Luciano Jaramillo : otra mirada - Banrepcultural

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.



Luciano JaraiTiillo: otra mirada

, BANCO DE LA REPUBLICA

BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

MARZO-MAYO 1997


BANCO DE LA REPÚBLICA

Miguel Urrutia Montoya GERENTE GENERAL

JUNTA DIRECTIVA

José Antonio Ocampo Gaviria MINISTRO DE HACIENDA

Y CRÉDITO PÚBLICO Luis Bernardo Flórez Encizo

Antonio Hernández Gamarra Roberto Junguito Bonnet

Salomón Kalmanovitz Krauter Leonardo Villar Gómez

Fernando Copete Saldarriaga GERENTE EJECUTIVO

Alberto Carrasquilla Barrera GERENTE TÉCNI O

Jorge E. Sánchez Ovi do SUBGERENTE ADMINISTRATIVO

Darío Jaramillo Agudelo SUBGER NTE ULTURAL

Jorge Orlando Melo González DIRECTOR DEPARTAMENTO DE BIBLI TE AS Y ARTES

COMITÉ ASESOR DE ARTES PLÁSTICAS

Beatriz Gonzál z B cky May r

Camilo Cald rón S hrader Luis F rnando Bot ro

Santiago Cárd nas Alberto Sierra Maya

Jos' Ignacio Ro a Acosta-Madiedo JEFE SECCIÓN DE ARTES PLÁSTICAS

Fabio Franky Rodríguez SUBJEFE SECCIÓN DE ARTES PLÁSTICAS

SECCIÓN DE ARTES PLÁSTICAS Jeannette Díaz Linares Betty Guerrero Gómez Carolina Muñoz Uribe Farith Murillo Molano

Diana Patricia Restrepo Torres Dora Luz Rodríguez Lugo

Efraín Riaño Lesmes William Sarmiento Herrera

CURADURÍA

Camilo Calderón Schrader Germán Rubiano Caballero


Contenido

CAMILO CALDERÓN SCHRADER

LUCIANO JARAMILLO:

EXPRESIONISTA Y ROMÁNTICO 9

GERMÁN RUBIANO CABALLERO LUCIANO, UN DIBUJANTE INTUITIVO Y EMOCIONAL 21

CATÁLOGO 31

GLORIA MARTÍNEZ 73

LUCIANO JARAMILLO: CRONOLOGÍA, VIDA Y OBRA


LU IANO JARAMILLO, 1978 AUTO FOTO


[9]

CAMILO CALDERÓN SCHRADER

LUCIANO JARAMILLO: , EXPRESIONISTA Y ROMANTICO

La obra de Luciano Jaramillo abarca un buen cuarto

d siglo de la pintura colombiana, desde su primera exposición individual

en 1959, en la Galería "El Callejón", de Bogotá, dirigida por Casimiro Eiger,

hasta su muerte el 31 de diciembre d 1984. Figura d la llamada gen -

ración intermedia del arte olombiano, es d cir, la que sucede a los gran

des maestros pintores de m diados d siglo (Fernando Bot ro, Al jandro

Obregón, Enrique Grau, Guill rmo Wiedemann, Juan Antonio Roda),

Luciano Jaramillo desarrolla su obra dentro de la Nueva Figura ión, l

movimiento qu surg como una reacción int macional contra el abstra -

ionismo dominante d sd los años in u nla. En sto el pintor no está

s 1 : n el d cenio d los s s nta la t nd n ia figurativa s afirmará cada

vez más, n lín a de trabajo como el pop art y l expresionismo, y en

franca opo i ión a la nu va tend ncia conceptual. En este esquema, muy

simplificado en unos años de gran turbulen ia creativa a niv l mundial

y local, los nu vos expresionistas asum n el papel de defensores a

ultranza d la pintura, frente a la irrupción de otras expresiones d l art ,

no convencionales, más cir unstanciales, scenográficas y voluntaria

mente efímeras. A la destrucción vanguardista d la pintura tradicional y

a la tan advertida "deshumanización del arte", el pintor expresionista opo

ne en primera línea su aferrarse a la pintura y a la figura humana. Bien es

verdad que en el interior de esa pintura la desintegración del ser humano

seguirá siendo el tema fundamental. Así, en el ámbito colombiano, surgirá

un grupo de formidables pintores expresionistas: Luciano Jaramillo,

Norman Mejía, Luis Caballero, Pedro Alcántara y la fugaz pero significati

va presencia "visceral" del norteamericano Ned Truss.


LUCIANO JARAMILLO: EXPRESIONISTA Y ROMÁNTICO

Luciano Jaramillo fue siempre pintor de caballete,

nunca abandonó la pintura al óleo, nunca fue abstracto, siempre fue figura

tivo. No realizó jamás esos desconcertantes y dubitativos tránsitos, tan carac

terísticos del arte colombiano de la segunda mitad del siglo, desde la

abstracción al figurativismo, o viceversa. No participó en las desbandadas

artísticas fomentadas por la aparición de cada nueva tendencia, no fue artista

de tumo. Tuvo, evidentemente, su cuarto de hora en los años sesenta, y lue

go simplemente se dedicó al desarrollo coherente y qaro de su propia obra,

un poco o enteramente al margen de los gritos del momento plástico. Desde

sus impulsos iniciales, su pintura tomó un rumbo y un estilo propios, como

debe ser, generándose a partir de uh diálogo consigo misma. Por supuesto,

parte del camino expresionista ya había sido desbrozado por Obregón,

Botero y Roda. Por el Botero de las Monalisas, los Niños de Vallecas y la

Apoteósis de Ramón Hoyos (todos en tomo a 1959), por el Obregón de Vwlm

cia (1962) y por el Roda de los Escoriales (t 96¡) y las Tumbas (t 963).

En ese momento decisivo, 1961, Luciano Jaramillo

pinta sus Insectos. Es el gran encu ntro con lo que será en adelante su

pintura. En primer lugar, un proceso de análisis de las formas, que se des

componen en puro color con gran riqueza d tonalidades, gradaciones y

veladuras, fondos siempre atmosféricos y psicológicos, más que d verda

deras referencias espaciales (el espacio en él será siempre la bidimensio

nalidad del cuadro, aceptando la superficie del lienzo y ateniéndose

siempre al límite señalado por el marco), un planteamiento del tema

siempre en una esfera mental (nunca verdadero realismo, sino un realis

mo trascendido, un más allá de realismo) y, para decirlo francamente, en

una dimensión como de sueño -o pesadilla- en la cual transcurre la

"vida" de sus personajes. Las referencias a la realidad son innegables: seres

de carne y hueso muy reales (o "muy muertos", como dirá de algunos de

sus bodegones con elementos humanos). Pero esos personajes están vistos

en un terreno que se da más allá o más acá de la realidad: en una realidad

subjetiva y en un espacio de pura expresividad. Son estos factores esen

ciales los que definen a Luciano Jaramillo como un pintor expresionista.

Sin embargo, a propósito de los Insectos, Marta Traba

encontró como clave de interpretación una supuesta batalla kafkiana:

"Luciano Jaramillo [...] libra en su pintura combates a muerte y sin puntos

[10]



[11]

de conciliación. No hay vitalidad sino violencia: no hay exuberancia sino

irritabilidad [...] contradice los colores, los hace rechinar y los golpea con

estruendo [...] sin abandonar su necesidad de puntos de fricción cromática,

ha logrado dar un sentido a estas escaramuzas internas [...] (La línea), Jara

millo la usa siempre para agredir: es una punta, un garfio o una lanza [...]

Luciano Jaramillo siempre ha sido, a pesar de sus propios falseamientos y

de sus inmoderaciones, un pintor distinto a los demás. En un medio de

mimetismos y plagios, esa condición es una virtud fundamental y genera

dora de fuerzas plásticas.

Es un "pintor colérico" que obedece a su tempera

mento más auténtico: es un hecho real de la pintura colombiana" (La Nueva

Prensa, junio, 1962).

Esta interpr tación épica y marcial de "pintor colé

rico", aunqu bien intencionada y apar ntemente positiva, marcaría la

fortuna críti a de Luciano Jaramillo para el resto d sus días, ocultando la

naturaleza de su obra o impidiendo una aproximación menos literaria.

D ella surge la imag n del enfant terrible, l angry young man, l pintor tor

m ntoso, hiriente y sombrío, un supu sto "mal gusto furioso': un artista

demoledor, cáustico y fustigante, hasta "mórbido y agnósti o': concepto

tan des sp rados como el de "á ido dis onformismo stru tural" y todo

un vasto r pertorio de adjetivos d agresión o nega ión con lo cuales se

ha alificado su arte.

El hom naje que la Biblioteca Luis Ángel Arango

rinde a su obra deb ría ser útil para intentar tener una nueva vi ión d

ella, más libre de pr juzgamientos: otra mirada.

Lo que es indudable es que, a más de diez años de

su muerte, aparece mucho más claro el importante lugar que ocupa en el

expresionismo pictórico de este país.

No sería la única tergiversaCión que habría de en

frentar. En el terreno de las influencias, un malhadado punto de partida

en Bemard Buffet, sólo explicable por las raíces francesas de su formación

y por el pasajero e incomprensible prestigio de que gozaba aquel pintor

en los años cincuenta. Después, Francis Bacon, el coco de los expresio

nistas, uno de los indiscutidos e indiscutibles maestros del siglo xx, quien,

sin embargo, sirvió de comodín y de coartada para interpretar a todos los



pintores expresionistas del mundo. En cuanto hay un grito, una boca

desmesuradamente abierta o un cuerpo "carnoso y retorcido': iya tenemos

un Bacon! Luciano Jaramillo, sin negar su reconocimiento por el pintor,

descarta su influencia y precisa, en cambio qué es lo que le interesa de él:

"Directamente no puedo decir que Bacon haya influido en mi pintura [...] Lo

que me seduce de Bacon, más que su deformación, más que su técnica

asombrosa, es su capacidad de ver las cosas desde otro lado [...] Es cuestión

de un punto de vista diferente, el sitio desde donde Bacon está mirando" Go

dijo en 1983).

"Un punto de vista diferente": pensando en esto

Luciano ]a ramillo pintó su Inocencio X jugando con dos limones (I 964). Fue más

lejos que los Inocencios de Bacon y Velázquez, y fue muy consecuente con

la idea: el punto de mira está, como el Papa, a ras de su lo y en primer

plano, hacia el espectador.

Otra mistificación (y por ahí, un cierto no qu rer

apreciar su obra) radi a en un supuesto abandono de la pintura en aras

de la a tividad publicitaria, qu Luciano Jaramillo j rció con éxito

como alternativa económica que l dejara lib rtad para u arte. Esto, con

algunos p ríodos sin xhibir n las galerías de arte - osa p rfectam nte

ana y normal- conformaron el lugar común d l"pintor-publi ista". S rá

suficient l r con cuidado su cronología y r pasar las diferentes s ri s

que pintó durante tr s décadas, para darse cuenta del infundio y, p r

l contrario, de su obs siva entrega a la pintura, demostrada también en

su corr spondencia on Brandon Robinson y n sus textos (véas : Juan

Gustavo Cobo Borda y otros, Luciano ]aramillo, Bogotá, Ediciones Lern r,

1986). El pintor seguramente enriqueció al publicista, así como también

fue el pintor quien le dio nervio y plasticidad al dibujante, y no al r vés, si

bien fue en el dibujo donde encontró, como era lógico, una más sensible (y

directa) posibilidad expresiva.

