Hadjithomas and Khalil Joreige, Camille Henrot, Gary Hill, Ann Hirsch, JODI,Allan Kaprow, Oliver Laric, Rafael Lozano-Hemmer, Eva and Franco Mattes, Manfred Mohr,Lillian F. Schwartz, Richard Serra/ Nancy Holt, Taryn Simon, Stan VanDerBeek, Steina and Woody Vasulka, entre outros/ amoung others.

ELECTRONIC SUPERHIGHWAY(1966-2016)

CURADORIAOMAR KHOLEIF, EMILY BUTLER COM SEAMUS MCCORMACK08 NOV 2017 – 19 MAR 2018CENTRAL1EXPOSIÇÃO APRESENTADA ORIGINALMENTE NAWHITECHAPEL GALLERY, LONDON, 2016

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Há alguns anos a residir nos EUA, José Carlos Teixeira tem vindo a desenvolver um interessante corpo de trabalho baseado na prática da investigação e da experimentação em arte. Utilizando maioritariamente o vídeo, a instalação, e o uso do texto e da fotografia, através do recurso a estratégias performativas e/ou participativas (que envolvem a participação e colaboração de terceiros ou de grupos de terceiros), tem vindo a explorar noções de identidade, fronteira, exílio ou deslocamento. Numa obra estética e eticamente engajada com as questões de representação da alteridade, interessa-lhe a edificação de um olhar baseado numa abordagem antropológica que promova o encontro com o Outro, permitindo-lhe, neste processo, assumir contributos e colaborações exteriores. Conceitos como a coautoria ou a autoria partilhada estão também presentes na elaboração das suas obras, assumindo estas um compromisso voluntário com o Real, mas simultaneamente assente numa dimensão estética que lhes confere um carácter profundamente político, mas também profundamente poético.

A exposição On Exile apresenta, através de um conjunto de obras produzidas entre 2016 e 2017, um olhar reflexivo sobre, por um lado, a doença mental e a depressão e, por outro, a condição de refugiado no contexto atual. O conceito de exílio tanto é pensado numa perspetiva geopolítica, como é interpretado metaforicamente. Tendo como referência a linguagem do documentário, os vídeo-ensaios em exibição exploram metodologicamente a entrevista enquanto prática artística e território cinemático, criando espaço para a empatia e permitindo a construção de retratos íntimos e psicológicos.

JOSÉ CARLOS TEIXEIRAON EXILE

CURADORIAJOÃO PINHARANDA, ANA ANACLETO08 NOV 2017 – 05 FEV 2018CINZEIRO 8 [CENTRAL]

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Com um percurso expositivo regular desde a década de 80 do século XX, Ana Jotta tem vindo a desenvolver um corpo de trabalho absolutamente singular com um manifesto reconhecimento no contexto nacional e, sobretudo na última década, também no contexto internacional. Carregada de uma acutilante ironia e amplamente crítica em relação a conceitos de autoria ou originalidade, extraordinariamente diversa e heteróclita na sua conceção, formulação ou apresentação, a sua obra encontra-se num território de liberdade, assentando no uso de suportes disciplinares tão diversos como a pintura, a colagem, a performance, o desenho, a assemblage, a fotografia, a instalação, a escultura, o som, o vídeo, o bordado, a gravura, a escrita ou a apropriação de objetos das mais diversas origens.

Na sequência da atribuição do Grande Prémio Fundação EDP em 2013, e sob o título Bónus, realiza-se agora uma exposição que parte de uma relação de entendimento entre a artista e o museu, no sentido deliberado de aproveitar a ocasião para alargar geograficamente a atividade do MAAT, levando-o para mais perto da comunidade. Instalando a exposição num espaço de características deliberadamente não-museológicas — numa das ruas de grande circulação e comércio da freguesia de Belém, a Rua do Embaixador — a exposição apresenta um conjunto de trabalhos recentes e inéditos, procurando estabelecer uma relação privilegiada com as particularidades arquitetónicas encontradas no local.

ANA JOTTABÓNUS

CURADORIAANA ANACLETO08 NOV 2017 – 05 FEV 2018RUA DO EMBAIXADOR, 30 BBELÉM

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CIRCUITO CENTRAL ELÉTRICA


A Central é um exemplar único do património histórico, industrial e arquitetónico da primeira metade do século XX. Classificado como imóvel de interesse público, o edifício encontra-se hoje totalmente conservado, incluindo a sua maquinaria original.

No novo Circuito Central Elétrica confluem a memória tecnológica e as energias do futuro. Através do maior acervo nacional sobre a história da eletricidade em Portugal, e de um conjunto de propostas expositivas que percorrem a evolução da eletricidade até às energias renováveis, disponibilizamos ao público conhecimentos fascinantes sobre este tema.

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OPEN DAY | OPEN DAY | OPEN DAY | OPEN DAY | OPEN DAY | OPEN DAY5 OUTUBRO | 5 OCTOBER | 5 OUTUBRO | 5 OCTOBER | 5 OUTUBRO |1.º ANIVERSÁRIO | 1ST ANNIVERSARY | 1.º ANIVERSÁRIO | 1ST ANNIVERSARYMAAT | MAAT | MAAT | MAAT | MAAT | MAAT | MAAT | MAAT | MAAT | MAATOPEN DAY | OPEN DAY | OPEN DAY | OPEN DAY | OPEN DAY | OPEN DAY5 OUTUBRO | 5 OCTOBER | 5 OUTUBRO | 5 OCTOBER | 5 OUTUBRO |1.º ANIVERSÁRIO | 1ST ANNIVERSARY | 1.º ANIVERSÁRIO | 1ST ANNIVERSARYMAAT | MAAT | MAAT | MAAT | MAAT | MAAT | MAAT | MAAT | MAAT | MAATOPEN DAY | OPEN DAY | OPEN DAY | OPEN DAY | OPEN DAY | OPEN DAY5 OUTUBRO | 5 OCTOBER | 5 OUTUBRO | 5 OCTOBER | 5 OUTUBRO |1.º ANIVERSÁRIO | 1ST ANNIVERSARY | 1.º ANIVERSÁRIO | 1ST ANNIVERSARY

PROGRAMA COMPLETO EM

www.maat.pt

inaugurações, concertos, conversas com artistas e curadores...

PROGRAMA COMPLETO EM

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inaugurações, concertos, conversas com artistas e curadores...


PROGRAMASE EVENTOS

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PROGRAMAS E EVENTOS PROGRAMAS E EVENTOS

RENTRÉE PARTY @ APQhome – MAAT

A artista Ana Pérez-Quiroga convida para uma festa de celebração do regresso a casa, na sua instalação APQhome – MAAT.

DJS CASAL BOSS - MICKAËL GASPAR & ROMEU BASTOS DJ SET

8 SETEMBRO DAS 18:00 ÀS 20:00Jovens e adultosLotacão: min. 10 máx. 2005€ | Gratuito para membros

O Serviço Educativo do Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia é um espaço de comunicação e reflexão, de criatividade e de experiência. É um ponto de encontro entre diversas disciplinas artísticas e tecnológicas, entre diferentes idades, nacionalidades, profissões e necessidades educativas; um espaço de pensamento e de partilha, que procura promover o acesso à cultura.

A programação educativa do MAAT é também um campo de experimentação. Não pretende ter respostas prontas para o que deve ser a arte e o espaço do museu, mas sim ser um espaço informal de conhecimento e de diálogo, de responsabilidade partilhada, que convida o visitante a ter uma participação ativa.

