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MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO Mayo/Junio 2015 La maquina de la pintura La naturaleza de las cosas

La maquina del arte

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La naturaleza de las cosas. MACLA. Mayo 2015.

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MUSEO DE ARTECONTEMPORÁNEOLATINOAMERICANO

Mayo/Junio 2015

La maquina de la pintura

La naturaleza de las cosas

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La naturaleza de las cosaComo un amanecer que nos muestra otro paisaje, se abre ante nosotros “La Naturaleza de las cosas”, una muestra de pintura que, como refresco de luz, nos invita a recorrer un camino de transición que ha de elevarnos. Una muestra que por su gran magne-tismo nos incita a acercarnos a la pintura para perci-bir cada obra como flor de un jardín no descubierto que nos llama a internarnos y a no permanecer fuera como simples espectadores.

Una exhibición que nos incluye en la bella tarea de reinaugurar los ojos y descubrir los portales de un nuevo universo donde las barreras se elevan, las puertas se abren y la magia de la pintura se torna un espejo de nosotros mismos que nos devuelve la natural imagen y nos regala, además, la que aún no hemos visto. Una invitación al tránsito de lo desco-nocido, la indagación y pérdida del miedo.

Recuerda Elena Oliveras sobre la esencia de la obra de arte que “El punto de partida no es el “arte” sino la obra de arte… Quizá sea en este inicio de obser-vación y partiendo del encuentro de nuevas entida-des que logremos captar la esencia pura de dicha realidad que trasciende a nuestra conciencia.

Luego de esta introducción que es umbral de sus poderosos haceres, es primordial citar a los cinco artistas que en esta exhibición hoy nos convocan. Como los dedos de una mano, potencian su poder creativo en la unión que devela similitudes y diferen-cias abriendo una pluralidad de universos y un sincretismo a la par. Nada mejor que presentarlos uno a uno como ellos se definen hablando de su hacer con sus propias palabras:

Luis Altieri dice: “Pienso que en cada época debe haber habido “imágenes fuerza”, símbolos y colores que representaron a las culturas. La evocación de

esas mismas formas, creo que evoca esos mismos contenidos “anímicos”, anhelos, sueños, fantasías, miedos, comunes a la humanidad… Cuando yo en lo personal me conecto con esas antiguas cargas anímicas y se suman las personales, toda la emocionalidad, los anhelos, los miedos , las frustra-ciones, todo eso esta circulando.”

Daniel López Cullari expresa: “Quizá porque una de las virtudes de mi madre fue haberme concedido total libertad expresiva –ya que carecía de un proyecto premeditado para mí- tuve la oportunidad de elegir mi propia identidad personal y artística. Y esa identificación la encontré en la América Preco-lombina. Se trataba de establecer mi lugar… Aspiro a un silencio visual, un espacio necesario para contener esa observación detenida y una expresa concentración de imágenes. Todo ese vacío se moviliza y tiende a su naturaleza.”

Alejandro Parisi relata: “Intento explicar en la pintu-ra un lugar inexpresable, el alma mía en diálogo con su tiempo, ni yo mismo sé sobre ella y la palabra nunca alcanza a definirla. Ser desconfiado, arriesgar permanentemente en la búsqueda en el lienzo; así creo que el pintor es aquél capaz de soportar la incertidumbre, un individuo que se conceptúa a sí mismo como fragmento de una estructura mucho mayor.”

Daniel Prieto dice: “El hacer debe transformarnos en seres creativos, abiertos a nuevas percepciones y maneras de ver. Me propongo reflexionar sobre la manera de percibir las formas y su relación con el espacio, explorando diversos materiales, técnicas y soportes, para poder expresar pensamientos en un lenguaje artístico.”