En cambio, se ha pasado por alto un permanente

parentesco con Goya, no sólo en temas, en actitudes y referencias litera

les, sino también en la ironía general y en la construcción de un cierto

universo goyesco, que se refleja en los muchos "monstruos que produce

el sueño de la razón", en la fatuidad e irrisión del ser humano (en este

caso, contemporáneo y muy colombiano), en la vanidad (vanitas) de la

[12]



[13]

belleza femenina, en los omnipresentes esperpentos, máscaras y aparicio

nes de un submundo de pesadilla (tema grato a los románticos), en la

compasión por los desposeídos, en la ternura hacia los niños (serie Los de

abajo de la acera, 1974, por ejemplo), y también en la presencia de un bajo

mundo, aquí de hampones, prostitutas y coperas. El mundo cuasionírico

de Luciano Jaramillo es sustancialmente goyesco. Sus novias de Tívoli son

como María Luisas revividas. El grito de sus fantasmas y hasta la presencia

inofensiva de sus perros proceden de Goya. Por ello r aliza una carpeta d

grabados bajo el título de Caprichos (I 979) e incluye a Goya entre los prim -

ros personajes de su serie Retratos imaginarios (1983-1984).

En 1963, Luciano pinta dos obras embl máticas: La

gitana dormida y La guerra, ambas en homenaje a Henri Rousseau, el Adua

nero, y ambas, como s sabe, objeto de culto de lo.,s surrealistas. Este traba

jo será complementado ese mismo año on otros dos grandes lienzos,

El sueño del tiovivo y Hombre con la luna. Las cuatro pinturas, de gran aliento,

marcan un interesante acer amiento d l pintor hacia el surrealismo.

Gloria Martínez las d ribe así: "La gitana dormida n un profundo su ño

par cido a la mu rt en medio de un paisaje sideral, conl mplada y

amada por l viejo ]eón de las dunas, on su v stido a r~ya y su vi ja

'cantaciora' dormida y silente a su lado, cansada d tocar viejas y traji

nadas m lo días. D la misma manera El sueño del tiovivo, dond una muj r

in m nsa, desarticulada, s apod ra del cuadro, la atmósfera de color como

una densa nube va levantando y nvu lve a la mujer dormida po

se dora del universo, con la cab za inclinada, cansada del viaje, con ojos

vigilantes, un pie desnudo, una garganta abierta, una mujer ofrecida al paisaje, a la noche ... a la magia".

Es, otra vez, el mundo de lar alidad trascendida, de

la realidad inconsciente, de la realidad subjetiva, toda ella propia del

surrealismo. Esta sensibilidad d bía proceder de bien lejos.

En una entrevista con Gloria Pachón en 1965,

el pintor le mostró dos pequeñas pinturas realizadas a los ocho años -un

Descendimiento y una Mujer en el espejo- y se refirió a ellas corno "mis primeras

in~ursiones en el surrealismo'~ Ese es, de todas maneras, un elemento

vibrante en muchas de sus obras. Aun en los momentos de mayor

expresionismo, la atmósfera surrealista se hace presente.



Pienso, por ejemplo, en una Naturaleza muy muerta

de 1975, en que el paisaje con luna y niebla nocturna penetra el espacio

interior a través de la ventana del fondo e ilumina los objetos del primer

plano, un terna que no habría desdeñado Magritte.

Mario Rivero escribiría: "Pocas veces se pueden de

mostrar con mayor aproximación los significados de una tarea artística,

corno frente a la obra de Luciano, una de las más completas experiencias

de creación expresionista-surreal".

Lo cierto es que este intenso año de 1963 marca un

pivote en la obra de Luciano Jaramillo: quizá hubiera abrazado un

surrealismo resuelto, si los tiempos hubieran estado para surrealismos. La

alternativa, sin embargo, no admitía dudas: se presentaba corno una sali

da expresionista, y su primera chef d'oeuvre sería la serie Festines, de 1964, que

Cobo Borda interpreta con acierto como "expresiones de un sistema d

poder". Se puede mencionar, corno se ha hecho, a Picasso, a Goya, a Jorge

Luis Borges y a Jacobo Borges, el pintor venezolano. Se debería mencionar

tambi 'n a Rembrandt, on su Festín de Baltasar (Londres) y más aún con su

Conjura de los bátavos (Esto olmo), sin olvidar el temprano Festín de Ester y

Asuero del propio Goya. En Luciano, como n Rembrandt, los poderosos

personajes d 1 [! tín político apar n revestidos de cargos y ropaj s con

temporáneos.

Los expresionistas de este siglo suelen hac r énfasis

en la realidad social que vive cada artista. Es una inclinación natural. Su

principal arma de interpretación es la ironía. Como dij ra Harold Pinter: "La

crítica está implícita en la actitud irónica. Creo que el arte en gran parte

posee este toque". El arte dice verdades que de manera implícita contienen

algún tipo de ironía, pero no necesariamente tiene que hacerlo de forma

negativa. El trabajo del expresionista no ejerce necesariamente una 11Crítica

salvaje11 -para usar el término de moda-, salvo en circunstancias históricas

de injusticia que exigen denuncia.

Su aproximación a la realidad, por el contrario, acos

tumbra realizarla desde una actitud de gran interés y solidaridad, actitud de

dolorida ternura, y en esto tiene que ve~ desde luego, con una sensibilidad

exacerbada: se está al borde del Romanticismo. Estos son, precisamente, los

contenidos de la definición que Luciano Jaramillo hizo de sí mismo en 1983,

[14]



[15]

cuando le pregunté: 11En cada artista expresionista hay un expresionismo

diferente. ¿cómo define el suyo?". Contestó con este denso párrafo (hay

que advertir que el pintor tenía entonces gran interés en dejar claras sus

definiciones, puesto que sólo él sabía, por los médicos, que su muerte

podría ocurrir en cualquier momento, lo que desde 1976 cargó de angus

tia vital su trabajo): '~o diría que soy un expresionista romántico. La obra que

estoy exhibiendo (los Cocktails) es romanticismo. Y como persona, también

soy romántico, lo mismo que mis gustos literarios. La literatura francesa

del siglo XIX me ha gustado siempre: Alfred de Vigny, Rimbaud, Lautréa

mont, Huysmans, aunque éste ya no es un romántico, sino que está en

el dandismo, en el impresionismo. Admiro también a William Blake, me

gustan sus dibujos, tan llenos de defectos pero tan encantadores [...] Ese

romanticismo se comprende mejor viendo los cuadros que estoy pintando actualmente, una serie de retratos ,imaginarios' de Baudelaire, de Sara

Bernhard, de Julien Sorel. Por primera vez estoy trabajando varios cuadros al mismo tiempo, no uno después de otro [...] ¿Dónde está mi expre

sionismo? Está en la exacerbación de ciertas actitudes morales y en una búsqueda hacia d ntro de esos contenidos morales~~.

Cara terísticas de la sensibilidad romántica son, además de esa dimensión ética, la ¡¡manera de sentir', el énfasis en los esta

dos de ánimo, en la visión subjetiva y en el drama individual frente a sí

mismo y frente al mundo. La realidad objetiva pasa por la sensibilidad d l sujeto y se constituye en Jlsu verdad". El gesto, el talante, el impulso, se

convierten en factores creativos Jlirracionales", pero válidos. Incluso la sen

sibilidad individual se convierte en la única facultad de juicio estético. La

premeditación es sustituida por la espontaneidad. La acción directa sobre

la obra, el toque personal del artista constituye una manera genuina de

expresión. Todo esto lleva al primado de la imaginación y de la verdad

interior sobre la realidad objetiva, y a la valoración de cada ser humano

-valor testimonial- en un cosmos siempre cambiante. La vida es lucha

y sufrimiento, un impulso heroico -valor ético-. El horror es un medio

de catarsis. El color es vida y luz. El romanticismo es, por consiguiente

y en cuanto sitúa al ser humano en el centro del sistema, un signo de

la modernidad en el arte (cjr. Hugh Honour, Romanticism, Londres, Allen

Lane, 1979). En una solapa del libro, en las que el pintor acostumbraba a



anotar sus comentarios de lectura, anotó lo siguiente: 11Un thbne dit sujer

Juego de palabras que en francés condensa todo el axioma romántico.

Marta Traba, en una de sus lúcidas intuiciones, fue

la primera en hablar de un romanticismo 11 colombiano", y lo hizo a propó

sito de la Segunda Bienal de Córdoba, en Argentina (I 964), en la cual

Luciano Jaramillo expuso algunas de sus Nostalgias de mar. Dijo entonces:

"La pintura contemporánea -y en mucho menor grado, claro, la escultu

ra- parecen haber adivinado las tumultuosas esencias colombianas con

mayor lucidez que los escritores en prosa y que los poetas [...] Inclusive

cuando parece más serena [...] se resuelve en movimientos románticos, y lo

sensible gana abiertamente la batalla con lo racional". Cobo Borda comen

ta: "Los términos violencia, irracionalidad, romanticismo, eran perfecta

mente aplicables a la pintura de Luciano Jaramillo". Este, por su parte,

había declarado en 1966: "Yo creo en el individuo romántico. La pintura

tiene que ser más real, más vital, más pintura". Es decir: la realidad indivi

dual, vitalidad del sujeto, pintura matérica y gestual. En otra oportunidad,

n una nueva definición romántica, ll gó a decir sobre su obra: "R pre

senta más bien mi propia personalidad qu la forma en que v o al rnun

do", on lo qu qu da dicho todo a propó ito d una sen ia románti a.

Hablando de 1 s spectros que apar e n en los Retratos imaginarios, Cabo

Borda vuelve a señalar: ''Todo cuanto hay de saturnino y nocturno en la

av ntura románti a asoma aquí, con un lívido d stello qu no al anza a

iluminar del todo la boca de las sombras".

Incluso el t stimonio de otros pintores no hace más

que reafirmar esa p rcep ión de Luciano Jaramillo como romántico. Juan

Antonio Roda fue explícito: "Luciano Jaramillo fue un excelente pintor con

un ala h rida L .. ] En la pintura colombiana, Luciano Jaramillo habrá sido

uno de los mejores exponentes de un romanticismo primario y directo,

desgraciadamente mal comprendido. Tal vez llegara tarde, o tal vez era

demasiado pronto". Y Luis Caballero: "Sus cuadros siempre tuvieron pasión

y romanticismo".

Finalmente, la determinación que Eduardo Serrano

hace de su pintura en 1986, también está concebida en términos de roman

ticismo: "Su obra -trabajada en una alta proporción con pinceladas sueltas

y alargadas y con intervención de la espátula y los dedos- tuvo siempre

[16]



una intención expresionista comprobable en sus colores mustios y exalta

dos y en las deformaciones de los rostros. Es una obra, por lo tanto, en que

es fundamental la proyección de sentimientos y emociones. Un trabajo en

el que cuenta en primer término su capacidad de conmover o de afectar

con la hipérbole o la minimización .. :' No hay que olvidar que una de las

palomas de Luciano Jaramillo -condensación de expresionismo, romanti

cismo y surrealismo, todo a la vez-, lleva por título Homenaje a William

Blake, pintor romántico.

La obra de Luciano Jaramillo se cierra con una serie

exaltada, que resume muy bien tanto su formación esencialmente france

sa como el proceso de su pintura: los Retratos intaginarios. Gloria Martínez

escribió estas palabras sobre ellos: //Su personalidad de pintor se reafirma;

ahora es dueño de una pal ta elegante y sobria.