De forma a aproximar o visitante e enriquecer a sua experiência no museu, o MAAT desenvolve programas como visitas-diálogo, visitas-jogo, oficinas, workshops com artistas e residências educativas, focados no desenvolvimento da expressão individual, de capacidades criativas, de diferentes formas de apropriação e construção do conhecimento.

Esta agenda apresenta o programa do Serviço Educativo organizado em quatro grandes categorias: «Programas e Eventos», «Visitas Orientadas», «Workshops e Cursos» e «Oficinas Criativas».

ANA PÉREZ-QUIROGA CINZEIRO 8

LUNCH @ APQhome – MAAT

ANA PÉREZ-QUIROGA CINZEIRO 8

A artista Ana Pérez-Quiroga partilha uma refeição e dinamiza uma conversa em torno de temas como a casa, a domesticidade e a performatividade do quotidiano a propósito da sua instalação APQhome – MAAT. .

7 OUTUBRO DAS 13:00 ÀS 14:30Jovens e adultosLotacão: min. 5 máx. 830€ Mais informacões e inscricões: [email protected] convidado Romeu BastosO almoco tem um certificado de participacão passado pela artista, enquanto parte integrante da performance do APQhome – MAAT.

PROGRAMA EDUCATIVO MAAT

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A REPÚBLICA INVISÍVEL: MÚSICA, LETRISMO E AVANT-GARDESCONGRESSO INTERNACIONAL SOBRE MÚSICA, AVANT-GARDES E CONTRACULTURA

SALA DOS GERADORES

O congresso A República Invisível: Música, Letrismo e Avant-Gardes pretende explorar as “repúblicas invisíveis” da cultura, o efémero, o suprimido, o inconformismo das subcorrentes artísticas e políticas. Em diferentes países, o mesmo impulso para o desconhecido, a destruição de paradigmas e uma poética antiarte surgiu quase em simultâneo em todos os campos. Interessa-nos explorar o modo como estes territórios geográficos, artísticos e tecnológicos falam entre si.

Oradores convidados: Clinton Heylin, Frédéric Acquaviva, Kaira Cabañas, Bronac Ferran, Andrew Hussey, Sylvain Montégu, Kevin Repp.

Artistas convidados: Lore Lixenberg, Frédéric Acquaviva, Américo Rodrigues, Mariano Equizzi, O Homem do Saco, Gabrielle Senza, Olivia Grandville.

MAAT > 25 OUTUBRO DAS 9:00 ÀS 23:00

UNIVERSIDADE DE LISBOA > 26 E 27 OUTUBRO DAS 9:00 ÀS 23:00

Jovens e AdultosLotação: máx. 150Idioma: inglêsMais informação, programa e inscrições: https://invisiblerepublic.info/80€ (inscrição até fim de setembro)

Coordenação : Anabela DuarteEntidade organizadora:Centro de Estudos Anglísticos da Universidade de Lisboa – CEAUL/ULICES em colaboração com SAS, University of London.

Instituições parceiras: MAAT, CML, FCT, ZDB

CONVERSAOS DESAFIOS DE UM “NOVO” ARTISTA

SALA DOS CONDENSADORES

Ana Anacleto, Filipa Oliveira e João Silvério, curadores do Prémio Novos Artistas Fundação EDP 2017, e alguns dos artistas selecionados nesta edição, juntam-se numa conversa sobre as obras presentes na exposição, as motivações por detrás dos trabalhos apresentados, o processo de pensamento e a construção do corpo de trabalho de cada artista. E também sobre a sua participação no prémio, as expectativas do contributo que o novo museu (MAAT) pode trazer para a cena artística nacional e a sua projeção no contexto internacional, além dos desafios de se ser um “novo” artista em Portugal.

23 SETEMBRO 16:00Jovens e adultosDuracão: 90 minLotacão: min. 5 máx. 50 2,5€ | Gratuito para membros

NO LIMITE DA VISÃOO ARTISTABILL FONTANAÀ CONVERSA COM ARIANE KOEK

SALA DOS GERADORES

Bill Fontana conversa com a produtora criativa e escritora Ariane Koek. A instalação de Fontana concentra-se na Ponte 25 de Abril e transforma-a numa obra dinâmica, tanto do ponto de vista sonoro como visual. Esta é uma peça de arte revolucionária, não só indicada pelo próprio nome da ponte, mas também porque a obra tem uma escala – tanto artística como técnica – na qual o artista nunca antes trabalhou. Fontana revela porquê e como esta obra nos leva ao limite da nossa visão – e reflete sobre a sua viagem artística pela arte do som.

5 OUTUBRO 18:00Jovens e adultosDuracão: 90minLotacão: máx. 50Conversa em Inglês2,5€ | Gratuito para membros

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CONVERSA COM JOSÉ CARLOS TEIXEIRA, ANA ANACLETO, JOÃO PINHARANDA & ANA RITO

VIDEOARTE E INTERVENÇÃO

CONVERSA COM BONAVENTURE NDIKUNG &PAUL GOODWIN

DESCOLONIZAÇÃO DO CONHECIMENTOCO-ORGANIZADO PORMÓNICA DE MIRANDA HANGAR

CINZEIRO 8

Conversa com o artista José Carlos Teixeira, os curadores da exposição, Ana Anacleto e João Pinharanda, e a investigadora Ana Rito sobre o vídeo enquanto meio artístico e a intersecção da arte com a antropologia e a política.

13 JANEIRO 16:00 Jovens e adultosDuracão: 2hLotacão: min. 5 máx. 40 2,5€ | Gratuito para membros

Esta conversa aborda a forma como a produção de conhecimento na arte e curadoria precisa de ser descolonizada. Refletir-se-á sobre as tensões e os conflitos gerados pela divisões e dicotomias sul /norte.Integrado no Hangar research programme

14 DEZEMBRO 18:00 Jovens e adultosDuracão: 60min. Lotacão: máx. 502,5€ | Gratuito para membros

Conferência no âmbito do Projeto 4Cs: From Conflict to Conviviality through Creativity and Culture coordenado pela Universidade Católica Portuguesa. Esta conferência de dois dias apresentará uma série de práticas institucionais assentes num trabalho continuado com comunidades locais que enfrentam situações de conflito de várias ordens. Com esta conferência pretende-se, por um lado, uma reflexão sobre as práticas existentes e, por outro lado, potenciar uma maior investigação e ação relativamente ao papel das instituições culturais e artísticas em situações de conflito e pós-conflito.

Oradores: João Ribas, Serralves Museum of Contemporary Art (PT); Michaela Crimmin, Royal College of Art (UK); Jonas Staal, Artist (NL); Miguel Amado, Middlesbrough Institute of Modern Art (UK); Katerina Gregos, 1st Riga Biennial Chief Curator (LVA).

Apresentação e moderação: Pedro Gadanho& Luísa Santos

MAAT > CENTRAL - SALA DO GERADORES4 DEZEMBRO DAS 16:00 ÀS 18:30

UNIVERSIDADE CATÓLICA PORTUGUESA, LISBOA > SALA EXPOSIÇÕES5 DEZEMBRO DAS 11:00 ÀS 18:30

Jovens e AdultosLotacão: máx. 90Idioma: inglês

CONFERÊNCIA INTERNACIONALTENSÃO & CONFLITO | GALERIA PRINCIPAL [MAAT]

Mais informação, programa e inscrições:www.lisbonconsortium.comEntrada gratuita por inscrição (inclui entrada no MAAT por 1 dia inteiro)Parceiros institucionais:FCH|UCP, Lisbon, Portugal; Tensta Konsthall, Stockholm, Sweden; SAVVY Contemporary, Berlin, Germany; Royal College of Art, London, U.K.; Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, Spain; Vilnius Academy of Arts, Vilnius, Lithuania; Museet for Samtidskunst, Roskilde, Denmark; ENSAD, Paris, France.