Daniel Vidal en una selección de lo expresado en sus Apuntes para un credo artístico, afirma: “Definir

y luego desarrollar un tema plástico hasta encontrar una sintaxis propia. Allí comienza el verdadero diálogo entre el pintor y su obra, también sus verda-deras y secretas frustraciones. No renunciar a las realidades profundas del espíritu, en ese sentido ser irremediablemente figurativo… Construir con la pintura una arquitectura emocional. El acto de pintar contiene toda la historia de la pintura detrás. Sólo simular ignorar este hecho, nos permite seguir pintando… …”

Como una suerte de peregrinación las salas del MACLA Museo de Arte Contemporáneo de La Plata permiten recorrer la serie de obras de esta notable muestra y detenernos ante cada estación que se proyecta hacia su propio infinito. Cada pintura es un reflejo del hacer físico de su creador, contiene su pulso, sus latidos, su respiración. Es un mapa de una sensibilidad que retiene el tiempo y lo muta en

expresión plástica. Parecieran nuevas brújulas que nos orientan en el viaje y encuentro de las formas, el descubrimiento de la renovación de la línea, el valor del trazo y la osadía del matiz. Pintura audible donde tonos agudos y graves, ritmos melodiosos, notas asonantes se abren y nos abrazan acrecen-tando nuestra percepción.

Un bosque adentro de todos los bosques, un macro espacio, un paisaje realmente revelado, un viaje al color, un retorno al origen. El arte abstracto es más complejo que la realidad aparente, entiende que el color es un universo en sí mismo así como las formas, así como el artista, así como el espectador.

Grace BayalaCuradora

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La naturaleza de las cosaComo un amanecer que nos muestra otro paisaje, se abre ante nosotros “La Naturaleza de las cosas”, una muestra de pintura que, como refresco de luz, nos invita a recorrer un camino de transición que ha de elevarnos. Una muestra que por su gran magne-tismo nos incita a acercarnos a la pintura para perci-bir cada obra como flor de un jardín no descubierto que nos llama a internarnos y a no permanecer fuera como simples espectadores.

Una exhibición que nos incluye en la bella tarea de reinaugurar los ojos y descubrir los portales de un nuevo universo donde las barreras se elevan, las puertas se abren y la magia de la pintura se torna un espejo de nosotros mismos que nos devuelve la natural imagen y nos regala, además, la que aún no hemos visto. Una invitación al tránsito de lo desco-nocido, la indagación y pérdida del miedo.

Recuerda Elena Oliveras sobre la esencia de la obra de arte que “El punto de partida no es el “arte” sino la obra de arte… Quizá sea en este inicio de obser-vación y partiendo del encuentro de nuevas entida-des que logremos captar la esencia pura de dicha realidad que trasciende a nuestra conciencia.

Luego de esta introducción que es umbral de sus poderosos haceres, es primordial citar a los cinco artistas que en esta exhibición hoy nos convocan. Como los dedos de una mano, potencian su poder creativo en la unión que devela similitudes y diferen-cias abriendo una pluralidad de universos y un sincretismo a la par. Nada mejor que presentarlos uno a uno como ellos se definen hablando de su hacer con sus propias palabras:

Luis Altieri dice: “Pienso que en cada época debe haber habido “imágenes fuerza”, símbolos y colores que representaron a las culturas. La evocación de

esas mismas formas, creo que evoca esos mismos contenidos “anímicos”, anhelos, sueños, fantasías, miedos, comunes a la humanidad… Cuando yo en lo personal me conecto con esas antiguas cargas anímicas y se suman las personales, toda la emocionalidad, los anhelos, los miedos , las frustra-ciones, todo eso esta circulando.”

Daniel López Cullari expresa: “Quizá porque una de las virtudes de mi madre fue haberme concedido total libertad expresiva –ya que carecía de un proyecto premeditado para mí- tuve la oportunidad de elegir mi propia identidad personal y artística. Y esa identificación la encontré en la América Preco-lombina. Se trataba de establecer mi lugar… Aspiro a un silencio visual, un espacio necesario para contener esa observación detenida y una expresa concentración de imágenes. Todo ese vacío se moviliza y tiende a su naturaleza.”

Alejandro Parisi relata: “Intento explicar en la pintu-ra un lugar inexpresable, el alma mía en diálogo con su tiempo, ni yo mismo sé sobre ella y la palabra nunca alcanza a definirla. Ser desconfiado, arriesgar permanentemente en la búsqueda en el lienzo; así creo que el pintor es aquél capaz de soportar la incertidumbre, un individuo que se conceptúa a sí mismo como fragmento de una estructura mucho mayor.”

Daniel Prieto dice: “El hacer debe transformarnos en seres creativos, abiertos a nuevas percepciones y maneras de ver. Me propongo reflexionar sobre la manera de percibir las formas y su relación con el espacio, explorando diversos materiales, técnicas y soportes, para poder expresar pensamientos en un lenguaje artístico.”