En sus Retratos imaginarios se establ ce un diálogo

con sus viejos amigos: Goya, Van Gogh, Hals, Rimbaud, Julián Sorel, Baude

laire, Artaud, Kafka, Gauguin, Courbet, Delacroix, Stendhal... Como fantas

mas aparecidos, estos ompañeros d noch s solitarias vien n a su v z

rodeados de sus propios fantasmas, que a man ra de sombras se pasean y g sticulan en 1 fondo d los cuadro . D t mundo fanl smagóri o,

Luciano par preh nd r nuevo d t llos, omo esp ci d chispas d 1

conocimiento alentado su speranza d omunicarse con e tos cercanos y

qu ridos seres".

Destellos. Esa es la imagen que quisi ra guardar su

arte.


1 U ClAN O JARA M l 1 1 O, C. 1966 FOTOS : EGAR



LUCIANO JARA MILLO, C. 1966 FO.TOS: EGAR


[21]

GERMÁN RUBIANO CABALLERO

LUCIANO, INTUITIVO

UN DIBUJANTE Y EMOCIONAL

Uno de los rasgos más característicos del arte del

siglo xx es el expresionismo. Dejando l naturalismo propio del arte de

centurias anterior s, desde fines del xrx -sobre todo a partir de las obras de

Van Gogh, En or y Munch- se impusieron una pintura, unas artes gráficas

y una escultura en las que todos los t mas se recrearon y especialment

se distorsionaron por un evid nte in ter, s en insuflarles mociones casi

siempr viol ntas. A lo largo d l siglo y con diferentes denominacion s

-expr sionismo, nu va obj tividad, nu va figuración, transvanguardia,

nu vo salvaje , ntr otras- l arte m d rno ha mostrado, por razon

obvias d su historia turbulenta, constante manifestacion s de angustia y

desazón.

El expresionismo surgió n Colombia en 1 d cenio

de los años tr inta. Fernando Guillén Martínez s refirió a este hecho con

las siguient palabras: "El trabajo d las artes plásticas, n el tiempo que

corre ntre 1930 y el año de 1949, aparee en la historia del país cargado de

méritos, de tenaces esfuerzos, de apostólicas vocaciones y de extraordina

rios talentos creadores. El descubrimiento de un mundo que está más allá

de las meras apariencias lógicas de las cosas, la expresión d sentimientos,

deseos y problemas, directamente reducidos al diálogo real del hombre

con su mundo, inician en ese. primer año citado sus iniciales experiencias

en la pasión de los pintores y, en ocasiones, de los escultores colombianos.

Desde luego el ejemplo creador de los mexicanos es definitivamente

ímporta_nte para este nuevo lenguaje pictórico. Pero no aparece ese ejemplo

como rector de modos y maneras formales. Sino, mejor, como levadura es

piritual, como inquietante curiosidad que provoca la ansiedad por nuevos



caminos. Desde el primer instante la pintura colombiana [...] aparece

signada por conflictos particulares y originalísimos, cuyo origen buscado

daría también la clave de la existencia política, económica e intelectual de

la Colombia de hoy''. A partir de obras tempranas de Pedro Nel Gómez,

Carlos Correa, Guillermo Wiedemann, Enrique Grau, Alejandro Obregón y

Eduardo Ramírez Villamizar, quienes, entre otros ilustraban el texto citado

de Guillén Martínez -publicado en 1949- hasta trabajos de años recientes

firmados por Lorenzo Jaramillo o Víctor Laignelet, Leonel Góngora, Carlos

Granada, F.abián Rendón, Ángel Loochk:hart, Beatriz González, Pedro

Alcántara, Alicia Viteri, Maripaz Jaramillo, Ángel y Gustavo Zalamea, el

arte colombiano también ha manifestado esa ostensible inclinación por el

expresionismo que, como en el caso del arte internacional, reinventa las

representaciones y las llena de sentimientos hondamente p rsonales.

Al amplio grupo de los artistas mencionados perte

nece Luciano Jaramillo, cuya obra surgió a fines de los años cincuenta y se

extendió hasta 1984, año de su muerte. En el reportaje incluido en el libro

póstumo sobre el artista publicado por 1 Museo de Arte Moderno de

Bogotá, Luciano comentaba: "[...] yo diría que oy un xpresionista román

tico [...] y omo persona, también soy romántico, lo mismo qu ( n) mis

gustos literario . La literatura fran sa d l siglo XIX me ha gustado si m

pre: Alfred de Vigny, Rimbaud, Lautréamont [...]". Y n otro pasaje de la

misma publicación, el artista d cía: T..l En un principio -mi obra- se decía

obregoniana, (aunque) yo nunca vi eso. Ahora es más figurativa y más

xpresionista. Mi ntras más conoz o a la gente y al mundo, se vuelve más

descarnada la visión[...]". Lu iano estaba en lo cierto: el artista no sólo era

un romántico para quien el arte tenía que ser primordialmente la expr -

sión más profunda de su individualidad, de su yo conmovido por los

avatares personales y por los acontecimientos históricos de su tiempo,

sino que, con el paso de los años e influido por artistas como Bacon y

Dubuffet, entre otros, acrecentó su concepción pesimista del ser humano.

No puede olvidarse, además, que Luciano perteneció al grupo generacio

nal que los organizadores de la exposición latinoamericana Arte de lo fantás

tico -Indianápolis, 1987-, en la que no estuvo incluido el colombiano,

presentaron como la generación de la segunda posguerra que enfrentó a

un mundo que cambiaba rápidamente de valores [...] una generación de

[22]


LUCIANO JARAMILLO: UN DIBUJANTE INTUITIVO Y EMOCIONAL

artistas muy viajados, cosmopolitas y bien informados de los conflictos y

contradicciones de la América Latina moderna.

Según Jorge Romero Brest, para los artistas que

pueden asociarse al expresionismo, el término expresión no es "sinónimo

de intuición o representación, como enseña Croce; tampoco es manera

común de exteriorizar sentimientos comunes. Es todo eso y además el de

seo de totalizar la vida en el estremecimiento de un instante, tan complejo

y hundido en la subjetividad como para considerarlo símbolo de la expre

sión misma. (Y) no se trata de expresar algo ajeno sino esa profu~didad

del ser que no admite predicados de observación ni de intelección [...]".

Pese a esa expresión singularísima descrita por el crítico argentino y clara

mente visible en la obra de Luciano, su trabajo no deja de tener muchos

puntos en común con los de varios artistas latinoamericanos de su gene

ración, como los mexicanos Alberto Gironela (I 929) y José Luis Cuevas

(1934), la cubana Antonia Eiriz (1929- 1995), los ven zolanos Régulo Pérez

Ü929) y Jacobo Borges (1931), el chileno Guillermo Núñez Ü930), el brasileño

Rubens G rchman (1942), los argentinos Ernesto D ira (1928), Rómulo

Macció (1932) y Felipe Noé (¡ 933) y los colombianos F rnando Botero (I 932),

L onel Góngora (¡ 933) y P dro Alcántara (1942), para sólo citar algunos. En

buena parte o en sector s del trabajo d los artistas mencionados pu den

ver e, como en la producción de Luciano, p rsonajes grot seos, figuras

metamorfo adas con prodividades caricatur as imaginación desbor

dada hacia lo cáustico, la violencia y la tragedia de la oledad.

No sobra precisar finalmente que aunque el expre

ssionismo se ha mantenido incólume a lo largo del siglo, no ha dejado de

pr sentar al mismo tiempo manifestaciones diversas que tienen que ver no

sólo con el espíritu de la época -los horrores de la segunda guerra mundial,

los campos de concentración de los nazis, la bomba atómica sobre

Hiroshirna, la guerra de Vietnam, etc., superaron con creces la conflagración

de la primera guerra de 1914-, sino con la evolución interna del arte -la

recuperación de la imagen del hombre luego del arduo predominio del arte

abstracto, la fusión entre figuración y abstracción, el acentuado interés por

las expresiones 'crudas', la exageración de lo grotesco, etc.-. El expresio

nismo de la segunda posguerra al que pertenece la obra de Luciano y la de

los latinoamericanos mencionados antes está más cerca de las producciones



del grupo Cobra, Bacon, Dubuffet, de Kooning y algunos otros, que de los

expresionistas de varias nacionalidades, aunque de manera predominante

de habla germánica, de comienzos de siglo. Michel Ragon acuñó en 1961 el

calificativo de nueva figuración para referirse a los artistas que, corno Bacon

y Dubuffet, volvieron a darle importancia a la representación de la figura

humana en sus pinturas y dibujos. El término, aunque impreciso, fue de uso

corriente en los años sesenta y posteriormente. Luciano se sintió partícipe

de esta tendencia y de ella decía: liLa temática había venido a menos. Era

una palabra que no podía nombrarse; algo así como un asunto tabú. Pero

el nuevo movimiento pictórico que se desarrolla en el mundo, la nueva

figuración, da al t rna una importancia capital. En el tema tiene que estar

apoyada la buena pintura:~ Y respecto de Bacon comentaba: 11Directarnente,

no puedo decir qu Bacon haya influido en mi pintura, pero sí hay ambi n-

t s, el mentos qu se le 'untan' a uno. Lo que me sedu n Bacon, má que

su deformación, más qu su técnica asombrosa, es su capacidad de ver las

cosas d de otro lado. Mira el cuadro desde un sitio diD rente, tá contando

una nu va per p ctiva para nfo ar un problema mo ional. Es uestión de

un punto de vi ta diferente [...]':

Luciano d jó una obra irnportant de pintor y

arti ta gráfico, spe ialrn nte d dibujant . Su nombr al anzó prestigi

t mprano n los primero años s s nta y si mpre se mantuvo n un bu n

niv l d a eptación, incluso luego d l período en l qu su trabajo poco

salió a la luz pública. D sde una nota d Marta Traba d 1961, para poner

un ejemplo entr varios, n la que la crítica escribió: 11Luciano Jaramillo es

el pintor jov n que mayores mu tras da d su ambición por abandonar

el tembladera! en que litigan sus compañeros. Sus espléndidas obras pre

sentadas este año en el Salón Nacional revelaron una madurez enérgica,

un verdadero sentido de la creación de las formas: duras y ásperas, dirigi

das hacia la pintura encarnizada y vigorosa, se int maban sin dificultad

en un expresionismo positivo L..J': hasta el obituario de Camilo Calderón

de 1985, en el que el escritor recapituló: "Luciano Jaramillo hizo una obra

personal, solitaria, no siempre bien entendida ni apreciada, y con volunta

rios retiros de la 'escena artística', sin que por ello dejara de pintar. De su

rigor da prueba la inmisericorde autocrítica, que le hacía destruir mucho,

para quedarse con poco, y solo lo mejor de su obra. Su sitio, en el arte



colombiano, quedará unido a los aportes que en este país se han hecho al

expresionismo L .. l': Luciano fue apreciado -y lo sigue siendo- como un

artista talentoso que realizó una producción no sólo de calidad, sino de

cuño muy personal.

