Limpeza e conservação da pintura a óleo

Somente após um ano de concluída, uma obra poderá ser envernizada. Para isso, a pintura deverá ser previamente limpa com um pano macio umedecido em essência de terebintina e depois que esta estiver seca, aplica-se uma camada fina de Verniz Cristal diluído em cerca de vinte por cento de essência de terebintina.

Pincéis

Os tipos mais utilizados são os chatos, redondos e ovais chatos. Os feitos com pêlo de porco. Por serem mais duros são ideais para espalhar a tinta em grandes áreas de tela.Já os de pêlo de marta são indicados para pequenos detalhes.

Tintas

O mercado oferece várias marcas nacionais e importadas de tintas a óleo e acrílica. Normalmente, o nome das cores não muda de uma marca para a outra.

Solventes e secantes

A tinta a óleo é aplicada pura ou diluída em solvente, como óleo de linhaça e o secante de cobalto.

Paleta

Qualquer superfície pode servir como paleta, desde que seja impermeável e uniforme.

Como trasferir o risco para a tela

Se você tem facilidade para desenhar a tela apenas olhando o gráfico, é possível usar o carvão ou a tinta a óleo. Se preferir, transfira o desenho com o auxílio de um carbono. Para isso, copie o desenho em papel vegetal. Coloque o carbono sobre a tela e sobreponha o papel vegetal. É importante transferir o desenho com muita suavidade e sem pressionar a tela.

Mistura de cores

Van Gogh era um dos mestres que costumava mesclar uma cor na outra. Para isso, aproveitava a tinta de fundo ainda úmida e entrava com outras cores. Na pintura em tela, este recurso é muito usado e proporciona efeitos belíssimos. Outra maneira de mesclar as cores enquanto a tinta esta úmida é usando uma espátula. Além da mistura de cores, você consegue criar texturas e alguns pontos de luz. Para isso, basta raspar com cuidado a camada de tinta até alcançar a tela branca.

Tipos de tela

Basicamente o mercado oferece dois tipos de tela: um com a trama fina, como o linho (ideal para trabalhos detalhados e retratos) e outro com a trama mais grossa, como a juta (indicado para pinturas com tinta mais espessa). Além disso, existem telas totalmente brancas e outras levemente amareladas.

Efeitos diferenciados

Para obter suaves efeitos de textura, basta trabalhar com o pincel ou a espátula sobre a tinta a óleo úmida. No caso dos pincéis, cada tipo de pêlo proporciona um efeito. Já a espátula proporciona uma textura mais definida e marcante. Mas lembre-se: trabalhe sempre com pouca tinta na lateral da espátula. Assim, você não corre o risco de manchar ou estragar a pintura com excesso de tinta.

Sempre à mão >> Antes de iniciar a pintura, separe todo o material solicitado. Tenha, também, sempre um pedacinho de pano por perto. Ele será muito útil para você secar o pincel. Quando for trabalhar com solventes e secantes, como o óleo de linhaça e o secante de cobalto, separe duas vasilhas pequenas para colocá-los.

Tinta acrílica, outra boa opção >>

Se você deseja que a pintura seque bem rápido, o melhor é lançar mão da tinta acrílica. Usada desde a década de 20, pelos muralistas mexicanos, este tipo de tinta esta cada vez mais em evidência. Além de secar rapidamente, possui várias cores e, se bem trabalhada, proporciona um resultado final

muito bom.Mas lembre-se: este tipo de tinta não deve ser misturado com tinta a óleo. Se isso acontecer, ela perde sua capacidade adesiva. E, ao contrário da tinta a óleo, a acrílica dificilmente pode ser retocada. Afinal, seu tempo de secagem é bem mais rápido.

Telas de suportes para pintura a óleo e

acrílica >>

Além das telas convencionais, os artistas têm utilizado outros materiais para realizar suas obras. Durante a Idade Média eram usadas pranchas de madeira - chamadas de retábulos e nos dias de hoje as pranchas de chapa dura feitas com fibras prensadas têm oferecido ótimos resultados. Pranchas de papelão forradas com tecido e imprimidas também podem ser recursos utilizados para ensaios e estudos.

A imprimação da tela >>

É o processo de preparação de uma superfície para receber a pintura . Na confecção de telas, esta preparação pode ser feita com gesso acrílico ou das formas tradicionais onde se utiliza branco de titânio (pigmento) misturado à cola animal ou vegetal e óleo de linhaça. Estas telas apresentam coloração levemente amareladas e deverão aguardar um tempo de secagem de no mínimo três semanas antes de receber a pintura para evitar rachaduras.

Tipos de Telas >>São encontradas no mercado telas de algodão com tramas variadas: finas, lisas e delicadas. Outras de tramas acentuadas e ásperas. Há também as de linho ou juta. Alguns artistas fazem suas próprias telas e inovam lançando tecidos inéditos de fios sintéticos.

Os diluentes ou médiuns >>

Os diversos produtos utilizados para diluir as tintas na pintura são chamados médiuns. Os artistas costumam criar suas próprias fórmulas, misturando os diversos líquidos existentes no mercado. Alguns exemplos:1. Três partes de óleo de linhaça para uma de essência de terebintina;2. Duas partes de óleo de linhaça para uma de secante de cobalto;3. Duas partes de óleo de linhaça para uma de essência de terebintina e uma de verniz cristal legítimo.

Evite rachaduras >>Para evitar que as desagradáveis rachaduras apareçam na sua pintura a óleo, deve-se observar uma regra técnica. É o chamado "gordo sobre magro". Nunca se deve sobrepor camadas magras, isto é, diluídas em essência de terebintina sobre camadas de tinta diluídas em óleo de linhaça. É importante também ter cuidado com as telas convencionais feitas com óleo de linhaça compradas prontas (são as amarelinhas), que deverão ser retiradas da embalagem de plástico e exposta para secagem ao ar durante o espaço de três semanas.

Você sabia?

Se a sua tela furar ou rasgar, basta colocar esparadrapo na parte de trás. O resultado fica perfeito.

A tinta na cor branco de titânio não é tóxica. Por isso, muitos artistas preferem trabalhar com ela em vez de outros tipos de branco que contêm chumbo.

A cor amarelo ocre é ideal para atingir uma tonalidade discreta e, ao mesmo tempo, forte. Além disso, se você acrescentar um pouquinho de azul no amarelo ocre, o resultado será um tom de verde muito bonito.

Sua tinta verde oliva acabou e você está no meio da pintura? Não precisa parar. Para obter este tom, basta misturar um pouco de preto como amarelo ocre.

A maioria dos artistas acha que vermelho de cádmio é o tom de vermelho mais útil na pintura, principalmente quando se pinta flores. Portanto, esta cor não deve faltar em sua paleta.

O uso do secante de cobaltoAcelera a secagem da tinta a óleo e atua na superfície, favorecendo as aplicações rápidas. Durante a execução de uma pintura sobre tela deve ser utilizado em pequena quantidade ou ainda em conjunto na diluição com óleo de linhaça ou terebintina. É mais indicado para camadas finas de tintas.

O que é diluente eco?É um diluente inodoro, que promove maior conforto no uso da tinta a óleo. Indicado para a diluição da tinta, reduzindo sua visco-sidade. Também é usado para a limpeza de mate-riais, podendo substituir a terebintina e a aguar-rás, mantendo as mesmas propriedades, sem os odores característicos.

As propriedades da terebintina e ecosolv >>

A terebintina é um diluente vegetal natural da tinta a óleo e, quando utilizado, não altera o brilho e o tempo de secagem naturais da tinta. Também pode ser utilizada para limpeza dos equipamentos (pincéis, broxas etc) de pintura.O ecosolv também pode ser utilizado para diluir as tintas em geral e serve para limpar os equipamentos utilizados na pintura. Para quem não gosta do forte odor da terebintina, este produto é um substituto ideal.

O poder dos óleos secantes!

Você sabia que existe no mercado uma série de óleos secantes indicados para proporcionar efeitos especiais nas pinturas a óleo?Os óleos secantes são de origem vegetal, obtidos de sementes

de plantas e têm característica peculiar: secam não por evaporação mas por oxidação, formando um filme (ou película) resistente, irreversível e transparente.

Para que servem os óleos secantes?- São utilizados na fabricação de tintas a óleo;- Como médiuns, isto é, quando adicionados às tintas a óleo;- Agem como diluentes, proporcionando mais fluidez às tintas;- Proporcionam maior "oleosidade" às tintas utilizadas nas últimas camadas da pintura;- Podem modificar o tempo de secagem das tintas;- Possibilitam a criação de efeitos especiais de pinturas.

Os tipos de óleos secantes, seus usos e efeitos

Óleo de linhaça - É um óleo obtido das sementes do linho. Tem cor caramelo claro, com pouca acidez. É o mais conhecido, sendo utilizado desde a antiguidade na fabricação e preparo das tintas a óleo.Os diversos processos de obtenção do óleo de linhaça é que determinam a qualidade, o tipo, o grau de rapidez no processo de secagem, como também a intensidade do amarelecimento com o passar do tempo.Por isto, é importante escolher bem o óleo, de acordo com a procedência e a qualidade, para não correr o risco de ter as cores das pinturas alteradas pelo amarelecimento.É utilizado para diluir a tinta quando está muito espessa. É um ótimo secante, levando de dois a três dias para secar.

Óleo de Linhaça Polimerizado - O óleo obtido do linho sofre um processo de polimerização à alta temperatura, com a finalidade de tornar seu filme mais flexível, de diminuir o grau de amarelecimento e de alterar a sua consistência.O óleo polimerizado tem a viscosidade de mel, com a cor suave e clara, levando de cinco a seis dias para secar. É ideal para se conseguir uma fusão perfeita entre as cores e cria uma superfície muito lisa, vítrea e brilhante, onde não aparecem as marcas das pinceladas, um verdadeiro efeito de Glaze.

Óleo de Cártamo (Açafrão) - É um óleo muito claro, incolor e límpido. É o mais moderno dos óleos utilizados em pintura artística. Não amarelece com o tempo, sendo portanto ideal na pintura com cores azuis e brancas.O óleo de cártamo é o único que pode ser utilizado em grande quantidade, misturado à tinta para se criar o efeito aquarelado. A fusão das cores pode ser conseguida com a adição do óleo de cártamo puro na pintura.

Óleo de Nozes - Este óleo de cor amarelo claro, muito transparente, tem um cheiro muito agradável. Não amarelece com o tempo, podendo portanto, ser utilizado com as cores azuis e brancas.É indicado para se pintar nas últimas camadas da pintura, pois seu filme não é tão flexível e é mais frágil que os outros óleos.Deve ser usado em pouca quantidade para se aumentar o brilho das cores.Pela sua leveza e fluidez é ideal para a pintura de detalhes e miniaturas, com o auxílio de pincéis de pêlo de marta.

Óleo de Papoula - É obtido da prensagem a frio das sementes de papoula.Não amarelece com o tempo e deve ser usado em pequena quantidade.É utilizado como retardador de secagem e é ideal para a técnica "alla prima", em que se pinta um quadro em uma só seção.

ATENÇÃO!Não confunda óleos secantes com secante de cobalto. Os óleos tidos como secantes

são os componentes principais da tinta a óleo. O secante de cobalto é um produto

químico utilizado somente para acelerar o tempo de secagem da pintura.

