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Jury Longs Métrages

/ NICOLAS MAURY Président du Jury Longs Métrages

Nicolas Maury fait des études de théâtre au Conservatoire national de Bordeaux, puis au Conservatoire national d’art dramatique de Paris. Après une apparition dans Ceux qui m’aiment prendront le train (Patrice Chéreau), il reçoit plusieurs propositions du milieu du théâtre. Ce n’est qu’en 2005 qu’il retrouve les plateaux de tournage avec Philippe Garrel et Emmanuelle Bercot. Puis il tourne sous la direction d’Olivier Assayas, Nicolas Klotz, Noémie Lvovsky, Rebecca Zlotowsky ou encore Eva Ionesco. Il prête ses traits au professeur de français des Beaux Gosses de Riad Sattouf. Son premier grand rôle lui est attribué dans la comédie burlesque Let My People Go! en 2011. Sa prestation lui vaut d’être pré-sélectionné pour le César du meilleur espoir masculin. En 2013, il joue dans Les Rencontres d’après minuit de Yann Gonzalez. Depuis 2015, il est Hervé André-Jesack dans la série Dix pour cent (France 2). — Nicolas Maury studied theatre at the Conservatoire national of Bordeaux, then at the Conservatoire national d’art dramatique in Paris. After his appearance in Patrice Chéreau’s Those Who Love Me Can Take the Train, he receives several offers for the theatre. It wasn’t until 2005 that he returns to movie sets through supporting roles in Philippe Garrel’s Regular Lovers and Emmanuelle Bercot’s Backstage. Then he works with Olivier Assayas, Nicolas Klotz, Noémie Lvovsky, Rebecca Zlotowski or with Eva Ionesco. He stars in Riad Sattouf’s The French Kissers, playing the French teacher. He plays his first leading role in the burlesque comedy Let My People Go! in 2011. His performance allows him to be pre-nominated for the Cesar for Best Promising Actor. In 2013, he stars in You and the Night by Yann Gonzalez. Since 2015, he plays Hervé André-Jesack in the TV show Dix pour cent (France 2).

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Invité.e.s

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Virginie Despentes — Béatrice Dalle — Michel Ocelot —

Samuel Benchetrit — Solène Rigot — Sabrina Seyvecou —

Yann Gonzalez — Nicolas Maury Mariam Al Ferjani — Pacôme

Thiellement — Dominique Frot Thierry de Peretti — Nanako Tsukidate — Anaïs Volpé — Ginger Romàn — Guillaume Gouix — Antony Cordier —

Thylacine — Tshegue — Bamao Yendé — Djedjotronic —

Sheitan Brothers — Rachel Kahn Maud Alpi — Eva Bester —

Éric Judor — Thomas Salvador Frédéric Chignac — Sacha Wolff

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/ MARIAM AL FERJANI

Après des études au sein de l’université de médecine puis du conservatoire de musique de Tunis, Mariam Al Ferjani quitte tout pour aller étudier à la Scuola Civica di Cinema Luchino Visconti de Milan au département réalisation où elle obtient son diplôme en 2015. En parallèle, elle commence à travailler sur le projet « Where did we meet before? », une série d’autoportraits réalisés entre Beyrouth, Milan, le Caire et Tunis, assouvissant son autre passion, la photographie. Elle s’intéresse à l’art vidéo et joue dans ses propres réalisations. Mariam Al Ferjani est également comédienne. Après un court métrage de Leyla Bouzid, elle tient le premier rôle dans La Belle et la meute de Kaouther Ben Hania, présenté à Un certain regard au Festival de Cannes en 2017. — After studying in Tunis’s Medical University and Music Conservatory, Mariam Al Ferjani left everything to study film direction at the Scuola Civica di Cinema Luchino Visconti, where she graduates from in 2015. Meanwhile, she starts working on the project “Where did we meet before?”, a series of self-portraits taken in Beyrouth, Milan, Cairo and Tunis, fulfilling her other passion: photography. Interested in video art and acting in her own creations, Mariam Al Ferjani is also an actress. After starring in a short film by Leyla Bouzid, she plays the leading role in Kaouther Ben Hania’s Beauty and the Dogs, presented at the 2017 Cannes Festival’s Un Certain Regard.

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/ SABRINA SEYVECOU

Sabrina Seyvecou décroche son premier rôle au cinéma en 2002 dans Choses Secrètes de Jean-Claude Brisseau. Habituée du cinéma d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau (Crustacés et coquillages, Nés en 68 et L’Arbre et la forêt), elle tourne sous la direction de Bertrand Bonello (My New Picture), Cédric Klapisch (Paris), Florent-Emilio Siri (Cloclo), Ilan Klipper (Juke-Box, Le Ciel étoilé au-dessus de ma tête). Elle est également au casting de plusieurs téléfilms réalisés par Catherine Corsini, Emmanuelle Bercot et Edwin Bailly. En 2016, elle joue dans deux films sélectionnés à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes : Victoria de Justine Triet et Bientôt les jours heureux d’Alessandro Comodin. — Sabrina Seyvecou got her first role in 2002 in Secret Things by Jean-Claude Brisseau. Regularly seen in Olivier Ducastel and Jacques Martineau’s films (Côte d’Azur, Born in 68, and Family Tree), she works with Bertrand Bonello (My New Picture), Cédric Klapisch (Paris), Florent-Emilio Siri (My Way), Ilan Klipper (Juke-Box, The Starry Sky Above Me). She also plays in several TV dramas directed by Catherine Corsini, Emmanuelle Bercot or Edwin Bailly. In 2016, she plays in two films selected at Cannes’ La Semaine de la Critique: Victoria by Justine Triet and Happy Times Will Come Soon by Alessandro Comodin

