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La Pintura Y Las Expresiones Plasticas

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Text of La Pintura Y Las Expresiones Plasticas

Repblica Bolivariana De Venezuela Ministerio de Educacin Superior Instituto Universitario Nacional Especializado (I.U.N.E) NcleoMiranda

Participantes: Br. Patricia Reyes Br. Alexis Estrada Br. Vernica Ochoa

Miranda, Mayo de 2011

INTRODUCCIN

Lasexpresionesplsticas, como todo lenguaje supone un proceso creador. sta es el cauce para la expresin de contenidos mentales de ndole esttica y emocional y tambin para la expresin de contenidos cognitivos acerca de configuraciones visuales y espaciales, haciendo posible la materializacin de las ideas junto con la formacin y desarrollo de la propia motricidad, afectividad y cognicin del nio. Adems tiene un fuerte valor procedimental como recurso didctico para la comprensin de los contenidos de otras reas. Se podra decir que la fundamentacin del estudio de las expresiones plsticas se sustenta sobre cinco argumentos. En primer lugar cabe destacar el valor intrnseco de la misma, ya que es considerado, junto a las ciencias y a la tecnologa, como una de las facetas fundamentales del ser humano. En segundo lugar debemos decir que es una forma de desarrollar la sensibilidad. La pedagoga cognitiva defiende que el conocimiento se origina y fundamenta en la percepcin sensorial, aumentando mediante sta la capacidad de reconocimiento y discriminacin de formas, colores, volmenes y sus relaciones. Seguidamente sealaremos la expresin plstica como desarrollo de la capacidad creativa ya que requiere ejercitar el impulso creador y no la reproduccin mecnica de lo ya conocido. En cuarto lugar cabe sealar la necesidad de la expresin plstica como medio de la auto expresin, permite dar rienda suelta a todo lo que necesitamos manifestar. Por ltimo destacaremos la expresin plstica como medio para desarrollar la autoestima, debido a que en esta actividad, el artista se siente implicado completamente, a su vez, esta implicacin es potenciada y valorada.

El Dibujo El dibujo es el lenguaje universal porque, sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que todos entienden de modo grfico. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura, a los que llamamos smbolos. Otros ejemplos son las sealizaciones: seales de peligro, de advertencia o informativas, como las que prohben fumar, las que diferencian gneros, o indican salidas de emergencia. En ellas se utiliza el lenguaje grfico como un modo directo y eficiente de transmitir un mensaje. Paul Valry deca que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesa y las matemticas. Dibujo significa tanto el arte de ensear a dibujar, como delineacin, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. El dibujo es una forma de expresin grfica, plasmando imgenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje grfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido ms amplio, su cultura. Nos valemos del dibujo para representar objetos reales o ideas que, a veces, no podemos expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como los que se encuentran en la Cueva de Altamira, donde nuestros antepasados representaron en los techos y paredes de las grutas lo que consideraban importante transmitir o expresar.

Antecedentes:

Dibujos de la cueva de Altamira: De las primeras civilizaciones perduran escasos testimonios de dibujos, normalmente, por la fragilidad de sus soportes (se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio para elaborar posteriores pinturas, recubrindolos con capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo, o el Antiguo Egipto nos han dejado muestras evidentes de ello, idendose los primeros cnones de proporciones, como sucedi tambin en la Antigua Grecia y Roma. En la Edad Media se utiliz profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos los temas religiosos tratados, a modo de explicacin o alegora de las historias escritas, primando lo simblico sobre lo realista, incluso en sus proporciones y cnones. Tambin la cultura islmica contribuy con preciosos dibujos que acompaaban textos de anatoma, astronoma o astrologa. Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona alcanzando sublimes cotas. Por primera vez se estudia el mtodo de reflejar la realidad lo ms fielmente posible, con arreglo a unas normas matemticas y geomtricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cnica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonoma, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectnicos y variados temas realistas como los de Leonardo da Vinci, adems de seguir sirviendo como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura, o arquitectura.