Teste Original!Os aprendizes de pintura têm um novo desafio pela frente: combinar lápis dermatográficos e

tintas a óleo.Criação e execução: Rita Biagio / Com prututos Acrilex e Tigre

Material Utilizado• 1 paleta• 1 tela com 40 cm x 50 cm• 1 moldura como mostra a foto• Tintas a óleo Acrilex nas cores: branco de titânio e amarelo limão• Pincéis Tigre: 141-4; 181-14 e 191-16• Lápis dermatográficos nas cores: preto, laranja e vermelho• Verniz spray brilhante Acrilex (Para fixar o risco e para que a tinta a óleo aplicada não manche)• Ecosolv Acrilex (Para dissolver a aplicação do lápis preto dermatográfico durante o passo e as tintas a óleo durante a limpeza dos pincéis e nas diferentes fases de pintura)• Papel carbono, papel vegetal e lápis preto 6B

1Transfira o risco para tela com o lápis preto dermatográfico livremente. Se preferir, utilize o risco encartado nesta edição e transfira-o com papel carbono, papel vegetal e lápis preto 6B.

2Comece a preencher os cabelos da figura humana através de movimentos circulares. Lembre-se que ao compor essa área é necessário deixar alguns vãos em branco entre os cabelos, com o objetivo de dar mais volume.

3Parta para o preenchimento da sombra projetada pelo pescoço e pelo ombro (à esquerda inferior da tela) riscando com o lápis preto dermatográfico na diagonal. Feito isso, será possível notar o contraste obtido entre os cabelos e a área de sombra.

4Dê volume aos dedos. Para isso, reforce-os e preencha-os com o lápis preto dermatográfico. Aproveite e contorne as unhas. Depois use o mesmo lápis para preencher as áreas mais escuras das mãos, movimentando-o na diagonal a partir dos dedos.

5Componha a parte mais escura da testa, usando o lápis preto dermatográfico. Vá riscando esta parte da tela com movimentos diagonais e curtos. Também será preciso definir o contorno dos cabelos próximo à testa.

DICAS• Os lápis dermatográficos são vendidos em lojas de equipamentos de fisioterapia e revendedores de materiais de pintura. (Veja alguns telefones na seção "Onde encontrar").• É preciso muito cuidado para apontar estes lápis. Use um estilete sempre que suas pontas se desgastarem. • Lembre-se de manter a ponta do lápis dermatográfico bem fina enquanto estiver preenchendo os detalhes desta obra.• Durante o desenvolvimento do passo 4 A e B é preciso reservar alguns espaços em branco, que corresponderão às áreas de luminosidade das mãos e dos dedos.

6Continue usando lápis preto dermatográfico e preencha a área ao redor dos olhos, contornando-a através de movimentos circulares e curtos. Depois reforce as pálpebras, defina as áreas escuras das pupilas e aquelas ao redor dos olhos com os mesmos movimentos.

7Preencha as partes escuras do nariz, usando o lápis preto dermatográfico. Para isso, acompanhe o risco e movimente o lápis em pequenos círculos, lembrando-se de reservar as áreas de luminosidade. Aproveite e marque a narina.

8Inicie o preenchimento das áreas mais escuras do restante do rosto, movimentando o lápis preto dermatográfico em pequenos círculos. Lembre-se de reservar as áreas de maior luminosidade (próximo ao nariz e sob os olhos).

9Use o lápis preto dermatográfico para realçar a marca entre a bochecha e os lábios.

10Realce a divisão dos lábios com um pequeno traço carregado com o lápis preto dermatográfico. Aproveite para definir a textura e o volume dos lábios através de linhas bem curtas.

11Mude para o lápis dermatográfico vermelho para definir as partes escuras das pétalas da rosa. Inicie essa parte da composição pelas partes escuras a partir do miolo para as extremidades.

12Parta para o preenchimento do fundo da tela, usando o pincel 191-16 com branco de titânio e toques de amarelo limão.

13Depois de ter pintado o fundo da tela, risque-a com o lápis preto dermatográfico com movimentos livres e irregulares. Vá fazendo isso, a partir do fundo superior até a parte inferior da tela.

DICAS: • Durante o desenvolvimento do passo 12 é preciso ter muito cuidado para não invadir as áreas previamente definidas. Por isso, quando se aproximar da rosa e do rosto aplique branco de titânio e amarelo limão com o pincel 141-4.

• Durante o desenvolvimento dos passos 17 A e B, será importante não carregar o pincel com Ecosolv.

14Coloque um pouco de branco de titânio na ponta do pincel 181-14 e comece a aplicar sobre os cabelos através de movimentos curtos e diagonais. Em seguida, volte a usar o lápis preto dermatográfico para reforçar as partes escuras dos cabelos.

15Vá dando batidinhas, usando o mesmo pincel com branco de titânio sobre os cabelos e intercale a alguns riscos com o lápis dermatográfico laranja.

16Use Ecosolv para integrar as partes previamente preenchidas com lápis preto dermatográfico (rosto, pescoço, mãos e dedos). Para isso, molhe o pincel 181-14 no Ecosolv e espalhe-o sobre a tela com movimentos diagonais.

17Defina as partes mais claras (na testa, sob o queixo e sobre a parte superior do nariz), usando o pincel 181-14 com um pouco de branco de titânio. Nessa etapa, será ideal dar pinceladas curtas e bem suaves.

18Integre os contornos entre os dedos e na junção das mãos, usando o pincel 181-14 com um pouco de Ecolsolv. Depois realce as partes claras dando toques suaves com o mesmo pincel e branco de titânio.

19Acentue os toques mais claros sobre as mãos, usando o lápis dermatográfico laranja suavemente.

20Mude para o pincel 141-4 com branco de titânio para finalizar a rosa. Desse modo, será possível integrar este tom aos contornos definidos previamente com lápis dermatográfico vermelho. Depois redefina os contornos mais escuros com lápis dermatográfico vermelho.

Que gato moderno!A técnica do pincel seco é o grande segredo do sucesso nesta obra alegre e colorida.

Criação e execução: Cristina Bottallo do Ateliê Acrilex

Material Utilizado• 1 paleta• Carvão ou carbono (Para transferir orisco para a tela)• 1 tela com 60 cm x 60 cm• 1 moldura como mostra a foto• 1 rolo de lã de 2 cm de largura• Pincéis Tigre 143-10; 143-12; 143-06; 148-16e 147-02• Tintas Acrylic Colors nas cores: branco de titânio, azul cerúleo, azul cobalto, azul ultramar, verde oliva, amarelo de cádmio, amarelo de cádmio escuro, vermelho de cádmio escuro, violeta cobalto, terra de siena natural, rosa escuro, preto, turquesa

1Transfira o risco para a tela e depois use o rolo para aplicar a tinta acrílica na cor branco de titânio. Aguarde secagem de 1 hora.

2Passe a pintar o gato, preenchendo a cara (reservando os olhos e a boca) e as extremidades de seu corpo. Use o pincel 143-12 com a cor violeta cobalto e vá reservando alguns espaços em branco para causar o efeito do pincel seco.

3Misture azul cobalto com violeta cobalto para preencher o detalhe superior e lateral no corpo do gato. Mantenha o mesmo pincel.

4Mude para o pincel 143-06 e aproveite a mistura de azul cobalto e violeta cobalto para preencher as pálpebras do gato e a língua do gato.

5Preencha os detalhes em amarelo, misturando terra de siena natural com amarelo de cádmio. Use o pincel 143-12 e preencha o círculo na barriga, o centro dos olhos e a tira amarela localizada atrás do gato.

6Misture amarelo de cádmio, amarelo de cádmio escuro e vermelho de cádmio escuro para preencher a Lua estilizada, o peito do gato e a base do vaso no lado direito da tela. Mantenha o mesmo pincel.

7Pinte o Sol com a mistura de amarelo cádmio escuro, amarelo cádmio e mais vermelho de cádmio escuro. Use o mesmo pincel.

8Pinte a margarida com a mistura de amarelo de cádmio e branco de titânio. Use o pincel 143-10.

9Use o pincel 143-12 com a mistura de rosa escuro, violeta cobalto e branco de titânio para pintar a parte supe-rior do vaso no lado direito e esquerdo. No vaso esquerdo dê pinceladas curtas na horizontal deixando alguns espaçosem branco.

10Misture turquesa, azul cerúleo e branco de titânio e comece a preencher a parte ao redor do estô-mago do gato. Use o pincel 143-12.

11Com o mesmo pincel e a mesma mistura do passo anterior comece a pintar os quadra-dos azulados do céu estilizado..

12Depois, mude para o pincel 146-16 e defina os contornos na lateral da tela com a mesma..

13Use a mistura de verde oliva e branco de titânio com o pincel 143-12 para preencher as folhas das flores dos vasos direito e esquerdo.

14Use um pouco de verde oliva puro no canto do pincel para pintar a parte escura da folha das flores no vaso direito.

15Use a mesma mistura para pintar o chão, deixando alguns espaços brancos para dar o efeito do pincel seco.

16Misture azul ultramar, branco de titânio e turquesa para pintar o contorno da Lua estilizada e da bolinha do vaso direito. Continue com o mesmo pincel.

17Misture verde oliva, branco de titânio e um pouco de turquesa e use o pincel 143-12 para preencher os quadrados esver-deados na parte superior da tela.

18Com vermelho de cádmio escuro, um pouco de branco de titânio e um pouco de amarelo de cádmio, preencha o coração e o miolo da flor. Use o pincel 143-06.

19Mude para o pincel 143-12 e use a mesma mistura de tintas do passo anterior para pintar a parte avermelhada do chão.

20Misture amarelo de cádmio com vermelho de cádmio escuro e um pouco de branco de titânio para pintar os detalhes circulares do chão.

21Use o pincel 147-02 com preto para definir o cabo das flores, o contorno da Lua, do Sol, puxar os bigodes do gato, o contorno das tripas do gato, os detalhes do céu estilizado.

22Acrescente detalhes em preto nos demais elementos da tela como o estômago do gato, barrados co chão etc.

Uma aula de transparencia!Este passo a passo ensina como obter os efeitos da água e compor uma lavadeira com muita

técnica.Criação e execução: Itamar Ayres de Moraes

Material Utilizado• 1 paleta• 1 tela Itatiba com 50 cm x 70 cm • 1 moldura como mostra a foto• Pincéis Condor 557-1''; 410-4, 20; 413-12; 411-2; 414-4; 435-8, 20• Lápis 6 B e papel carbono (Para transferir o risco para a tela)• Tintas a óleo Corfix nas cores: terra de siena natural, gris de payne, amarelo de nápoles, amarelo limão, amarelo pele, amarelo indiano, amarelo brilhante e branco de titânio, azul real, terra verde, terra verde natural, verde inglês claro e magenta • Secador de cabelos (Para secar a tinta, quando necessário)•Álcool (Para misturar com goma laca)• Goma laca indiana Corfix (Para impermeabilizar a tela para que a tinta deslize com mais fluidez)• Médium (Para diluir as tintas após a secagem de 24 horas no passo nº 15. Para obter este médium, misture partes iguais de terebintina e verniz cristal com cinco gotas de óleo de linhaça, todos da Corfix)

1Misture goma laca e álcool em quantidades iguais e aplique uma demão sobre a tela com o pincel 557-1" na horizontal e em vaivém. Depois use o secador de cabelos por cerca de dois minutos ou aguarde secagem por 20 minutos.

2Dilua um pouco de amarelo indiano em terebintina e aplique uma demão sobre a tela, usando o mesmo pincel em movimentos horizontais e cruzados.

3Transfira o risco para a tela com o lápis 6B sem a necessidade de aguardar secagem da aplicação do tom mencionado no passo 2.

4Dilua um pouco de terra de siena natural em terebintina e comece a definir a roupa da lavadeira. Defina primeiro as áreas de sombra, esfregando o pincel 435-20 na diagonal e em vaivém. Depois defina as partes mais claras da roupa, empregando os mesmos movimentos e pincel com terra de siena natural menos acentuada.