/ RACHEL KHAN

Titulaire d’un DESS droits de l’homme et droit humanitaire et d’un DEA de droit international à l’Université Paris II - Panthéon Assas, Rachel Khan a d’abord été une athlète de haut niveau. Conseillère à la culture du président de la région Île-de-France entre 2009 et 2015, Rachel Khan est aujourd’hui comédienne. Elle joue au cinéma dans L'Écume des jours (Michel Gondry, 2012), Jeune & Jolie (François Ozon, 2013), Mon nom à Pigalle (Ekoué et Hamé, 2017) et participe au documentaire d’Amandine Gay, Ouvrir la voix, actuellement au cinéma. Au théâtre, elle rejoint la troupe d'Édouard Baer dans À la française (2013) et interprète en 2017 Les Monologues du vagin, mis en scène par Coralie Miller. Parallèlement, elle écrit pour le magazine Causette et publie en 2015 son premier roman Les grandes et les petites choses (éditions Anne Carrière). — Graduate from Université Paris II - Panthéon Assas in Law and Human Rights and Humanitarian Law, Rachel Khan was first a high performance athlete. Regional advisor for culture to the president of the Ile-de-France region between 2009 and 2015, Rachel Khan is now an actress. She stars in the movies Mood Indigo (Michel Gondry, 2012), Young and Beautiful (François Ozon, 2013), Mon nom à Pigalle (Ekoué and Hamé, 2017) and takes part in Amandine Gay’s documentary Speak Up/Make Your Way currently playing in theaters. On stage, she joins Edouard Baer’s company in À la française (2013) and performs the The Vagina Monologues, staged by Coralie Miller in 2017. Meanwhile, she writes for Causette magazine and publishes in 2015 her first novel Les Grandes et les petites choses (éditions Anne Carrière).

/ YANN GONZALEZ

Yann Gonzalez débute comme critique de cinéma à Maxx et Chronic’art. Entre 2006 et 2012, il réalise six courts métrages. Son premier long métrage, Les Rencontres d’après minuit, est présenté à la Semaine de la Critique en 2013. En 2017, son court métrage Les Îles remporte la Queer Palm au Festival de Cannes. Il termine actuellement son deuxième long métrage, Un couteau dans le cœur, dans lequel Vanessa Paradis incarnera une productrice de films pornographiques. — Yann Gonzalez started as a film critic in Maxx and Chronic’art. Between 2006 and 2012, he directed six short film. His first feature, You and the Night, was presented at La Semaine de la Critique in 2013. In 2017, his short Islands, received the Queer Palm at the Cannes Film Festival. He is currently finishing his second feature, Un couteau dans le cœur, in which Vanessa Paradis plays a porn film producer.

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/ NANAKO TSUKIDATE

Nanako Tsukidate est critique de cinéma et journaliste pour la revue japonaise Nobody Magazine. Elle est également programmatrice au Festival International d’Hiroshima, où elle s’occupe plus particulièrement du cinéma français. Elle a organisé la rétrospective des productions Diagonale et collaboré avec le T-Mobile New Horizons International Festival à une rétrospective du réalisateur Philippe Garrel. — Nanako Tsukidate is a film critic and a journalist for the Japanese journal Nobody Magazine. She is also a programmer for the Hiroshima International Festival where she specializes in French cinema. She organized the Diagonale productions retrospective and collaborated with T-Mobile New Horizons International Festival for Philippe Garrel’s retrospective.

/ ANAÏS VOLPÉ

Anaïs Volpé est réalisatrice et actrice. Elle se forme dans plusieurs théâtres, notamment au Théâtre National de la Colline. Elle apprend le montage grâce à des tutoriels sur YouTube et réalise trois mini-films, dont Mars ou Twix. En 2013, elle réalise son premier court métrage, Blast, Prix du Jury au Festival International des Jeunes Talents Paris/Pékin. Elle obtient une bourse de l’Institut culturel français de Pékin pour son projet Heis (Chroniques), à la fois long métrage, série et installation artistique, Prix Contrebandes au fifib 2016. — Anais Volpé is a director and an actress. She trained in several theaters including the National Theater La Colline. She learned editing through YouTube tutorials and directed three mini-films, including Mars ou Twix. In 2013, she directed her first short film Blast, which received the Jury Prize at the Festival International des Jeunes Ta-lents Paris/Beijing. She received a grant from the French cultural institute of Beijing for her project Heis (Chronicles): film, show and art installation at once, laureate of the fifib’s Contrebandes in 2016.

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/ THIERRY DE PERETTI

Thierry de Peretti est metteur en scène, réalisateur et acteur. Au théâtre, il est lauréat de la Villa Médicis Hors-les-murs et obtient le Prix Révélation du Syndicat de la Critique en 2001 pour Le Retour au désert, d’après Bernard-Marie Koltès. Il a également mis en scène Les Larmes amères de Petra von Kant de R.W. Fassbinder. Après deux courts métrages, Le Jour de ma mort et Sleepwalkers, il réalise Les Apaches (2013), sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs. Présenté à la Semaine de la Critique, son second long métrage Une vie violente est sorti au cinéma en août dernier. — Thierry de Peretti is a theater and film director, as well as an actor. He is the laureate of the Villa Medicis ‘Hors-les-murs’ and received the Revelation Prize from the Syndicat de la Cri-tique in 2001, for Le Retour au désert from Bernard-Marie Koltès. He also directed The Bitter Tears of Petra von Kant by R.W. Fassbinder. After two short films, Le Jour de ma mort and Sleepwalkers, he directed Apaches (2013), selected at the Directors’ Fortnight. Screened at La Semaine de la Critique, his second feature, A Violent Life, was released in theaters last August.