4Cs LISBON CONFERENCECONVIVIALITY AND THE INSTITUTIONAL

SALA DOS GERADORES


VISITASORIENTADAS

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VISITAS ORIENTADAS VISITAS ORIENTADAS

FERNANDA FRAGATEIRO

CENTRAL 2

VISITA COMENTADA COM A CURADORASARA ANTÓNIA MATOS

Através das várias peças apresentadas, Sara Antónia Matos discute os processos de trabalho de Fernanda Fragateiro, numa relação estreita com o próprio espaço de exposição e com a arquitetura.

7 SETEMBRO 19:00Jovens e adultosDuracão: 60 min.Lotacão: min. 5 máx. 20 2,5€ | Gratuito para membros

JOÃO ONOFRE

SALA DAS CALDEIRAS

VISITA TEMÁTICAHOMEM MÁQUINA

A diversidade da obra de João Onofre parece focar-se nas potencialidades da imagem. Os seus desenhos, fotografias, esculturas e vídeos desafiam noções da representação contemporânea, questionando os seus alicerces e os seus limites, tendo como um dos focos principais a relação do corpo com a máquina. Nesta visita, comentaremos o novo projeto de Onofre, concebido especificamente para a Central, relacionando algumas das ideias principais do seu trabalho e percurso.

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados1º Ciclo ao Ensino UniversitárioVisitas ajustadas à idade e caraterísticas de cada grupoDuração: 60 min.Lotação: min. 5, máx. 28Conceção: Hugo Barata20€ por grupoVisitas Especializadas:Dias de semana 30€ por grupo / Língua estrangeira 50€ por grupoFim-de-semana 40€ por grupo / Língua estrangeira 60€ por grupo

TENSÃO & CONFLITO

MAAT - GALERIA PRINCIPAL

VISITA COM CURADORESPEDRO GADANHO,LUÍSA SANTOS

Visita comentada com os curadores da exposição, Pedro Gadanho e Luísa Santos, onde a crise financeira global de 2008 e as consequências são discutidas através do olhar de 22 artistas de todo o mundo.

25 SETEMBRO 19:00Jovens e adultosDuracão: 60 min.Lotacão: min. 5 máx. 20 2,5€ | Gratuito para membros

VISITA TEMÁTICA VÍDEO TENSÃO

A importação das tecnologias do vídeo para objeto artístico proporcionou ao espectador uma nova relação com a arte contemporânea. Esta exposição consiste numa seleção de 22 artistas que, ao recorrerem ao vídeo como expressão plástica, registaram os impactos da crise global de 2008. Nesta visita, iremos falar de como a videoarte explora as relações Homem-Vida na sua maior complexidade, do sociopolítico à crítica e ao uso dos recursos de entretenimento.

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados2o Ciclo ao Ensino UniversitárioVisitas ajustadas à idade e caraterísticas de cada grupoDuração: 60 minLotação: min. 5, máx. 28Conceção: Susana AnáguaVisitas Especializadas:20€ por grupoDias de semana 30€ por grupo / Língua estrangeira 50€ por grupoFim-de-semana 40€ por grupo / Língua estrangeira 60€ por grupo

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QUOTE/ UNQUOTE

CENTRAL 2

VISITA COM A CURADORAGABRIELA VAZ-PINHEIRO

Nesta visita, comentaremos a exposição Quote/ Unquote a partir do olhar da curadora Gabriela Vaz-Pinheiro.

5 OUTUBRO 12:00Jovens e adultosDuracão: 60 min.Lotacão: min. 5 máx. 20 2,5€ | Gratuito para membros

ANA PÉREZ-QUIROGA

CINZEIRO 8

VISITA TEMÁTICAA ARTE DE BEM RECEBER

Pode uma obra de arte existir para lá da imagem, ideia ou objeto? O trabalho de Ana Pérez-Quiroga leva ao limite o conceito de museu enquanto casa, e da arte enquanto ação em contínuo. A artista "convida" o visitante a entrar e habitar a sua obra, a dormir e viver o quotidiano no próprio espaço do museu. Numa reflexão sobre a mudança de paradigma entre artista-obra e espectador, nesta visita iremos discutir os conceitos de performance e envolvência na arte contemporânea.

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados1º Ciclo ao Ensino UniversitárioVisitas ajustadas à idade e caraterísticas de cada grupoDuração: 60 min.Lotação: min. 5, máx. 28Conceção: Renato Santos20€ por grupoVisitas Especializadas:Dias de semana 30€ por grupo / Língua estrangeira 50€ por grupoFim-de-semana 40€ por grupo / Língua estrangeira 60€ por grupo

VISITA COM A CURADORAANA ANACLETO

VISITA TEMÁTICA OS DIÁLOGOS DA APROPRIAÇÃO

Visita comentada com Ana Anacleto, uma das curadoras da exposição, onde, através das obras apresentadas, se abordarão os conceitos de apropriação e citação na arte contemporânea.

4 NOVEMBRO 17:00Jovens e adultosDuracão: 60 min. Lotacão: min. 5 máx. 20 2,5€ | Gratuito para membros

As vanguardas do século XX são um exemplo das grandes mudanças de paradigma na definição de uma obra de arte. A sua eficácia gerou um espaço de reflexão crítica em torno do conceito de arte, seja nas novas linguagens, materiais, técnicas ou media convocados, todos eles ainda hoje vigentes. A apropriação constitui um evidente legado deste período histórico. Venha conhecer as obras da coleção de arte da Fundação EDP e de que forma a apropriação permitiu refletir sobre o conceito de originalidade e sobre a citação como criação.

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados1º Ciclo ao Ensino UniversitárioVisitas ajustadas à idade e caraterísticas de cada grupoDuração: 60 min.Lotação: min. 5, máx. 28Conceção: Renato Santos20€ por grupoVisitas Especializadas:Dias de semana 30€ por grupo / Língua estrangeira 50€ por grupoFim-de-semana 40€ por grupo / Língua estrangeira 60€ por grupoMarcação obrigatória

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ARTISTS’ FILM INTERNATIONAL

SALA DAS CALDEIRAS

VISITA COM A CURADORA DANIELA AGOSTINHO

VISITA TEMÁTICA COLABORAÇÃO_AÇÃO!

Daniela Agostinho, numa visita à exposição Artists’ Film International, fala-nos sobre o vídeo na arte contemporânea e as diversas ligações que os 16 artistas apresentam em torno da ideia de “colaboração”, o tema desta edição.

5 OUTUBRO 16:00*Jovens e adultosDuracão: 60 min. Lotacão: min. 5 máx. 20 2,5€ | Gratuito para membros

* Visita babysitting – esta visita ocorre no mesmo horário da oficina para criancas Sons Desenhados.

Nesta visita, comentaremos a exposição Artists’ Film International a partir de ideias como a da colaboração na criação contemporânea, a mediação e mediatização das imagens, assim como o diálogo da imagem em movimento com o espaço do edifício do MAAT. Tentaremos entender a importância da imagem em algumas das formas que os artistas encontram para colaborar, partilhar ideias acerca de processos e retirar ilações sobre o mundo que nos circunda. O vídeo, o filme e os meios digitais são testemunhos do agora que surge.