5Para definir os lábios, use o canto do pincel 435-8 com terra de siena natural diluída em terebintina. Movimente o pincel acompanhando o risco.

6Use o pincel 435-20 com amarelo indiano diluído em terebintina e aplique uma demão sobre o vestido da lavadeira. Vá dando pinceladas longas na diagonal e em vaivém, de modo a acompanhar o caimento do tecido.

7Use o mesmo pincel ainda sujo e adicione terra verde diluída em um pouco de terebintina. Vá esfregando o pincel nas áreas de sombra ao redor da roupa e na barra, próxima ao busto da lavadeira. Escureça a roupa da lavadeira em algumas dobras do tecido.

8Esfregue o pincel 435-20 em sentido horizontal para esfumaçar o fundo da tela, do chapéu e dos braços com a mistura proporcional de amarelo de nápoles, amarelo pele e branco de titânio. Vá diluindo esta mistura em um pouquinho de terebintina durante esta fase da pintura.

9Defina a luminosidade do chapéu e do braço, usando o pincel 435-20 com branco de titânio diluído em terebintina. Para obter esses efeitos, vá acompanhando o risco.

10Use a lateral do mesmo pincel com amarelo brilhante para fazer movimentos horizontais e para pintar a pedra de apoio do sabão.

11Use o pincel 435-20 com amarelo indiano e vá seguindo o risco para compor o sabão. Depois use terra de siena natural para definir a sombra das laterais em pinceladas verticais e bem curtas.

12Continue movimentando o mesmo pincel na vertical com a mistura de amarelo de nápoles, amarelo pele, um pouco de azul real e branco de titânio diluídos em terebintina para insinuar as pernas da lavadeira.

13Use o pincel 435-20 com azul real diluído em terebintina e vá dando pinceladas horizontais com a lateral do pincel para definir o movimento da água ao redor da roupa. Depois acrescente um pouco de gris de payne e defina a água próxima às pedras.

14Use o pincel 435-20 com a mistura de terra verde e verde inglês claro nas mesmas proporções e defina os pontos mais escuros do chapéu, acentuando esta mistura, principalmente na parte superior. Pincele na diagonal de modo a acompanhar o caimento da aba. Aguarde secagem de 24 horas.

15Prepare o médium indicado na lista de materiais. Depois use o pincel 410-20 com magenta diluída no médium para compor o tecido nas mãos da lavadeira. Dê pinceladas longas de cima para baixo, acompanhando o caimento do tecido. Use menos magenta nas áreas de maior transparência.

16Para obter a transparência do tule no chapéu, use o pincel 410-20 com verde inglês claro diluído no médium. Dê pinceladas verticais de cima para baixo na parte superior do chapéu.

17Use o mesmo pincel com terra verde natural diluída no médium para fazer a sombra embaixo da aba do chapéu e refletida no rosto da lavadeira. Deve-se usar o pincel na posição horizontal e dar pinceladas curtas em vaivém.

18Use o pincel 410-20 com amarelo indiano diluído no médium e vá dando pinceladas longas sobre o vestido (inclusive na parte que se encontra embaixo da água).

19Vá umedecendo o mesmo pincel na mistura de amarelo limão e amarelo brilhante nas mesmas proporções diluídos no médium. Depois faça os detalhes mais claros sob a água.

20Com o pincel 413-12 e branco de titânio diluído no médium, dê pinceladas curtas para compor o tule do chapéu. Acentue a quantidade de branco de titânio para definir as dobras do tule e movimente o mesmo pincel de modo a envolver o chapéu.

21Ilumine o queixo, o colo e partes da água com amarelopele, amarelo brilhante e branco de titânio misturados em quantidade iguais e diluídos no médium. Para isso, vá usando a ponta do mesmo pincel na horizontal.

22Mantenha o pincel 413-12 e branco de titânio diluído no médium e vá dando batidinhas para compor os respingos de água ao redor das mãos e do tecido vermelho.

23Dê pinceladas verticais, de baixo para cima, a fim de detalhar a vegetação. Faça isso, usando o pincel 414-4 com terra verde, amarelo indiano e amarelo brilhante misturados nas mesmas proporções.

24Com o cabo do mesmo pincel, faça os mesmos movimentos para definir os galhos.

25Use o pincel 410-4 com a mistura de terra verde e amarelo brilhante nas mesmas proporções e diluídos no médium. Depois vá dando pinceladas verticais para compor a poça de água na pedra, onde o sabão está apoiado. Em seguida, use o mesmo pincel na horizontal com amarelo indiano diluído no médium para obter o reflexo do sabão sobre a pedra.

26Use terra verde diluída no médium para contornar o sabão e algumas áreas da poça de água. Com amarelo pele diluído no médium, faça a luminosidade no sabão e seu reflexo na poça.

27Mude para o pincel 411-2 e branco de titânio, diluído em médium, para finalizar os detalhes de luz na poça de água e no sabão.

28Use terra verde misturada com um pouco de gris de payne diluída em terebintina e contorne as pedras.

Ipê, montanhas & arte!Parta do último plano para desenvolver esta obra, que encanta pela combinação de tons na

medida certa.Criação e execução: Alexandre Reider

Material Utilizado• 1 paleta• 1 tela com 30 cm x 40 cm • Pincéis Tigre nas séries 143-16, 321-6 e 815-24• Papel vegetal, carbono, carvão ou lápis 6B (Para transferir o risco para a tela a partir do molde encartado nesta edição)• Tintas a óleo Corfix nas cores: branco de titânio, amarelo indiano, terra de siena natural e azul cobalto • Tinta a óleo Decco na cor, amarelo cádmio claro• Tintas a óleo Grumbacher Academy nas cores: amarelo cádmio médio, azul cerúleo, verde vessie e alizarin crimson• Médium (Obtido a partir da mistura de 50 por cento de óleo de linhaça Corfix e 50 por cento de terebintina Corfix - para diluir as tintas)• Secante de cobalto Corfix (Para agilizar a secagem da tela)• 1 espátula média

1Transfira o risco para a tela, usando o pincel 141-10 com terra de siena natural diluído no médium.

2Preencha o fundo para o céu com alizarin crimson diluído no médium. Para isso vá dando pinceladas cruzadas e largas com o pincel 815-24. Depois continue dando pinceladas cruzadas com o mesmo pincel e a mistura proporcional de azul cerúleo e branco de titânio. .

Dica - Se desejar, transfira o risco para a tela a partir do molde encartado nesta

edição.

3Defina as nuvens sobre o céu, usando o pincel 143-16 com a mistura proporcional de branco de titânio, amarelo cádmio médio e alizarin crimson. Continue dando pinceladas curtas e cruzadas. Adicione um pouco de azul cobalto à mistura anterior para escurecer um pouco as nuvens.

4Preencha o fundo para a montanha, usando o pincel 143-16 com azul cerúleo diluído no médium. Para isso, vá dando pinceladas cruzadas de modo a acompanhar o risco da tela. Em seguida, dê volume às montanhas usando o mesmo pincel com a mistura de azul cerúleo (diluído no médium) e um pouco de branco de titânio e amarelo cádmio médio .

Dica - Proporcione maior equilíbrio à atmosfera, usando o pincel 143-16 com a mesma mistura do passo 4 B. Neste caso, dê pinceladas curtas e cruzadas.

5Comece a pintar o fundo para o próximo plano da tela (sob as montanhas), usando o pincel 143-16 e a mistura proporcional de azul cerúleo e alizarin crimson. Em seguida, dê volume à essa parte da tela, usando o pincel 143-16 com a mistura de azul cerúleo, branco de titânio e amarelo cádmio médio. Continue trabalhando sobre essa área, usando o pincel 143-16 com a mistura proporcional de azul cerúleo e alizarin crimson para definir a vegetação sobre as montanhas - será ideal desenvolver esta etapa com pinceladas bem curtas e verticais.6

Componha o fundo do segundo plano, usando o pincel 143-16 com a mistura proporcional de azul cerúleo e alizarin crimson com adição de um pouco mais de amarelo indiano. Em seguida, clareie este plano, usando o mesmo pincel com a mistura proporcional de terra de siena natural e branco de titânio. Para desenvolver esta etapa vá acompanhando o risco.

Dicas • Os fundos aplicados em todos os planos são sempre compostos a partir da

aplicação dos tons bem diluídos no médium utilizado pelo artista.• Defina os troncos das árvores usando a ponta de uma espátula média.

7Continue com o mesmo pincel e a mistura de alizarin crimson e azul cerúleo para definir as árvores (traseiras e dianteiras) sobre o segundo plano da tela. Será ideal dar pinceladas na vertical e retas para o tronco e dar batidinhas para definir as copas das árvores. Aproveite e clareie estas árvores com a mistura proporcional de branco de titânio e terra de siena natural. Para isso, dê pinceladas bem suaves com o mesmo pincel

8Preencha o fundo do primeiro plano da tela, usando o pincel 815-24 com a mistura proporcional de alizarin crimson e amarelo indiano. Para isso vá dando pinceladas na horizontal.

9Sugira a vegetação rasteira acrescentando verde vessie à mistura anterior e dando pinceladas curtas e verticais sobre o fundo do primeiro plano. Aproveite para reforçar a luminosidade da tela (principalmente do lado esquerdo) com o mesmo pincel na horizontal e branco de titânio. Também reforce o volume da vegetação rasteira em primeiro plano, dando batidinhas com o pincel 321-6 com a mistura proporcional de branco de titânio, amarelo cádmio médio e branco de titânio.

10Puxe o tronco e os galhos do ipê, usando o pincel 321-6 e a mistura proporcional de alizarin crimson e verde vessie. Em seguida, defina a sombra da árvore sobre o solo com o mesmo tom.

11Defina a copa do ipê, dando batidinhas com o pincel 321-6 e amarelo cádmio médio. Em seguida, defina os pontos de luz sobre as copas amarelo cádmio claro, principalmente do lado esquerdo do ipê (onde há maior incidência de luz).

Dicas • Use maior quantidade de tinta ao definir a luminosidade dos elementos da tela.• Para um resultado mais convincente, procure usar os tons de amarelo de séries

profissionais como Decco e Grumbacher Pré-Tested.

12Defina as folhas do ipê (sobre a vegetação rasteira) dando batidinhas com o pincel 321-6 e amarelo cádmio médio.Nota do artistaEste guia de perspectiva tonal facilita a pintura deste motivo."Para se conseguir a profundidade ideal nesta obra, as cores frias localizam-se na parte superior da composição. Os tons neutros no plano intermediário e os tons quentes na parte inferior.A copa do ipê amarelo é o ponto de interesse do quadro, contrastando com o fundo azulado das montanhas, explorando, inclusive, a relação das cores complementares, como amarelo e violeta."

Saber os detalhes das ferramentas e dos produtos utilizados é essencial para o bom desenvolvimento de um trabalho. Pensando nisso, são desenvolvidas matérias com as particularidades de cada fabricante. Pincéis adequados, cores de tintas, misturas de tonalidades, versatilidade das tintas acrílicas sugeridas, tintas a óleo e a história do uso destes materiais são alguns dos tópicos que você encontra nas sessões É Bom Saber.

Consulte-os, leia e tire suas dúvidas nas Revistas Pintura em Tela.Para obter ainda mais informações ou esclarecer dúvidas, contate os fabricantes de tintas e pincéis. Os telefones e endereços eletrônicos seguem abaixo:

• Tel.: 0800 476666• Site: www.condor.ind.br

• Tel.: 0800 7031929• Site: www.pinceistigre.com.br

• Tel.: (0**11) 4347-9255• Site: www.acrilex.com.br

• Tel.: 0800-51 02618• Site: www.corfix.com.br

• Tel.: (0**15) 228-1313• Site: www.tec-screen.com.br

• Tel.: (0**11) 7397-2225• Site: www.truecolors.com.br

Natureza-morta é o tema!