Daniel Vidal en una selección de lo expresado en sus Apuntes para un credo artístico, afirma: “Definir

y luego desarrollar un tema plástico hasta encontrar una sintaxis propia. Allí comienza el verdadero diálogo entre el pintor y su obra, también sus verda-deras y secretas frustraciones. No renunciar a las realidades profundas del espíritu, en ese sentido ser irremediablemente figurativo… Construir con la pintura una arquitectura emocional. El acto de pintar contiene toda la historia de la pintura detrás. Sólo simular ignorar este hecho, nos permite seguir pintando… …”

Como una suerte de peregrinación las salas del MACLA Museo de Arte Contemporáneo de La Plata permiten recorrer la serie de obras de esta notable muestra y detenernos ante cada estación que se proyecta hacia su propio infinito. Cada pintura es un reflejo del hacer físico de su creador, contiene su pulso, sus latidos, su respiración. Es un mapa de una sensibilidad que retiene el tiempo y lo muta en

expresión plástica. Parecieran nuevas brújulas que nos orientan en el viaje y encuentro de las formas, el descubrimiento de la renovación de la línea, el valor del trazo y la osadía del matiz. Pintura audible donde tonos agudos y graves, ritmos melodiosos, notas asonantes se abren y nos abrazan acrecen-tando nuestra percepción.

Un bosque adentro de todos los bosques, un macro espacio, un paisaje realmente revelado, un viaje al color, un retorno al origen. El arte abstracto es más complejo que la realidad aparente, entiende que el color es un universo en sí mismo así como las formas, así como el artista, así como el espectador.

Grace BayalaCuradora

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La naturaleza de las cosaComo un amanecer que nos muestra otro paisaje, se abre ante nosotros “La Naturaleza de las cosas”, una muestra de pintura que, como refresco de luz, nos invita a recorrer un camino de transición que ha de elevarnos. Una muestra que por su gran magne-tismo nos incita a acercarnos a la pintura para perci-bir cada obra como flor de un jardín no descubierto que nos llama a internarnos y a no permanecer fuera como simples espectadores.

Una exhibición que nos incluye en la bella tarea de reinaugurar los ojos y descubrir los portales de un nuevo universo donde las barreras se elevan, las puertas se abren y la magia de la pintura se torna un espejo de nosotros mismos que nos devuelve la natural imagen y nos regala, además, la que aún no hemos visto. Una invitación al tránsito de lo desco-nocido, la indagación y pérdida del miedo.

Recuerda Elena Oliveras sobre la esencia de la obra de arte que “El punto de partida no es el “arte” sino la obra de arte… Quizá sea en este inicio de obser-vación y partiendo del encuentro de nuevas entida-des que logremos captar la esencia pura de dicha realidad que trasciende a nuestra conciencia.

Luego de esta introducción que es umbral de sus poderosos haceres, es primordial citar a los cinco artistas que en esta exhibición hoy nos convocan. Como los dedos de una mano, potencian su poder creativo en la unión que devela similitudes y diferen-cias abriendo una pluralidad de universos y un sincretismo a la par. Nada mejor que presentarlos uno a uno como ellos se definen hablando de su hacer con sus propias palabras:

Luis Altieri dice: “Pienso que en cada época debe haber habido “imágenes fuerza”, símbolos y colores que representaron a las culturas. La evocación de

esas mismas formas, creo que evoca esos mismos contenidos “anímicos”, anhelos, sueños, fantasías, miedos, comunes a la humanidad… Cuando yo en lo personal me conecto con esas antiguas cargas anímicas y se suman las personales, toda la emocionalidad, los anhelos, los miedos , las frustra-ciones, todo eso esta circulando.”

Daniel López Cullari expresa: “Quizá porque una de las virtudes de mi madre fue haberme concedido total libertad expresiva –ya que carecía de un proyecto premeditado para mí- tuve la oportunidad de elegir mi propia identidad personal y artística. Y esa identificación la encontré en la América Preco-lombina. Se trataba de establecer mi lugar… Aspiro a un silencio visual, un espacio necesario para contener esa observación detenida y una expresa concentración de imágenes. Todo ese vacío se moviliza y tiende a su naturaleza.”