/ GINGER ROMÁN

Ginger Román est actrice. Elle tourne au cinéma dans Bas-fonds d’Isild Le Besco (2010), Les Souvenirs de Jean-Paul Rouve (2015), Voir du pays de Delphine et Muriel Coulin (2016) et dans les séries Le Bureau des légendes (Canal+) et Chérif (France 2). Elle sera prochainement à l’affiche du film de Rachid Hami, La Mélodie, aux côtés de Kad Merad et Samir Guesmi. — Ginger Román is an actress. She appears in Bas-fonds by Isild Le Besco (2010), Memories by Jean-Paul Rouve (2015), The Stopover by Delphine and Muriel Coulin (2016) and in the TV shows The Bureau (Canal+) and Cherif (France 2). She will be starring in Rachid Hami’s La Mélodie along with Kad Merad and Samir Guesmi.

JuryContrebandes + Courts Métrages

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/ FABIEN GAFFEZ Président du Jury Erasmus +

Enseignant, critique et historien du cinéma, Fabien Gaffez collabore au magazine de cinéma Positif. Auteur de monographies sur Emmanuelle Béart, Orson Welles et Johnny Depp, il est directeur artistique du Festival International du Film d'Amiens et sélectionneur à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes. Depuis 2016, il est directeur des programmes au Forum des Images à Paris.

Teacher, film critic and historian, Fabien Gaffez contributes to the film magazine Positif. Author of monographs on Emmanuelle Béart, Orson Welles and Johnny Depp, he is the artistic director of Amiens’ International Film Festival and programer at Cannes’ Semaine de la Critique. Since 2016, he is director of programs at the Forum des Images.

/ VIRGINIE DESPENTES (ÉCRIVAINE)> le lundi 23 octobreÉcrivaine subversive, féministe, anticapitaliste, issue du milieu punk-rock, Virginie Despentes est l’auteur, notam-ment, de Baise-moi (1993, adapté au cinéma et coréalisé avec Coralie Trinh Thi), Les Jolies Choses (1998), Teen Spirit (2002), Bye bye Blondie (2004, adapté au cinéma par l’au-teure avec Béatrice Dalle), King Kong Théorie (2006), Apoca-lypse bébé (2010, prix Renaudot). Elle travaille actuellement à l’adaptation en série TV de sa trilogie Vernon Subutex.Pour le fifib 2017, elle programme 3 films et sera le lundi 23 octobre à 20h au TnBA pour lire des œuvres de Pasolini ac-compagnée de Béatrice Dalle et du groupe Zerö.

/ BÉATRICE DALLE (ACTRICE)> le lundi 23 octobreIcône des années 1990, Béatrice Dalle est révélée par le film 37°2 le matin en 1986. Elle est demandée par les plus grands réalisateurs du cinéma indépendant, Jim Jarmusch, Abel Ferrara, Jacques Doillon, Michael Haneke, Olivier Assayas ou Claire Denis avec qui elle travaille sur plusieurs films.Pour le fifib 2017, elle sera au TnBA le lundi 23 octobre à 20h pour lire les œuvres de Pasolini accompagnée de Virginie Despentes et du groupe Zerö.

/ ÉRIC JUDOR (RÉALISATEUR)> du samedi 21 au dimanche 22 octobreMembre du duo populaire « Éric et Ramzy », c’est par le biais de ce tandem qu’il joue dans la série H, puis réalise plusieurs films qui connaissent de grands succès. Éric Judor se tourne vers un cinéma comique plus expérimental dès 2007 quand il collabore avec Quentin Dupieux sur le film Steak. En solo, il crée la série Platane pour Canal+ et réalise la comédie dé-calée Problemos. Il programme pour le fifib 2017 une filmothérapie avec la journaliste Eva Bester.

/EVA BESTER (JOURNALISTE)> du samedi 21 au dimanche 22 octobreEva Bester fait ses premières armes sur France Culture, Arte et dans la revue Transfuge. Elle alunit ensuite sur France Inter où elle convoque des auteurs-génies décédés dans sa chronique « littérature oubliée » dans l’émission « Ouvert la nuit » et déniche chaque jour une gourmandise anti-spleen, insolite ou simplement divertissante. Elle prend soin des âmes des auditeurs depuis 4 saisons avec son émission « Re-

mède à la mélancolie », tous les dimanches à 10h.Elle programme pour le fifib 2017 une filmothérapie avec le comédien, réalisateur et humoriste Éric Judor.

/ SAMUEL BENCHETRIT (RÉALISATEUR)> du samedi 21 au dimanche 22 octobreÉcrivain, auteur de théâtre et réalisateur, Samuel Benchetrit réalise son premier long métrage, Janis et John, en 2003. Son film J’ai toujours rêvé d’être un gangster (2008) reçoit le Prix du meilleur scénario au Festival de Sundance. Après Chez Gino (2008) et Asphalte (2015), Chien est son sixième long métrage (que l’on diffuse au fifib en avant-première). Pour le festival, nous rediffusons J’ai toujours rêvé d’être un gangster et Asphalte.

/ MICHEL OCELOT (RÉALISATEUR)> le samedi 21 octobreNé sur la Côte d’Azur, Michel Ocelot a vécu son enfance en Guinée, son adolescence en Anjou, avant de s’établir à Paris. Autodidacte, il a consacré toute sa carrière au cinéma d’ani-mation. Depuis le début, il écrit ses propres histoires, dessine lui-même les personnages de ses films et crée leur univers graphique. C’est en 1998 que le grand public découvre Michel Ocelot, grâce à l’immense succès public et critique de son premier long métrage Kirikou et la sorcière. Il est sélectionné par le Festival de Cannes 2006 dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs. Actuellement, Michel Ocelot travaille sur un nouveau projet, une grande histoire se déroulant dans le Paris de la Belle Époque.Nous rediffusons ses films et il nous fera l’honneur de don-ner une conférence lors du fifib.