Como suele suceder cuando un artista se expresa

como pintor y dibujante, Luciano es más conocido por sus pinturas que

por sus dibujos. Y si es innegable que algunos de sus cuadros son excelen

tes, sus dibujos no son menos buenos y antes, por el contrario, constitu

yen parte fundamental de su producción, como por ejemplo en la serie de

las Palomas y en la extensa serie de los Cocktails. Además, hay que destacar

que muchos de sus óleos tienen unas pinceladas esencialmente gráficas y

que no resulta para nada exag rado decir que son verdaderos dibujos

hechos al óleo, como en los casos de las pinturas Bodegón con flores (1 959),

Retrato de Eillen (1964), Astronauta (1970), Roda tres veces (1970), Autorretrato doble

(1970) Retrato imaginario de ]ulien Sorel (1983) y Retrato imaginario de Rimbaud

(1984), para sólo citar algunas. Esta inclinación a la pintura dibujada fu

descubi rta obviam nte por sus más afortunados críticos. H aquí tr s

ej mplos: 'l..l La xposición actual tien fin s y medios: no m refi ro

ol mente al m dio qu repr s nta el t ma d l s ins ctos, aun cuando

re ulte tan n ajado con su voluntad xpresiva, me r fi ro también a la

manera d mpastar y d r partir el color, a la gama neutra y grave qu

utiliza, al poder consistente que ha adquirido la línea y a la fusión exacta

d todos stos el m ntos n cada uadro" -Marta Traba comentando los

ól os con l t ma d los Insectos en 1962-. 11[...] La pintura d Lu iano Jara

millo volvió a ser n ' rgi a, personal, sint tizante. La figuración, expresiva

y fuertemente caricaturesca, está mucho más pronunciada que n algunas

épocas ante edentes del artista, cuando tendía hacia la abstracción y par -

cía muy cerca de la pintura totalmente no-figurativa. De rítmicas man

chas, de brochazos audaces y resueltos, de jugosas líneas se configuran

esos seres muchas veces 'feos', grotescos, trágicamente ridículos [...]"

-Walter Engel al referirse a los conjuntos El festín de Baltasar y La familia -mi

rando la televisión en 1965- y "[...] Sólo un dibujo ríspido y sensible, de elec

trocardiograma, registraba esas notaciones satíricas no exentas, por cierto,

de compasiva burla [...]" escribía Juan G. Cobo Borda sobre los Cocktails de

1983.



Luciano pertenece a la generación más importante

del dibujo en Colombia en la presente centuria. Este grupo está constitui

do por Fernando Botero C1932), Leonel Góngora (1932), Jim Amaral (1933),

Alfredo Guerrero (1936), Santiago Cárdenas (1937), Beatriz González (1938),

Juan Cárdenas C1939), Pedro Alcántara (1942), Luis Caballero (1943-1995) y

Darío Morales (1944-1988). Todos artistas especialmente comprometidos

con la imagen del hombre -con la excepción de Santiago Cárdenas- y

grandes representantes de las dos vertientes que dominan el arte figurati

vo del país en los últimos decenios: la expresionista y la clásica, de nuevo

con la excepción de Santiago Cárdenas, cuya obra muestra diversas in

fluencias del arte norteamericano posterior a 1945. La primera vertiente

ejemplificada por Botero, quien también se inclina hacia la línea clásica,

Góngora, Amara!, Beatriz González, Alcántara y, lógicamente, Luciano. El

artista omparte con los anteriores, aparte de la voluntad deformante y el

interés por hac r dibujo per se, el amor por la historia del arte, l gusto

por tratar muy diversos temas y el afán narrativo -presentes en Botero-, la

preocupación por los motivos de violencia e incluso de sexo -obsesión per

manent de Góngora-, 1 empleo de t 'cnicas mixtas y la in linación por

mezclar 1 dibujo y la pinlura -caract rísticas d Amara!-, la morda idad y

1 s ntido rílico -ingr di ntes d la produ ción de B atriz Gonzál z- y el

u o de grafismos muy diversos utilizados siempre con mucha habilidad

para aludir a la viol ncia -constante en los mejor s trabajos gráficos de

Alcántara-.

Aunqu por lo general Luciano se refería en las en

tr vistas a su pintura y en alguna ocasión, hablando de la manera omo

trabajaba, destacó su predisposición al oficio de la pintura. lino hago boceto

previo, directamente voy armando y desarmando en la tela lo que quiero;

en un momento dado se establece un diálogo entre el pintor y el cuadro; el

mismo cuadro pide que se haga de una manera o de otra". No puede

dudarse que el artista le daba importancia a sus dibujos si tenemos en

cuenta que hizo varias exposiciones de pinturas y dibujos y unas pocas ex

clusivamente de estos últimos; también participó en dos Salones Nacionales

con pinturas y dibujos. Luciano fue por igual pintor y artista gráfico, porque

no pueden olvidarse sus grabados e ilustraciones para varias publicaciones

libros y revistas. La gran mayoría de los dibujos del artista son dibujos per se

[26]



y aunque dejó muchos trabajados con tinta y pluma y otros con tinta,

pluma y pincel -algunos excelentes-, abundan especialmente los realiza

dos en técnica mixta, mezclando el crayón con pastel, y a veces también

con sanguina. Por lo general sus dibujos tienen que ver con las series

temáticas de sus pinturas, pero hay notables excepciones, por ejemplo, la

serie Nostalgia de mar de 1963-1964, las Heridas de 1977, los Muñecos de 1980,

los Apuntes de Tabio de 1984 y varios más de temas sueltos.

Como también sucede con sus pinturas, los dibujos

de Luciano tienen varios elementos constantes: la presencia sobre la hoja

de papel de espacios muy someros que a veces tienen sutiles líneas de

horizonte o muestran pequeños recuadros para organizar la composición

y que en ocasiones se vuelven descriptivos -ventanas, tapetes, etc.- o sim

plemente enmarcan partes d los cuerpos de los personajes, n especial

los rostros; el tratami nto muy div rso de las lín as que oscila entre las

pequeñas rayas con crayón blanco para crear veladuras, hasta los trazos

fuertes que fustigan las figuras, pasando por ci ntos d grafismos, líneas

seguras d contorno y líneas reiteradas para aludir a la volumetría y la

in lusión de una iconografía de signifi ados ambiguos entr la que se

u ntan ave rapac o agor ras, muñecos colgantes y cab za de per

sonajes a man ra d dibujos pu ril s o d caricaturas d mirones. Como

representante d la nueva figura ión, el hombr s el gran protagonista de

la obra de Luciano. Entre lo más d cincu nta dibujos l ccionado para

ta exposición, que abarcan bu na part de su trayectoria artística de

1963 a 1984, la mayoría tien n qu ver con la figura humana, porqu in

cluso en los trabajos qu pu den aproximarse a los temas de la naturaleza

muerta y el paisaje no falta la imagen del hombre, bien como objeto de

porcelana o como personaj inmerso en la naturaleza. Estas repres n

taciones pueden dividirse en dos grupos, las figuras de invención y los re

tratos. Las primeras son p rsonajes genéricos, comunes y corrientes,

algunos destacados transitoriamente por su belleza o por su éxito político,

aunque no faltan los que vienen del mundo de los recuerdos. Entre los

retratos, los hay directos, a partir de un modelo, y los basados en fotogra

fías y sobre todo en autorretratos y retratos pintados o dibujados. Aunque

Luciano afirmaba que: "Mi intención no es hacer una crónica intimista, ni

psicológica, ni lanzar mensajes sociales. La intención básica es puramente



plástica, es una excusa para pintar un cuadro. A la gente le encanta en

contrar significados en todo y especialmente en el arte. Pero apenas es un

problema de espacio, de composición, de desdibujar el dibujo, para lo

cual hay que saber dibujar. A mi no me interesa pintar la sociedad. Me

interesa hacer un cuadro y para eso tengo un tema': es innegable que sus

figuras son a manera de caricaturas en las que se destacan no sólo la per

cepción fisiognómica, sino la destreza para distorsionar, para desfigurar.

Sus trabajos son dibujos de humor donde el tratamiento de los rostros, de

los gestos y actitudes acrecienta casi siempre lo grotesco: una categoría

estética si se quiere que, de acuerdo con Wolfgang Kayser, tiene en su fun

damento no el miedo a la muerte sino a la angustia ante la vida.

Entre la //fauna" de las figuras de invención hay

desd bañistas t ndidos -¿o asesinados? - n la playa, hasta asistentes o

cocktails, pasand por personaj s amarrado , heridas, reinas de belleza,

damas finas o de dudosa ortografía, a veces con recuerdos de la historia

del arte, de nudos, pareja en situaciones róticas, ancianos casándose,

u ras, pr sid ntes, te. Una amplia gama de ad man s y comportamientos

trat da con medio gráficos realizados con inmediatez y n la qu se ma

nifi tan, n mez la afortunada, una ríspida fantasía satíri a y un r alismo

bastante d sapacibl . Algunos personaj s d los Cocktails on r almente

pat ' ticos; muñecon s sin alma, tan fal os omo ja tanciosos. Figuras, por

todos cono ida n las inauguracion s de art , qu traen a la m moría

relatos tan verídicos como el siguient de Marcela Serrano: "[...] Entone s

María partió a la xposi ión d pintura. El arte, sus vaiven y t gran

pintor. Aqu 1 qu fue d la 'vanguardia del 8o' conv rtido n la

transvanguardia. Y María entre los vasos de vino tinto -vasos plásticos

blancos, como en los cumpleaños infantiles- comprueba que nadie mira

los cuadros. Tampoco se podía, con esa asfixia, tanto humo y tanta gente.

Ni un pequeño espacio para mirar lo inaugurado. Allí estaban todos. Los

poetas, los cineastas, los artistas visuales -co1no se hacen llamar los otrora

pintores-, los videístas -hoy todos lo son, bastan las ganas de insertarse

en las artes y se hace un video, objetos agotados ya en la distorsión y falta

de rigurosidad de su uso-. Los mismos de siempre. Uno que otro intelec

tual de las ciencias sociales [...] iy los teóricos! aquellos seres que, desde la

escritura más críptica, se arañan entre ellos para tener un lugar, lugares

[28]



[29]

tan marginales, por cierto. ¿Los leerá alguien aparte de los aludidos? El

goce de ellos radica en que nadie les entienda nada[...] Siguió mirando. Las

mujeres con los pelos teñidos de amarillo y verde, sintiendo así que cum

plen con el ABC de la extravagancia[...] Seres andróginos, indistinguibles

en su sexualidad[...] Todos buscando diferentes códigos, tratando de ser

subversivos en este Santiago -o Bogotá- asfixiado por su uniformidad ...

Lo único que allí definitivamente es de mal gusto es el entusiasmo[...]".

De los retratos hay que destacar las tintas Homenajes

a Picasso, en las que sus variados grafismos y manchas aliado y en la sola

cabeza del artista invitan a pensar en su pasmosa capacidad creativa, en

su formidable energía vital; el crayón de Gaya, inspirado un poco en un

retrato de la vejez y hecho a base de pequeñas rayas energéticas y el lápiz

conté de Patricio, a partir del modelo y realizado con trazos muy firmes.

También son bastante afortunados el retrato d la madr de Luciano y su .

autorretrato incluidos en 1 crayón, con pastel y aguada, titulado Trece años.

Como ya se dijo, su escasos paisajes y naturalezas mu rtas sigu n inclu

yendo personaje ; tal el caso del crayón con past 1 Ataque de romanticismo,

en l que una p queña figura sentada y d spalda contempla la natural -za; un trabajo qu recu rda, hasta ierto punto, l óleo d Fri drich La luna

se levanta en el mar (1823). El artista ono ía bi n la historia del art y por eso

no difícil encontrar citas a obras d los grandes mae tros, por j mplo, en

e] rayón con pastel Una dama, en el que hay una referencia al famoso cua

dro de Gabri lle D'Estrées de la escu la d Fontain bleau y n el crayón on

past 1 El ajenjo o Cocktail con Vegas, basado en el óleo de 1876· del gran pintor

fran és de las bailarinas y la vida cotidiana d París. El crayón Naturaleza muy

muerta, incluye cabezas humanas, una a manera de calavera. Una concep

ción del bodegón que quizá hac referencia a las naturalezas muertas con

símbolos de la vanidad de la vida tan famosas en el siglo XVII.