Alejandro Parisi relata: “Intento explicar en la pintu-ra un lugar inexpresable, el alma mía en diálogo con su tiempo, ni yo mismo sé sobre ella y la palabra nunca alcanza a definirla. Ser desconfiado, arriesgar permanentemente en la búsqueda en el lienzo; así creo que el pintor es aquél capaz de soportar la incertidumbre, un individuo que se conceptúa a sí mismo como fragmento de una estructura mucho mayor.”

Daniel Prieto dice: “El hacer debe transformarnos en seres creativos, abiertos a nuevas percepciones y maneras de ver. Me propongo reflexionar sobre la manera de percibir las formas y su relación con el espacio, explorando diversos materiales, técnicas y soportes, para poder expresar pensamientos en un lenguaje artístico.”

Daniel Vidal en una selección de lo expresado en sus Apuntes para un credo artístico, afirma: “Definir

y luego desarrollar un tema plástico hasta encontrar una sintaxis propia. Allí comienza el verdadero diálogo entre el pintor y su obra, también sus verda-deras y secretas frustraciones. No renunciar a las realidades profundas del espíritu, en ese sentido ser irremediablemente figurativo… Construir con la pintura una arquitectura emocional. El acto de pintar contiene toda la historia de la pintura detrás. Sólo simular ignorar este hecho, nos permite seguir pintando… …”

Como una suerte de peregrinación las salas del MACLA Museo de Arte Contemporáneo de La Plata permiten recorrer la serie de obras de esta notable muestra y detenernos ante cada estación que se proyecta hacia su propio infinito. Cada pintura es un reflejo del hacer físico de su creador, contiene su pulso, sus latidos, su respiración. Es un mapa de una sensibilidad que retiene el tiempo y lo muta en

expresión plástica. Parecieran nuevas brújulas que nos orientan en el viaje y encuentro de las formas, el descubrimiento de la renovación de la línea, el valor del trazo y la osadía del matiz. Pintura audible donde tonos agudos y graves, ritmos melodiosos, notas asonantes se abren y nos abrazan acrecen-tando nuestra percepción.

Un bosque adentro de todos los bosques, un macro espacio, un paisaje realmente revelado, un viaje al color, un retorno al origen. El arte abstracto es más complejo que la realidad aparente, entiende que el color es un universo en sí mismo así como las formas, así como el artista, así como el espectador.

Grace BayalaCuradora

Parisi Alejandro. Diciembre (2014) Óleo sobre tela. 130 x 150 cm.

Daniel Vidal. Sin titulo (2010) Acrílico sobre tela. 180 x 180 cm.

Daniel Prieto. Gran Hoja 10 (2014) Óleo sobre tela. 200 x 240 cm.

Daniel López Cullari. El hombre y su tonal (2015) Acrílico sobre tela. 150 x 150 cm.

Luis Altieri. Verano 14 (2014). Acrílico sobre madera. 180 x 260 cm.

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MUSEO DE ARTECONTEMPORÁNEOLATINOAMERICANO

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha - Calle 50 e/ 6 y 7 - La Plata (1900) www.macla.com.ar - [email protected] - [email protected] - Visitas guiadas al tel/fax: 0221.4271843

Horario: Martes a viernes de 10 a 20 hs.- Sábados y domingos de 14 a 20 hs.

AUTORIDADES

Intendente Dr. Pablo Bruera

Secretario de Cultura Dr. José Cipollone

Subsecretario de Cultura y Educación Lic. Juan José Estéves

Directora General del MACLA Dra. María de las Mercedes Reitano

Patrimonio - Fondo de Arte Lic. P. Romina Gómez

ComunicaciónLic. Joaquín AlmeidaD.C.V Lucrecia FellerProf. Lucrecia RumboFotógrafo César Santoro

Servicio EducativoProf. Elisa María ZuritaProf. Paula LópezMilagros Aquino

BibliotecaBibliotecaria documentalista Julia Martínez

INTEGRANTES DEL MACLA

Coordinación General Lic. Leticia Passaglia

Investigación, Producción y Curaduría Lic. Leticia PassagliaLic. Joaquín Almeida

Extensión culturalLic. Claudia Chacón

Diseño de Exposiciones y MontajeProf. Martín IruleguiMatías BaciPablo SoubielleFrancisco Isasmendi