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Exposição de Yang Shaobin- Primeiros Passos, Últimas PalavrasEndereço: Av. Paulista, 1578 - São Paulo - SPtel. (11) 3251.5644 / Fax. (11) 3284.0574Próximo à estação de metrô Trianon-MASPHorários:Terças, quartas, sextas, sábados, domingos e feriados, das 11h às 18h (bilheteria aberta até às 17h) Quintas-feiras, das 11h às 20h (bilheteria aberta até às 19h)

Ronaldo Fraga: Humor e Moda

MODAARTECINEDESIGNMUSICAINSERT

Os

Gêmeos: Street Art brasileira ganha o mundo.

Alexandre Wolner: o pioneiro do Design Gráfi co

Projeto Final lulu.indd Spread 1 of 6 - Pages(12, 1)Projeto Final lulu.indd Spread 1 of 6 - Pages(12, 1) 9/10/2009 11:22:519/10/2009 11:22:51

Música

Beirut

4 ArtesOs Gêmeos8 e 9

CinemaDeixa Ela Entrar5

Design:Alexandre Wolner

ModaRonaldo Fraga

Beba esta Idéia.


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A trajetória e o olhar crítico de Alexan-dre Wollner, um dos maiores nomes do design gráfi co brasileiro, são abordados no documentário “Alexandre Wollner e a formação do design moderno no Bra-sil”, que inaugura a série “Depoimen-tos sobre o design visual brasileiro”.No documentário de 85 minutos, com legendas em inglês, dirigido por Gustavo Moura e coordenado por André Stolarski, Wollner fala sobre sua participação nos momentos centrais da história do design e dos trabalhos determinaram não somente um novo rumo à produção visual brasileira como tam-bém uma personalidade própria a essa arte. Em sua carreira concebeu projetos de identidade visual para empresas que o tornaram interna-cionalmente reconhe-cido.Wollner foi aluno da primeira turma do Instituto de Arte Contemporânea do Masp, criado por Pietro Maria Bardi em 1951. Estudou na pioneira Escola de Ulm, que serviu de modelo para as escolas de design no Brasil. Entusias-mado com os planos do então presi-dente Juscelino Kubitschek, voltou ao Brasil determinado a criar uma nova

consciência industrial, alavancada pelo design.Criou, com Geraldo de Barros, Walter Macedo e Ruben Martins, o primeiro escritório de design do país; foi fundador e professor do Instituto de

Desenho Industrial do MAM do Rio de Janeiro e da Escola Superior de Desenho Industrial da UERJ. Responsável por uma parcela representativa da produção de pro-jetos de identidade corporativa no Brasil, entre as empresas cujos programas de iden-tidade foram desenvolvidos pelo designer estão Itaú, Hering, Philco, Eucatex, Metal Leve e Indústrias Klabin. História viva do Design.

Alexandre Wolner. Abaixo algumas logomarcas criadas por ele.

Design

O homem e o TipoCRAZY gLASSES

Shopping IguatemiBrasília ShoppingTaguatinga Shopping


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Ciganos ModernosBeirut é o nome da banda de Zach Condon, nativo de Santa Fe, Novo México. O primeiro lançamento oficial com o nome de Beirut contou com a colaboração de Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel, A Hawk and a Hacksaw) e Heather Trost (A Hawk and a Hacksaw); ele combina elemen-tos do Leste Europeu e do folk. Zach Condon tem o trompete e o uke-lele como seus principais instrumentos, tendo sido impedido de tocar guitarra por conta de um machucado no pulso.Quando mais novo, Zach Condon já havia lançado alguns álbuns. Ele gravou com o nome The Real People quando tinha 15 anos um albúm de lo-fi chamado The Joys of Losing Wight. Estudou na escola Santa Fe High School até os 16 anos de idade, quando foi viajar pela Europa, continente no qual teve contato com a música balcânica, incluindo Boban Markovi� Orchestra e Goran Bregovi�.Em 2006, o Beirut lançou dois álbuns inspirados pelos Balcãs pela Ba Da Bing, Gulag Orkestar e Lon Gisland. Também lançaram outras músi-cas separadas, três disponíveis no Pompeii EP, outra num split-CD junto a Calexico, e outra numa coletânea para a revista The Believ-er. Enquanto morava no Brooklyn, Zach Condon gravou também um video de "Scenic World" na fábrica da Sweet'N Low, e tocou em vários lu-gares em Nova Iorque e Europa.O segundo álbum, The Flying Club Cup, vazou na internet em 25 de Agosto de 2007 e lançado em 9 de outubro de 2007. Vale conferir.