Clasificacin del dibujo: De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en: Dibujo de concepcin Dibujo de definicin Dibujo de fabricacin Dibujo Industrial

y y y y

Estos determinan precisamente el orden cronolgico para representar y transmitir a travs de bosquejos, diagramas o esquemas la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor o diseador: plasmando en su orden la idea general; su espacio forma y dimensin; y por ltimo su proceso y tcnica de fabricacin. De acuerdo con su objetivo se clasifican en: Dibujo artstico: Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstraccin de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artsticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectnicos. El dibujo tambin puede llegar al grado de perder cierta aproximacin con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los cmics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.

Proceso en el dibujo artstico: 1. Apunte: Dibujo rpido que se usa para captar y recordar las caractersticas de lo que se va a dibujar despus. Es especialmente til cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento. 2. Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composicin, qu elementos se incluyen. 3. Encajado: Lneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran despus) que sirven como base del dibujo. 4. Lnea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo ms general y despus el detalle. 5. Sombreado: Para conseguir ms realismo y volumen, se sombrean las zonas ms oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lpiz de color blanco o similar. 6. Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si est destinado a ser una ilustracin (dibujo que acompaa a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias tcnicas: acuarela, tinta, lpiz de color, ordenador... El color puede ser plano (homogneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la tcnica).

7. Correcciones: Los errores se pueden corregir: Borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre l, o escaneando el dibujo y modificndolo en un programa de retoque fotogrfico. Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones posteriores, por viajeros, exploradores, cientficos. A este tipo de dibujos se les conoce como Cuadernos de campo. Como ejemplo se pueden citar al colombiano Juan Jos Gutirrez, al alemn Wilhelm Filchner y al espaol Julio Caro Baroja. Dibujo geomtrico: Es aquel que se representa por medio de grficas planas. El Dibujo geomtrico constituye un verdadero y novedoso sistema de enseanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros aos de las escuelas tcnicas como a los de las facultades de arquitectura e ingeniera, bachilleres o peritos mercantiles. Un rpido manejo y posterior dominio de la mano en el plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeracin y designacin de los tiles y la explicacin del empleo de lo estrictamente necesario; las caractersticas de la caligrafa tcnica, sus grupos para realizar la prctica adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios. Tambin se incluyen las principales figuras geomtricas y se detalla el modo lgico de construirlas, enfoque ste fruto de una tarea minuciosa, una metodologa adquirida da a da, parte de la cotidianidad del ingeniero.

Dibujo tcnico: Se dice que el Dibujo Tcnico es el lenguaje grfico universal tcnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresin precisa y exacta. Las actitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a l a travs de un proceso de conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en Dibujo Tcnico Especializado, segn la necesidad o aplicacin las ms utilizadas o difundidos en el entorno tcnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbologa propia y especfica generalmente normalizada legalmente. Los planos que representan un mecanismo simple o una mquina formada por un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un slo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones grficas para su colocacin, y armar un todo, son llamados planos de montaje. Dibujo geodsico: Un mapa del mundo en dos dimensiones, como si la tierra fuera plana, deberan trazarse los meridianos (crculos concntricos verticales) en forma de lneas rectas verticales (pero Europa estara situada proporcionalmente mucho ms alejada de Amrica). En algunos mapas, los paralelos (crculos paralelos horizontales) se dibujan como lneas horizontales paralelas, y los meridianos son curvas que parten de los polos (as, Europa est situada a una distancia proporcional de Amrica).

La Pintura La pintura artstica es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura, conocimientos de teora del color y de composicin pictrica, y el dibujo. La prctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada (una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.) una tcnica determinada, para obtener una composicin de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte segn unos principios estticos. El arquitecto y terico del clasicismo Andr Flibien, en el siglo XVII, en un prlogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarqua de gneros de la pintura clsica: la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos. La pintura es una de las expresiones artsticas humanas ms antiguas y una de las seis Bellas Artes. En la esttica o teora del arte modernas la pintura est considerada como una categora universal que comprende todas las creaciones artsticas hechas sobre superficies. Una categora aplicable a cualquier tcnica o tipo de soporte fsico o material, incluyendo los soportes o las tcnicas efmeras as como los soportes o las tcnicas digitales. Una pintura es el soporte pintado, sea un muro, un cuadro, o una lmina. La palabra pintura se aplica tambin al color preparado para pintar, asociado o no a una tcnica de pintura, en este sentido es empleado en la clasificacin de la pintura atendiendo a las tcnicas de pintar.