Combine texturas e cores vibrantes para dar naturalidade a este tema revisto com contemporaneidade ímpar.

Criação e execução: Sílvia Colombero (Com produtos Castelo e Gato Preto)

Materiais utilizados- 1 paleta- 1 tela com 50 cm x 60 cm- Bandeja de isopor- Espátulas descartáveis: pontiaguda e arredondada- Gesso acrílico Gato Preto- Godê (Para dispor a água)- Lápis 6B, carbono amarelo e papel manteiga - Pano de malha (Para limpeza dos pincéis)- Pente de plástico- Pincéis Castelo nas séries 4083-20, 4084-10 e 4084-16- Tintas acrílicas Gato Preto nas cores: amarelo carne claro, amarelo cádmio escuro, terra de siena queimada, terra de siena natural, sépia, brun van dyck, amarelo ocre claro dourado, alaranjado cádmio, violeta cobalto, violeta mauve brilhante, vermelho claro francês, carmim, azul cerúleo, verde paul veronese, verde inglês claro, azul turquesa, azul da prússia, azul cobalto claro, sombra natural, branco de titânio, azul ultramar escuro, magenta, laca gerânio e amarelo cádmio claro

Grau de dificuldade: MédioTempo de execução: 3 horasTempo total de secagem: 30 minutos

Dicas - A camada de gesso deve ser bem espessa para poder trabalhar com maior profundidade- As tintas são sempre diluídas em uma pequena quantidade de água.- Não cubra as texturas com a pintura.

1Transfira o risco para a tela, livremente ou, se preferir, transfira-o com papel manteiga, carbono e lápis. Para isso, utilize o molde encartado nesta edição.

2Aplique uma camada espessa de gesso acrílico em todo o plano de fundo da tela, trabalhando com a espátula arredondada. Os movimentos são em todas as direções e já definem superficialmente as formas.

3Deslize o pente sobre o gesso acrílico em movimentos circulares e aleatórios. Desta maneira são definidas as formas dos relevos, sendo necessário, porém, respeitar os desenhos dos elementos.

4Faça a textura das folhas, movimentando a espátula pontiaguda sobre o gesso acrílico. Os movimentos são de dentro para fora e já definem as nervuras.

5Componha as flores entre as folhas, usando a espátula arredondada em movimentos irregulares e ovais, de baixo para cima. Note que as formas possuem basicamente o mesmo tamanho apesar da irregularidade dos contornos.

6Componha as frutas com a massa e com a espátula. Faça movimentos circulares no sentido anti-horário. Note que as frutas são sobrepostas e espere secar por 6 horas.

7Parta para a pintura trabalhando com o plano de fundo. Para isso, dê pinceladas curtas com amarelo carne claro na parte superior esquerda da tela usando o pincel 4083-20. Note que é ideal preencher áreas alternadas da textura.

8Dê algumas pinceladas na parte central e texturizada na lateral esquerda da tela com amarelo ocre claro dourado e o mesmo pincel. Movimente a ferramenta de maneira circular sobre a textura. Aproveite para pintar aleatoriamente a parte superior direita da tela.

9Dilua azul cerúleo em água e passe levemente sobre a parte superior da tela e na lateral esquerda (ao lado das áreas pintadas no passo 7), sem cobri-las totalmente. Siga o sentido das texturas e trabalhe com o pincel 4083-20.

10Pincele azul da prússia sobre as áreas já pintadas anteriormente e obtenha nuances. Os movimentos seguem as formas das texturas.

11Acrescente azul turquesa na cor trabalhada no passo anterior e preencha as laterais inferiores da tela. Aproveite ainda a tinta pura para dar obter nuances em algumas regiões.

12Faça a cor base dos jarros maiores, pintando as extremidades das peças com amarelo carne claro. Utilize o pincel 4083-20 seguindo as formas das texturas.

13Acrescente amarelo ocre claro dourado e obtenha a fusão das cores nos jarros maiores. Faça movimentos cruzados com o mesmo pincel.

14Dê volume aos jarros centrais com terra de siena natural e sombra natural, mesclando com os tons amarelos. Os movimentos são alongados e seguem o contorno dos jarros.

15Acrescente em algumas regiões dos jarros terra de siena queimada diluída em uma pequena quantidade de água e obtenha mais volume nas peças. Faça movimentos cruzados, deixando as marcas das cerdas do pincel 4083-20.

16Dê alguns toques com vermelho claro sobre os tons escuros. Faça movimentos aleatórios com o mesmo pincel e observe o jogo de luz e sombra adquirido.

17Contorne internamente os jarros centrais com uma mistura proporcional de brun van dyck e sépia. Empregue apenas a ponta das cerdas para um resultado mais intenso da cor.

18Misture violeta cobalto com violeta mauve brilhante e pinte o jarro superior. Faça movimentos cruzados com o pincel 4083-20 e vá preenchendo o interior dos objetos.

19Componha o vaso de flores com a mistura proporcional de azul cerúleo e branco de titânio. Os movimentos são alongados e seguem a estrutura do vaso. Aproveite a mistura e pinte a lateral direita texturizada.

20Acrescente azul cobalto claro à mistura anterior e complete o vaso com flores. Utilize o pincel 4083-20 em movimentos na mesma direção e aguarde secagem por cerca de 5 minutos.

21Misture verde paul veronese e verde inglês claro e dê algumas pinceladas sobre o vaso e a lateral inferior direita com o mesmo pincel. Os movimentos são arredondados e acompanham as formas dos vasos.

22Pincele aleatoriamente algumas regiões do vaso com o pincel 4083-20 carregado com uma mistura de violeta mauve brilhante e violeta cobalto.

23Componha o fundo das folhas com verde inglês claro. Para isso, siga os relevos da textura usando o mesmo pincel.

24Realce a luminosidade das folhas com leves toques de amarelo cádmio escuro. Os movimentos são aleatórios, seguindo o contorno.

25Obtenha a tonalidade média das folhagens colocando verde inglês médio nas regiões centrais. Note que as regiões pintadas no passo anterior não devem ser sobrepostas com esta tinta. Aguarde secagem por cinco minutos para que as tintas aplicadas em seguida não manchem a tonalidade.

26Parta para o fundo das flores aplicando alaranjado cádmio com o pincel 4083-20. Faça movimentos circulares e deixe espaços em branco no miolo para obter nuances.

27Componha o miolo das flores com laca gerânio, empregando o mesmo pincel em movimentos circulares de dentro para fora.

28Obtenha o colorido mais intenso das flores com pinceladas aleatórias feitas com o mesmo pincel e magenta. Os movimentos são em todas as direções, mas respeitam os relevos anteriores.

29Dê algumas pinceladas com vermelho claro francês sobre o magenta.

30Faça o contorno das folhas, das flores e dos jarros com a mistura de sépia e gris de payne. Os movimentos não são contínuos, o que faz com que a pintura adquira um aspecto casual. O pincel empregado é o 4084-10.

31Dê claridade às folhas e flores com leves pinceladas de alaranjado cádmio. Utilize o pincel 4084-16 e siga os formatos dos elementos.

32Componha as frutas, pintando o fundo com amarelo cádmio claro. Os movimentos são circulares de acordo com o formato das frutas e o pincel empregado é o 4083-20.

33Pinte as extremidades internas das frutas com a mistura de amarelo cádmio escuro e alaranjado cádmio. Use o mesmo pincel carregando-o com bastante tinta.

34Faça o contorno das frutas com vermelho claro francês, de modo que mescle com os demais tons. Os movimentos são circulares e o pincel usado é o 4083-20.

Dicas- Retome alguns tons das frutas depois de passar o azul para obter a mesma consistência.- Faça algumas manchas nas laranjas com azul cerúleo para obter uma tonalidade

diferenciada.

35Pinte o fundo da tigela com uma mistura de amarelo cádmio claro e amarelo cádmio escuro. Os movimentos são alongados e o pincel empregado é o 4084-20 e é ideal fazer alguns detalhes com alaranjado cádmio sobre os tons amarelados.

36Misture proporcionalmente azul cerúleo e azul ultramar escuro e pinte algumas partes do lado direito da tigela. Faça movimentos de dentro para fora sempre acompanhando a forma do motivo.

37Contorne a tigela com magenta e aproveite para dar pinceladas aleatórias por toda tigela. Para isso, utilize o pincel 4083-20.

38Dê leves pinceladas de violeta mauve sobre a tigela com o mesmo pincel. Faça alguns toques de verde inglês claro na lateral esquerda para obter luminosidade.

39Pinte alguns trechos da obra com azul cerúleo, acentuando a profundidade dos elementos. Use o pincel 4086-16 em movimentos que sigam as formas dos elementos.

40Complete a incidência de luz na composição aplicando branco de titânio com leves pinceladas por toda tela. Faça isso em cada detalhe composto e use o pincel 4086-16.

Ilhados pela pintura!

As espátulas são ideais para proporcionar o realismo característico desta obra ontem, hoje e

sempre.Criação e execução: Edson Raposeiro (Com produtos Acrilex)

Materiais Utilizados- 1 paleta- 1 tela com 40 cm x 60 cm- Carvão, papel vegetal, carbono e lápis (Para transferir o risco para a tela a partir do molde encartado nesta edição) - 2 espátulas (1 pequena e 1 média) - Óleo de linhaça (Para colaborar na diluição das tintas)- Secante de cobalto (Para agilizar a secagem da tela)- Tinta a óleo Acrilex nas cores:azul cobalto, azul cerúleo, azul celeste, azul ultramar, azul ftalocianina, vermelho chinês, branco de titânio, amarelo ocre, amarelo pele, laranja, verde musgo, terra de siena natural, terra de siena queimada e violeta cobalto.

Grau de dificuldade: MédioTempo total de execução: 4 horasTempo total de secagem: 1 semana ou 24 horas (Com secante)

1Desenhe livremente o motivo com o carvão ou use o molde encartado nesta edição para esboçar a tela. Lembre-se que ao optar pela segunda opção será ideal usar papel vegetal, carbono e lápis.

2Misture proporcionalmente amarelo pele, branco de titânio e azul celeste e carregue bem a espátula pequena para preencher o lado esquerdo das nuvens definidas por todo o céu.

Dica: Note que neste passo a incidência de luz vem do lado esquerdo. É importante seguir esta proposta em todo o trabalho, para obter volume e veracidade.

3Acrescente violeta cobalto à mistura do passo anterior e preencha o lado inferior direito das nuvens. Note que é necessário esfumaçar as tintas com a ponta da espátula.

4Misture proporcionalmente azul cerúleo e azul celeste e acrescente 1% de vermelho chinês, suavizando a tonalidade. Aplique esta cor com a espátula média nas áreas ao redor das nuvens, na região superior da tela.

5Acrescente branco de titânio e violeta cobalto à mistura do passo anterior e componha o tom médio da parte central da tela.

6Coloque agora mais branco de titânio e violeta cobalto à mistura do passo anterior e preencha a região próxima à linha do horizonte, obtendo um suave dégradé.

7Suavize os relevos deixados pela espátula deslizando-a em movimentos leves e em todas as direções. Note que a ferramenta é empregada sem ser carregada com tinta.

8Misture azul ultramar e terra de siena natural para compor as áreas escuras da vegetação à esquerda da tela, na ilha e no braço de terra em segundo plano. Utilize a espátula pequena em movimentos preferencialmente verticais.