Música

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comia estrelas cadentes”.Sem terem nenhum ar de peixes fora d’água, os “novatos” da galeria brasile-ira dizem que “nem sempre as estrelas cadentes caem dentro d’água”. “Às vezes os peixes têm que sair para pegá-las e têm que aprender a viver fora d’água.” Tudo porque seus peixes têm um objetivo --o de “comer estrelas”.Cada quadro sai por R$ 19.000,00, o valor não é ela que defi ne, explica. Fez parte do caminho incomum d’Os Gêmeos terem tido representação internacional, a importante Deitch Projects,que hoje dita seus preços, de Nova York, antes de virem a ser representados por alguém no Brasil.Cercados por obras que somam mais de R$ 320 mil, contam do momento em que decidiram se dedicar exclusi-

vamente ao trabalho como artistas, no início dos anos 90. Trabalhavam então como contínuos em duas agências pau-listanas diferentes do Bradesco.Rua? Que rua?“Ficávamos desenhando durante o expe-diente”, conta Gustavo, aparentemente o mais extrovertido da dupla. “Nos davam advertência atrás de advertência.”Ele chegou a ser promovido a es-criturário. “A mim, nunca passaram de boy”, diz Otávio. “Tínhamos que tram-par para ganhar dinheiro e ajudar em casa”, continua Gustavo. E conclui: “Mas a questão não era nem grana, era que não conseguíamos fi car por lá. Quería-mos trabalhar e viver só do desenho. Tínhamos muito pouco tempo, e a vida é curta para fi car tirando extrato”.Deu tudo certo. Márcia Fortes, por óbvio, aposta nos dois: “Não estamos pensando

em uma mostra em si. Estamos pensando nessa mostra para divulgar a nossa repre-sentação de novos artistas da galeria. Para fi rmar a representação da Fortes Vilaça”.No seu discurso, o “mundo da rua”, dos grafi teiros, fi cou do lado de fora. “Os Gêmeos caíram nas nossas mãos porque a gente estava há uns dois ou três anos fa-lando para todo mundo: “Queremos novos pintores”. Alguém desenvolvendo um uni-verso e um imaginário pictórico”, ela diz.“Uma colecionadora muito amiga um dia nos mostrou um livro com as obras deles. Comecei a vê-lo e disse: ‘Curioso, já vi isso em algum lugar. Será que foi em alguma feira de arte?” Em que exposição?’ De repente, caiu a fi cha. Vi isso nos muros de São Paulo. Foi aí que eu percebi que era rua.”

Os Gêmeos(acima) e montagem de quadros na Fortes Vilaça


Os Gêmeos:Dupla Personalidade

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“Na real”, dizem Otávio e Gustavo Pan-dolfo, 32, mais conhecidos como os grafi teiros e artistas plásticos Os Gêmeos, “a gente separa o mundo da rua e o mundo da galeria”.Foi por um caminho incomum --saindo do Cambuci, bairro paulistano de classe média em que pintaram seus primeiros muros, passando por importantes gal-erias norte-americanas e européias-- que os dois ligaram esses mundos. Percurso que se completa hoje, na abertura de sua primeira exposição individual no Brasil, na Fortes Vilaça, em São Paulo, que passa também a representá-los no país.“Começam” sua vida artística comer-cial por aqui, no entanto, com os mes-mos empresários da linha de frente da produção artística contemporânea no Brasil. A Fortes Vilaça representa no país nomes como Vik Muniz, Nuno Ramos e Adriana Varejão.Deve ser mais que coincidência o fato de a exposição ter, também ela, um “camin-ho” que vai da rua, e do grafi te, à forma mais tradicional e intramuros da produção artística, a pintura em tela.Na fachada da Fortes Vilaça, no bairro

da Vila Madalena, a dupla pintou sua marca registrada, facilmente reconhecível por quem passa de carro ou a pé por vários pontos da cidade: um rosto humano amarelo, com olhos separados na face. No piso inferior da gal-eria, ainda é nas paredes (em todas elas) que aparece o trabalho mural d’Os Gêmeos.Sentados no chão, pedem para que a reporta-gem não revele no texto a grande instala-ção no centro da sala, em que pela primeira vez usam recursos mecânicos para trazer a “quase todos os sentidos” seu universo lúdico. Engrenagens se movem, bonecos dançam, e sons de chuva e de caixinhas de música podem ser ouvidos.Sobre a pintura nas paredes, fazem a dis-tinção com seu trabalho “externo”: “Grafi te é outra história. Fica na rua e está sujeito a qualquer coisa. Ele se modifi ca sem parar”.Protegidos do ar seco que bateu recordes de poluição na última semana na cidade, peixes pulam para fora d’água nos murais ao redor dos artistas, e são às vezes puxados por fi os que os ligam a personagens humanos. Têm a ver com o título da exposição: “O peixe que