Antecedentes:

La historia de la pintura consta desde la prehistoria hasta la Edad Contempornea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histrico y cultural. El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra sobre todo, en ciertas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espaa y en la costa mediterrnea en el arte levantino, en muestras inferiores se han encontrado en Portugal, Norte de frica, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres ms antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet en Francia, fechada por algunos historiadores de unos 32.000 aos, de los perodos entre el Auriaciense y el Gravetiense, fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de xido de hierro y negro de dixido de manganeso . Tambin cabe destacar las cuevas de Lascaux y Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, bfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en aptitud de caza. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y palacios principales y entre las mejores conservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano. En la poca paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representacin de Jess como el Buen Pastor, eran figuras estticas con grandes ojos que parecan mirar al espectador, este estilo continu en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura romnica se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas ms interesantes las del Sur de Francia y las de Catalua, la mayora de las veces eran temas religiosos realizados para los bsides y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrtor, la Virgen Mara y la vida de santos.

En pintura gtica adems de los temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia y Italia, donde destac la figura el pintor Giotto. En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clsica, se desarroll la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatoma humana para su aplicacin en la pintura, tambin en esta poca apareci la tcnica del leo. Fue una poca de grandes pintores entre los que se destacaron Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael Sanzio y Tiziano El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de nimos y sentimientos intensos. En Francia el pintor ms importante fue Delacroix; en el Reino Unido, Constable y Turner; en los Estados Unidos, Thomas Cole; y en Espaa, Francisco de Goya. Con la invencin de la fotografa a mediados del siglo XIX, la pintura empez a perder su objetivo histrico de proporcionar una imagen realista; el impresionismo, con Manet como precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposicin de colores que busca reconstruir un instante percibido, una impresin, sin interesarse por los detalles concretos. El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictricas: el Fauvismo, que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos; el Expresionismo, que mostraba ms los sentimientos que la reproduccin fiel de la realidad; el Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la descomposicin de las imgenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarroll en Nueva York entre los aos 19401950, el Pop art lleg un poco despus, con un conocido exponente en Andy Warhol. El minimalismo se caracteriza por la bsqueda de la mxima expresin con los mnimos recursos estticos.

El siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad de estilos y gran esttica. Gneros pictricos: Los gneros artsticos, adems de clasificar las obras por temas, han sido la presentacin artstica a travs de la historia de la pintura, que ha afectado tambin la tcnica, las dimensiones, al estilo y a la expresin de las obras de arte. Los autores como Platn (427-347 a. C.), Aristteles (384-322 aC) y Horacio (65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre una mmesis y que su mrito est en el valor didctico de lo que representa y su buena representacin, sin establecer diferencias entre el retrato imaginado o real. Vitruvio en la segunda parte del siglo I, describi la decoracin de comedores donde se vean imgenes con comida y de otras salas con paisajes o escenas mitolgicas. En el renacimiento, LeonBattista Alberti quiso elevar el grado de artesano de la pintura al de artista liberal, afirmando: El trabajo ms importante del pintor es la historia, con la palabra historia se refera a la pintura narrativa, con escenas religiosas o picas. La aparicin de la pintura al leo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que, aunque no se perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pinturas ms comerciales y en otros formatos ms manejables, as comenzaron a clasificarse los gneros pictricos y su especializacin por parte de los artistas. En la Italia central se continu haciendo pintura histrica, los pintores de la parte norte de la pennsula itlica realizaban retratos y los de los Pases

Bajos realizaron la pintura de gnero a pequea escala presentando la vida campesina, el paisaje y la naturaleza muerta. Pintura histrica: La pintura histrica era considerada grande genre e inclua las pinturas con temas religiosos, mitolgicos, histricos, literarios o alegricos, era prcticamente una interpretacin de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua Reynolds, en sus Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre 1769 y 1790 comentaba: El gran fin del arte es despertar la imaginacin. Retrato: Dentro de la jerarqua de gneros, el retrato tiene una ubicacin ambigua e intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona. Histricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundi, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. An hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a s mismo se trata de un autorretrato. Rembrant explor en este sentido con sus ms de sesenta autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo,. Pintura de gnero: La pintura de gnero es el retrato de los hbitos de las personas privadas en escenas cotidianas y contemporneas del pintor, tambin se suele llamar pintura costumbrista.