Mención aparte merecen los animales dibujados por

Luciano, las palomas, constantes en buena parte de su producción y de las

que hizo numerosas pinturas y dibujos en 1970. De acuerdo con Cobo Bor

da: "Las palomas son terribles. Con brassieres caídos y abundantes carnes,

ellas ostentan sus cuerpos de mujer obesa sobre las cuales se han instalado

cabezas y picos de ave, tan siniestras como estúpidas. Parlanchinas, cuando

están en pareja, o grotescamente inanes, cuando se hallan solas, sus piernas



flacas y sus calzones rojos, eran las encargadas de mostramos cómo el

dibujo de Luciano Jaramillo se había convertido en algo demoledor y

fustigante. El tema lo tocaba muy de cerca. Había en él una complacencia

morbosa con tales adefesios: era la carne, a la vez tan apetecible como

repugnante. La voluntad de encarnecer el cuerpo femenino -aves-putas

en su rotunda decadencia. Femeninas aves, tan malignas como tontas". Por

el contrario, nada cáusticas son sus representaciones de patos, gallinas y

perro, hechas a lápiz conté y sanguina. Unos dibujos de estudio, rápidos y

seguros, realizados pocos días antes de su muerte en 1984. Trabajos que,

junto con otros, muestran la otra cara de Luciano, porque si es verdad que

el artista fue un auténtico expresionista y un dibujante satírico en la línea

de Bosch, Callot, Goya, Kubin y Ensor, fu también un hombre tierno; con

"una ternura honda, escondida, vislumbrada por pocos", al decir de su

gran amigo Brandon Robinson.

[3o]


, CATALOGO


1 Retrato imaginario de Picasso I 1965 Tinta-aguada sobre papel so x 6o cm Cale ción particular


[33]


4 Unadama 1974 Crayón, pasté! sobre papel 6o x 45 cm Colección particular

[34]


[35]

5 Ballerina 1974 Crayón, pastel sobre papel 43 x 35 cm Colección particular


6 El entrenador 1974 Crayón, pastel sobre papel so x 35 cm Colección particular


[37]

7 El tapete persa 1974

Crayón, pastel sobre papel 64 x42 cm

Colección particular

A,M, ü r ... tvl1<:dcf-


10 La porcelana 1975 Crayón, pastel sobre pap l 51 x 37 cm Colección particular


17 Atada 1976

Crayón, past l sobre papel

35 x 25 cm Colección particular

[39]


20 Reina 1976 Crayón, pastel sobre papel so x 35 cm Col cción particular

[40]


[41]

21 Ninfulita 1977

Crayón, pastel sobre papel 56 X 50 Cm



26 Verano (t) 1977 Témpera, crayón, pastel sobre papel 65 xso cm Colec:ción particular

[42]


[43]

27 Verano (2) 1984

Témpera, rayón, pastel sobre pap 1

6s x so cm Col cción particular


29 Van Go9h 1977 Crayón, pastel sobre papel 35 x so cm Colección particular

[44]


30 Ataquede romanticismo

(Manciana) 1977

Crayón, pastel sobre papel so x 65 cm


[45]

-


31 La boda en Tívoli 1978 Crayón, past 1 sobr papel

1

so x 35 cm Colección particular

[46]


37 (Guagua)Muñeco

1980 Crayón sobre papel

6o x 45 cm Colección particular

[47]


------

38 El machetero 1984 Crayón, pastelaguada sobre papel 70 x 100 cm Cale ión parli ular

[48]


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39 T~ceaños 1981

Crayón, pastel-aguada sobr papel 70 x 100 m



41 Cocktail (2) 1983 Crayón, pastel, aguada sobre papel 82 x 65 cm Colección particular

[50]


43 Cocktail con Degas

(El ajenjo) 1983

Crayón, pastel sobre papel 100 x 70 cm

Col cción particular

[51]


48 Apuntes de Tabio (t) 1984 Lápiz onté y sanguina sobre pap 1

1 1 'o

30 x 46 cm Colección particular

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53 Derrota de SanRomán

Homenaje a Bucello

1961

Óleo sobre tela 102 x 76,5 cm


[53]


54 Un animal extraño, casi una esfinge 1 Pecas 1962 Ól o obre t la 98 135.5 cm

ole ción Museo d Arte Mod rno d Bog tá

[54]


[55]

55 Laguerra Homenaje a Rousseau

1963 Óleo sobre lienzo

150 x 150 cm ol cción Banco Ganadero


56 Hombre con la luna 1967 Ól o sobre tela 100 x 70 cm Colección particular

[56]


[57]

57 La gitana dormida Homenaje a Rousseau

1963 Óleo sobre Lela

150 x 190 cm Col cción particular


58 Sueño del tiovivo 1963 Óleo sobre tela 190 x 150 cm Colección particular

[58]


[59]

59 Inocencia X ju9ando con dos limones

1964 Óleo sobr l la

120 x 200 m ol ión parti ular


6o Nostalgia del mar final 1964

Óleo sobr tela 200 x 280 cm

Col ción Mus o de Arte Cont mporáneo Minuto de Dios



61 Los niños enfennos de la baranda 1965 Óleo sobre tela 120 x uo cm Col cción particular

[62]


[63]

64 Paloma buitre 1967

Óleo sobre tela 65 X 65 Cm



65 Bode9ón N° 2

1968 Óleo sobre tela 120 x 120 cm Colección particular

[64]


69 Cocktail 1977

Óleo sobre tela 140 x 95 cm


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71 Autorretrato 1977 Óleo sobre tela 1ó4 x 94 cm Colección particular [66]


[67]

73 Manuela 1978

Óleo sobre tela 90 x 90 cm



74 Boda en Tívoli 1978 Ól

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[69]

LA SERIE 11

RETRATOS IMAGINARIOS":

UNA CACERÍA DE FANTASMAS

En octubre de 1983, después de su exposición de los Cocktails, Luciano Jaramillo le escribió a su amigo Brandon Robinson: llpero bueno, después de un breve receso, estoy pintando nuevamente: he pintado en el pasado retratos imaginarios de Van Gogh, Bolívar, Manuela Sáenz, Artaud, etc. Pero lo he hecho en forma suelta, como cosas aisladas. Pues bien, ahora he comenzado una serie de retratos imaginarios, una especie de cacería de fantasmas: Baudelaire, Rimbaud, Kafka, Stendhal, Josefina Bonaparte y otros que vendrán .. :'.

El tema de los retratos imaginarios puede rastrearse hasta una fecha tan temprana como 1965, cuando graba a la aguatinta un Retrato imaginario de Picasso, o hasta 1977, cuando realiza toda una serie de retratos de Van Gogh. En realidad, el r trato imaginario en Luciano Jaramillo surge como un testimonio d admiración, como un intento de diálogo con el personaje venerado, un ej rcicio dialéctico-pictórico en que se recompone plásticamente la imagen del retratado. Se la rescata, no en uanto a héroes, sino en cuanto a s r humano. En este sentido, el retrato es imaginario sólo n parte: los rasgos del personaje son apenas una r f¡ -

renda a la r alidad fisiognómica, pero lo que verdaderamente importa es la r construcción de la id ntidad d los retratados frente a la subjetividad de qui n los stá pintando. Son 1 Goya y l Rimbaud de Luciano Jaramillo, y no otros. Al final, trata de compon r una galería personal de los cr ador s más admirados por l artista, para constituir con ellos un imaginario particular.

Los Retratos imaginarios fu ron la última serie pintada por Luciano Jaramillo, en sa 11Cacería de fantasmas" que él emprendió sabiendo qu la muerte lo rondaba. Estos lienzos fueron un intento d diálogo final con sus

mentores intel tuales, en el círculo mismo de la cr ación. Como dijera Alberto Zalamea, 11

SUS cuadros no eran sino ventanas a ese su otro mundo imaginario, crisol experimental dondes forjaban las sombras fugitivas de extraños seres en camino hacia horizontes desolados".

C. C. S


77 Van Gogh 1977

Óleo sobre tela llO X llO cm


81 Rimbaud 1984 Ól o sobre tela 105 x 105 cm Colección particular

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82 Retrato de un poeta (autorretrato) 1982 Óleo sobre tela 110 x 110 cm Colección particular

84 Baudelaire 1983 Óleo sobre tela 44 x 30 cm Colección particular


85 Verlaine 1983 Óleo sobre tela 30 X44 cm Colección particular [72]


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GLORIA MARTÍNEZ

LUCIANO JARAMILLO: , CRONOLOGIA, VIDA Y OBRA

19j8 Novi mbre 29. Nace Luciano Jaramillo en Manizales, departamento de Caldas, Colombia. Hijo mayor de Fabio Jaramillo y Ángela Trujillo de Jaramillo; recién nacido sufre una hepatitis y es bautizado por doña Amelia, su abuela materna.

19J9 Pasa el primer año de su infancia en la hacienda "San Felipe", d propi dad d sus abuelos p l rnos, n las e r anías de Manizal s.

1940 En marzo, nace su hermano F lip , quien será su compañero de juegos y su gran amigo de toda la vida. Ese año la familia se traslada a vivir a Manizales.

1941 En junio nace su hermano Ignacio.

194z La familia se traslada a vivir a Bogotá; en septiembre nace María Victoria, su única hermana.

194j Inicia estudios en el colegio de Celia Duque (que luego se llamará colegio Alfonso Jaramillo).

1951 Dici mbr . La familia viaja a Europa y se instala a vivir en París.

195z Entra a estudiar interno con sus hermanos en L'Ecole des Roches en Normandía (Francia). Conoce a sus amigos Jean Michael Cousteau y Hervé Lelong, quien será su amigo fiel y constante. Aprovechando su estadía en Francia, realiza sus prim ras vi itas a los museos.

1954 Pinta sus prim ros uadros: Niño pensando y El gallo. Mu stra de un xpr sionismo latente, donde se a di vi na la influ n ia del pintor francés G org s Rouault (1871- 1958). En ese mismo año viaja con sus padres y h rmanos por el sur de Francia.

1955 La familia regresa a vivir en Colombia. Entra a estudiar, junto con sus hermanos, al colegio Helvetia de Bogotá. Pinta los cuadros Cristo y El sermón de la montaña.

1956 Octubre: realiza una exposición individual en la Biblioteca Nacional en Bogotá. Con los temas Payasos y Bodegones, trabaja


simultáneamente el óleo y las aguadas. En noviembre obtiene su título de bachiller en el colegio Helvetia.

•9S7 Comienza estudios de pintura y publicidad en rEcole Paul Colín en París. El mismo Colín encuentra en el joven artista más dotes de pintor que de publicista. Instala su estudio en París, realiza diferentes viajes por Europa visitando museos, sigue pintando bodegones. Botellas y frutas, Flores azules. Este período de su pintura se caracteriza por una influencia del vitral: se podría catalogar como período "vidriera". Conoce al pintor francés de moda, Bemard Buffet (1928-), quien mar ará su pintura de una manera d finitiva y lo pondrá en la ruta del dibujo expresionista. Pinta acuar las y las vend para sost ner su vida boh mía en París.