Arte

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Cinema

Deixa Ela EntrarNão se engane. Deixa Ela Entrar não é o típico fi lme de vampiros. A presença de um personagem com caninos longos e sugador de sangue pode fazer este fi lme sueco parecer uma obra de terror, mas esse drama triste e angus-tiante passa longe das convenções cinematográfi cas estabelecidas para esse tipo de personagem. O único horror aqui é sobreviver às crises da adolescência. Também não se encontra um retrato romantizado, como na série Crepúsculo. O drama sueco está mais interessado em explorar as difi culdades do amadurecimento e a forma como um amor pode entrar na vida das pessoas do que paixonites juvenis - embora os protagonistas estejam na adolescência. Dirigido pelo sueco Tomas Alfredson, a partir de um roteiro assinado por John Ajvide Lindqvist, baseado em seu

romance, "Deixa Ela Entrar" é um fi lme que confi a mais em seus visual poderoso para conduzir a narrativa do que em contar uma história pelo simples fato de contar uma história. A neve é uma constante numa paisagem gélida, assim como os ambientes interiores sempre parecem frios e claustrofóbicos. Em meio a esses tons de branco e azul acinzentado, sempre que o sangue irrompe é um vermelho forte que se destaca e nos faz lembrar da condição humana dos personagens e de nós mesmos. Oskar (Kåre Hedebrant) tem 12 anos e parece viver no seu próprio mundo. Na escola, é atormentado pelos meni-nos mais velhos e maiores. Seu único amigo também logo o abandona para fi car com os outros garotos. Em casa, passa boa parte do tempo sozinho enquanto a mãe trabalha. Não é a toa, que a chegada de Eli (Lina Leandersson), sua nova vizinha, é um acontecimento em sua vida. Mesmo sem muito entender quem é Eli e por que ela age de forma estranha - nunca vai à escola, só aparece à noite, parece não tomar banho - Oskar abre o seu mundo para ela. Há uma fi gura estranha na vida da menina: Hakan (Per Ragnar), com quem ela divide o apartamento. Aos poucos, Oskar, acompanhado do público, começa a desvendar quem é Eli. Num momento, ela quer entrar no apartamento do menino, mas ele não a convida. Ela insiste para ser convidada, mas ele se faz de difícil. A menina cruza a porta mesmo assim. O que se segue então é visualmente tão belo quanto assustador, e emocionalmente ressonante. É nesse momento que Oskar parece, fi nalmente, descobrir que está diante não de uma criança como ele, mas de uma fi gura ímpar. Uma desconfi ança que pouco depois será confi rmada. Essas dores dos jovens personagens de Deixa Ela Entrar podem ser lidas metaforicamente como as dores do crescimento, as difi culdades do amadurecimento psicológico e de encontrar o seu lugar no mundo. Para a maioria das pessoas, a adolescência é a fase mais complicada da vida, repleta de indefi nições e com forte pressão para a tomada de decisões que terão um peso grande no futuro. Os personagens enfrentam problemas típicos desse período e são obrigados a fazer opções cujas conseqüências terão que carregar por toda a vida.


Ronaldo Fraga também é ilustra-dor, ao fundo um de seus croquis.

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Humor, ousadia e crítica social. Essas têm sido as constantes nas coleções do mi-neiro Ronaldo Fraga, de 36 anos, que, temporada após temporada, dedica-se a contar “histórias absurdas do homem comum”, como ele próprio defi ne. Graduado em estilismo pela Universidade Federal de Minas Gerais no início dos anos 90, passou os anos seguintes especializando-se no exterior. Em Nova York, cursou a Parson’s School com a bolsa que recebeu por ter vencido um concurso da empresa têxtil Santista. Em Londres, aprendeu chapelaria na Saint Martins e, junto com o irmão, abriu uma pequena produção de chapéus, vendidos nas famosas feiras de Camden Town e Por-tobello. Com a renda do negócio, viajou toda a Europa.Em 2001, Fraga foi convidado a entrar no São Paulo Fashion Week e desde então desfi la nas duas edições anuais do evento. Logo na segunda participação, as roupas para o verão 2001-2002, inspiradas em Zuzu Angel, foram indicadas como melhor coleção feminina de 2002 para o prêmio Abit - Associação Brasileira da Indústria Têxtil.

Graça na Moda

Moda


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