Los primeros cuadros ms populares se dieron en los Pases Bajos durante el siglo XVI y entre los artistas ms destacados se encuentran Pieter Brueghel el Viejo y Vermeer. No se sabe con seguridad si se trata de simple representacin de la realidad con un propsito de mera distraccin, a veces cmico, o bien se buscaba una finalidad moralizante a travs de los ejemplos cercanos al espectador. No hay duda de que, en el cuadro de gnero del siglo XVIII, s estaba presente la intencin satrica o moralizante en obras como las de William Hogarth o Jean-BaptisteGreuze. Paisaje: En China y Japn son los pases donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con el tema del paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas narrativas, o tratados de botnica y farmacia, se inicia verdaderamente en el siglo XVI, cuando con la aparicin del coleccionismo se empez a pedir temas de cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte de Europa. As de una manera especfica se impuso el tema del paisaje holands, que se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos tpicos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos de Giorgione y sus discpulos son con una apariencia lrica y un bello tratamiento cromtico, este tipo de pintura se desarroll sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamado vedutismo, que son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartogrfico, donde se reproducen imgenes panormicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales, monumentos y lugares ms tpicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura humana, generalmente de pequeo tamao y en grandes grupos de gente.

Naturaleza muerta: Es el gnero ms representativo de la imitacin de la naturaleza de objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen est en la antigedad donde se utilizaba para la decoracin de grandes salones, como los frescos romanos en Pompeya. Tcnicas de pintura: Las tcnicas de pintura se dividen de acuerdo a cmo se diluyen y fijan los pigmentos en el soporte a pintar. En general, y en las tcnicas a continuacin expuestas, si los pigmentos no son solubles al aglutinante permanecen dispersos en l. leo: Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura al leo. El vehculo empleado para fijar el pigmento son tipos de aceites y el disolvente es la trementina. La pintura al leo se hace bsicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algn aceite vegetal. Cera:

El vehculo son ceras que normalmente se usan calientes. La encustica, que deriva del griego enkaustikos (grabar a fuego), es una tcnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante

de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una esptula caliente. La terminacin es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente.

Acuarela:

La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (segn la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que acta como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arbiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composicin que se est realizando. Tmpera: La tmpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una carga de talco industrial o blanco de zinc. Este aadido adicional al pigmento le aporta a la tmpera el carcter opaco y no translcido que lo diferencia de la acuarela, permitindole aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela clsica se considera incorrecto

Acrlico:

La pintura acrlica es una clase de pintura de secado rpido, en la que los pigmentos estn contenidos en una emulsin de un polmero acrlico (cola vinlica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Se destaca especialmente por la rapidez del secado.

Pastel: La tcnica de la pintura al pastel consiste en la utilizacin de unas barras de colores cuyos pigmentos en polvo estn mezclados con la suficiente goma o resina para que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta que as se forma; es pasta modela en la forma de una barrita del grueso aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles ni esptulas, ni de disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar, como soporte es comn utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad. Temple: La pintura al temple tiene como aglutinante una emulsin de agua, clara y yema de huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta lograr una mezcla homognea, despus gradualmente agregar el agua hasta crear la emulsin o mdium de la tcnica al temple Tinta: La presentacin de la tinta, tambin llamada tinta china, es generalmente lquida aunque tambin puede ser una barra muy slida que se debe moler y diluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta ms utilizados son el negro y el sepia, aunque actualmente se usan muchos otros. Fresco: A menudo el trmino fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las tcnicas

pictricas modernas lo que el latn es a los idiomas modernos. La tcnica del fresco se basa en un cambio qumico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal est an en forma de hidrxido de calcio. Debido al dixido de carbono de la atmsfera, la cal se transforma en carbonato de calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Grisalla:

Es una tcnica pictrica basada en una pintura monocroma en claroscuro: luz y sombra como la llam Vasari, el color est hecho de una mezcla de xidos de hierro y de cobre y de un fundente, que produce la sensacin de ser un relieve escultrico. En el siglo XIV se utiliz para esbozos prepatorios de los escultores para conseguir el efecto de relieve mediante diversas gradaciones de un solo color. Bajo el reinado de Carlos V de Francia, el uso de la grisalla fue sobre todo en la miniatura, en los vitrales y en la pintura. Su utilizacin ser una de las caractersticas de la pintura flamenca. Puntillismo: El puntillismo es la tcnica que surgi en el neoimpresionismo por el estudio practicado principalmente por el pintor Georges Seurat, que consiste en colocar puntos pequeos esfricos de colores puros, en lugar de la tcnica de pinceladas sobre el soporte para pintar.

Dripping: El dripping es una pintura automtica, que segn los surrealistas se consigue con ella una pintura casual, hecha con gotas y salpicaduras de pintura, es la tcnica pictrica caracterstica de la actionpainting estadounidense (pintura de accin). La pintura se realiza por el artista caminando sobre la superficie a pintar con grandes brochas o con el mismo bote de pintura, dejando caer el goteo del color, normalmente esmalte, que es el que forma las manchas sobre el soporte.

Grafiti:

Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se utiliza pulsando el botn superior por lo que sale en una aspersin muy fina y permite pintar grandes superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida de esta manera se le denomina graffiti. A finales de los aos 1970 se empezaron a ver muchas de estas obras urbanas firmadas y cada vez ms elaboradas, incluso se fabrican pintura en aerosol exclusivamente para estos artistas, a veces se utilizan plantillas para recortar la superficie que se quiere pintar, as como tambin hay otras plantillas para letras en el mercado, aunque lo ms corriente es que los propios artistas se hagan las suyas.

Elementos De La Expresin Plstica:

ELEMENTOS DE EXPRESION PLASTICA

Las artes plsticas tienen su propio lenguaje, que consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad; estos se pueden organizar en conformaciones fcilmente definibles y tangibles, cuyas unidades bsicas y estructurales reciben el nombre de elementos plsticos. Cada artista empieza con los elementos plsticos de su medio y el estado fsico de su obra depende de tales elementos. As como el escritor elige sus palabras, construye frases, ordena sus prrafos. El pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupos mayores de tamao y formas variables. Incluye lneas, colores, luces, sombras y texturas, hasta configurar su obra. El punto, la lnea, la forma, el color, el valor y la textura son elementos expresivos: El punto: Es el resultado del primer encuentro de la punta de un lpiz, un buril, la pluma o pincel, con el plano bsico material: el papel, la madera, la tela, el metal. Concebido en la imaginacin o en lo abstracto, el punto es idealmente pequeo y redondo.

La lnea: Es la hulla del punto mvil y, por consiguiente, un producto que obtenemos mediante una sucesin de puntos y con este movimiento se transforma de un esttico en dinmico. Percepcin de la lnea: La lnea en la naturaleza no es visible por si solo se hace perceptible cuando limita el contorno de las hojas, flores, los animales, las montaas, las nubes. Percibimos elementos lineales como las ramas de los rboles, los cables del alumbrado. A veces trazamos lneas imaginarias entre puntos cercanos o distantes, o delineamos visualmente el contorno de las formas. La percepcin de la lnea en la naturaleza es similar a la lnea geomtrica cuando la relacionamos con el borde real de una superficie. Ejemplo: el contraste de blanco y negro. Tambin la percibimos en la interseccin de superficie La lnea como elemento de la composicin: Cada tipo de lnea posee un sentido psicolgico especial, en correspondencia con las formas, y de acuerdo con las sensaciones que producen. La lnea, segn el sentido y la forma que tiene, expresa o dice una idea o sentimiento.

