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Luz y NorteMúsica antigua

Gerardo Gómez de ValcárcelMadrid. (+34) 656 383 956

(+1) 437 218-7005 Toronto.

gerardo@linkedartists.com

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A R T I S T S

Como solista ha interpretado numerosos oratorios de

Haendel, Bach, Mozart, Haydn, Doyagüe o Charpentier

entre otros, así como diversos papeles operísticos de

Mozart o Purcell, junto a Forma Antiqva, Orquesta de

Extremadura, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Barroca

Joven de Andalucía, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla,

Orquesta de la ESART y Orquesta Tempo Giusto, bajo las

batutas de Kenneth Weiss, Pedro Halffter, Michael Thomas,

Aarón Zapico, Fausto Nardi, Ricardo Solans, Francisco

Rodilla, Josep Cabré, Pilar Montoya, Amaya Añúa o

Francisco Cintado entre otros. En el campo de la música

contemporánea, colabora como solista con Zahir

Ensemble, dirigido por Juan García.

En la actualidad colabora con prestigiosas agrupaciones

como Collegium Vocale Gent, Capella Reial de Catalunya,

La Colombina, Arsys Bourgogne, Capilla Real de Madrid o

Ghislieri Consort, trabajando con directores y formaciones

como Phillipe Herreweghe, Jordi Savall, Frans Brüggen, Lluis

Vilamajó, Enrico Onofri, Alfredo Bernardini, Giulio Prandi,

Pierre Caó, La Caravaggia, Les Talens Liriques, Akademie

für Alte Musik, Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Les

Sacqueboutiers de Toulouse, Orquesta Barroca de Sevilla o

Ensemble Zeffiro entre otros. Ha pertenecido a Novalux

Ensemble, agrupación estable profesional dedicada a la

interpretación de la música anterior al XVIII y dirigida por

Josep Cabré.

Ha grabado numerosas actuaciones en directo para radio

y televisión: NDR, TV1, Canal sur TV, Rn2, Catalunya Radio,

France musique y discográficas como SONY, Deustsche

Harmonia Mundi, Deutsche Grammophone, Alia Vox,

Glossa, Pentatone, OBS-Prometeo y ACCP entre otras.

Regularmente canta en importantes salas europeas como

Auditorio Nacional (Madrid), Teatro de la Maestranza

(Sevilla), Palau de la música y Auditori (Barcelona), Palais

des Beaux Arts (Bruselas), Théatre des champs Elysées y

Cite de la musique (París), Philharmonie de Luxemburgo,

Auditorio de Lyon, Kolner Philarmonie (Colonia), Alte Oper

(Frankfurt), Filarmonisch Huis, Koningin Elisabethzaal y De

Singel (Ambéres), Center Rosengarten (Mannheim),

Philarmonie (Essen), Eurogress (Achen), Muziekcentrum

Frits Philips (Eindhoven), Teatro Verdi (Florencia), Teatro dei

Rozzi (Siena) y en los mas prestigiosos festivales: AMUZ

(Ambéres), MA Festival (Brujas), FEMAS (Sevilla), George

Enescu (Bucarest), Misteria Paschalia (Cracovia), Oude

Muziek (Utrech), Ambronay, Royaumont, Chaise Dieu, Pavia

Barroca, Santander, Quincena Donostiarra, Ubeda-Baeza,

etc.

Nace en La Habana (1976), ciudad donde cursa estudios de

música en la especialidad de Violoncello en el

Conservatorio «Amadeo Roldán», donde se gradúa en

1995. Durante su etapa de estudiante obtiene diversos

premios y galardones en importantes concursos

nacionales, como el Amadeo Roldán o el García Caturla.

Desde 1995 forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional

de Cuba y de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La

Habana, instituciones en las que trabaja con directores

como Leo Brower (Cuba), Bernardo Adam Ferrero y Gorka

Sierra (España), Jean Paul Penin (Francia), Yoshijaro

Fukumura (Japón), entre otros.