/ PACÔME THIELLEMENT (ESSAYISTE ET VIDÉO)> du jeudi 19 au vendredi 20 octobreConnu pour ses exégèses sur Twin Peaks, Lost ou Led Zeppe-lin, Pacôme Thiellement a fait de la pop culture un révélateur ésotérique et métaphysique par lequel plonger dans l’histoire du monde, des religions, ou de la pensée. Son œuvre, à la fois intensément personnelle et curieusement universelle, est surtout transversale, poétique, généreuse, infiniment riche et éclairante. Son dernier livre tout juste publié est La Victoire des Sans Roi. Révolution gnostique. Il programme une sélection de film autour des Hérétiques.

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JuryErasmus +

Invité.e.s : sections parallèles

Invité.e.s : ouverture ABRACADABRA / Pablo Berger

Invité.e.s : compétition longs métrages

/ PABLO BERGER(RÉALISATEUR)> le mercredi 18 octobreNé à Bilbao en 1963, Pablo Berger fait ses débuts dans le monde du cinéma en 1988 avec son court-métrage Mamá. Les prix qu’il remporte avec ce travail lui permettent d’ob-tenir, en 1990, une bourse avec laquelle il suit un master de réalisation cinématographique à la Tisch School of Arts de l’université de New York. Pendant son séjour aux États-Unis, il dirige le court métrage Truth and Beauty, qui sera nominé aux prix Emmy. En 1995, il donne des cours de mise en scène à la New York Film Academy. Il dirige également des cours pour les universités de Cambridge, Princeton et Yale, entre autres. De retour en Espagne, il réalise son premier long métrage en 2003, Torremolinos 73, qui remporte un grand succès dans de nombreux festivals internationaux. Son deu-xième film, Blanche-Neige, tourné en noir et blanc et muet, n’arrivera que huit ans plus tard. Un travail qui lui rapportera entre autres dix prix Goya en 2013, dont celui du meilleur film.

/ IVÁN GRANOVSKY (RÉALISATEUR)> du mardi 17 au mardi 24 octobreIván Granovsky est un réalisateur, producteur, distributeur et programmateur argentin. Après des études à la Univer-sidad del cine de Buenos Aires, de nombreuses activités de production, une année passée à Recife où il produit Les Bruits de Recife de Kleber Mendonça Filho, il co-fonde une société de distribution vouée au développement du cinéma latino-américain en Argentine. Los territorios est son premier long métrage.

/ DOMINIQUE FROT (COMÉDIENNE)> le mercredi 18 et le mardi 24 octobreAprès des études au Conservatoire d’Art dramatique de Paris et à l’École normale supérieure de musique de Paris, Domi-nique Frot joue au théâtre avec les plus grands metteurs en scènes : Claude Régy, Robert Wilson, Peter Brook. Elle tra-vaille trois années à Berlin dans la troupe de la Schaubühne dirigée par Luc Bondy puis par Thomas Ostermeier. Au ci-néma, elle joue dans les films de Chabrol, Klapisch, Gérard Oury, ou plus récemment dans le film de Mia Hansen Love, Le Père de mes enfants. Elle met en scène des textes d’Hanna Arendt, de Leslie Kaplan, d’Éric Chevillard. Elle sera maîtresse de cérémonie de cette 6e édition.

/ DEBORAH HAYWOOD (RÉALISATRICE)> du mercredi 18 au vendredi 20 octobreSélectionnée en 2007 parmi les meilleurs espoirs du Screen International, Deborah Haywood réalise plusieurs courts métrages dont Lady Margaret (2007), Biatch! (2011), Sis (2011) et Twinkle, Twinkle (2013). Présenté en ouverture de la Semaine de la Critique de la Mostra de Venise, Pin Cushion est son premier long métrage.

/ BERTRAND MANDICO (RÉALISATEUR)> du vendredi 20 au samedi 21 octobreDiplômé en cinéma d’animation au CFT Gobelins, Bertrand Mandico poursuit ses expériences visuelles dans de nom-breux courts et moyens métrages : Boro in the Box (2011), Prehistoric Cabaret (2013), Notre Dame des hormones (2014), entre autres. Les Garçons sauvages est son premier long mé-trage.

/ PAULINE LORILLARD (ACTRICE)> du vendredi 20 au dimanche 22 octobreAprès sa formation à l’école nationale supérieure du Théâtre National de Strasbourg de 2001 à 2004, Pauline Loril-lard joue à quatre reprises sous la direction de Stéphane Braunschweig. Elle joue également régulièrement sous la direction de Guillaume Vincent. Elle travaille aussi avec Vincent Macaigne en 2009 au théâtre, et pour son premier long métrage présenté cette année à l’ACID à Cannes, Pour le réconfort.

/ ALI ASGARI (RÉALISATEUR)> du vendredi 20 au samedi 21 octobreAli Asgari, né à Téhéran, étudie le cinéma en Italie. Deux de ses courts métrages, More Than Two Hours (2013) et The Si-lence (2016), concourent en sélection officielle au Festival de Cannes. Ces films reçoivent plus de 150 prix internationaux. Développé dans le cadre de la résidence Cinéfondation à Cannes, Disappearance est son premier long métrage.