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados1º Ciclo ao Ensino UniversitárioVisitas ajustadas à idade e caraterísticas de cada grupoDuração: 60 min.Lotação: min. 5, máx. 28Conceção: Hugo Barata20€ por grupoVisitas Especializadas:Dias de semana 30€ por grupo / Língua estrangeira 50€ por grupoFim-de-semana 40€ por grupo / Língua estrangeira 60€ por grupo

ELECTRONIC SUPERHIGHWAY

CENTRAL 1

VISITA COM A CURADORA EMILY BUTLER

Conversa com Emily Butler, em formato de visita comentada, sobre a relação entre a arte e a Internet nas últimas cinco décadas, através das obras/experiências de mais de 70 artistas com a tecnologia.

8 NOVEMBRO 19:00Jovens e adultosDuracão: 60 min. Lotacão: min. 5 máx. 20 Visita em Inglês2,5€ | Gratuito para membros

VISITA TEMÁTICAO FUTURO É AGORA

Em que medida serão os avanços da tecnologia e a Internet relevantes para o mundo da arte? Como é que os desenvolvimentos tecnológicos verificados a partir da segunda metade do séc. XX influenciaram as práticas artísticas mais recentes? Qual a extensão, quais as relações criadas e de que forma se manifestam no trabalho de cada artista? Nesta visita, vamos abordar estas questões e verificar as associações, cruzamentos e ramificações que derivam de apropriações da tecnologia e do digital no campo das artes visuais.

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados1º Ciclo ao Ensino UniversitárioVisitas ajustadas à idade e caraterísticas de cada grupoDuração: 60 min.Lotação: min. 5, máx. 28Conceção: Patrícia Trindade20€ por grupoVisitas Especializadas:Dias de semana 30€ por grupo / Língua estrangeira 50€ por grupoFim-de-semana 40€ por grupo / Língua estrangeira 60€ por grupo

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JOSÉ CARLOS TEIXEIRA

CINZEIRO 8

VISITA TEMÁTICAEXÍLIO – UM ESTADO GLOBAL

A obra de José Carlos Teixeira assume um papel fundamental nas questões ligadas à identidade íntima e pessoal, assim como na sua expansão e transferência para a sociedade e políticas atuais. Os conceitos abordados, tais como o exílio, o desenraizamento e o desterro, são expostos através de vídeo-entrevistas, numa relação quase antropológica de uma arte social e politizada.

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados1º Ciclo ao Ensino UniversitárioVisitas ajustadas à idade e caraterísticas de cada grupoDuração: 60 min.Lotação: min. 5, máx. 28Conceção: Susana Anágua20€ por grupoVisitas Especializadas:Dias de semana 30€ por grupo / Língua estrangeira 50€ por grupoFim-de-semana 40€ por grupo / Língua estrangeira 60€ por grupo

GRADA KILOMBA

PROJECT ROOM

VISITA TEMÁTICAO DOM DA PALAVRA

Quem pode falar? Do que podemos falar? E o que acontece quando falamos? São estas as premissas do trabalho da artista visual, performer e escritora Grada Kilomba, no qual os sons, as imagens e os gestos das palavras dão corpo a uma obra poética e crítica em torno das temáticas da raça, género, trauma e memória, esta última intimamente associada ao período da descolonização. Nesta visita, descubra este trabalho assente num discurso subversivo e de carácter experimental.

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados1º Ciclo ao Ensino UniversitárioVisitas ajustadas à idade e caraterísticas de cada grupoDuração: 60 min.Lotação: min. 5, máx. 28Conceção: Renato Santos20€ por grupoVisitas Especializadas:Dias de semana 30€ por grupo / Língua estrangeira 50€ por grupoFim-de-semana 40€ por grupo / Língua estrangeira 60€ por grupo

ANA JOTTA

RUA DO EMBAIXADOR, 30 B

VISITA COM ANA JOTTA, ANA ANACLETO &RICARDO NICOLAU

VISITA TEMÁTICAJ DE JOTTA

Ana Anacleto conversa com a artista Ana Jotta e o curador e crítico de Arte Ricardo Nicolau, em formato de visita comentada, sobre os conceitos que inspiraram os trabalhos inéditos apresentados e as especificidades de expor num espaço fora do museu.

20 JANEIRO 17:00Jovens e adultosDuracão: 60 min. Lotacão: min. 5 máx. 202.5€ | Gratuito para membros

Ana Jotta tem desenvolvido uma obra multidisciplinar, explorando vários media, desde a pintura, a instalação, a fotografia, o desenho ou a escultura, incluindo ainda o bordado, a gravura ou a cerâmica, anulando por completo a ideia de um estilo reconhecível. Nesta exposição, em que apresenta trabalhos inéditos, temos a oportunidade de redescobrir a sua obra através de um mapa de referências obrigatórias para a sua leitura.

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados1º Ciclo ao Ensino UniversitárioVisitas ajustadas à idade e caraterísticas de cada grupoDuração: 60 min.Lotação: min. 5, máx. 28Conceção: Patrícia Trindade20€ por grupoVISITAS ESPECIALIZADAS:Dias de semana 30€ por grupo / Língua estrangeira 50€ por grupoFim-de-semana 40€ por grupo / Língua estrangeira 60€ por grupo

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CIRCUITOCENTRAL ELÉTRICA

CENTRAL

PERCURSO MONUMENTAL

Numa época em que já não vivemos sem eletricidade venha conhecer a fábrica que iluminou Lisboa — a Central Tejo! Surpreenda-se com um espaço único que alia o passado e o presente da produção energética e fique a conhecer mais sobre os fenómenos da energia e os desafios ambientais nesta visita interativa!

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados1º Ciclo ao Ensino UniversitárioVisitas ajustadas à idade e caraterísticas de cada grupoDuração: 90 minLotação: min. 5, máx. 2820€ por grupo

PERCURSO SECRETO

Desafiamo-lo a visitar as zonas da Central Tejo habitualmente fechadas ao público. Descubra os vários andares das caldeiras, a sala dos reóstatos e do tapete de distribuição do carvão, a torre misturadora, o castelo da água, os túneis e outros segredos da Central…

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIA1º DOMINGO DE CADA MÊS 16:00, 18 MAIO 18:00+12 anosDuração: 120 minutos Lotação: min. 5, máx. 1530€ por grupo

BILL FONTANA

GALERIA OVAL

VISITA TEMÁTICASONS URBANOS

As cidades ditam-nos sons identificáveis e outros que se perdem nos ruídos da urbanidade. Do MAAT ouvem-se os sons do rio, da ponte, da cidade, mas sentimo-nos longe deles quando vivemos o espaço expositivo. A partir da instalação de Bill Fontana, iremos direcionar a audição e visão para pontos da cidade que nos parecem tão familiares quanto distantes. Os sons rompem fronteiras nesta experiência que nos convida a ouvir Lisboa.

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados1º Ciclo ao Ensino UniversitárioVisitas ajustadas à idade e caraterísticas de cada grupoDuração: 60 min.Lotação: min. 5, máx. 28Conceção: Fabrícia Valente20€ por grupoVISITAS ESPECIALIZADAS:Dias de semana 30€ por grupo / Língua estrangeira 50€ por grupoFim-de-semana 40€ por grupo / Língua estrangeira 60€ por grupo

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A palavra “tecnologia” vem do grego e pode ser traduzida como “destreza” quando associada à sua origem de “técnica” e “ofício”. A arte encontra-se desde sempre ligada ao processo da mestria do fazer e, como tal, hoje em dia aproxima-se cada vez mais da tecnologia. Nesta visita, através da obra de arte contemporânea, trabalhamos as questões ligadas à tecnologia no seu envolvimento mais técnico e científico de forma a explorar a relação de entendimento entre o objeto de arte e o método científico, versus o criativo, e os fenómenos da Natureza.