1.9s8 Recibe grado en pintura y publicidad en Francia. Realiza una exposición colectiva en la Galeri Cbarpentier en París. Regr sa a Colombia y en agosto efectúa una exposición individual en la Galería "El Callejón". Participa en la exposición Guggenheim y luego, en septiembre, en el XI Salón de Artistas Colombianos con los óleos: Martini Gin y Alacena. Pinta los retratos de Rosario y María Victoria.

1.9S9 Realiza una exposición individual en la Sociedad Económica de Amigos del País. Expone en el pequeño salón de El Callejón en Bogotá. Participa en el 1 Salón Anual

GLORIA MARTÍNEZ

de Artistas Colombianos con el óleo El clown. Fue seleccionado para participar en la Bienal de París. El 5 de diciembre contrae matrimonio católico con Rosario Cabo en el Colegio Helvetia. Marta Traba y Casimiro Eiger alientan su pintura.

1.960 En marzo participa en la exposición 3.ooo años de arte colombiano, en la Galería Lowe de la Universidad de Miami, Florida, bajo la curaduría de Marta Traba; esta exposición viaja luego al Museo de la OEA en Washington. Participa en una exposición colectiva en la Sociedad Económica de Amigos del País. Lucy Tejada, Samuel Montealegre y Enrique Sánchez son sus compañeros de exposición. En julio participa en el Salón Anual de Cúcuta, realiza una exposición individual en la Galería Belart de Cali y tambi ' n participa n el Salón d Art Mod rno del Museo de Zea en Medellín; en se mismo mes expone en el bar "La llave de oro" sus temas sobre Músicos del jazz. En diciembr participa en la exposición Ocho artistas modernos en "El Callejón" con los temas Óleos con botellas e Instrumentos musicales.

1.961. En este año es nombrado profesor de pintura en la Universidad de los Andes. Marta Traba y Walter Engel comentan favorablemente su pintura en la Nueva Prensa y en el Suplemento Dominical de El Espectador. En marzo participa en la exposición colectiva de móviles en el bar "La Chimenea" con su chatarra El caos. En

[74]



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junio participa en el XIII Salón de Artistas Colombianos con Desnudo 1 y Desnudo 5· Gana el segundo premio de pintura. Participa en los Salones Anuales de Cúcuta y Bucaramanga. Realiza una exposición individual de Bodegones y Paisajes en la Galería "El Callejón" de Bogotá. Expone individualmente en el Museo La Tertulia de Cali. Participa en el Festival Artístico de Manizales. En septiembre r aliza una exposición en la Sociedad Económica de Amigos del País con siete óleos y diez témperas con el tema del ]azz. En noviembre se publica el artículo de Marta Traba en La Nu va Prensa "El gran talento d Luciano Jaramillo". En diciembr s publica el artículo de Walter Eng l n El Espectador: ''Año d exposicion s individuales". Participa en la Bi na] de París y también en 1 Salón lb roam ri ano de Barranquilla. En st año pinta los cuadros: La cacerola,

Músicos y El matrimonio.

1.962 En abril participa en la exposición colectiva de Arte Colombiano, luego en la exposición Siete pintores modernos en la Galería ''Arte Mod rno" dirigida por Casimiro Eiger en Bogotá; en este mismo mes se publica el artículo de Ma.rta Traba en La Nueva Prensa "Los grandes sobre el tapete". El 5 de mayo nace Lucas, su primer hijo; vive en La Paz de San Antonio con su esposa Rosario. En junio expone individualmente en la sala "Gregario V ázquez" de la Biblioteca Nacional, 17 óleos y diez témperas con el tema: Los insectos. Se publica el

artículo de Marta Traba en La Nueva Prensa "Luciano Jaramillo, pintura visible y audible'~ En julio participa en el Salón de Pintura Internacional en "El Callejón" con su óleo Insecto. Participa en la Bienal de Córdoba, Argentina. Gana el primer premio en el nr Salón de Cúcuta y el segundo premio en el xn Salón de Artistas Colombianos. En septiembre realiza el mural del juzgado municipal de Suba. En este año pinta los cuadros: Pecas (su perrita pequinés), Insectos, Escarabajos, Corrida de ciegos. Conoce también en este mismo año a Don Robinson y a su mujer Margarita, con quienes entabla una estrecha amistad. Frecuenta a sus amigos Roda, Augusto Rivera, Mabel, Carlos Rojas. En la Universidad de los Andes es profesor d Marta Plazas, Luis Caballero, María 11 r sa Gu rr ro.

1.965 En f¡ br ro partí ipa n una exposición col ctiva n Fort-Laud rdal , Florida, con cuatro óleos e igual núm ro d t 'mp ras. En mayo participa en la Bi nal d Sao Paulo, Brasil. Las obras s xponen antes en el Salón d 1 S na. En agosto participa en el III Salón del Arte Moderno en Pereira; participa en la exposición El siglo xx y la pintura en Colombia, con el óleo El tiburón. En octubre participa en el xv Salón de Artistas Colombianos con el óleo Corrida de ciegos. El 11 de noviembre se casa con la pintora Gloria Martínez; instala su estudio en la calle 18 con carrera novena; allí da clases de pintura a un reducido número de alumnas. En este año pinta sus


homenajes al Aduanero Rousseau, La gitana dormida, La guerra, El sueño del tiovivo. Niño con sapo, Niño comido, Desnudo.

1.964 En marzo escribe el catálogo para la exposición de Gloria Martínez Visiones de Goya en la Galería "El Parque" que dirige Gil Ibarra. En mayo realiza una exposición colectiva en "El Callejón" de Bogotá junto con Roda y Rivera; de esta exposición aparece una reseña en la revista Nova; Luciano expone Nostalgias de mar. Pinta el mural de la Caja Agraria en Montería y 1 telón para l 1i atro de los Fundadores d Manizales. Participa n la Bi nal d Córdoba, Argentina. En agosto participa n el Salón Int rcol d Artistas Jóv nes. Ilustra "La consagración de nada" para Gonzalo Arango. En octubre participa n l xv1 Salón d Artistas Colombianos con 1 ól o Amor y signos. Fr cu nta a sus amigos Obregón, Fr da, ilia Porras, Hemán Díaz, Rafa 1 Mour y Norman M jía. En st año pinta los cuadros Retrato de Úrsula ( asada con su hermano Felipe), Retrato de Gloria, Retrato de Eddie Adams. El 22 de diciembre nace su hijo Juan; en esta época traslada su estudio a la calle 34 con carrera 16, al barrio Teusaquillo.

1.965 En marzo realiza una exposición en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que dirige Marta Traba, con los cuadros Los festines, La dama, El militar y la señora, El discurso y La familia viendo la I V Se

GLORIA MARTÍNEZ

publica el artículo de Walter Engel en el Dominical de El Espectador "Nuevas actitudes .. :'. Entra a trabajar en Aser Publicidad. Ilustra una serie de libros sobre "El romancero gitano" de García LQrca y de poemas de Miguel Hernández. El lanzamiento de estos libros se realiza en la Galería Tercer Mundo. Pinta sus Homenajes a Picasso, Inocencia X jugando con dos limones, Retrato de Eileen, Autorretrato para Margarita y Este Juan. Conoce a qui n será su médico de cabecera y su gran amigo, el doctor Alfonso Lamus. Pinta Los niños enfermos en la baranda. Agosto : participa en el XVII Salón de Artistas Colombianos con el cuadro La muerte del festín. Pinta a Lo la como hom naj a la Sarracena de Federico Fellini, impresionado por su película Ocho y Medio. Realiza una escultura con influencia d Gia ometti ; su pequeño hijo Juan la bautizará con el nombre de "El amigo". Graba una serie de planchas n obr con 1 tema La reina del club de los tiburones, Desnudos eróticos, Retrato de Don Robinson. Traslada su estudio a la calle 67 con carrera novena a una casa de estilo inglés que le permite tener varios studios. Se retira de su labor como profesor de la Universidad de los Andes.

1.966 Abril: participa en la 11Exposición de pintura positiva" en la Galería Arte Moderno. Elvira Mendoza le hace un reportaje para la revista Diners. Participa en el Salón Ecopetrol en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Mayo: realiza una exposición individual en

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"El Callejón", en Bogotá. Ejecuta un mural para Ecopetrol con el tema Bodegón. En octubre hace una exposición de dibujos en la Galería Bogotá, participa en el XVIII Salón de Artistas Colombianos, con un óleo y un dibujo con el tema La felicidad. Traslada su estudio a la calle 26 con carrera cuarta. Se retira de Aser Publicidad. De ste año son sus cuadros Los astronautas y Los restos del festín.

1.967 Enero: viaja en barco a Chile, con Gloria y Juan. Luciano se enferma en la travesía, los médicos d l barco no pudieron dar un diagnóstico pr ciso. F brero: instala su estudio al air libr n el patio de la casa de la abu la d Gloria en San Felipe. En abril ingr sa a trabajar n la agencia de publicidad d Esteban Vital n Santiago. Eugenio C rda l

n a rga un cuadro para su casa. Viaja on Raúl Cerda, Gloria y Juan a Isla Negra. Instala su estudio en la all Hemán Cortés. Participa en el

Salón Grav en Santiago y queda fu ra de oncurso. Conoce al pintor Tito Fontecilla y al escritor Andrés Pizarra, nieto d l gran pintor chileno Valenzuela Puelma. En octubre regresa con su fan1ilia a Bqgotá. Entra a trabajar de nuevo en Aser Publicidad; allí conoce a Hilda H lena Rojas, quien será su mano dered1a en su propia agencia de publicidad. Realiza el Almanaque Propal. En noviembre participa en el XIX Salón de Artistas Colombianos con los óleos Este fue el muerto y El sheriff. Instala su estudio en la calle 25C con carrera tercera. En

diciembre nace su segundo hijo con Gloria, a quien su amigo Roda le pondrá el nombre de Bias.

1.968 Marzo: participa en la 1 Bienal de Coltejer con el cuadro Empate al minuto 37 de la etapa complementaria. En junio realiza una exposición de dibujos en la Galería Belarca de Bogotá. Sed dica a la fotografía, Juan y Bias son sus modelos. Dibuja una serie de palomas heridas, óleos sobre tabla. Pinta con la misma t 'cnica una s ri d Desnudos en el paisaje y regala uno d estos desnudos a sus grandes amigos Alfonso y Gr t l.

. 1.969 Partí ipa n la xposición "Ix F tival d Art Salón d las Am ' ri as" d rtón Colombia en

ali. Viaj a Cali para ntr vistarse e n u amigo H rnando 11 jada. R aliza la portada d la revista Lámpara: Mujer con paisaje. Se estrechan fuertes lazos de amistad con Alb rto Zalamea y su esposa Cecilia. Compra a Lola, su perrita cock r, a la qu d di ará parte de su obra. ·

1.970 En este año realiza una serie importante de retratos: Retrato de Roda, Retrato de Alberto Zalamea, Retrato de Germán Peñaranda, Autorretrato doble I y Retrato doble JI. En abril expone con el tema Las palomas, exposición que consta d 34 óleos y dibujos, que se realiza en la Galería "El Callejón'~ Gana premio de diseño en el Salón Panamericano de Cali. Es nombrado profesor de diseño en la Universidad de los Andes. En octubre participa


en el XXI Salón de Artistas Colombianos con el Retrato de Alberto Zalamea. En noviembre expone en la Galería de Arte Moderno con Armando Villegas catorce obras, entre ellas: Retrato de Roda y Retrato de Germán Peñaranda. En diciembre viaja con Gloria a Washington para visitar a sus amigos Don y Margarita Robinson, y a París a visitar a Hervé Lelong; visita museos y se encuentra con viejos amigos de colegio. Se retira de Aser Publicidad.