/ CLARA ET LAURA LAPERROUSAZ (RÉALISATRICE)> du samedi 21 au dimanche 22 octobreDiplômée en philosophie, Clara Laperrousaz rejoint sa sœur Laura à l’École des Beaux-Arts. Elles réalisent ensemble des vidéos de création, un moyen métrage documentaire, des courts et moyens métrages expérimentaux et de fiction dont Rodéo, tourné lors d’une résidence Hors les murs au Cent-quatre. Soleil battant est leur premier long métrage.

/ RUNGANO NYONI (RÉALISATRICE)> du samedi 21 au dimanche 22 octobreNée en Zambie, Rungano Nyoni grandit au Pays de Galles. En parallèle à une formation d’actrice, elle étudie à l’univer-sité de Birmingham. Après plusieurs courts métrages, dont Kuuntele (2014) et Mwansa le Grand (2011), son premier long I Am Not a Witch est sélectionné à la Quinzaine des Réalisa-teurs à Cannes.

/ MEHDI BEN ATTIA (RÉALISATEUR)> du dimanche 22 au lundi 23 octobreAprès des études en sociologie politique à l’Université Paris IV Sorbonne, Mehdi Ben Attia travaille comme scénariste sur des sitcoms et des longs métrages. Il réalise son premier film en 2009, Le Fil, puis Je ne suis pas mort, sélectionné à la Berlinale en 2012. L’Amour des hommes est son troisième long métrage.

/ GÜRCAN KELTEK (RÉALISATEUR)> du dimanche 22 au lundi 23 octobreNé à Izmir en Turquie, Gürçan Keltek étudie le cinéma à l’Université Dokuz Eylul. Il réalise plusieurs courts métrages, dont Overtime (2012), et un moyen métrage, Colony (2015). Meteors, son premier long, est présenté au Festival de Locar-no en 2017.

/ PINELOPI VALTI (CHEF DÉCORATRICE)> du lundi 23 au mardi 24 octobrePinelopi Valti est une chef décoratrice et directrice artistique grecque. Elle travaille en étroite collaboration avec Elina Psy-kou, mais aussi avec d’autres réalisateurs comme Panos H. Koutras, Rinio Dragasaki ou Panagiotis Fafoutis.

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Invité.e.s : compétition contrebandes

Invité.e.s : compétition courts métrages

/ JULES TALBOT (RÉALISATEUR)> du jeudi 19 au mardi 24 octobreJules Talbot est étudiant en master Réalisation et Création à l’Université Paris VIII. Il profite de ces années d’études pour réaliser plusieurs essais cinématographiques. Salade To-mates Oignons est son premier film, autoproduit, fruit d’une année de travail.

/ ERIC VALIQUETTE (RÉALISATEUR) > du jeudi 19 au mardi 24 octobreÉric Valiquette étudie le cinéma et la télévision au dépar-tement scénario de L’Inis, après des années passées en tant qu’écrivain et parolier. Il travaille sur plusieurs projets comme scénariste. Une dernière nuit sans tristesse est son pre-mier court métrage.

/ GIOVANA OLMOS (RÉALISATRICE)> du jeudi 19 au vendredi 20 octobreNée à Mexico, Giovana Olmos vit au Canada depuis 2006. Étudiante au Collège Dawson, elle reçoit une bourse d’entrée à l’Université Concordia. Elle travaille comme vidéaste et re-çoit plusieurs bourses de production. Mapou, son premier court métrage au réalisme magique, reçoit de nombreux prix. Silvia dans les vagues est son troisième court métrage.

/ TRACY N’GANARE (RÉALISATRICE) ET KEVIN BAGO (ACTEUR)> du jeudi 19 au vendredi 20 octobrePassionnée de théâtre depuis l’école primaire, Tracy N’Ga-nare suit une formation de comédienne au conservatoire, puis découvre le cinéma avec l’association 1000 visages. C’est au sein de cette association qu’elle réalise en 2016 son premier court métrage, Elikia.Kevin Bago, formé à l’Académie internationale de danse, est danseur professionnel et chorégraphe dans la compagnie Blanca Li, créée au Théâtre national de Chaillot en 2017. Il apparaît au cinéma dans le film Divines.

/ SIMON RIETH (RÉALISATEUR) ET LÉA RICHE (ACTRICE)> du jeudi 19 au vendredi 20 octobreRéalisateur de nombreux films expérimentaux, il est lauréat du concours Les Inrocks Lab en 2015 pour Max et Damien. Son premier moyen métrage autoproduit Feu mes frères connaît un accueil remarqué en festivals. Il prépare un nou-veau court métrage et écrit son premier long métrage.Léa Riche est actrice dans le film de Simon Rieth.

/ SOPHIE GOYETTE (RÉALISATRICE) & ELIANE PRÉFONTAINE (ACTRICE)> du vendredi 20 au dimanche 22 octobreEntre 2008 et 2012, Sophie Goyette réalise cinq courts métrages présentés aux festivals de Sundance, Locarno et Toronto. Mes nuits feront écho, son premier long métrage, remporte le Prix Bright Future au festival de Rotterdam en 2017.Eliane Préfontaine est comédienne au théâtre et au ciné-ma ainsi que chanteuse-compositrice et danseuse. Sophie Goyette la fait déjà tourner dans son court métrage La Ronde.

/ BENJAMIN DIOURIS (RÉALISATEUR) + ÉQUIPE DU FILM> du vendredi 20 au mardi 24 octobreNé en 1992, Benjamin Diouris intègre en 2010 le cours Flo-rent puis suit des études de cinéma à l’Université Paris VII Diderot. Il participe à plusieurs tournages de clips, courts et longs métrages indépendants. Après trois ans d’écriture, il réalise son premier film Merrick.