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados2º Ciclo ao Ensino UniversitárioVisitas ajustadas à idade e caraterísticas de cada grupoDuração: 60 minLotação: min. 5, máx. 28Conceção: Susana AnáguaVISITAS ESPECIALIZADAS:Dias de semana 30€ por grupo / Língua estrangeira 50€ por grupoFim-de-semana 40€ por grupo / Língua estrangeira 60€ por grupo


ESPAÇOS LEGÍVEISVISITA TEMÁTICA DE ARQUITETURA

Visita sobre a arquitetura do MAAT e da Central, dois edifícios com estilos arquitetónicos muito marcantes e emblemáticos na cidade de Lisboa.Esta visita é pensada para desafiar o espectador a entender a arquitetura enquanto diálogo de forma, função, espaço, luz e matéria. Pretende-se despertar o seu olhar, dar a conhecer espaços do museu que não costumam ser visitáveis, e compreender a complexidade de um projeto museológico para além do espaço expositivo.

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados2º Ciclo ao Ensino UniversitárioVisitas ajustadas à idade e caraterísticas de cada grupoDuração: 60minLotação: min. 5, máx. 28Conceção e Orientação: Fabrícia Valente, Renato SantosVISITAS ESPECIALIZADAS:Dias de semana 30€ por grupo / Língua estrangeira 50€ por grupoFim-de-semana 40€ por grupo / Língua estrangeira 60€ por grupo

MAAT + CENTRAL

TECNOLOGIA: UM COMBUSTÍVEL PARA A ARTE

MAAT

Na Grécia Antiga, os cientistas/matemáticos dedicavam-se ao estudo da Geometria para entender o mundo. Mediam as montanhas, contavam as estrelas e calculavam distâncias, criando formas e fórmulas de aplicar e conquistar o conhecimento do Universo. A arte também utiliza a Matemática, tanto na forma como nas cores e nos materiais. Nesta visita iremos explorar a obra de arte contemporânea através da lógica da Matemática.

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados2o Ciclo ao Ensino UniversitárioVisitas ajustadas à idade e caraterísticas de cada grupoDuração: 90minLotação: min. 5, máx. 28Conceção: Susana AnáguaVISITAS ESPECIALIZADAS:Dias de semana 30€ por grupo / Língua estrangeira 50€ por grupoFim-de-semana 40€ por grupo / Língua estrangeira 60€ por grupo

GEÓMETRAS DA ARTEÀ DESCOBERTA DA MEDIDA DAS COISAS

MAAT

LABORATÓRIO ARTÍSTICO, RESIDÊNCIA EDUCATIVA PARA JOVENS / ARTISTIC LAB , EDUCATION RESIDENCY FOR YOUNG PEOPLE. FOTO/ PHOTO: JOANA ANDRADE

WORKSHOPSE CURSOS

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WORKSHOPS E CURSOS WORKSHOPS E CURSOS

WORKSHOP COM ERIC MINH CUONG CASTAING

#DANCESWITHMACHINES

Este é um workshop sobre tecnologias, smartglasses e drones no território coreográfico. O coreógrafo francês Eric Minh Cuong Castaing, questiona as ligações entre as tecnologias e o movimento do corpo, quando a perceção é modificada pela máquina. As questões colocadas serão: Como nos movemos? Como dançamos? Como sentimos a presença do outro no espaço físico? E como é que os nossos corpos sensíveis percebem a máquina?

7, 8 E 9 SETEMBRO DAS 14:00 ÀS 19:00Jovens dos 16 aos 21 anos, estudantes e profissionais de artes performativas (dança e teatro)Idioma: InglêsLotação: máx. 12100€ Inscrição normal / 40€ Cooperadores Artistas da GDA

Mais informação e candidaturas:www.bocabienal.org/en/summer-school/

Produção: BoCA

Parceria: Fundação GDA

Apoios : MAAT,Ministério da Cultura / Ministry of Culture, Direção-Geral das Artes e/and Instituto Francês/Embaixada de França em Portugal / French Institute/French Embassy in Portugal – apoio no âmbito do foco sobre a criação contemporânea francesa em 2017 / sponsorship within the remit of French contemporary creation in 2017.

WORKSHOP COMGARY HILL

THE VISCERAL MIND: SOMEWHERE BETWEEN ELECTRONIC MEDIA, THE BODY AND MALLEABLE LANGUAGE

WORKSHOPSNO ÂMBITO DE /BOCA SUMMER SCHOOL

PASSAGENS DA IMAGEM

CURSO TEÓRICO-PRÁTICODE VÍDEO-INSTALAÇÃO COM ANA RITO

Em antecipação do seu projecto no MAAT em 2018, o artista Gary Hill (EUA) propõe desenvolver um trabalho prático com um núcleo restrito de participantes em torno da experimentação com diferentes media eletrónicos. Recorrendo à utilização de monitores individuais, de projetores de vídeo ou a trabalhos sonoros, esta é uma oportunidade única para contactar de forma próxima com o artista.

14 E 15 SETEMBRO DAS 14:00 ÀS 19:00 Dos 18 aos 35 anos, estudantes e artistas com algum conhecimento de vídeo e artes visuais.Idioma: InglêsLotação: máx. 12 120€

A vídeo-instalação (time-based media) tem sido teorizada enquanto exercício que explora o tempo de visualização da imagem determinado pela mobilidade do espectador, onde conceitos como “exploratory duration” ou “spatialised time” surgem como campos de reflexão. O curso centra-se no estudo e análise das estruturas inerentes ao filme e ao vídeo, nas suas dimensões percetivas e cognitivas, explorando uma noção de espacialidade transformadora da postura do espectador relativamente ao espaço físico e arquitetural.

11, 18 E 25 NOVEMBRO DAS 14:00 ÀS 17:00Adultos e jovens (a partir dos 13 anos) Duracão: 9hLotacão: min. 10, máx. 30Curso com Ana Rito e participação de Victor Jorge50€ | 50% desconto estudantes, desempregados, seniores e membros MAAT

OFICINA/ WORKSHOP ILHA DA UTOPIA COM/ WITH MARIA JOÃO PARCHECO. FOTO/ PHOTO: NUNO MOREIRA

OFICINASESCOLAS

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OFICINAS ESCOLAS OFICINAS ESCOLAS

OFICINAS PARA ESCOLAS

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NÃO ACORDES O DRAGÃO

OFICINA ELÉTRICA

CARRINHOS SOLARES

OFICINA ELÉTRICA

A MAGIA DO ELETROÍMAN

OFICINA ELÉTRICA

Um dragão adormecido espera pela tua visita. Conseguirás passar sem o acordar? Nesta oficina, vem brincar e aprender sobre energia elétrica. Com fios, martelos, chaves e parafusos, irás construir um circuito elétrico simples. E depois testá-lo num desafio de perícia e concentração, para o dragão não acordar!

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HEscolas e grupos organizados1º Ciclo ao SecundárioDuração: 60 min.Lotação: min. 10, máx. 2830€ por grupo

Sem carta de condução? Aqui não é grave! E será que a luz do sol pode ser transformada em movimento? Nesta oficina vem construir um carro movido a energia solar e conduzi-lo numa corrida emocionante. Quem irá montar o melhor carro para sair vencedor deste desafio? Atreve-te!


Descobre o que é um eletroíman, como seconstrói e qual a sua utilidade. No fim, aplicao que aprendeste num jogo super animado!


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O que é a cor? O que acontece quando ascores interagem entre si? É possível pintar com a luz? Partindo das imagens presentes nas diversas exposições temporárias, nesta visita-oficina propõe-se um diálogo e exercício prático sobre a cor e as suas várias origens e formas, como a cor-pigmento ou a cor-luz.