1971 En en ro r gresa a Bogotá y funda su propia agencia de publicidad: "Jaramillo Publicidad". En julio participa en la 1 Bienal de Artes Gráficas en el Museo La Tertulia de Cali. Realiza una exposición individual en la Soci dad E onómica de Amigos d 1 País. Los uadros: Figuras, Mujer, Hombre y La imaginación. En novi mbr participa en 1 xxn Salón de Artistas Colombianos on el cuadro Homenaje a William.

1972 Escrib su libro El gran Juan con Don Robinson. Pinta uadros al óleo sobre tabla con el tema El gran Juan. Hace el mural para la plaza del Siete de Agosto con el tema de una Vivandera, encargo de su amigo Fabio Puyo, para la Edis. Luego las gentes de la plaza la llamarán La Virgen de la Paloma y le pondrán velas pues la consideran milagrosa.

1971 Funda en este año la revista Bogotá Todo, primera guía turística de Bogotá, financiada por el Banco de Crédito y la Corporación de Turismo. Ilustra la carátula de la

GLORIA MARTÍNEZ

revista Vivencias con el tema Niña con muñeca. Participa en la n Bienal Americana de Artes Gráficas de Cali en el Museo La Tertulia. Dibuja su serie Adiós paisaje. El pintor Gustavo Zalamea entra a trabajar en Jaramillo Publicidad; se establece una profunda amistad entre Gustavo y Luciano y un gran entendimiento profesional.

1974 En este año pinta el mural de la plaza del 20 de julio por encargo de la Edis. Comí nza a pintar su serie Los de abajo de la acera. Pinta El sueño del entrenador, Incomunicación, Las vespertinas, Las lolitas y Hampón y copera.

1975 En en ro realiza una xposición n la Gal ría M indl de

Bogotá; xpon los uadros pintados a final S d 1974: El líder, Gerente r secretaria, Los de abajo de la acera. Se publica un r portaj n El Tiempo: "Nun a abandon ' la pintura .. :'. En septi mbr viaja a París donde realiza una xposición n la Galería "L C rcl "; ti n omo uradores a Jaqueline Dev rs y Mich l Digard. También en París trabaja la litografía: Naturaleza muy muerta. Se encuentra durante su viaje con los Robinson y luego viaja a Bretaña con Herv' y Veronique Lelong. En noviembre se encuentra con Alberto Zalamea en Italia; st viaje suscita un reportaje del mismo Zalamea en la revista Vanidades. En diciembre realiza una exposición colectiva en la Galería Pirámide.

1976 En junio se publica el artículo "Luciano y los Mitos" en la revista

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Sésamo. En julio sufre una crisis del páncreas y es operado. En agosto viaja a los Estados Unidos a la casa de los Robinson, para recuperarse de la difícil operación. En octubre gana premio por su afiche: Colombia, una ruta diferente. Durante octubre y noviembre participa en una exposición colectiva en el MAM, Museo de la resistencia "Salvador Allende". En noviembre participa en la exposición colectiva: "Los mejores de Caldas". De este año datan los cuadros, Las reinas de la belleza y Los bolívares.

1.977 Enero: estadía en Villa de L yva con la familia Lelong. En febr ro se publica el artículo de Mario Rivera en la revista Nueva Front ra: "Bolívar un héroe de nu stro ti mpo". En marzo realiza una xposición colectiva en la Gal ría Fray Angélico. En julio viaja a Arl s, sur de Francia; encuentro on l paisaje de Van Gogh; toma

apuntes para Veranos y Van Gogh. En s pti mbre realiza una exposición en la Galería Meindl. En este año pinta los cuadros Veranos, Van Gogh, Bolívares y Bodas en Tívoli. En octubre se publica el reportaje en Cromos "Rebeldía vs. Academia': por Hernando Jiménez, y el artículo ''Verano" en Nueva Frontera por Mario Rivera. Pinta en este año Vigencia de la angustia. En diciembre viaja a Fort de France con toda su familia.

1.978 En abril viaja a París, Washington y a Nueva York. En mayo regresa a Bogotá. En

septiembre viaja, de nuevo a París y Estados Unidos. Participa en la exposición Nueva Iconografía del Libertador en el Museo Nacional de Bogotá. En ese mismo mes participa en una exposición colectiva en la Galería "El Callejón'~ En octubre participa en la exposición de la Wass World Gallery en Washington.

1.979 En enero realiza una exposición en Washington en ·el Museo de la OEA El catálogo es comentado por José Gómez Sicre. Expone sus series: Bodas en Tívoli, Van Gogh, Simón Bolívar, Manuela Sáenz y Gretel's Chilti Se imprime la carpeta de Los caprichos realizada conjuntamente con Gustavo Zalamea. En mayo viaja con la familia a Francia y España, donde hace un reencuentro con Goya, uno de sus favoritos. En julio r aliza una exposición n la Galería Partes d M d llín y s publican los r portaj s "La pintura, oficio apasionante" en El Esp ctador de M d llín y "El olor omo símbolo" n El Mundo de M dellín. Realiza su

serigrafía Bolívar para la carpeta Diners. Se publica el artículo "Una carpeta de caprichos", de Eduardo Márceles Daconte, en la revista Nueva Frontera. Figura en el libro Panorama artístico colombiano. Litografía, Año Internacional del Niño CAreo). En noviembre se publica el artículo "Bolívar", por Mario Rivera en la revista Diners. Figura en el Diccionario de Artistas Colombianos, escrito por Carmen Ortega. En diciembre participa en una exposición colectiva en la Galería San Diego y en ese mismo


mes pasa vacaciones en su finca de Tabio con su familia y con la familia Zalamea.

1980 En marzo se publica el reportaje: "Mi pintura molesta porque hace pensar" en El Espectador. Pinta Muñecos, Gallinas de Tabio y Retrato de familia (inconcluso). En mayo realiza una exposición en la Galería de Arte Nacional de Seguros en Manizales. Viaja a Washington y Nueva York a reunirs con la familia Robinson. En septiembre participa en una exposición colectiva en la Universidad Javeriana. Se publica artí ulo d Mario Rivero: "Boda n Tívoli" n la revista Nueva Front ra. En octubr 21 nace Angelita a qui n m ses más tard le dedica su uadro: Angelita, ocho meses. S publi a

otro artículo n la r vista Caldas ultural. En di i mbr s publi a el

r portaj "Bolívar" n la r vista d J

Ju ves de El Espectador. R aliza una exposición col ctiva: Cont mporary Colombian Art, n el Mus o Cont mporán o de Arn 'rica Latina, OEA, Washington.

198• En abril participa en la IV

Bienal de Artes Gráficas en el Museo La Tertulia de Cali. En noviembre se publica el artículo "Luciano Jaramillo" por Alberto Dávila en el Daily News de Nueva York. Viaja a Bélgica con su esposa Gloria a visitar museos y se reencuentra con Rubens.

• 98:.1 En abril viaja a Miami para recibir el primer premio de la

GLORIA MARTÍNEZ

W.P.B.T.2 Televisión. Se publica el artículo de Marta Traba para la revista Al Día "Vargas Llosa para todos". En julio participa en la exposición colectiva: "Doce artistas de Caldas" en el Salón de Artistas del Vi jo Caldas. En octubre gana el concurso del mural de Caldas para el Banco Cafetero con el tema La familia cafetera. Se publica el libro "Los de ayer y los de hoy" de la revista Diners.

1981 En marzo se publica el artículo "Luciano Jaramillo p rsistente expresionista': por G rmán Rubiano para la revista Arte n Colombia. Participa en la xposición colectiva: Aspectos del

Arte en Colombia, presentada en Roma por la colección Montealegr . En julio xpon individualmente los Cocktails n la Galería Garcés Ví lá qu z. S publi a el reportaje en l exposición colectiva 'M de tAt li r, Art de la Rue" en la Escu la Nacional de Bellas Artes de París.

1984 Participa en la exposición col ctiva de la Feria Internacional de Madrid organizada por la fundación Gilberto Alzate Avendaño. En marzo realiza una exposición individual en la Galería Iriart con el tema: Retratos imaginarios. Se publica el reportaje "Retratos imaginarios" en la revista Al Día. En mayo, viaja con Gloria a Washington para reunirse con los Robinson, luego viaja a Ginebra para reunirse con su hermano Felipe y su familia. Viaja también a Alsacia a ver el retablo de Grünewald. Reencuentro con Hervé Lelong.

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Participa en la exposición colectiva Primera Bienal de la Habana, Pabellón Cuba, Museo Nacional, centro Wifredo Lam. En junio hace para la revista Lámpara las ilustraciones Almirante Padilla. En septiembre participa en la exposición colectiva "Dibujo actual en Colombia" en el Centro Colombo Americano; el curador de esta exposición fue Germán Rubiano. En st año pinta los cuadros: Apunte

para un Bias, Reina de los pájaros, El niño de los pájaros y El pajarero (inconcluso). El 31 de dici mbr muere a las 6:oo a.m. de una mbolia pulmonar.

1.985 Reseñas d su fallecimiento en El Tiempo (2 y 3 de nero) y El Espectador() d en ro). Artículos : '~diós a Luciano Jaramillo", de Ana María Escallón (El Espectador, n de

n ro), "Enfanl t rribl ", de Galaor Carbonell ( mana, 11 d n ro), "Enfant terribl ", d Galaor arbon ll (S mana, 14 d n ro), "Reconocimi nto a Luciano Jaramillo" ( El Ti mpo, 21 d n ro), "Recordando a Luciano Jaramillo" (La República, 4 de f¡ br ro) y "Luciano Jaramillo", d María Cristina Iriarte (El Siglo, 27 de febrero) .

1.986 En enero se publica la Ag nda anual del Banco de Crédito ilustrada con doce obras d Luciano Jaramillo, tres de ellas de propiedad del banco, con texto de Eduardo Serrano. Exposición retrospectiva, Luciano Jaramillo en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Publicación del libro de Juan Gustavo Cobo Borda y otros, Luciano ]aramillo (Bogotá,

Ediciones Lemer, 180 págs.), que incluye el catálogo de la retrospectiva. Artículos: "Parábola de una pintura", de Juan Gustavo Cobo Borda (Lecturas Dominicales, 9 de noviembre) y "Retrospectiva de Luciano Jaramillo en el MAM" (El Tiempo, 18 de noviembre).

1.987 Exposición Volumen y color, con obras de Luciano Jaramillo y Gilda Mora en el salón xx d l Banco de Colombia, Bogotá, agosto 14 a 28.

Reseñas n El Tiempo ( 14 y 15 de agosto). Exposición Luciano Jaramillo. Homenaje en la Sala Gabri 1 M jía V élez del Fondo Cultural Ca[! t ro, en Manizales, octubr 21 a noviembre 21. Artículos en La Patria (noviembre 17) y "Luciano Jaramillo", de Eduardo Serrano (Qu hacer Cultural, 21 de novi mbr ). Participa on 1 ól o Narciso Tom / n la o] liv "Los Andes, Es u la d B llas Art , us maestros': n 1 Espa io Alt rno de Aexand s, Bogotá; artí ul d María Teresa Gu rrero en Espa io Alterno.