/ SAÏD HAMICH (RÉALISATEUR)> du lundi 23 au mardi 24 octobreDiplômé du département Production de La Fémis, Saïd Ha-mich est producteur. Il fonde en 2009 Barney Production, actuellement en pleine expansion. Lauréat en 2012 de la bourse Producteur Cinéma attribuée par la fondation Lagar-dère, il autoproduit aujourd’hui son premier long métrage, Retour à Bollène.

/ SALVATORE LISTA (RÉALISATEUR)> du samedi 21 au lundi 23 octobreScénariste pour le cinéma et la télévision, dont le film Mange tes morts de Jean-Charles Hue et la série Kaboul Kitchen, Sal-vatore Lista a réalisé plusieurs courts métrages expérimen-taux ainsi que deux documentaires. Le Visage est son pre-mier court métrage de fiction.

/ SOLÈNE RIGOT (ACTRICE)Égérie de la 6e édition du fifib, Solène Rigot est actrice et musicienne dans le groupe Mr Crock (accordéon et synthé-tiseur). Elle joue dans 17 filles de Delphine et Muriel Coulin, Tonnerre de Guillaume Brac ou encore Orpheline d’Arnaud des Pallières. Elle sera bientôt à l’affiche de Light Thereafter de Konstantin Bojanov aux côtés de Barry Keoghan.

/ SAMUEL ALBARIC, MARTIN WIKLUND & ULYSSE LEFORT (RÉALISATEURS)> du dimanche 22 au lundi 23 octobreSamuel Albaric est diplômé des Beaux-Arts de Cergy et réa-lise plusieurs films tout en continuant ses activités de pho-tographe et d’iconographe de presse. Il co-signe ce film avec Martin Wiklund et Ulysse Lefort du collectif Quart Avant Poing, tous deux formés à l’école Penninghen, mêlant dans leur travail musique, arts plastiques et cinéma.

/ CLAIRE MAUGENDRE (RÉALISATRICE)> du dimanche 22 au lundi 23 octobreConsultante pour le cinéma et la télévision, comédienne, metteur en scène au théâtre et auteure jeunesse, Claire Maugendre réalise son premier court métrage en 2013, Le Cri de Viola. Elle reçoit le Prix SACD à la Semaine de la cri-tique en 2016 pour Diamond Island de Davy Chou dont elle est la co-scénariste.

/ JONATHAN VINEL (RÉALISATEUR)> du dimanche 22 au lundi 23 octobreDiplômé de La Fémis en 2015, Jonathan Vinel signe et co-signe plusieurs courts métrages dont Tant qu’il nous reste

des fusils à pompe (2014), Ours d’or à la Berlinale et Prix de la Compétition courts métrages au fifib. Avec Caroline Pog-gi, il termine actuellement son premier long métrage, Jessica Forever.

/ EMAD ALEEBRAHIM DEKHORDI (RÉALISATEUR)> du dimanche 22 au lundi 23 octobreEmad Aleebrahim Dehkordi est né à Téhéran. Après des études de cinéma à l’Université de Téhéran et au Fresnoy - Studio national des arts contemporains, il développe des tra-vaux expérimentaux. Il travaille actuellement à l’écriture de son premier long métrage, Chevalier noir.

/ DANIEL HALM & EMMANUEL LAUTRÉAMONT (RÉALISATEURS)> du lundi 23 au mardi 24 octobreEmmanuel Lautréamont est scénariste et réalisateur. Il col-labore à l’écriture de La Fille du 14 juillet d’Antonin Peretjatko (2013) et Gaz de France de Benoît Forgeard (2015). Damien Halm, diplômé des Arts Décoratifs de Strasbourg, est gra-phiste et illustrateur indépendant, connu sous le pseudo-nyme Goupil.

/ ANTON BIALAS (RÉALISATEUR)> du lundi 23 au mardi 24 octobreAnton Bialas, né en 1990, étudie le cinéma à l’Université Pa-ris III Sorbonne Nouvelle et à la NYU-Tisch School of Arts. Après Fracture en 2015 et Shadow Moses en 2016, En son royaume est son troisième court métrage.

/ BENOIT GRIMALT (RÉALISATEUR)> du lundi 23 au mardi 24 octobreBenoît Grimalt, né en 1975, est photographe, dessinateur et réalisateur. Retour à Genoa City, primé à la Quinzaine des ré-alisateurs au Festival de Cannes, est son quatrième court mé-trage, après Rue du cinéma (2013), Say no More, journal filmé (2010) et Not All Fuels Are the Same (2008).

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/ BENOIT BOUTHORS (RÉALISATEUR)> du lundi 23 au mardi 24 octobreNé en 1990, Benoît Bouthors étudie le cinéma à Paris et en Corse. Il travaille sur de nombreux plateaux de tournage et réalise les clips de jeunes rappeurs. Diqua Dai Monti, en-deçà-des-monts est son premier court métrage.

Invité.e.s : séances spéciales

/ SACHA WOLFF (RÉALISATEUR)> le mercredi 18 octobreAprès des études à La Fémis et un parcours dans le film do-cumentaire, Sacha Wolff réalise son premier court métrage, Does It Make a Sound?, nous plongeant dans la journée d’un percussionniste américain de jazz à Paris. À son second court Retour succède son premier long, Mercenaire.

/ FRÉDÉRIC CHIGNAC (RÉALISATEUR)> le mardi 17 octobreDiplômé en histoire, journaliste à la télévision dans les émissions « Faut pas rêver », « Thalassa » ou « Envoyé spécial », Frédéric Chignac est réalisateur de films documentaires. Le Temps de la kermesse est terminé est son premier long métrage de fiction.