La luz y sus efectos: El ojo recibe parte determinada de ondas electromagnticas y las transforma en sensaciones de luz y experiencia de color y forma. La luz blanca, la luz solar, contienen toda la diversidad de colores que el hombre puede ver. Sin embargo, solamente vemos formas y colores cuando nuestros ojos le llega una parte de luz blanca. Percibimos un objeto gracias a la luz. Puede ser luz reflejada cuando el objeto se refleja, de manera selectiva y en todas las direcciones, una parte de la energa de la luz que recibe; y puede ser directa o natural, cuando la percibimos fsicamente de un cuerpo luminoso como el Sol o un foco de luz artificial. La luz se manifiesta en una gradacin que tiene dos extremos, el blanco y el negro. El blanco est en el extremo superior de esa gradacin y representa el mayor grado de luminosidad y el negro est en el extremo inferior y representa la penumbra. Entre ambos extremos encontramos una sucesin del valor total; de esa manera podemos hablar de valores tonales claros, intermedios y oscuros. El valor: Se refiere, especialmente, a la cantidad de luz que puede reflejar una superficie.El valor no es la condicin nica de los grises, que resultan del pase blanco y negro, es tambin una condicin de toda superficie que refleja ms o menos luz.

Los valores que apreciamos en la naturaleza los ubicamos en una escala, de tal manera que pueden ser comparados los tonos altos, la transicin gradual o tonos intermedios y los tonos bajos. El color en la naturaleza: Todo lo que existe en la naturaleza tiene color. Las cosas que vemos no solo se diferencian entre s por su forma y tamao, sino tambin por su colorido. El color es una seal y es testimonio de un estado determinado. Ejemplo: la rosa de vivo color, visible a lo lejos, debe pregonar a los insectos: ven aqu, aqu hay polen y miel, y mientras el insecto encuentra su alimento, las flores se fecundan. As encuentra la naturaleza su equilibrio. Tambin emite seales la roja cereza y la ciruela azul: Estamos maduras. Y el pjaro que se come la cereza le da al hueso la oportunidad de ser llevado al lugar donde pueda germinar y crecer. En el mecanismo de la naturaleza, el color parece ser un medio de lograr una determinada finalidad. Desde el punto de vista fsico, el color luz es el que se deriva de la descomposicin de la luz blanca proveniente de Sol o de un foco o fuente luminosa artificial. La aparicin de estos colores es siempre visual, por ejemplo: la forma coloreada que deja pasar un vitral. El color material es una propiedad relativa de los cuerpos. Su aspecto depende de la luz existente. Cambiando el aspecto de la luz, puede modificarse el aspecto de los colores, por ejemplo: la tela de un vestido parece diferente a la luz de una lmpara y a la luz del da; los objetos cambian de color de acuerdo con la hora de da, as nos parecen claros y brillantes al medioda con la luz del sol y grises al tardecer,

cuando hay copa luz solar. Por consiguiente, el aspecto del color siempre es relativo. Los colores bsicos, que son producto de las luces cromticas, son el azul-violeta, el verde y el rojo-naranja. El circulo cromtico: El objetivo es representar la distribucin de colores en funcin de las leyes de percepcin. La organizacin de los colores en el crculo cromtico corresponde exactamente a los colores del espectro y es una ordenacin sistemtica basada, generalmente, en los tres colores bsicos o primarios, llamados: rojo, amarillo y azul, sus opuestos adyacentes y derivados. 1. Colores analgicos: Son colores que generan semejanza entre s. Los identificamos en el crculo cromtico por su vecindad y proximidad, es decir, que son colores vecinos. Por ejemplo: rojo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado. 2. Colores clidos: Producen una reaccin subjetiva que se percibe como temperatura, pueden ser clidos los colores rojo, amarillo-naranja.