CALIA ÁLVAREZ, Viola de Gamba-Cello barroco

Entre 1994 y 1998 participa activamente en los Festivales

Internacionales de Música Contemporánea celebrados en

La Habana anualmente, formando parte de la agrupación

de cámara «Anima Ensemble». Entre sus conciertos como

Luz y Norte es un joven conjunto español surgido por el

interés de todos sus miembros en difundir el repertorio

vocal e instrumental europeo y latinoamericano del

renacimiento y primer barroco, sin descartar otras

“aventuras” musicales interesantes.

Luz y Norte, hace referencia a la obra de 1677 del

compositor burgalés Lucas Ruiz de Ribayaz Luz y norte

musical, conservada en la Biblioteca Nacional de Madrid

con el sugerente título de “Luz y Norte Musical para

caminar por las cifras de la guitarra española y arpa, tañer

y cantar a compás por canto de órgano, y breve

explicación del arte, con preceptos fáciles, indubitables y

explicados con claras reglas por teórica y práctica”.

Está compuesto en esencia, por Voz (tenor), Viola de

Gamba o cello barroco y Arpa de dos órdenes o triple, pero

su formación es variable según las exigencias del

programa. Todos sus miembros tienen una amplia

formación y experiencia tanto como solista, como con

prestigiosas agrupaciones de música antigua, lo que

garantiza un alto nivel interpretativo.

VÍCTOR SORDO, tenor

Nacido en Badajoz, donde estudia piano con Guadalupe

Rey. Posteriormente se traslada a Sevilla, para estudiar

Dirección coral con Ricardo Rodríguez. En 2006 Inicia su

formación vocal con María Coronada-Herrera en Badajoz,

especializándose más tarde en canto histórico con Jan Van

Elsacker, Isabel Alvarez, Miguel Bernal, Kevin Smith, Jordi

Ricart, Lambert Climent y Bart Vandewege.

En 2017 Luz y Norte publicó su primer álbum con el sello

internacional Brilliant: Vea yo los ojos y muera (Music from

the time of Cervantes), con música de los compositores

españoles Sebastián Durón, Juan Bonet de Paredes, José

Marín y Juan del Vado y Gómez, todos ellos influidos

durante su vida por la poética de Miguel de Cervantes.

Biografía Luz y Norte

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Comienza a estudiar Viola da Gamba en 1999 y ese mismo

año integra el Conjunto de Música Antigua Ars Longa de la

Habana, en el que trabajó bajo la dirección de Joseph

Cabrè (España), Gabriel Garrido (Argentina) y Shalev Ad-el

(Israel), y con el que realizó numerosas giras

internacionales por Francia, España, Italia, México,

Colombia, y otros países. Además, participó en numerosas

grabaciones discográficas con dicho ensemble para la casa

francesa K.617 entre las que destacan Nativité à Santiago

de Cuba, Esteban Salas: Cantus in Honore Beatae Mariae

Virginis y Fiesta Criolla, con el Ensemble Elyma, todos

premiados por las más importantes publicaciones

francesas. En 2002 se traslada a España, cursando

estudios de Viola da Gamba en el Conservatorio Superior

de Música de Sevilla «Manuel Castillo» con Ventura Rico y

obteniendo matrícula de honor en todos los cursos.

También ha tomado clases con importantes gambistas y

cellistas como Jordi Savall, Wieland Kuijken, Vittorio

Ghielmi, Itziar Atutxa, Mercedes Ruiz y Fahmi Alqhai.

Como solista también forma parte de agrupaciones como

la Orquesta Barroca de Jerez, Il Parlamento, Qvinta Pars y

Artilugium. Colabora como violagambista o cellista

indistintamente en ensembles como Orquesta de Cámara

de Ceuta, Folengo y Ensemble Buenayre, y con solistas y

directores de la talla de Juan Carlos de Mulder, Gerard

Talbot o Lambert Climent. En 2006 trabajó en el exitoso

montaje de la ópera «Dido y Eneas» bajo la dirección del

maestro Andrés Cea. En 2008 protagonizó una serie de

conciertos en base a la «Suite para viola da gamba y

orquesta» de Telemann interpretada con diferentes

orquestas andaluzas en Sevilla, Granada, Córdoba y

Aracena, recibiendo estupendas críticas periodísticas. En

2009 participó como solista con la Orquesta Joven de

Andalucía (OJA) en el estreno en el Real Maestranza de

Sevilla de la suite «El Viaje a Simorgh» de Jose Mª Sánchez-

Verdú bajo la dirección del maestro Arturo Tamayo.