/ KARFA SIRA DIALLO (ESSAYISTE ET DIRECTEUR DE L’ASSOCIATION MÉMOIRES & PARTAGES)> du mercredi 18 au mardi 24 octobreKarfa Sira Diallo est consultant et directeur de l’Agence de communication KakatArt Consulting, spécialisée dans l’In-telligence mémorielle. Fondateur et président de l’Associa-tion Internationale Mémoires et Partages basée à Bordeaux et à Dakar, il a participé à la reconnaissance du passé négrier de la ville girondine. Karfa Sira Diallo est le fondateur de l’Ecole des Mémoires qui ambitionne de transmettre une

culture de mémoires ouvertes et apaisées aux générations futures.Il fera une conférence sur la place de l’esclavagisme dans le cinéma français.

/ MAUD ALPI (RÉALISATRICE)> le vendredi 20 octobreMaud Alpi étudie la philosophie à l’École normale supérieure avant de se tourner vers le cinéma. Elle est la réalisatrice de cinq courts-métrages (Le Fils de la Sorcière, Lucas sur Terre, Nice, Courir et Drakkar) et d’un long, primé à Locarno en août dernier et sorti le 16 novembre 2016 : Gorge Cœur Ventre.

/ FRANÇOIS CAU (RÉDACTEUR CHAOS REIGNS)> du samedi 21 au dimanche 22 octobreCritique cinéma à Chaos Reigns, François Cau est l’auteur de l’ouvrage Nanarland. Projectionniste saisonnier dans un ci-néma municipal, il a travaillé pour le journal culturel greno-blois Le Petit bulletin, comme pigiste pour les revues So Film, il écrit encore pour Vice.

/ ANTONY CORDIER (RÉALISATEUR)> du dimanche 22 au lundi 23 octobre Diplômé du département montage de La Fémis, Antony Cor-dier est sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes pour son premier long métrage, Douches froides. Son second film, Happy Few, est présenté en compétition à la Mostra de Venise en 2010. Gaspard va au mariage est son troisième long métrage.

/ GUILLAUME GOUIX (ACTEUR)> du lundi 23 au mardi 24 octobreGuillaume Gouix intègre le Conservatoire de théâtre de Mar-seille puis l’école régionale d’acteurs de Cannes. Après plu-sieurs téléfilms, il apparaît au cinéma avec un premier rôle dans Les Lionceaux. S’ensuivent de nombreux seconds rôles, tout en développant sa carrière au théâtre. Il est nommé au César du meilleur espoir masculin pour son rôle dans Jimmy Rivière, le premier film de Teddy Lussi-Modeste.

/ NICOLAS BLANC (PRODUCTEUR) > du lundi 23 au mardi 24 octobreNicolas Blanc est producteur au sein du collectif AGAT Films & Cie / Ex Nihilo. Il produit des films, TVfilms, et séries. Gas-pard va au mariage et Le Jeune Karl Marx sont ses dernières productions.

/ ROXANE ARNOLD (PRODUCTRICE)> du lundi 23 au mardi 24 octobreNée en 1981 entre Auch et Toulouse, Roxane Arnold étudie les Sciences Politiques à Paris et le cinéma à La Fémis. Elle devient ensuite directrice du MK2 Quai de Seine/Quai de Loire, cinéma art et essai de douze écrans dans le 19e arron-dissement, avant d’intégrer la société Pyramide, dont elle est directrice de la distribution depuis sept ans. Aux côtés de Fabienne Vonier et Eric Lagesse, elle a eu le plaisir d’orches-trer la sortie dans les salles françaises des films de Céline Sciamma, Christian Petzold, Alix Delaporte, Aki Kaurismaki, Emmanuel Mouret, Andrei Zvaiguintsev, Catherine Corsini, William Friedkin, Mia Hansen-Love, Fatih Akin…

/ ZËRO (MUSICIENS)> le lundi 23 octobreZëro est un groupe français de post-punk / electro / noise rock, originaire de Lyon, formé en 2006 sur les cendres de Bästard et Deity Guns, toujours actif. Leur 3ᵉ album, Hungry Dogs est sorti en novembre 2011.

/ THYLACINE (COMPOSITEUR)> le lundi 23 octobreThylacine nait en 2012 lorsque William Rezé, jusqu’alors saxophoniste dans différents groupes mais à la recherche d’une plus grande liberté de composition, passe à la musique

électronique. Puisant dans des influences tel Massive Attack, Four tet ou Moderat, il déploie une musique puissante à la fois entrainante et émotionnelle.

/ THOMAS GIORIA (ACTEUR)> du dimanche 22 au lundi 23 octobreThomas Gioria apparaît pour la première fois au cinéma dans Jusqu’à la garde où il tient un des rôles principaux.

/ MATHILDE AUNEVEUX (ACTRICE)> du dimanche 22 au lundi 23 octobre Étudiante en lettres modernes et chanteuse, Mathilde Aune-veux suit une formation de théâtre au Cours Florent et à l’école Les enfants terribles. Elle apparaît déjà dans le court métrage de Xavier Legrand, Avant que de tout perdre.

/ ALEXANDRE GAVRAS (PRODUCTEUR)> du dimanche 22 au lundi 23 octobre Depuis 2012, Alexandre Gavras est producteur au sein de la structure KG Productions. Il a produit principalement des jeunes talents avec des projets de courts métrages : Xavier Le-grand, Maxime Chattam, Juliette Sales et Fabien Suarez. Fort de succès dans les festivals internationaux (en 2014, meilleur court métrage au Césars, nomination aux Oscars, etc.), il ac-compagne Xavier Legrand dans l’élaboration de son premier long métrage Jusqu’à la garde.

/ OLIVIER DEMAY (AUTEUR) > le samedi 21 octobreAuteur de Michel Ocelot, bricoleur de génie du dessin animé, coordinateur d’École et cinéma à l’association Les enfants de cinéma.