3. Colores fros: Son los que se identifican en la percepcin visual con sensaciones de temperatura opuesta a los colores clidos y reflejan copa luz, puede ser violeta, azul y el rojo violceo. La textura: Cuando miramos el mundo natural o el artificial, podemos descubrir diversas texturas como, por ejemplo: en la corteza de los rboles, las piedras, las paredes, los muros, y en nosotros mismo descubrimos texturas

cuando nos palpamos la piel, el pelo, nuestros vestidos. La textura puede ser ptica o visual. Espacio: En el espacio se pueden jugar con varios elementos para poderle dar lugar, entre ellos encontramos: La perspectiva: Es un mtodo de organizar y sugerir el espacio y crear la ilusin de profundidad. La superposicin: Es cuando un objeto cubre parte de otro, podemos inferir que debe estar delante de l; por lo tanto, estms cerca del espectador. Luminosidad: Es cuando los objetos estn representados con mayor luminosidad dan la sensacin de estar ms cerca del observador y los menos eliminados de estar ms lejos. La escala: Tomando como base el tamao real de todo lo que nos rodea, podemos lograr la profundidad dentro del campo visual utilizando contraste de formas y gradacin de tamao, tanto en composicin figurativas como abstractas. El color, la profundidad y el espacio: Hay colores que actan como indicadores de espacio, avanzan o retroceden. Para lograr esto es necesario organizarlos con otros indicadores de espacio. La textura: la disminucin de detalles se pueden aplicar a la textura visual, la cual depende de la distancia a que se encuentra de nosotros. La textura se ve suave en un rea intermedia y ninguna o muy leve para la distancia.

La nitidez de los contornos: La calidad y la nitidez del detalle que podemos ver, depende de la distancia a que se encuentre de nuestros ojos las formas que observamos. Si estn prximos, podemos ver detalles con claridad, pero al alejarse se pierde progresivamente. La forma: De acuerdo con nuestro campo visual, todos los objetos que nos rodean tienen forma. Cuando el artista crea una forma, pone en juego muchas facultades, como: el sentido, la infusin, la imaginacin. Las principales cualidades que se caracterizan a la forma son: Configuracin:Presupone un cierto grado de organizacin en el objeto, que no se puede alterar en sus elementos sin que pierda significacin. Tamao:Depende de la relacin y comparacin entre una forma y otra. Color: Generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la forma es sencillamente la reaccin de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. Textura: Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a travs de la vista y el tacto, segn el tratamiento que se le de a la superficie de la misma.

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Posicin: Se relaciona ms con el concepto de forma compositiva o composicin y tiene que ser con la forma en el espacio.

Clasificacin de las formas: 1. Orgnicas: Son la forma humana y todas las que se encuentran en la naturaleza, a las cuales el hombre recurre, generalmente, para sus creaciones artsticas: los animales, plantas. 2. Artificiales: Son fabricadas o creadas por el hombre. 3. Bsicas: Son el circulo, el cuadrado y el tringulo equiltero (no un tringulo cualquiera). Cada una de ella tiene sus propias caractersticas y son la base para la creacin de nuevas formas o estructuras. 4. Simblicas: Tiene una significacin que va ms all de lo que representan. 5. Abiertas: Se perciben con mayor facilidad cuando se relaciona con el fondo, ya que una de sus caractersticas principales es que se integran a l o al medio. 6. Cerradas: Se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con respecto al fondo. 7. Simtrica: En la naturaleza encontramos gran variedad de formas, tambin obras artsticas.

8. Tridimensionales: Tienen volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio que ocupa es real. 9. Bidimensionales: Es plana, tiene dos dimensiones: largo y ancho; la forma es plana. 10. Positivas y Negativa: Pueden ser tridimensionales cuando la podemos palpar en la realidad y bidimensional cuando la captamos en representaciones planas.

El campo que rodea a la forma positiva tridimensional se proyecta en la retina a travs de su contorno o volumen y otras caracterstica (no es una representacin, es la forma real). El espacio que rodea a la forma positiva bidimensional, lo percibimos como fondo en una superficie plana. La forma positiva y la negativa bidimensional guardan estrecha relacin con el problema figura-fondo. El contraste de la forma positiva y la negativa beneficia y agudiza nuestro sistema visual y perceptivo, ya que en ambos casos captamos las caractersticas de la forma: tamao, direccin, contornoTambin la forma positiva y negativa, cuando se observan separadamente, presenta una apariencia firme, con significados e igual configuracin, que permite su identificacin y su encaje.