Inicia sus estudios en el Conservatorio Arturo Soria de

Madrid. En 2005 accede al grado superior de música en el

Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (CSMA) y al

mismo tiempo comienza su andadura en la Compañía

Nacional de Teatro Clásico (CNTC) como músico de escena,

con la que participa en los siguientes montajes: El viaje del

parnaso de Miguel de Cervantes, Don Gil de las calzas

verdes de Tirso de Molina, Las manos blancas no ofenden

de Calderón de la Barca, El condenado por desconfiado,

atribuida a Tirso de Molina y El perro del Hortelano de

Lope de Vega. Su función en estos montajes es rescatar el

extenso repertorio de tonos humanos y música

instrumental que formaba parte del paisaje teatral del

Siglo de Oro español (teatro palaciego y de corral de

comedias). Con la compañía realiza numerosas giras

nacionales (Sevilla, Barcelona, Toledo, Valencia, Bilbao,

Coruña, Logroño...) e internacionales (Lisboa, Buenos Aires,

Montevideo...). Esto le lleva a realizar investigaciones cada

vez más profundas acerca de la música en el teatro,

desarrollando su proyecto de fin de carrera sobre la

importancia del arpa en el contexto teatral de los siglos XVI

y XVII en España.

SARA ÁGUEDA, Arpas históricas

cellista solista destaca el compartido con el pianista

cubano Chucho Valdés, organizado por el Instituto Cubano

de la Música, en homenaje a éste y al compositor Calixto

Alvarez.

En verano de 2011 fue la encargada de impartir el curso de

viola da gamba en la XVIII Muestra de Música Antigua

Castillo de Aracena, donde actuó como solista ofreciendo el

concierto «J.S.Bach. Las sonatas para viola da gamba y

clave».

También destaca su labor con los grupos Il Parnasso

dell'Armonia – con repertorio centrado en Renacimiento y

Barroco europeos – y Musica Liberata – grupo

especializado en la interpretación del Barroco

Latinoamericano – de los que es fundadora y directora.

Comienza a profundizar en el estudio del arpa de dos

órdenes con la profesora Nuria Llopis, descifrando

manuscritos y tratados originales para este instrumento

(Huete, Ribayaz, Cabezón, MS 2478, MS816, Martin y

Coll...). El gusto por la música antigua le lleva a la Escuela

Superior de Música de Cataluña (ESMUC) para completar

su formación como arpista histórica con Mara Galassi, con

la que trabaja repertorio del renacimiento y barroco

italiano (Frescobaldi, Luzzaschi, Monteverdi, Peri,

Sigismondo d´India, Trabacci, Ascanio Mayone...) e inglés

(Dowland, Händel, Lawes...). También ha recibido clases de

Pedro Memelsdorff, Manfredo Kraemer, Xavier Díaz-

Latorre, Josep Borrás, Lambert Climent, Monica Pustilnik,

entre otros.

Ha participado en numerosos ciclos de música antigua

como Música en los Barrios (Segovia), el Castillo de

Manzanares el Real (Madrid), Sancti Iohannis (Alicante) o el

Festival de Teatro Clásico de Almagro (Ciudad Real). Y ha

colaborado con grupos de música antigua, entre ellos

Música Ficta, La Capilla Jerónimo de Carrión, Telemann

Ensemble, La Ritirata, Alfonso X el Sabio, Coro de la

Comunidad de Madrid, Coral de cámara de Pamplona,

Capella de Ministrers...

Ha formado parte del proyecto pedagógico L´Orfeo de

Monteverdi en el Teatro Real de Madrid y ha realizado

grabaciones con Nova Lux, Los Afectos diversos, La Ritirata

y La Capilla Extremadurensis.

Biografía | Luz y Norte

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