/ VINCENT GIBAUD (RÉALISATEUR)> du lundi 23 au mardi 24 octobreDiplômé en 2014 de l’Institut Supérieur des Arts Appliqués de Bordeaux, Vincent Gibaud réalise trois courts métrages : son film de fin d’études Le Son des flammes, Fishing Train réalisé dans le cadre d’une résidence au studio Supamonks, et La Nuit je danse avec la mort.

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Invité.e.s : panoramas

Invité.e.s : FIFIB CREATION

/ MIGUEL MORALES CABRAL> du vendredi 20 au samedi 21 octobre

/ MARC-ANTOINE LEMIRE (RÉALISATEUR)> du vendredi 20 au samedi 21 octobreAprès des études de cinéma à Montréal, Marc-Antoine Le-mire réalise le court métrage Les Méduses. Son court métrage Pre-Drink a été présenté an première mondiale au TIFF 2017.

/ PABLO GONZALEZ (RÉALISATEUR)> du vendredi 20 au samedi 21 octobrePablo Gonzalez est auteur et réalisateur tant de fictions que de publicités. Il a écrit et réalisé dix courts métrages de fic-tion et tourné plus de quarante publicités ainsi que plusieurs épisodes de série télévisée. Ses films ont été projetés dans de nombreux festivals internationaux. En 2015, il a réalisé son premier long métrage Cord qu’il a co-écrit et réalisé à Berlin.

/ SOPHIE MIROUZE (Festival International du Film de La Rochelle)

> du mardi 17 au samedi 21 octobre

/ ÉPONINE MOMENCEAU (chef opératrice)

> du mardi 17 au samedi 21 octobre

/ ZOÉ PEYSSONNERIE (La Fête du Court Métrage)

> du mardi 17 au samedi 21 octobre

/ FÉLIX REHM (monteur)

> du mardi 17 au samedi 21 octobre

/ PAULINA PISAREK / CAROLINE DETOURNAY (réalisatrice et co-réalisatrice)

> du jeudi 19 au samedi 21 octobre

/ CHRISTOPHE SABER (lauréat forum de coproduction francophone)

> du jeudi 19 au samedi 21 octobre

/ HAKIM MAO (lauréat forum de coproduction francophone)

> du jeudi 19 au samedi 21 octobre

/ KHADIDIATOU SOW (lauréat forum de coproduction francophone)

> du jeudi 19 au samedi 21 octobre

/ SALOME RICHARD (lauréat forum de coproduction francophone)

> du jeudi 19 au samedi 21 octobre

/ SANI MAGORI (lauréat forum de coproduction francophone)

> du jeudi 19 au samedi 21 octobre

/ PASCALE FAURE (Responsable courts-métrages Canal +)

> du jeudi 19 au samedi 21 octobre

/ BRIGITTE PARDO (Responsable courts-métrages Canal +)

> du jeudi 19 au vendredi 20 octobre

/ FRANÇOIS PULLIAT (vice-président de l’Association Française des Régisseurs)

> le jeudi 19 octobre

/ THOMAS BARDINET (réalisateur)

> le jeudi 19 octobre

/ VALENTINE ROULET (chef du service de la création, direction de la création des

territoires et des publics CNC)

> du mercredi 18 au samedi 21 octobre

/ JEAN-GUY VERAN (mixeur)

> le jeudi 19 octobre

/ JEAN-PIERRE POZZI (réalisateur et scénariste)

> le jeudi 19 octobre

/ FRANÇOIS FAYARD (monteur son)

> le jeudi 19 octobre

/ THOMAS SALVADOR> le jeudi 19 et le vendredi 20

/ ADNANE TRAGHA (réalisateur)

/ SÉBASTIEN LASSERRE (Responsable des actions «Le Goût des Autres» et «La

Ruche», Programmateur Rencontres Gindou Cinéma)

> du jeudi 19 au mercredi 25 octobre

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Invité.e.s : les nuits

/ BUVETTE> le mercredi 18 octobreDerrière Buvette se cache Cédric Streuli, musicien de 29 ans originaire des Alpes suisses, qui sortait en oc-tobre 2016 un sublime troisième album électro-pop baptisé Elasticity sur le label français Pan European Recording. 

/ ZDORVIA DESKO> le jeudi 19 octobreGroupe de rap chanté dans une langue imaginaire, le leader du groupe n’est autre que le réalisateur du film Sorgoï Prakov, my european dream.

/ TSHEGUE> le vendredi 20 octobre

Révélé lors du festival We Love Green, le duo pari-sien Tshegue est d’ores et déjà l’une des sensations musicales de l’été grâce à un excellent premier EP : « Survivor ». Entre rythmes afros, rock et transe, le groupe propose une musique en phase avec notre époque.

/ BAMAO YENDÉ> le samedi 21 octobreInfluencé par la culture hip-hop et R’n’B, le label Bou-kan Records créé par Bamao Yendé est la nouvelle scène qui monte, nourrie au grime, à l›afro-house et au rap à l›ancienne.

/ DJEDJOTRONIC> le samedi 21 octobreDepuis plus de 10 ans, Djedjotronic (Boysnoize Records), artiste et producteur de talent, signe une techno brute mais subversive qui bouleverse les codes. Il nous offrira, pour ce set, des sons vacillants entre italo disco et techno.

/ SHEITAN BROTHERS> le mardi 24 octobreLes Sheitan Brothers sont une promesse faite à la nuit. Celle qu’à aucun moment, talons et orteils ne resteront simultanément arrimés au sol. Survolant les territoires groove d’est en ouest sans aucune considération de fuseaux horaires, ces valeureux diggers abreuvent, avec une générosité bouillon-nante, les danseurs globe-trotters.

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