MARCAÇÃO OBRIGATÓRIAQUA A SEG: 11H, 12H30, 15H, 17HDo 1º ao 3º CicloDuração: 2hLotação: min. 10, max. 28Conceção/Parceria: Cruz-Diez Art Foundation30€ por grupo

DESCOBRE A CAMPAINHA ELÉTRICA

OFICINA ELÉTRICA

Sabes como e que se faz uma campainha?Vem aprender como funciona e o que fazuma lata de sardinhas aqui no meio…


OFICINAS ANIVERSÁRIOS>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

E se na tua festa de aniversário houvesse dragões, carrinhos solares, cidades 3D ou esculturas de sabão? E se, por um dia, tu e os teus amigos fossem todos artistas ou cientistas? Escolhe uma das nossas oficinas e junta os teus amigos para transformares a tua festa de aniversário numa recordação inesquecível.

MARCAÇÃO OBRIGATÓ[email protected]ão: 3h Grupo poderá ser acompanhado por dois adultos10€ por participante | O aniversariante não paga

MAAT À DESCOBERTA OFICINA DE ARTES PLÁSTICAS

Convida todos os teus amigos e embarquem juntos numa verdadeira aventura à descoberta do museu. Antigos e novos mundos vamos encontrar, repletos de “coisas” a explorar! Participa neste peddy paper e resolve todos os seus mistérios e desafios… só assim irão encontrar o lugar da tua festa! No final, cria um grande mapa desta viagem de aventuras no museu com a ajuda de todos os teus convidados.

Dos 4 aos 8 anos Lotacão: min. 10, máx. 20 Concecão: Renato Santos

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IMAGENS INSTANTÂNEAS OFICINA DE ARTES PLÁSTICAS

Sabes o que é a monotipia? E se, ao desenharmos e pintarmos o movimento e a luz dos lugares e pessoas à nossa volta, descobrirmos imagens inesperadas? Vem com os teus amigos explorar esta técnica de impressão que mistura gravura, pintura e desenho, e criar um álbum de “imagens instantâneas” deste dia de festa.

Dos 6 aos 12 anos Lotacão: min. 10, máx. 20 Concecão: Maria João Pacheco

CARRINHOS ELÉTRICOS OFICINA ELÉTRICA

Vem construir o teu carro elétrico. Nós temos a oficina, as peças e as ferramentas; tu só tens de fazer o carro para o levares para casa.

Dos 6 aos 10 anosLotacão: min. 10, máx. 15Concecão: António Banza

XEQUE-MATE! OFICINA DE ARTES PLÁSTICAS

Hoje é o teu dia! És o rei ou a rainha do nosso tabuleiro gigante, onde misturámos vários jogos diferentes! Xeque-mate é uma jogada de xadrez que representa o final da partida, mas aqui é apenas o início de uma festa bem divertida. Num tabuleiro de jogo gigante, cada casa propõe um desafio que tu e os teus amigos terão de ultrapassar. Mas, antes de começar, o museu terão de explorar... No final, a tua peça de jogo de xadrez terás de criar para mais tarde este grande dia recordar.

Dos 6 aos 10 anosLotacão: min. 10, máx. 15Concecão: Patrícia Trindade

OFICINAS ANIVERSÁRIOS

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OFICINAS FÉRIAS DE NATAL

PT O MAAT tem disponível uma programação de férias escolares que inclui atividades em torno da ciência e arte. Com uma lógica interdisciplinar baseada na experimentação e descoberta, e com ênfase na criatividade, estas oficinas aliam diversão e aprendizagem.

POR MARCAÇÃ[email protected]ÇÃO: min. 6, máx. 15 ALMOÇO: Disponibiliza-se acompanhamento para as crianças que tragam a sua refeição (almoço não incluído). Todos os participantes devem trazer um lanche para meio da manhã/tarde ou dinheiro para o mesmo. A frequência em cada uma das atividades deverá ocorrer ao longo dos dias previstos.

OFICINA/ WORKSHOP DE ENERGIA E ELETRICIDADE COM/ WITH ANTÓNIO BANZA. FOTO/ PHOTO: NUNO MOREIRA

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PLANETA MAGNO

OFICINA DE ARTES PLÁSTICAS

CARROS ELÉTRICOS

OFICINA DE ENERGIA E ELETRICIDADE

Numa época em que todos gostamos de trocar mensagens de carinho e presentes, o adjetivo “magno” (grande, generoso e corajoso), atribuído a grandes personagens históricas, tem ainda mais significado. “Magno”, nesta oficina, é sinónimo de “objeto magnífico”. Vem desenhar, construir e transformar materiais do quotidiano nos teus desejos mais fantásticos para 2018. Traz uma caixa de sapatos e alguns objetos que já não usas e vem transformá-los num pequeno grande presente “magno”.

SEGUNDA A QUARTA 18 A 20 DEZEMBRO DAS 10:00 ÀS 13:00 E DAS 14:30 ÀS 17:30Dos 7 aos 11 anosDuracão: 18h Oficina com Susana Anágua30€ por participante | 10% de desconto na inscrição do segundo filho.

Já sabes o que queres ser quando fores grande? Aqui no museu podes experimentar trabalhos em oficina, da eletricidade à mecânica. Numa caixa cabem todos as peças e ferramentas necessárias à construção de um carro elétrico: e serás tu a construí-lo! No final, convida a tua família para uma emocionante e divertida corrida, onde irás testar tudo o que aprendeste.

QUINTA E SEXTA 21 E 22 DEZEMBRO DAS10:00 ÀS 13:00 E DAS 14:30 ÀS 17:30Dos 7 aos 11 anosDuracão: 12hOficina com António Banza20€ por participante |10% de desconto na inscrição do segundo filho.

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OFICINAS FÉRIAS DE NATAL

PT O MAAT tem disponível uma programação de férias escolares que inclui atividades em torno da ciência e arte. Com uma lógica interdisciplinar baseada na experimentação e descoberta, e com ênfase na criatividade, estas oficinas aliam diversão e aprendizagem.

POR MARCAÇÃ[email protected]ÇÃO: min. 6, máx. 15 ALMOÇO: Disponibiliza-se acompanhamento para as crianças que tragam a sua refeição (almoço não incluído). Todos os participantes devem trazer um lanche para meio da manhã/tarde ou dinheiro para o mesmo. A frequência em cada uma das atividades deverá ocorrer ao longo dos dias previstos.

OFICINA/ WORKSHOP DE ENERGIA E ELETRICIDADE COM/ WITH ANTÓNIO BANZA. FOTO/ PHOTO: NUNO MOREIRA

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PLANETA MAGNO

OFICINA DE ARTES PLÁSTICAS

CARROS ELÉTRICOS

OFICINA DE ENERGIA E ELETRICIDADE

Numa época em que todos gostamos de trocar mensagens de carinho e presentes, o adjetivo “magno” (grande, generoso e corajoso), atribuído a grandes personagens históricas, tem ainda mais significado. “Magno”, nesta oficina, é sinónimo de “objeto magnífico”. Vem desenhar, construir e transformar materiais do quotidiano nos teus desejos mais fantásticos para 2018. Traz uma caixa de sapatos e alguns objetos que já não usas e vem transformá-los num pequeno grande presente “magno”.

SEGUNDA A QUARTA 18 A 20 DEZEMBRO DAS 10:00 ÀS 13:00 E DAS 14:30 ÀS 17:30Dos 7 aos 11 anosDuracão: 18h Oficina com Susana Anágua30€ por participante | 10% de desconto na inscrição do segundo filho.