9Ilumine a vegetação à esquerda carregando a ponta da espátula pequena com terra de siena natural. Dê sucessivas batidinhas com a espátula, realçando a incidência de luz.

10Clareie agora as vegetações da ilha e do braço de terra acrescentando à mistura do passo 8 uma pequena quantidade de azul celeste. Utilize a ponta da espátula bastante carregada de tinta, atentando para a posição do sol - que está do lado esquerdo da tela.

11Faça a parte esverdeada do mar em último plano empregando uma mistura de azul celeste, verde musgo e uma pequena quantidade de violeta cobalto. Aplique a tinta com a espátula média em movimentos horizontais e bastante carregados.

12Defina os tons mais escuros das ondas com uma mistura de azul ftalocianina e terra de siena queimada. Esta cor é aplicada no interior da onda que está se formando e também no final da que já quebrou. Use a espátula pequena em movimentos semicirculares à direita.

13Preencha a parte intermediária do mar com uma mistura de azul cobalto e azul cerúleo, utilizando a espátula em movimentos longos e horizontais. Note que é necessário já definir sutilmente o movimento das águas com sinuosidades.

14Realce o mar em primeiro plano com uma mistura de azul ultramar e azul cobalto. Faça isso através de movimentos horizontais, alongados e com a ponta da espátula.

15Acrescente amarelo pele, azul celeste e branco de titânio nas áreas de maior incidência de luz. Os movimentos são curtos e horizontais no mar, semicircular à esquerda nas ondas e em ziguezague no reflexo da água.

16Enfatize a espuma da onda ao centro da tela colocando branco de titânio com as costas da espátula, em suaves batidinhas por todo o comprimento da onda.

17Misture azul ultramar e terra de siena queimada para compor a base das pedras escuras, à esquerda da tela. Preencha apenas algumas áreas para obter nuances mais claras posteriormente.

18Preencha o meio tom das pedras à esquerda com uma mistura de azul cobalto e terra de siena queimada. Aproveite a mesma cor para pintar a areia com incidência de sombra e também a base das pedras à direita da tela e da ilha.

19Suavize a tonalidade do mar em primeiro plano acrescentando terra de siena queimada e azul cerúleo. Para isso, movimente a espátula de maneira sinuosa e horizontal.

20Simule o movimento das ondas e as espumas acrescentando azul celeste, amarelo pele e branco de titânio. Deslize a espátula em movimentos sinuosos e curtos.

21Ilumine as pedras com uma mistura de amarelo ocre e amarelo pele, utilizando a espátula pequena bastante carregada de tinta. Atente em respeitar a incidência de luz, vinda da esquerda.

22Misture terra de siena natural e violeta cobalto para compor a areia mais escura, umedecida pela água do mar. Continue o uso da espátula pequena em movimentos seguindo os riscos da paisagem.

23Componha as sombras em primeiro plano, à esquerda da tela, com uma mistura de azul cobalto e laranja. Atente em deixar o formato similar a uma montanha e de aplique as sombras sob a encosta à esquerda.

24Preencha a areia em primeiro plano com uma mistura de branco de titânio, amarelo pele e azul celeste. Os movimentos são levemente sinuosos para compor a idéia de praia.

25Insinue as ondas sobre as areias com branco de titânio, movimentando a espátula sinuosamente.

26Componha a base da gaivota com uma mistura de azul cobalto e laranja, em movimentos bastante curtos para dar forma à ave.

27Ilumine as penas e dê vida à gaivota com amarelo pele, respeitando a incidência de luz no lado esquerdo.

28Clareie as pedras mais claras com amarelo pele, azul celeste e branco de titânio. Os movimentos são verticais e seguem os contornos arredondados das rochas.

Dica: Componha o diluente misturando 50% de secante de cobalto e 50% de óleo de linhaça e utilize-o durante toda a pintura.

Passagem obrigatória!

Suaves pinceladas, cores em harmonia e eis que surge mais uma obra prima.Criação e execução: Onil de Mello (Com produtos Corfix, Maimeri, Tigre e Winsor & Newton)

Materiais Utilizados- 1 paleta- 1 tela com 40 cm x 50 cm

- Aguarrás (Para limpeza dos pincéis)- Carvão vegetal (Para transferir o risco para a tela livremente)- Espátula - Óleo de linhaça (Para colaborar com a diluição das tintas)- Papel vegetal, carbono e lápis 6B (Para transferir o risco para a tela a partir do molde encartado nesta edição)- Pincéis Tigre nas séries 141-22, 141-14, 142-4 e 815-24- Tinta a óleo Corfix nas cores: verde inglês claro, amarelo de cádmio claro, amarelo nápoles claro, marrom van dick, verde vessie, azul da prússia, azul real, amarelo indiano, vermelho francês, terra de siena natural e branco de titânio- Tinta a óleo Winsor & Newton nas cores: alizarin crimson, terra de siena queimada, amarelo de cádmio e alaranjado Tinta a óleo Maimeri na cor branco puro

Grau de dificuldade: MédioTempo de execução: 1 hora e 30 minutosTempo total de secagem: 1 mêsCriação e execução: Onil de Mello (Com produtos Corfix, Maimeri, Tigre e Winsor & Newton)

1Misture partes iguais de azul real e azul da prússia e acrescente um pouco de alizarin crimson. Feito isso, preencha o plano de céu com o pincel 141-22 através de pinceladas curtas e cruzadas.

2Acrescente branco de titânio à mistura anterior e defina as árvores em último plano. Trabalhe com o pincel 141-14 e em várias direções

3Determine as formas das árvores com a mesma cor do passo anterior e o pincel 142-8. Os movimentos devem ser verticais e retilíneos.

4Componha as copas das árvores acrescentando amarelo nápoles à mistura do passo anterior. Trabalhe com o pincel 141-14 e aproveite para cobrir o caminho em segundo plano (após o portão).

5Preencha o chão do primeiro plano da tela com terra de siena queimada, usando o pincel 815-24 em movimentos curtos e horizontais. Pinte também a base das folhagens da copa da árvore à direita.

6Acrescente azul da prússia à mistura do passo 5 e componha a vegetação do plano intermediário da tela. Use o mesmo pincel em curtas pinceladas que simulem as copas de árvores.

7Trabalhe os muros com terra de siena natural e o pincel 141-14, fazendo movimentos aleatórios para obter um melhor resultado. Aproveite a mesma cor para pintar os troncos das árvores em movimentos verticais.

8Misture partes iguais de branco de titânio e azul da prússia e acrescente uma parte significativa de terra de siena natural e componha uma tonalidade cinza para realçar a área sombreada. Use o pincel 141-14 na vertical nos troncos, no muro e na poça d’água.

9Trabalhe o primeiro plano da vegetação com o mesmo pincel e verde vessie. Os movimentos são verticais e irregulares para dar realismo à composição. Complete ainda a copa das árvores depositando a tinta de maneira bastante carregada.

10Ilumine a vegetação com verde inglês claro, dando pinceladas curtas e suaves em diversas direções. Note que é ideal empregar apenas as pontas das cerdas para obter um resultado harmônico.

11Misture amarelo nápoles claro e verde inglês claro e ilumine ainda mais alguns pontos da vegetação. O pincel 142-8 é usado para obter os capins mais estreitos.

12Defina as sombras do muro, dos pilares e ainda dos troncos com o mesmo pincel e sépia. Os movimentos são verticais e horizontais para obter os riscos dos blocos de pedra.

13Aproveite a mesma cor e pincel e componha o portão. Para isso, use apenas a ponta das cerdas em movimentos diversos de acordo com as formas.

14Componha algumas vegetações mais escuras em meio ao verde em primeiro plano repetindo as pinceladas com sépia. Defina ainda algumas pedras arredondadas com o pincel 141-14 e aproveite e defina os contornos da poça d’água.

15Destaque o lado direito do tronco com branco de titânio e o mesmo pincel do passo anterior. Ilumine alguns trechos das pedras com pinceladas curtas.

Dica: Transfira o risco sobre a tela com o carvão livremente. Se preferir, use o molde encartado nessa edição e transfira-o com papel vegetal, carbono e lápis 6B.Passo a passo 

Fundo Diferenciado

Nesta tela, além do charme do buquê de hortênsias, as tonalidades do fundo fazem diferença. Concorda?

Criação e execução: Douglas Frasquett (Utilizando produtos Corfix, Gato Preto e Winsor & Wenton)

Material Utilizado• Uma tela com 40 cm x 60 cm• Uma moldura similar à da foto• Carvão próprio para riscar telas ou lápis preto e carbono amarelo• Paleta• Secante de cobalto• Tinta a óleo Corfix nas cores amarelo indiano, verde inglês, grins poyne (cinza), azul cobalto e amarelo de nápoles rosado; tinta a óleo Gato Preto nas cores sépia, verde vessie e branco de titânio; tintas a óleo Decco na cor terra de siena queimada; tinta a óleo Winsor I Wenton na cor magenta.• Pincel Tigre 815 20; 146 16

1Se você tem facilidade para desenhar a tela apenas olhando o molde, é possível usar carvão ou a tinta a óleo. Se preferir, transfira-o com o auxílio de um carbono. Para isso, copie-o em papel vegetal. Coloque o carbono sobre a tela e sobreponha o papel vegetal. É importante transferir o risco com muita suavidade, sem pressionar a tela.

2Com o pincel 815-20 e as tintas azul cobalto e magenta, preencha o fundo das hortênsias e mescle com o branco.

3É importante deixar as pinceladas bem marcadas, para ir definindo o formato da flor.

4Com as tintas verde inglês e amarelo indiano, preencha o fundo das folhas.

5Com verde vessie, pinte o fundo entre as folhas e a flor.

6Ainda com o pincel 815-20, comece a preparar o fundo. Use as cores azul cobalto, branco de titânio, amarelo nápoles rosado, verde vessie e terra siena queimada. Vá dando pinceladas na diagonal, sempre mesclando as cores.

7É importante ir acompanhando o movimento das pinceladas em direção ao buquê das hortênsias.

8Com o pincel limpo e seco, vá unindo as folhas e as flores ao fundo. Para isso, vá mesclando as tintas, que ainda vão estar úmidas.

9Com as tintas sépia e griz de payne, puxe os cabos e defina o contorno e as nervuras das folhas. Use o pincel 146-16.

10Com as tintas verde inglês e branco de titânio, comece iluminar as folhas e acentuar as dobras.

11Dê uma suave envelhecida em algumas folhas. Para isso, use um pouco de terra de siena queimada.

12Com as tintas branco e azul cobalto, comece "puxando" as pétalas. Faça pétalas irregulares. É importante deixar pétalas mais claras sobre o fundo mais escuro e vice-versa. Ou seja, faça as pétalas principais no centro e "puxe" outras ao redor.

13Para conseguir as nuances claras e escuras, é só carregar mais ou menos nas tintas.

14Com as tintas amarelo indiano e branco de titânio na ponta do pincel, faça suaves batidinhas para formar o miolo.

   Dica:    Procure ter um número ímpar de flores. Com isso, você terá um quadro mais harmonioso.

União de técnicas

Com pinceladas mais livres e uma partitura de papel, você pinta este quadro. O efeito? Surpreendente!

Criação e execução: Eliana Gros para Gesso Arte, utilizando produtos Acrilex, Corfix e Tigre

Material Utilizado

• Uma tela com 50 cm x 70 cm• Tinta a óleo Corfix nas cores branco, amarelo indiano, preto, terra de siena queimada, siena natural e ocre claro.• Tinta Relevo Acrilex dimensional preta e dourada• Cola branca• Pincéis Tigre 815 14 e 18• Espátula•Óleo de linhaça• Secante de cobalto• Aguarrás para limpar o pincel• Partitura de papel

1Depois de transferir o risco, cole a partitura. É importante espalhar bem a cola, para não formar bolhas.