1.988 Algunas de sus obras participan con las de Obregón, Grau, Bot ro y artistas de otros países en la exposición Tribute to Simón Bolívar, Museo de la OEA, Washington, julio 25 a agosto 13.

1.990 Dos de sus bodegones son restaurados por Lucía Rueda, como homenaje de Aexandes al pintor.

1.991 Edición facsimilar (Cien ejemplares numerados) del libro Cancionero y romancero de ausencias, de


LUCI ANO ) A RAMILLO, C. 1966 FOTOS : EGAR



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Miguel Hemández, manuscrito e ilustrado por el pintor en 1964 (Bogotá, Poietés Editores, 40 págs.). Lanzamiento del mismo con palabras de Ramón de Zubiría.

1994 Cuatro de sus obras participan en la colectiva Ocho pintores y un libro, Quinta Galería, Bogotá, febrero 22. Lanzamiento del libro La mirada cómplice, de Juan Gustavo Cobo Borda (Universidad del Valle), que incluye el texto "La ira y el pulso", sobre Luciano Jaramillo. Artículo biográfico, "Luciano Jaramillo", por Gloria Martínez, en: Gran Enciclopedia d Colombia, vol. 9 (Bogotá, Círculo d Le tares).

1995 El 22 de marzo, exposición

homenaje en el Espacio Alterno de Aexandes, titulada A Luáano, diez años de ausencia. Reseña de Olga Marín (Guía de El Espectador, marzo 28).

1996 Exposición colectiva Autorretrato colombiano del siglo xx, con curaduría de Germán Rubiano Caballero, Centro Colombo Americano, Bogotá, septiembre-octubr .

1997 Exposición antológica de pintura, dibujo y la serie Retratos imaginarios, con el título Luciano ]aramillo: otra mirada. Casa R publicana y Salas de las Custodias, Biblioteca Luis Ángel Arango, Santafé de Bogotá.


LISTA DE OBRAS

DIBUJOS

1 Retrato ima9inario de Picasso I 1965 Tinta-aguada sobre papel so x 6o cm Colección particular

2 Retrato ima9inario de Picasso II Ca. 1965 Tinta a pincel y aguada sobre papel 68 x 49 cm Col cción particular

3 Palorna 1970 Crayón-sanguina- aguada obre tabla

79 x 79 cm Col e ión particular

4 Una darnn 1974

rayón, past l sobr papel 6o x 4S cm Colección particular

5 Ballerina 1974

rayón, pastel sobr pap 1 43 X3S cm Colección particular

6 El entrenador 1974 Crayón, pastel sobre papel so x 3S cm Colección particular

7 El tapete persa 1974 Crayón, pastel sobre papel 64 x 42 cm Colección particular

8 El cura 1974 Crayón sobre papel 6o x 4S cm Colección particular

9 Le president 197S Crayón, pastel sobre papel SI x 37 cm Colección parti ular

10 La porcelana 197S Crayón, pastel obr papel 51 x 37 cm Colección parti ular

u Unn porcelana (y paisaje) 197S

rayón, pastel sobr papel 76 x 6o cm Colección parti ular

12 Naturaleza rnuy muerln 1975

rayón sobr papel 65 x so cm Colección parti ular

13 Erótica 197S Crayón, pastel sobre papel s15 x 37 cm Colección particular

14 Un hombre y una mujer 197S Crayón, pastel sobre papel 76 x 70 cm Colección particular

15 Un día pensando 197S Crayón, pastel sobre papel 65 x so cm Colección particular

16 Mujer y paisaje 197S Crayón, pastel sobre papel 76 x 6o cm Colección particular

17 Atada 1976 Crayón, pastel sobre papel 3S x 2S cm Colección particular

18 La reine Mar9ot 1976 Crayón, pastel y aguada sobre pap 1 70 x so m

ol ión particular

19 La reina 1976 T émpera, crayón sobre pap l 70 x so cm Cole ción partí ular

20 Reina 1976 Crayón, pastel sobre papel so x 3S cm Colección particular

21 Ninfulita 1977 Crayón, pastel sobre papel S6 X SO Cm


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22 Bolívar (t)

1976 Lápiz conté sobre papel 34 x 2S cm Colección particular

23 Bolívar muerto (2)

1976 Lápiz cont' sobre papel mantequilla 2S x 34 cm Colección particular

24 Herida (t)

1977 Crayón, pastel sobre pap l 6o x 4S cm Colección particular

25 Herida (2)

1977 Crayón, pa t l obre pap 1 so x 3S cm Colección particular

26 Verano (t)

1977 Témp ra, rayón, past 1 sobre pap 1 6s xso m Colección particular

27 Verano (2)

1984 Témpera, rayón, pastel sobr pap 1 6s x so cm Colección particular

28 Cabeza y paisaje 1977 Crayón, pastel sobre papel 6o x 4S cm Colección particular

29 VanGoyh 1977 Crayón, pastel sobre papel 3S x so cm Colección particular

30 Ataquede romanticismo CM anciana) 1977 Crayón, pastel sobre papel so x 6s cm Colección particular

31 La boda en Tívoli 1978 Crayón, pastel sobre papel so x 3S cm Colección particular

32 Goya 1978 Crayón, pastel sobre pap 1 3S x 2S cm Colección particular

33 Fantástica 1979 Crayón, past l sobre papel 6o x 4S cm Colección parti ular

34 Nostalyia de mar 1980 Crayón, past 1 sobre pap 1 so x 34.5 m Colección particular

35 Muñecos 1980 Crayón, pastel sobre cartón 47 x38 cm Colección particular

36 Muñeco 1980 . Crayón, past 1 sobre papel so x 3S cm Colección particular

37 (Guayua)- Muñeco 1980 Crayón sobre papel 6o x 4S cm Colección particular

LISTA DE OBRAS

38 El machetero 1984 Crayón, pastel-aguada sobr papel 70 x 100 cm Colección particular

39 Trece años 1981 Crayón, pastel-aguada sobre papel 70 x 100 cm Colección particular

40 Cocktail (t)

1986 Aguatinta y puntaseca sobr papel 6s x so cm

.. Colección partí ular

41 Cocktail (2)

1983 Crayón, pa t 1, aguada sobre papel 82 x 6s m Col cción partí ular

42 Cods.tail (4)

1983 Crayón, pastel, aguada sobr papel 82 X 8s m Colección particular

43 Cocktail con Deyas (El ajenjo) 1983 Crayón, past 1 sobre papel 100 x 70 cm Colección particular

44 Cocktail (díptico) 1983 Crayón, tinta aguada sobre tabla 170 x 120 cm c/u Colección particular


45 Cocktail 1983 Crayón, pastel, tinta, aguada sobre tabla 170 x 120 cm Colección particular

46 La reina y Jos pájaros 1984 Crayón, pastel sobre papel 63 x48 cm Colección particular

4 7 El pajarero 1984 Crayón, aguada sobre pap 1 100 x 70 cm Colección particular

48 Apuntes de Tabio (t) 1984 Lápiz cont ' y sanguina sobre pap 1 30 x 46 m Cole ción particular

49 Apuntes de Tabio (.2)

1984 Lápiz cont ' y sanguina sobre pap 1 30 x 46 m Cole ción particular

50 Retrato de Patricio 1984 Lápiz cont ' sobre papel 32 x 24 cm Colección particular

51 Verlaine 1984 Crayón sobre papel 25 x 35 cm Colección particular

52 Caballería N° 3 1961 Gouache sobre papel 45 x 35 cm Colección particular

ÓLEOS

53 Derrota de San Román Homenaje a Bucello 1961 Óleo sobre tela 102 x 76,5 cm Colección particular

54 Un animal extraño, casi una esfinge 1 Pecas 1962 Óleo sobre tela 98 x 135,5 cm Colección Museo de Arte Moderno de Bogotá

55 La9uerra Homenaje a Rousseau 1963 Óleo sobre li nzo 150 x 150 cm

6o Nostalgia del mar .final 1964 Óleo sobre tela 200 x 280 cm Colección Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios

61 Los niños enfermos de la baranda 1965 Óleo sobre tela 120 x no cm Colección particular

62 Lola (Sarracena) Homenaje a Fellini 1965 Óleo sobr tela 210 x 90 cm Colección particular

Col e ión Ban o Ganad ro 63 Lola 1965

56 Hornbre con la luna Óleo sobre tela 1963 Óleo sobr t la 100 x 70 m Colección particular

57 La9ilana dormida Hom naj a Rousseau 1963 Óleo sobre tela 150 x 190 cm Colección particular

58 Sueño del tiovivo 1963 Óleo sobre tela 190 x 150 cm Colección particular

59 Inocencio X ju9ando con dos limones 1964 Óleo sobre tela 120 x 200 cm Colección particular

210 x 90 cm olección parti ular

64 Paloma buitre 1967 Óleo sobr t la 65 X 65 Cm

Colección parti ular

65 Bode9ón N° .2

1968 Óleo sobre tela 120 x 120 cm Colección particular

66 Retrato de Juan y Bias 1970 Óleo sobre tela too x 100 cm Colección particular

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67 El hampón y la e opera 1974 Óleo sobre tela 168 x 168 cm Colección Banco de la República, registro N° S21

68 Reinas de belleza 1976 Óleo sobre tela 118 x 118 cm Colección particular

69 Cocktail 1977 Óleo sobre tela 140 x 9S cm Col ión particular

70 Verano 1977 Ól o sobre t la 200 130 cm Cole ción parti ular

71 Autorretrato 1977 Óleo sobre t la 104 x 94 cm Col ión particular

72 Naturaleza muy muerta 1977 Óleo sobre tela so x so cm Cole ción Plan tario Distrital

73 Manuela 1978 Óleo sobre tela 90 x 90 cm Colección particular

74 Boda en Tívoli 1978 Óleo sobre tela 8o x 100 cm Colección particular

75 Baudelaire 1983 Óleo sobre tela 120 x 120 cm Colección Museo Nacional de Colombia

76 Bolívar 1984 Óleo sobre tela 70 x 6o cm Cole dón particular

RETRATOS IMAGINARIOS

77 Van Goyh 1977 Óleo sobr tela no x no cm Colee ión parti ular

78 Slendltal 1983 Óleo sobr tela 97 97 m

ol e i ' n parti ular

79 Goya 1983 Óleo sobr t la 9S x 9S m Colección particular

8o Sara Bernhard 1983 Óleo sobre tela 9S x 9S cm Colección particular

81 Rimbaud 1984 Óleo sobre tela lOS x 1os cm Colección particular

LISTA DE OBRAS

82 Retrato de un poeta (autorretrato) 1982 Óleo sobre tela 110 x 110 cm Colección particular

83 Gauyuin 1984 Óleo sobre t la 1os x 1os cm Colección particular

84 Baudelaire 1983 Óleo sobr t la 44 x 30 cm Colección particular

85 Verlaine 1983 Óleo sobr t Ja 30 X44 cm

ol ción particular

86 Lautréantord 1984 Ól o sobr t la 1os x ws m Col ción partí ular

87 Van Goyh 1977 Óleo sobr t la 130 x 100 cm Colección particular

88 Franz Hals 1984 Ól o sobre lienzo 100 x 100 cm Colección particular


FOTOGRAFÍAS: Rafael Baena MAQUETA: Camilo Umaña PREPRENSA: Alfacolor Editore IMPRESIÓN: Panamericana Forma e lmpre o S.A. Santafé de Bogotá, D.C. 1997


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Luciano Jaramillo : otra mirada - Banrepcultural