Já sabes o que queres ser quando fores grande? Aqui no museu podes experimentar trabalhos em oficina, da eletricidade à mecânica. Numa caixa cabem todos as peças e ferramentas necessárias à construção de um carro elétrico: e serás tu a construí-lo! No final, convida a tua família para uma emocionante e divertida corrida, onde irás testar tudo o que aprendeste.

QUINTA E SEXTA 21 E 22 DEZEMBRO DAS10:00 ÀS 13:00 E DAS 14:30 ÀS 17:30Dos 7 aos 11 anosDuracão: 12hOficina com António Banza20€ por participante |10% de desconto na inscrição do segundo filho.

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Patrícia Trindade (1980) é curadora independente, ilustradora e mediadora em museus. Mestre em Estudos Curatoriais, pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa numa parceria com a Fundação Calouste Gulbenkian, e licenciada em Pintura na mesma faculdade. Trabalhou no Bétonsalon - Centre d’Art et de Recherche, em Paris, na Plataforma Revólver para a Arte Contemporânea e na revista de arte contemporânea Artecapital. É diretora artística e co-fundadora do projeto DIG DIG: Arte Contemporânea. Para além da atividade desenvolvida como curadora, dedica-se, desde 2006, à educação em museus de diversas instituições, nomeadamente no CCB e no Museu Coleção Berardo.

Fabrícia Valente (1983) é arquiteta pela Universidade de Évora e tem formação em vídeo e fotografia pelo Instituto Português de Fotografia. Desenvolve a sua atividade entre a curadoria, a crítica (editora da secção de Arquitetura da Umbigo Magazine e faz parte da redação do J-A) e a mediação cultural, tendo trabalhado em mais de 80 exposições. Colabora com diversas entidades na procura da multidisciplinariedade entre a Arquitetura, as Artes Plásticas e a Música, áreas onde está a desenvolver trabalhos de investigação.

Maria Remédio (1983) licenciou-se em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e fez uma pós-graduação em Livro Infantil na Universidade Católica de Lisboa. Trabalha como freelancer nas áreas de ilustração, vídeo e educação artística, colaborando com diversos projetos, instituições e associações culturais. Tem sempre como base do seu trabalho as artes plásticas, o cinema e o livro infantil.

Maria João Pacheco (1982) estudou Pintura, Desenho e Gravura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no Ar.Co e na Universität der Kunste Berlin, áreas em que tem desenvolvido o seu trabalho. Concluiu o mestrado em Filosofia – Estética pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Enquanto bolseira da Fundação Oriente, participou na residência artística MI-LAB Mokuhanga (Watercolor Woodblock Printmaking) no Japão.

Catarina Botelho (1981) é artista plástica, e trabalha essencialmente com fotografia e vídeo. Expõe regularmente desde 2005. O seu trabalho relaciona-se com os usos e vivências do espaço e da arquitetura. Licenciou-se em Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e estudou Fotografia no Ar.Co e no âmbito do Programa Criatividade e Criação Artística da Fundação Calouste Gulbenkian.

Renato Santos (1980) licenciou-se em História da Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, e estagiou na Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea, em Almada. Desde 2003, tem colaborado com várias instituições: Museu do Design, CCB; Fundação Arpad-Szenes Vieira da Silva; Museu Coleção Berardo; Casa das Histórias Paula Rego; Metropolitano de Lisboa; Fundação Carmona e Costa, entre outras, na área da educação em museus. O seu trabalho contempla ainda a realização de eventos e conteúdos culturais para entidades e instituições empresariais e media.

EQUIPA DE MEDIADORES

Hugo Barata (1978) licenciou-se e fez especialização em Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, e é doutorando em Cinema e Artes dos Media, na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. É artista plástico, professor, mediador cultural, curador independente e investigador. Colabora com a Fundação Calouste Gulbenkian e o Museu Berardo/CCB. Neste momento realiza estudos de Doutoramento na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. Trabalha com o público na área de necessidades educativas especiais na Fundação Calouste Gulbenkian e no MAAT.

Susana Anágua (1976) vive e trabalha entre Lisboa e o Rio de Janeiro. Doutoranda de Processos Artísticos na PPGARTES da UERJ — Rio de Janeiro, completou um Mestrado em Digital Arts pela Universidade de Artes de Londres (Camberwell College of Arts) e uma licenciatura em Artes Plásticas na Escola Superior de Artes e Design (ESAD) das Caldas da Rainha. Colabora em diversos projetos educativos desde 2001.

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Patrícia Trindade (1980) é curadora independente, ilustradora e mediadora em museus. Mestre em Estudos Curatoriais, pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa numa parceria com a Fundação Calouste Gulbenkian, e licenciada em Pintura na mesma faculdade. Trabalhou no Bétonsalon - Centre d’Art et de Recherche, em Paris, na Plataforma Revólver para a Arte Contemporânea e na revista de arte contemporânea Artecapital. É diretora artística e co-fundadora do projeto DIG DIG: Arte Contemporânea. Para além da atividade desenvolvida como curadora, dedica-se, desde 2006, à educação em museus de diversas instituições, nomeadamente no CCB e no Museu Coleção Berardo.

Fabrícia Valente (1983) é arquiteta pela Universidade de Évora e tem formação em vídeo e fotografia pelo Instituto Português de Fotografia. Desenvolve a sua atividade entre a curadoria, a crítica (editora da secção de Arquitetura da Umbigo Magazine e faz parte da redação do J-A) e a mediação cultural, tendo trabalhado em mais de 80 exposições. Colabora com diversas entidades na procura da multidisciplinariedade entre a Arquitetura, as Artes Plásticas e a Música, áreas onde está a desenvolver trabalhos de investigação.

Maria Remédio (1983) licenciou-se em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e fez uma pós-graduação em Livro Infantil na Universidade Católica de Lisboa. Trabalha como freelancer nas áreas de ilustração, vídeo e educação artística, colaborando com diversos projetos, instituições e associações culturais. Tem sempre como base do seu trabalho as artes plásticas, o cinema e o livro infantil.

Maria João Pacheco (1982) estudou Pintura, Desenho e Gravura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no Ar.Co e na Universität der Kunste Berlin, áreas em que tem desenvolvido o seu trabalho. Concluiu o mestrado em Filosofia – Estética pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Enquanto bolseira da Fundação Oriente, participou na residência artística MI-LAB Mokuhanga (Watercolor Woodblock Printmaking) no Japão.

Catarina Botelho (1981) é artista plástica, e trabalha essencialmente com fotografia e vídeo. Expõe regularmente desde 2005. O seu trabalho relaciona-se com os usos e vivências do espaço e da arquitetura. Licenciou-se em Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e estudou Fotografia no Ar.Co e no âmbito do Programa Criatividade e Criação Artística da Fundação Calouste Gulbenkian.

Renato Santos (1980) licenciou-se em História da Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, e estagiou na Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea, em Almada. Desde 2003, tem colaborado com várias instituições: Museu do Design, CCB; Fundação Arpad-Szenes Vieira da Silva; Museu Coleção Berardo; Casa das Histórias Paula Rego; Metropolitano de Lisboa; Fundação Carmona e Costa, entre outras, na área da educação em museus. O seu trabalho contempla ainda a realização de eventos e conteúdos culturais para entidades e instituições empresariais e media.

EQUIPA DE MEDIADORES

Hugo Barata (1978) licenciou-se e fez especialização em Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, e é doutorando em Cinema e Artes dos Media, na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. É artista plástico, professor, mediador cultural, curador independente e investigador. Colabora com a Fundação Calouste Gulbenkian e o Museu Berardo/CCB. Neste momento realiza estudos de Doutoramento na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. Trabalha com o público na área de necessidades educativas especiais na Fundação Calouste Gulbenkian e no MAAT.