Principales Obras Artsticas Y Artistas Que Exaltaron A Bolvar: 1783. Bautizo del Libertador.Esto ocurri el 30 de julio de 1783. Tena Bolvar 6 das de nacido. Pintura de Tito Salas realizada en 1930. 1793. Confirmacin de Simn Bolvar en la Capilla de su Casa. Abril de 1793. Tena 9 aos. Pintura de Tito Salas realizada en 1930. 1796. Simn Bolvar recibiendo clases de Andrs Bello y el Padre Andjar. Pintura de Tito Salas. Casa Natal del Libertador 1930. 1803.Muerte de la esposa de Bolvar, Mara Teresa del Toro Rodrguez y Alayza de Bolvar, ocurrida el 22 de enero de 1803. Enviud a los 8 meses de casado. Tena Bolvar 19 aos.Pintura de Tito Salas realizada en 1929. 1805. Juramento del Monte Sacro acompaado de su amigo Fernando Toro y de su maestro Simn Rodrguez. 18 de Agosto de 1805. 1812. Terremoto del 26 de Marzo de 1812. Tena 28 aos. Pintura de Tito Salas realizada en 1929. 1813. Batalla de Araure. Ocurri el 5 de diciembre de 1.813. Tena Bolvar 30 aos. Pintura de Tito Salas realizada en 1928. 1883. Entrega de la Bandera de Numancia al Batalln sin Nombre. Este hecho ocurri luego de la Batalla de Araure. Tena Bolvar 30 aos. Pintura realizada por Arturo Michelena en Pars.

1816. Expedicin de Los Cayos. Al abordaje del Bergantn "Intrpido". Ocurrida el 8 de diciembre de 1816, Bolvar tena 33 aos. Pintura de Tito Salas realizada en 1928. 1818. Toma de Las Flecheras. Bolvar observa mientras Pez ejecuta la accin. Las Flecheras eran unas embarcaciones que los espaoles tenan en el Ro Apure. Esta pintura realizada por Tito Salas. 1826. Simn Bolvar. Pintado por Gilbert F en 1826.

1828. Retrato de Bolvar Pintado por Antonio Salas. Se encuentra en el Museo Bolivariano de Caracas. Pintura de Celestino Martnez. 1830. Parte del Cuadro: "Los ltimos Momentos del Libertador" Pintado por Antonio Herrera Toro en 1883 1830. Bolvar en Capilla Ardiente. Bolvar tena 47 aos cuando muri. Pintura de Francisco Quijano realizada en 1912.

Conclusion

Aun cuando los artistas puedan ser genios nicos movidos por unas energas creativas propias, tambin son en gran parte un producto de la sociedad en la que viven. sta debe procurar un grado de bienestar econmico y suficiente tiempo libre como para permitir que el pblico o las instituciones puedan pagar a los artistas profesionales, como hacan los sacerdotes sumerios o los prncipes renacentistas. Un artista aficionado ha de poder disponer de tiempo libre, tanto el granjero que talla o la granjera que borda durante el invierno como el empleado de una oficina que se dedica a pintar los domingos. Incluso la decisin de ser artista puede fomentarse culturalmente A lo largo de los siglos, se han venido sucediendo diferentes mtodos y estilos artsticos, as como teoras relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos casos, reaparecer en pocas posteriores con alguna modificacin. En el renacimiento, la pintura al fresco en muros y techos cedi el paso a la pintura de caballete al leo, pero ha vuelto a cobrar actualidad en el siglo XX con las obras de los muralistas mexicanos. La necesidad de expresar una emocin intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes como el espaol El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. En el polo opuesto de los intentos de los expresionistas por revelar la realidad interior, siempre ha habido pintores empeados en representar exactamente los aspectos exteriores. El realismo y el simbolismo, la contencin clsica y la pasin romntica, se han ido alternando a lo largo de la historia de la pintura, revelando afinidades e influencias significativas.