2Misture três partes de óleo de linhaça em uma parte de secante de cobalto. Molhe sempre o pincel nesta mistura antes de pegar a tinta. Com o pincel nº 18 e as tintas preto, amarelo indiano e terra de siena, queimada, comece pintando todo o fundo em volta do violino. Vá mesclando uma cor na outra, sempre com movimentos em ¨x¨.

3Na lateral esquerda e na parte superior, faça um fundo mais claro. Para isso, use o branco e o amarelo indiano.

4Dilua bem a cor terra de siena queimada , aplique sobre a partitura levemente.

5Misture um pouco de preto com o siena e esfumace um pouco sobre a partitura.

6Com o preto bem diluído, acentue o contorno da partitura.

7Com o branco e o amarelo indiano, esfumace os cantos da partitura com o fundo mais claro.

8Com uma espátula média, vá mesclando as tintas. Assim, você irá deixar o fundo mais homogenio.

9Com as tintas branco e amarelo indiano, dê mais algumas nuances sobre o fundo.

10Dilua as tintas branco e amarelo indiano e clareie um pouco mais a partitura. Use o pincel nº 18.

11Preencha o braço e as laterais do violino com o preto, sempre com movimentos de vaivém. Sombreie com um pouco de siena.

12Com siena queimado, siena natural e ocre claro, pinte todo o fundo do violino.

13Agora, com a espátula e as tintas branco e amarelo indiano, clareie algumas partes do violino.

14Comece a fazer os acabamentos das cordas com a tinta dimensional. É importante fazer este acabamento com a tinta a óleo ainda úmida.

15Com a tinta dimensionalpreta, contorne o violino, falhando alguns detalhes.

16Coloque a tinta preta na espátula, como mostra a foto.

17Agora, trabalhando com a lateral da espátula, marque o arco do violino. É importante pressionar a espátula para que o traço saia bem reto.

18Com o pincel nº 14 e a tinta preto, reforce o risco.

19Por último, faça o contorno do arco com a tinta dimensional dourada.

   Dica:    Depois que a tinta estiver completamente seca, aplique verniz spray em toda a tela. Com isso, o papel irá ficar mais conservado.

Folhação a ouroO dourando empresta todo o seu brilho para completar, com perfeição, a beleza desta bucólica

paisagem. Resista se puder.Criação e execução: Vitória Vilchs / utilizando produtos Gato Preto e Tigre.

Material Utilizado• uma tela com 30 cm x 40 cm• Uma moldura similar à da foto• Paleta• Secante de cobalto• Óleo de linhaça• Aguarrás• Goma laca indiana Gato Preto • Lixa fina• Verniz para douração• 8 folhas de ouro•Tinta a óleo Decco na cor vermelho indiano.• Tinta a óleo Gato Preto nas cores sombra queimada, terra de siena    queimada, verde vessie sépia.• Pincéis Tigre 146 - 14, 315 - 0

1Lixe toda a tela e retire o pó.

2Com o pincel 14, aplique duas demãos de goma laca, intercalando      a secagem. Aplique         uma demão na horizontal e outra na vertical, para preencher toda          a tela.

3Ainda com o pincel 14, aplique uma demão de verniz mordente,     espalhando-o bem.         Espere o ponto de mordência, que deve ocorrer após uma hora.

4Aplique a folha de ouro em toda a tela, com cuidado.     Fixe as folhas com uma "   bonequinha" de algodão         envolvida com tecido de malha.

5Feito isso, aplique mais oito demãos de goma laca, sempre intercalando a secagem. Para ter certeza que a tela está toda preenchida com a goma laca, aplique uma demão na horizontal e outra na vertical. Espere secar de um dia para outro após a última demão de goma laca.

6Com o pincel 315-0 e um pouquinho de óleo de linhaça e o sépia, comece a desenhar o motivo para a tela. Faça a casa e o tronco.

7Com o pincel 146-14, terra de siena queimada e sombra queimada, preencha a parte do céu. Com pinceladas de vaivém.

8Agora, com o verde vessie, vá mesclando com as tintas usadas na foto anterior e preencha o fundo da vegetação.

9Com um pedaço de algodão envolvido em um pedaço de malha macia, faça uma bonequinha. Com esta bonequinha, vá tirando a tinta. Com isso, você vai começar a definir as nuvens.

10Com o pincel em pé e as tintas sépia e sombra queimada, faça os galhos da vegetação.

11Molhe o pincel na aguarrás e dê batidinhas sobre o fundo da vegetação. Com isso, você vai formar a cúpula das árvores.

12Com as tintas sépia e verde vessie e um pouco de óleo de linhaça, preencha a parte direita do lado do tronco. Puxe a tinta de baixo para cima e de batidinhas com aguarrás, para formar as folhas das árvores.

13Com o pincel 315-0 e sépia, faça os galhos da árvore maior.

14Com o pincel nr. 146 e vermelho indiano , de batidinhas sobre os galhos e vá limpando a tinta com aguarrás.

15Com terra de siena queimada, preencha toda a frente da casa.

16Com as tintas vermelho indiano e sépia, pinte o telhado e as laterais da casa.

17Agora, vá tirando a tinta e, assim, definindo as partes claras da casa. Para isso, umedeça o pincel no óleo de linhaça.

18Com as tintas verde vessie e o sépia, preencha o chão. Sempre com suaves pinceladas em vaivém.

19Agora, clareie a parte direita ao redor do tronco. Sempre com o pincel úmido em aguarrás.

20Preencha todo o tronco com as tintas sépia e verde vessie. Depois, ilumine alguns pontos, para formar os contornos do tronco.

21Com sépia e o pincel 146-14 em pé, vá fazendo a cerca, retire a tinta com o pincel em aguarrás.

   Dica: Para colocar a folha de ouro, use um pouco de talco nas mãos. Não estique a folha. Deixe-a ficar da             forma que cair. Sempre umedeça o pincel no óleo de linhaça.

Luz do solDizem que depois da tempestade o sol pode brilhar.

Aqui você tem todas as condições de reproduzir na tela essa magnífica realidade.Criação e execução: Douglas Franquetti / utilizando produtos Gato Preto

Material Utilizado• Uma tela branca com 40 cm x 60 cm• Uma moldura similar à da foto• Carvão próprio para riscar telas ou lápis pretoe carbono amarelo • Paleta• Régua• Secante de cobalto• Tinta a óleo Gato Preto nas cores branco, amarelo indiano, amarelo limão, ocre, alizarin crimson, azul cobalto, sépia, terra de siena queimada, azul da prússia• Pincel Tigre 308-0, 146, 14 e 16  815, 20

1Com o auxílio de uma régua e um lápis preto, faça um traço deixando 2/3 da tela em branco. Esta linha define a separação entre o céu e o mar, é a famosa linha do horizonte. Transfira o molde para a tela.

2Com o pincel nº 20, branco de titânio e amarelo indiano, comece preenchendo o céu.

3Com amarelo limão e branco titânio, continue preenchen-do o céu. Aproveite e mescle com o amarelo indiano.

4Com branco de titânio e amarelo indiano, faça a água. Aprovei-te e use o ocre nas bordas do lago.

5Com alizarin crimson e amarelo indiano, continue preenchen-do o céu nas extremidades do quadro.

6Com o azul cobalto e alizarin crimson, faça a parte superior do céu, mesclando as cores. Aproveite e faça algumas nuvens. Para isso, vire a tela.

7Com o pincel nº 16 e o pincel limpo, retire os contornos das nuvens.

8Com o pincel nº 20, mescle as cores utilizadas para o céu.

9Com o sépia e o alizarin crimson, faça nuvens mais escuras. Com branco e amarelo indiano, ilumine as nuvens.

10Com alizarin crimson e sépia, preencha a água em suas extremidades.

11Com o pincel nº 14, amarelo limão e branco, ilumine a onda formada pela água.

12Com azul cobalto, branco de titânio e sépia, faça a espuma da onda.

13Com o pincel 308-0, branco e amarelo limão, faça demarcações na onda.

14Com o pincel 146-14, amarelo limão e branco, faça outras ondas de fundo

15Com o pincel  815-20, branco e amarelo indiano, ilumine a parte superior da onda.

16Agora, preencha as pedras com sépia e um pouco de terra de siena queimada. Para isso, use o pincel nº 16. Aproveite e com o pincel limpo, retire os contornos.

17Dar a claridade das pedras com branco, amarelo indiano e um pouco de terra siena queimada. Use o mesmo pincel.

18Com o pincel  815-20 aberto, branco e amarelo limão, dê batidinhas para iluminar as ondas. Aproveite e com o pincel 146-16, faça as marcas formadas pela água.

19Com o pincel 0, branco e amarelo indiano, insinue a queda de águas escorrendo sobre as pedras.

20Com o pincel 16, sépia e azul da prússia, puxe o caule da árvore. É importante que a tela esteja de ponta cabeça, para que o caule pareça mais natural.

21Com o mesmo pincel, azul da prússia e sépia, faça as folhagens do coqueiro.

22Por último, com o pincel 146, amarelo indiano e branco de titânio, ilumine o coqueiro.

O sonho virou realidade!Descubra por que "Tarde Chuvosa em Paris" venceu o

1º Concurso Cultural - Pintura em Tela.Criação e execução: Silvia Faerman / Com produtos Acrilex, Corfix, D'voi, Permalba e Tigre

Material Utilizado• 1 Paleta • Secante de Cobalto• 1 tela com 50 cm x 60 cm• 1 moldura como mostra a foto• Pincéis Tigre 141-02, 06, 10, 12, 14 e 16• Pincel Tigre 308-0• Tinta a óleo Gato Preto nas cores: branco de titânio, amarelo ocre dourado, preto, azul cobalto claro, alaranjado cromo, terra de siena natural, verde inglês claro, vermelho cádmio claro • Tinta a óleo Acrilex na cor: violeta cobalto• Tinta a óleo Permalba nas cores: leaf green dark e van dyke• Tinta a óleo Corfix nas cores: gris de payne e verde vessie• Tinta a óleo D' Voi na cor: bois de rose

1Transfira o risco para a tela. Feito isso, comece a pintar o fundo para o céu, usando o pincel 141-16 com branco de titânio e gris de payne.

2Passe a pintar o fundo para a vegetação, usando o pincel 141-10 com leaf green dark, verde vessie e branco de titânio. Primeiramente, faça movimentos firmes na vertical. Em seguida, com o mesmo pincel e os mesmos tons vá dando batidinhas.

3Feito isso, comece a pintar as folhas das árvores usando leaf green dark, verde vessie e branco de titânio. Continue com o mesmo pincel.

4Passe a pintar as árvores mais distantes. Para isso, use o pincel 141-06 dando batidinhas e usando as cores azul cobalto com alaranjado cromo e muito branco de titânio.

5Passe a pintar a luz dos postes com o pincel 141- 06 com branco de titânio. Acompanhe o contorno do círculo até preenchê-lo.

6Usando o pincel 308-0 passe a "puxar" os galhos. Use o preto e dê uma pincelada bem suave. Aproveite e "puxe" cada poste usando o preto e branco de titânio misturados.

7Comece a pintar o chão usando o pincel 141-16 com branco de titânio. Dê pinceladas na horizontal em vaivém.

8Vá escurecendo a chão, dando o efeito de reflexos solares, usando o pincel 141-16 com violeta cobalto. Dê pinceladas na horizontal em vaivém.

9Com o pincel 141-02, pinte o corpo das pessoas. Aqui, é necessário dar o fundo usando a cor bois de rose misturada com terra siena natural. Preencha o espaço com pinceladas suaves.