Susana Anágua (1976) vive e trabalha entre Lisboa e o Rio de Janeiro. Doutoranda de Processos Artísticos na PPGARTES da UERJ — Rio de Janeiro, completou um Mestrado em Digital Arts pela Universidade de Artes de Londres (Camberwell College of Arts) e uma licenciatura em Artes Plásticas na Escola Superior de Artes e Design (ESAD) das Caldas da Rainha. Colabora em diversos projetos educativos desde 2001.

FOTO / PHOTO: GONÇALO ROSA SILVA

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Visite sempre que quiser

Entrada gratuita para um acompanhante

50% desconto no programa educativo

10% desconto na loja MAAT

Cerca de 18 exposições por ano

Conversas gratuitas com curadores e artistas

Programas especiais para membros

FAÇA PARTE

20 € POR ANO

≥ www.maat.pt/aderir

MAATMuseu de Arte, Arquitetura e Tecnologia / Museum of Art, Architecture and Technology

DIRETOR / DIRECTOR Pedro Gadanho

PRODUÇÃO EXECUTIVA E GESTÃO DE PARCERIASEXECUTIVE PRODUCTION AND PARTNERSHIP MANAGEMENT Rita Costa Gomes

CURADORIA, GESTÃO DE COLEÇÃOE PUBLICAÇÕESCURATORSHIP, COLLECTION MANAGEMENT AND PUBLICATIONSAna Anacleto

CURADORIA, GESTÃO INTERNACIONAL E PROGRAMASCURATORSHIP, INTERNATIONAL MANAGEMENT AND PROGRAMMESInês Grosso

SERVIÇO AO VISITANTEVISITOR SERVICERaquel Eleutério

SERVIÇO EDUCATIVOEDUCATION SERVICEJoana Simões Henriques

SECRETARIADO DE DIREÇÃOEXECUTIVE ASSISTANTVanessa Pires

PUBLICAÇÕESPUBLICATIONSNuno Ferreira de Carvalho

COMUNICAÇÃO / COMMUNICATION Leonor CarrilhoElisabete SáInês Rebelo PereiraCarlota MeirellesMatilde Paiva RaposoBárbara MartinsInês Brito

RELAÇÕES PÚBLICASE INSTITUCIONAISPUBLIC RELATIONS AND INSTITUTIONAL PARTNERSHIPSFilipa Sanchez

COLEÇÃO E PRODUÇÃOCOLLECTION AND PRODUCTIONMargarida Almeida Chantre

CONSERVAÇÃO E PRODUÇÃOCONSERVATION AND PRODUCTION Ana Fryxell

PRODUÇÃO / PRODUCTION Fernando RibeiroSuzanne MarivoetJoão Covita

ASSISTÊNCIA CURATORIALCURATORIAL ASSISTANCERita Marques

APOIO SERVIÇO AO VISITANTEVISITOR SERVICE SUPPORTAna CachadoFrancisco BarrosAntónio BanzaBeatriz Uva

APOIO RELAÇÕES PÚBLICASPUBLIC RELATIONS SUPPORT Maria José Dantas

APOIO PRODUÇÃOPRODUCTION SUPPORTMatilde Neves

ESTAGIÁRIOSINTERNSPatrícia GuerreiroJoão TurvoInês Correia de Sampaio

Fundação EDP / EDP Foundation

CONSELHO DE CURADORESBOARD OF TRUSTEESVasco Rocha Vieira António MexiaDinming ZhangMiguel Stilwell de AndradeMiguel Setas

CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃOBOARD OF DIRECTORSAntónio MexiaNuno AlvesMiguel CoutinhoJosé Manuel dos SantosPaulo Campos Costa

CONSELHO DIRETIVOEXECUTIVE BOARDMiguel CoutinhoJosé Manuel dos Santos Pedro Gadanho Margarida Pinto CorreiaCatarina Seixas Eduardo Rosa SilvaSandro Fonseca

CONSELHO FISCALSUPERVISORY BOARDVítor GonçalvesMiguel Ribeiro Ferreirakpmg & Associados

DIREÇÃO GERALGENERAL MANAGERMiguel Coutinho

DIREÇÃO CULTURA E MECENATOCULTURE AND PATRONAGE DIRECTORJosé Manuel dos Santos

DIREÇÃO FINANCEIRA E ADMINISTRATIVAFINANCIAL AND ADMINISTRATIVE MANAGEMENT DIRECTOR Sandro Fonseca

DIREÇÃO MUSEU E PROGRAMAÇÃO MUSEUM AND PROGRAMMES DIRECTORPedro Gadanho

DIREÇÃO INOVAÇÃO SOCIALSOCIAL INNOVATION DIRECTORMargarida Pinto Correia

DIREÇÃO MARKETING E COMUNICAÇÃOMARKETING AND COMMUNICATION DIRECTORCatarina Seixas

DIREÇÃO CAMPUSCAMPUS DIRECTOREduardo Rosa Silva

MARCAÇÃO E BILHETES PARA ATIVIDADES

Compra de bilhetes > www.maat.pt

Marcações de segunda-feira a sexta-feira, das 10:00 às 18:00

Reservas e Informaçõ[email protected]

Atividades também disponíveis em inglês mediante aviso prévio.

DESCONTOS PARA PARTICIPANTES NAS ATIVIDADES

Crianças até aos 10 anos participam gratuita-mente nas visitas.

Estudantes, seniores e desempregados: 50% de desconto em todos os workshops e visitas.

Membros MAAT: acesso gratuito a todas asexposições e conversas com artistas e curadores + 50% de desconto em todas as atividades.

ACESSIBILIDADE

O percurso do museu está adaptado a visitantes com restrições de mobilidade.

HORÁRIOS

Aberto das 12:00 às 20:00. ( A partir de 5 outubro aberto das 11:00 às 19:00).Encerra à terça-feira e nos dias 1 de janeiro,1 de maio e 25 de dezembro.

COMO CHEGAR

TRANSPORTES PÚBLICOSElétrico 15Autocarros: 728, 714, 227, 729, 751Comboio: Estação de BelémBarco: Trafaria - Belém e Porto Bradão - Belém

ESTACIONAMENTO

Parque público junto à Estação Fluvial de Belém

MORADA

Av. Brasília, Central-Tejo1300-598 LisboaT: +351 210 028 130

ENTRADA GRATUITA 1.º DOMINGO DE CADA MÊS.

INFORMAÇÕES ÚTEIS

www.maat.pt /maatmuseum #maatmuseum

PARCEIROS INSTITUCIONAIS PARCEIROS

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ING

HOURS -

A PARTIR

DE 5

OUT

11:0019:00

04 OUT 2017 – 12 FEV 2018

BILL FONTANA, SHADOW SOUNDINGS, 2017


JORGE MACCHI, 12 SHORT SONGS, 2009

GRADA KILOMBA ©ESRA ROTTHOFF, COURTESY OF MAXIM GORKI THEATRE

ELECTRONICSUPERHIGHWAY08 NOV 2017 – 19 MAR 2018

GRADA KILOMBASECRETS TO TELL08 NOV 2017 – 05 FEV 2018

WHAT’S ON → FUNDAÇÃO EDP - BELÉM, LISBOA

13 SET 2017 – 19 MAR 2018

RAFAEL LOZANO-HEMMER , SURFACE TENSION, 1992

SET – DEZ 2017BILL FONTANASHADOW SOUNDINGS

Documents

INFORMAÇÕES ÚTEIS SET – DEZ 2017 COMO CHEGAR TRANSPORTES ... Escolas MAAT... · transportes pÚblicos elétrico 15 autocarros: 728, 714, 227, 729, 751 ... 19 mar 2018 grada kilomba