10Defina os contornos do casaco com terra de siena natural. Use o pincel 141-02.

11Com o mesmo pincel e terra de siena natural, pinte as pernas das pessoas. Faça a separação das pernas com o bois de rose.

12Pintar o guarda-chuva usando o pincel 141-02 com preto. Inicie pelo centro do guarda-chuva acompanhando o diâmetro do guarda-chuva.

13A seguir, com o pincel 141-02, preencha o guarda-chuva com branco de titânio entre os vãos de preto. Depois, com o mesmo pincel, espalhe e vá matizando as cores.

14Faça o reflexo do corpo das pessoas sobre o chão, usando o pincel 141-10 com as mesmas tonalidades usadas para o corpo. Para causar este efeito, faça o desenho da pessoa no sentido inverso.

15Dê o efeito do reflexo do corpo da pessoa, espalhando as mesmas cores com o pincel 141-10 (seco e limpo).

16Faça as flores dando batidinhas usando pincel 141-02 com vermelho de cádmio claro. Aproveite para fazer as folhinhas com verde inglês claro.

17Para fazer o banco, use o pincel 308-10 com preto. Mantenha o pincel em linha reta.

Espetáculo em furtacorDedique-se de corpo e alma e obtenha como resutado esta tela clássica.

Criação e execução: Flávia Vivolo / Com produtos Decco, Corfix, Condor, Gato Preto e Tigre

Material Utilizado• Uma paleta• Secante de Cobalto• Terebintina•Óleo de Linhaça• Querosene• Carvão• Tinta a óleo Winsor & Newton nas cores terra de sombra queimada e alisarin crimson• Tinta a óleo Gato Preto nas cores terra de siena queimada, vermelho veneza, verde vessie, vermelho chinês, amarelo ocre claro, siena natural e branco de titânio.• Tinta a óleo Corfix nas cores verde terra, verde inglês, azul ultramar, azul cobalto, carmim e amarelo nápoles• Tinta a ólelo Decco nas cores terra de siena queimada, alaranjado de cádmio, amarelo de cádmio médio e amarelo de cádmio claro• Pincel Condor 456-20• Pincéis Tigre 141-10; 181-0; 181-4 e 181-10

1Depois de transferir o risco para a tela, comece a pintar o fundo superior esquerdo, usando o pincel 456-20 com verde vessie, azul ultramar e terra de sombra queimada, misturados, vá dando pinceladas em "x". Aproveite e pinte a parte inferior da mesa usando as mesmas tonalidades utilizadas para pintar o fundo da tela.

2Comece a pintar a parte mais clara do fundo, usando as cores branco titânio, amarelo ocre claro e azul ultramar misturados em partes iguais. Aproveite e pinte o canto direito usando branco de titânio e amarelo ocre claro.

3Com o pincel 141-10 comece a fazer as sombras do objetos usando terra de sombra queimada e seguindo o risco.

4Para pintar a mesa, ainda com o mesmo pincel, use terra de sombra queimada e terra de siena queimada. Aproveite para iluminá-la usando branco de titânio e amarelo nápoles.

5Comece a pintar a toalha usando o pincel 141-10 bem umedecido, com as cores verde vessie e terra de sombra tostada. Nesta fase, aproveite para demarcar as dobras da toalha usando verde vessie e terra de sombra queimada, no sentido da queda do pano.

6Com o pincel limpo, usando branco de titânio, preencha os intervalos da toalha. Ainda com o mesmo pincel, aproveite e alise a tinta no sentido da queda do pano.

7Feito isso, comece a pintar o fundo da cesta usando terra de sombra queimada.

8Para pintar a sombra do laço, use alisarin crimson e para dar a "luz", vermelho chinês. Reforçe com vermelho chinês e alaranjado misturados em partes iguais.

9Dê o efeito de sombra as laterais do pote, usando o pincel 141-10 com as cores terra de sombra tos- tada, vermelho veneza, vermelho chinês e vermelho alaranjado. Depois funda as cores para realçar o pote.

10Aproveite para "iluminar" o pote usando amarelo cádmio médio, branco de titânio e um pouco de vermelho chinês, no sentido horizontal.

11Com o auxílio de uma régua, pinte a colher do pote, usando azul cobalto, amarelo ocre claro e branco de titânio. Para isso, use o canto do pincel.

12Comece a pintar a tigela usando terra de sombra queimada, verde vessie e azul ultramar. Aproveite e dê o foco de luz usando branco de titânio puro.

13Passe a pintar os morangos, usando terra de sombra queimada e alisarin crimson para o contorno. Para a base, use verde inglês, amarelo ocre claro dourado. Complete a parte intermediária usando vermelho chinês.

14Usando o pincel 181-0, nas cores terra de sombra queimada e alisarin crimson, faça a sombra das sementinhas. Para pintá-las, use branco de titânio e amarelo ocre dourado na região de luz. Na região de sombra use terra de siena natural.

15Em seguida, pinte as folhas do morango, usando ainda o mesmo pincel com verde vessie. Aproveite e ilumine-as com verde inglês e branco de titânio.

16Comece a pintar as laranjas, usando o pincel 141-10, nas cores amarelo de cádmio médio para a base, e alaranjado de cádmio. Para pintar a sombra use verde vessie, vermelho veneza e um pouco de terra de siena tostada. A luz pode ser dada com branco de titânio e amarelo de cádmio claro.

17Feito isso, pinte a base da uva usando verde vessie, verde inglês e terra verde. Ressalte-as, usando alaranjado e amarelo de cádmio claro. Pinte o pingo de luz usando o pincel 181-0 com branco de titânio.

18Para pintar as varetas verticais da cesta, use o pincel 181-4 com as cores amarelo de cádmio claro, alaranjado claro e branco de titânio. Dê pinceladas suaves e depois vá cruzando com pinceladas curtas na horizontal para dar a impressão do trançado da cesta. É importante ir alternando pinceladas curtas em sentidos contrários na horizontal para dar o efeito exato da trama da cesta.

19Comece a pintar a franja da toalha, usando o pincel 181-0 e branco de titânio, dando pinceladas bem suaves.

20Aproveite e pinte as folhas de fundo, usando o pincel 181-10, nas cores verde inglês, verde vessie e verde terra. Pinte-as de fora para dentro.

21Para dar o toque de envelhecimento do pote, use branco de titânio, azul ultramar e verde vessie misturados em partes iguais.

Está dada a largadaPinte telas incluindo anatomia animal. Que tal começar por este cavalo

especialmente acadêmico?Criação e execução: Nakeshi Junior / Com produtos Gato Preto

Material Utilizado• 1 paleta• Lápis preto 6B, carbono preto ou carvão (Para transferir o risco)• 1 tela com 50 cm x 70 cm• 1 moldura como mostra a foto• Secante de cobalto e óleo de linhaça(1 parte de óleo de linhaça e 1 parte de secante de cobalto - para diluir as tintas)• Aguarrás • Pincéis Condor 456-22, 421-12 e 421-06• Tinta a óleo Gato Preto nas cores: azulda prússia, branco de titânio, preto e terra de siena natural

1Transfira o risco para a tela e comece a pintar o fundo usando o pincel 456-22 com preto e aguarrás, pincelando em "x". Inicie pelo lado superior esquerdo da tela e vá acompanhando o risco até mais ou menos a linha dos olhos do cavalo.

2Use o pincel 421-12, misture óleo de linhaça e secante de cobalto com preto e delineie as áreas de sombra das orelhas. Use mais tinta nas partes mais escuras e, nas mais claras, use a tinta que permanecer no pincel.

3Clareie a orelha, usando o canto do mesmo pincel com branco de titânio. Vá acompanhando o fundo previamente pintado.

4Passe a pintar a crina, usando o mesmo procedimento adotado no passo 2. Delineie as mechas, usando o canto do pincel com preto. Depois use o branco de titânio para clarear. Note a obtenção de um tom acinzentado.

5Pinte a cara, usando o mesmo pincel com o restante de tinta preta. Comece a pintar a área ao redor dos olhos, partindo da sombra e depois clareando para dar o volume da musculatura do cavalo.

6Use o pincel 421-06 e passe a pintar o olho direito, usando o "resto" de tinta preta para delinear a parte inferior. Com terra de siena natural contorne a parte inferior do olho, paralelamente ao preto, unindo as duas cores.

7Em seguida, faça o foco de luz com branco de titânio. Continue com o mesmo pincel. Finalmente defina a pupila com o preto, deixando um espaço no centro para "iluminar" com branco de titânio.

8Finalize o olho, pintando os cílios com branco de titânio somente no canto do pincel 421-06.

9Passe a pintar a região do olho esquerdo do cavalo, usando o pincel 421-12, contornando com o preto. Depois "puxe" o preto, movimentando o pincel em vaivém na diagonal, acompanhando o risco. Aproveite e dê o acabamento com "pouquíssimo" branco de titânio. Lembre-se de usar o canto do pincel.

10Use o pincel 421-06 com preto para contornar o olho esquerdo. Lembre-se de carregar bem o pincel com tinta. Depois "ilumine" o olho com um pouco de branco de titânio.

11Componha o fundo próximo ao olho esquerdo, usando o pincel 456-22 com azul da prússia diluído em aguarrás. Vá mesclando com preto. Lembre-se de dar pinceladas em "x".

12Inicie a pintura do focinho, usando o pincel 421-12 com preto diluído em secante de cobalto e óleo de linhaça. Contorne o risco delineando toda a parte escura: focinho, narinas e divisão dos lábios.

13Use branco de titânio para "iluminar" a mesma área.

14Delineie a bochecha usando o pincel 421-12 com preto. Lembre-se da importância de carregar o pincel com tinta. Aproveite e "ilumine" a bochecha com branco de titânio.

Notas artísticas

1. Por que foi usado aguarrás neste trabalho?Para deixar o fundo da tela opaco, principalmente porque aqui foi pintado um animal.

2. Qual é o segredo para pintar um animal?Paciência, dedicação e atenção à anatomia do animal. Um erro pode descaracterizar o trabalho.

3. Por que o uso do secante de cobalto e óleo de linhaça?O secante de cobalto acelera a secagem e o óleo de linhaça proporciona brilho e maleabilidade à tinta.

Dicas • Complemente o fundo da mesma maneira, cruzando pinceladas com a tinta preta diluída em aguarrás com o pincel 456-22.

• Finalize o pescoço e a crina da mesma maneira que o olho esquerdo, carregando mais a tinta preta com o pincel 421-12 e com suaves nuances brancas.

Cem por cento naturalSiga as indicações para pintar a arara: um dos animais mais encontrados em nossa vasta

fauna. Criação e execução: Douglas Frasquetti / Com produtos Acrilex

Material Utilizado• 1 paleta• 1 tela com 50 cm x 70 cm• 1 moldura como mostra a foto• Carvão ou lápis preto 6B (Para transferir o risco para a tela)• Pincéis Tigre nas séries 146-14, 145-02 e 815-18• Tinta Oil Colors Classic Acrilex nas cores: amarelo indiano, azul cerúleo, azul cobalto, branco de titânio, sombra queimada, verde vessie, terra de siena queimada e verde veronese• Secante de cobalto (Para acelerar a secagem das tintas)

1Transfira o risco sobre a tela e inicie o trabalho, misturando branco de titânio e azul cerúleo para compor o fundo. Dê pinceladas cruzadas com o pincel 815-18.

2Escureça o fundo com azul cobalto e sombra queimada e movimente o pincel 815-18 em vaivém na diagonal.

3Para a parte inferior do fundo use amarelo indiano, verde vessie e sombra queimada. Mantenha o mesmo pincel.

4Escureça ainda mais a parte inferior do lado direito da tela com verde vessie, sombra queimada e um pouco de azul cerúleo. Mantenha o mesmo pincel.

5Pinte o bico da arara usando o pincel 815-18 com azul cerúleo e sombra queimada. Acompanhe o risco e depois clareie com branco de titânio e amarelo indiano. Para isso, use o canto do mesmo pincel.

6Para pintar a cara da arara, use terra de siena queimada e branco de titânio. Mantenha o mesmo pincel.

7Preencha a parte superior da cabeça da arara com verde vessie escurecido com sombra queimada.

8Vá acrescentando azul cobalto e um pouco de azul cerúleo para compor as asas mais azuladas.

9Use amarelo indiano e branco de titânio para preencher a parte mais clara da penugem da arara e terra de siena queimada para a parte mais escura. Movimente o pincel 815-18 em vaivém.

10Comece a clarear a penugem com o canto do pincel 146-14, usando branco de titânio puro para as penugens verdes.

11Para pintar as penugens azuis, use azul cerúleo e branco de titânio. Continue o pincel 146-14.

12Detalhe as nervuras da cara da arara usando o canto do mesmo pincel. Pincele suavemente.

13Para pintar o olho, use amarelo indiano e branco de titânio para o fundo; e verde vessie e amarelo indiano para sombreá-lo. Pinte a pupila com sombra queimada e use a mesma cor para o contorno do olho, que deve ser definido com o canto do pincel 146-14.

14Para definir a penugem amarelada use amarelo indiano e branco de titânio misturados proporcionalmente. Mantenha o mesmo pincel.

15Use o pincel 145-02 com branco de titânio para fazer os detalhes finais da tela com as nervuras do bico e o brilho do olho.

16Volte a usar o pincel 146-14 para puxar as folhas com verde vessie, amarelo indiano e branco de titânio. Depois use verde veronese para pintar as folhas mais escuras.

Natureza 2001Dê um aspecto supermoderno a este tema acadêmico.

Criação e execução: Sheila P. Medeiros / Com produtos Acrilex, Corfix, Decco, Gato Preto, Tigre e Winsor & Newton

Material Utilizado• 1 paleta• 1 tela com 50 cm x 50 cm• 1 moldura como mostra a foto• Tinta a óleo Gato Preto na cor terra de siena natural e um pincel Tigre 815-06 (Para transferir o risco para a tela antes de inicar a pintura)• Aguarrás (Para limpeza dos pincéis entre um passo e outro, principalmente quando há mudança de cores)• Pincéis Tigre 815-22; 815-16; 141-12 e 315-2• Tinta dimensional Acrilex na cor preta (Para definir os detalhes e os acabamentos da tela)• Tinta a óleo Corfix nas cores: amarelo de nápoles e verde inglês• Tinta a óleo Decco nas cores: alaranjado de cádmio, amarelo de cádmio claro e amarelo de cádmio médio• Tinta a óleo Gato Preto nas cores: branco de titânio, amarelo ocre claro dourado e vermelho chinês• Tinta a óleo Winsor & Newton nas cores: alizarin, azul ultramar, terra de siena queimada, terra de sombra queimada e verde vessie

Dica

A artista sugere a preparação de um médium (mistura proporcionall de terebintina e óleo de linhaça) para diluir as tintas. Vá molhando o pincel nesse médium durante a execução do trabalho.

1Comece a pintar preenchendo o fundo da tela com amarelo de nápoles e alguns detalhes com a mistura deste tom e ocre claro dourado (especialmente ao redor da garrafa). Dê pinceladas cruzadas com o pincel 815-22.

2Depois que o fundo estiver preenchido, defina a sombra da bandeja, da garrafa e das frutas sobre a mesa. Para isso, misture terra de siena natural e terra de sombra queimada. Dê pinceladas na horizontal em vaivém curto.

3Mude para o pincel 815-16 para pintar os demais elementos da tela. Inicie pela garrafa, usando a mistura de verde vessie, azul ultramar e terra de sombra queimada para preencher o fundo mais escuro.

4Defina os pontos mais claros da garrafa com a mistura de verde vessie, azul ultramar e branco de titânio. Use o pincel 815-16.

5Use o mesmo pincel (de lado) com branco de titânio para dar brilho à garrafa. Depois coloque uma quantidade maior de branco de titânio no pincel, encoste-o na tela e puxe a tinta na vertical.

6Comece a pintar as uvas, definindo o fundo mais escuro com o pincel 815-16 e a mistura de azul ultramar e alizarin crimson. Preencha o risco reservado para as uvas, fazendo uma mancha completa do cacho.

7Mude para o pincel 141-12 para definir as uvas. Use a mistura de azul ultramar, um pouco de verde vessie e branco de titânio. Depois sobreponha esta mistura à mancha das uvas desenvolvida no passo anterior. Movimente o pincel em sentido circular.

8Use o canto do mesmo pincel com a mistura de vermelho chinês e alaranjado de cádmio para dar transparência às uvas.

9Dê um brilho às uvas com branco de titânio com toques do pincel 141-12.

10Volte a usar o pincel 815-16 com a mistura de verde vessie e terra de sombra queimada para preencher a folha. Dê pinceladas curtas de fora para dentro.

11Dê a luminosidade às folhas usando o mesmo pincel com a mistura de amarelo ocre claro dourado e um pouco de amarelo de nápoles.

12Faça o cabo das folhas usando o pincel 315-2 com terra de siena natural e amarelo ocre claro dourado. Use a mesma mistura para definir as garras das uvas.

13Comece a pintar a melancia pela polpa vermelha. Use o pincel 815-16, movimentando-o na horizontal e em vaivém. Use a mistura de vermelho chinês e alizarin crimson para a parte escura e amarelo de nápoles para a parte mais clara da melancia - desenvolva este passo com pinceladas curtas a partir da extremidade da polpa.

14Marque as sementes da melancia com a mistura de alizarin crimson e terra de sombra queimada. Continue com pinceladas curtas e usando o pincel 815-16.

15Mude para o pincel 315-2 para dar um brilho de branco de titânio em algumas sementes. Dê leves toques com esta cor.

16Defina a parte clara da polpa da melancia com a mistura de verde vessie, branco de titânio e amarelo de cádmio claro. Para isso, contorne o desenho em vaivém.

17Pinte a casca da melancia com a mistura de verde vessie e azul ultramar. Depois use amarelo de nápoles para definir os detalhes mais claros da casca.

18Nesta fase é ideal preencher o fundo para a travessa dourada. Use o pincel 141-12 com a mistura de terra de sombra queimada e terra de siena queimada. Dê leves toques de alaranjado de cádmio.

19Dê um acabamento para a travessa, mantendo o mesmo pincel com amarelo de cádmio claro. Empregue pinceladas cruzadas e bem curtas. Depois dê um leve brilho à travessa (definindo a incidência de luz) com o mesmo pincel.

20Comece a pintar a laranja inteira, preenchendo-a com amarelo de cádmio claro, amarelo de cádmio médio e alaranjado de cádmio para a parte mais clara. Em seguida, defina a parte mais escura da laranja interira com terra de siena natural. Use o pincel 141-12.

21Mude para o pincel 315-2 com verde inglês para definir o cabo da laranja inteira.

22Pinte a polpa da laranja com a mistura de branco de titânio e amarelo de nápoles para a parte mais clara e a mistura de azul ultramar (em maior quantidade), terra de siena natural e amarelo ocre claro dourado para as partes mais escuras da polpa. A parte escura (correspondente às divisões da polpa) deve ser definida com o canto do pincel.

23Contorne os elementos da tela com tinta dimensional preta sem a necessidade de seguir os contornos.

Dicas

Use a mesma mistura de tons da casca da laranja inteira para pintar a casca da laranja fatiada. É preciso acrescentar um pouco de alaranjado de cádmio e siena natural para os contornos da casca da laranja fatiada. Use o pincel 141-12.

Grande bailarina! Este tema é muito popular entre os admiradores de pintura. A seguir, você terá à disposição dicas

para compor uma tela idêntica.Criação e execução: Regina Martinez / Com produtos Acrilex e Condor

Material Utilizado

• Tinta a óleo Oil Colors Classic Acrilex nas cores: branco de titânio, sombra queimada, amarelo nápoles, vermelho chinês amarelo de cádmio claro, terra de siena natural, azul ultramar claro, laranja de cádmio, terra de siena quiemada • Lápis preto 6B (Para transferir o risco ou o próprio pincel)• Papel carbono (Para transferir o risco)• Pincéis Condor 456-18 e 12; 484-12• 1 tela com 30 cm x 40 cm• 1 moldura como mostra a foto• Ecosolv Acrilex • 1 paleta• Médium com 50% de óleo de linhaça Acrilex e 50% de terebintina(Para diluir a tinta quando necessário)

1Transfira o risco para a tela com o pincel 456-12 e terra de siena natural. Se preferir, use papel carbono e lápis preto.

2Com sombra queimada e azul ultramar misturados na ponta do pincel 456-18, dê pinceladas em "x" e irregulares para compor o fundo superior da tela.

3Acrescente um pouco de laranja cádmio na mistura do passo anterior e preencha o restante do fundo. Continue com o mesmo pincel. Aproveite e pinte o fundo entre o braço e o corpo da bailarina.

4Com o mesmo pincel, amarelo cádmio claro, vermelho chinês e laranja de cádmio misturados na ponta do pincel vá preenchendo o chão. Dê pinceladas horizontais escurecendo o lado esquerdo da tela.

5Defina a sombra da bailarina no chão com sombra queimada e o mesmo pincel em movimentos horizontais.

6Mude para o pincel 484-12 e misture as cores amarelo nápoles com pouco terra de siena queimada. Dê pinceladas que acompanhem o risco e de modo a preencher as costas, o braço e a perna da bailarina.

7Escureça as costas do lado esquerdo da bailarina e a parte inferior do braço com sombra queimada e um pouco de laranja de cádmio, misturados na ponta do pincel 484-12.

8Com branco de titânio e amarelo nápoles, preencha o colante da bailarina com pinceladas verticais. Continue com o mesmo pincel.

9Escureça a saia da bailarina com terra de siena natural e pincel 456-12. Dê pinceladas em "x".

10Com o canto do mesmo pincel e branco de titânio, puxe as dobras da saia da bailarina. Acrescente um pouco de amarelo nápoles para as áreas de sombra.

11Mude para o pincel 484-12, branco de titânio com um pouco de amarelo nápoles misturados na ponta do pincel e puxe a alça do colante. Use a ponta do pincel.

12Com pouco de sombra queimada e o mesmo pincel puxe pinceladas verticais para compor a sombra do colante.

13Preencha as áreas de sombra do cabelo da bailarina com sombra queimada. Use o mesmo pincel.

14Use o mesmo pincel em movimentos de dentro para fora para iluminar o cabelo da bailarina com amarelo de cádmio claro.

15Com pouco laranja de cádmo e a ponta do mesmo pincel escureça os cabelos da bailarina. Aproveite e escureça também as costas e o braço da bailarina.

16Com o pincel 484-12 e terra de siena queimada, faça movimentos em meia-lua para compor a orelha da bailarina.

17Com o mesmo pincel e terra de sombra queimada, reforce a sombra da bailarina com movimentos horizontais. Aproveite e faça o detalhe do cotovelo e a sombra da mão. Use o canto do pincel.

18Com o mesmo pincel e um pouco de terra de siena queimada, acentue o tom da perna da bailarina. Puxe movimentos de dentro para fora com o pincel inclinado.

19Preencha a sapatilha da bailarina com um pouco de amarelo nápoles. Em seguida, use sombra queimada para compor o detalhe da sapatilha e a sombra da mão.