MARIA DE LOURDES DA SILVA

PROJETO FOLHAS TÍTULO: “COMPRO, LOGO EXISTO!”

Londrina 2008

1

PROJETO FOLHAS TÍTULO: “COMPRO, LOGO EXISTO!” AUTORA: PROFESSORA MARIA DE LOURDES DA SILVA INSTITUIÇÃO DE ENSINO SUPERIOR: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA

O presente texto constitui-se em um “Folhas”, material didático-pedagógico elaborado na disciplina de Arte, a ser implementado na escola como requisito para participação no Programa de Desenvolvimento Educacional da Secretaria de Estado da Educação do Paraná, realizado sob a orientação do Professor Doutor Jardel Dias Cavalcanti.

Londrina 2008

2

Projeto Folhas 2008 Escola: Colégio Estadual Vicente Rijo Núcleo Regional da Educação: Londrina Município: Londrina Professora: Maria de Lourdes da Silva E-mail: malu1966@seed.pr.gov.br Nível de Ensino: Médio Série: 2ª

Título: “Compro, logo existo!” Disciplina: Arte Relações interdisciplinares: Sociologia e História Conteúdo estruturante: Movimentos e Períodos Conteúdo básico: Indústria Cultural Conteúdo específico: A arte no contexto da indústria cultural Palavras chave: indústria cultural, consumo, comunicação de massa.

3

PROBLEMATIZAÇAO

Os médicos costumam dizer que somos o que comemos, mas podemos

acrescentar também que somos a cultura que consumimos! Que tipo de cultura você

consome? Será a mesma ilustrada no cartoon acima? Porque gostamos da cultura

divulgada na televisão, rádio e internet? É possível apreciar outro tipo de cultura? Por

quê?

Vivemos o tempo todo rodeado de informações, imagens, anúncios publicitários,

provenientes dos mais variados meios de comunicação de massa: a TV, o rádio, a

internet, revistas, cartazes e out-doors. A sociedade atual conta com uma rapidez

estonteante de informações que se sucedem o tempo todo. É o mundo globalizado.

Nunca em nenhum período histórico, tivemos à nossa disposição tanta acessibilidade a

todo e qualquer tipo de informação. E agora você se pergunta: mas qual é o problema?

Isso tudo é muito bom, uma grande conquista para a humanidade!

Porém, cabe aqui uma reflexão: qual é a qualidade das informações que chegam

até nós? Com que objetivo elas nos são dirigidas? E de que forma “digerimos” essas

informações? Se você prestar um pouco de atenção, verá que a maioria delas faz parte

de um sistema de consumo, e toda sociedade que baseia sua economia na produção e

consumo é uma sociedade capitalista. E isso, é claro, tem um lado bom e outro ruim!

O lado “mocinho”- a sociedade de consumo aumentou incrivelmente a oferta de

todos os tipos de produtos e serviços nos últimos cem anos. Com isso a qualidade de

4

vida de parte da humanidade cresceu muito. A ciência, a medicina e a tecnologia nunca

foram tão longe! Apesar de milhões de pessoas não participarem dessa festa, hoje

muitas pessoas vivem mais e com mais conforto, comem melhor, viajam para todo lado,

compram carro, têm acesso aos avanços tecnológicos (internet, celular...).

Contudo, é necessário conhecer o lado “bandido” disso tudo. O objetivo do

capitalismo é o lucro certo? E não há nada de errado com ele, pelo contrário! Mas tudo

que é feito com exagero, gera um desequilíbrio. Para ganhar cada vez mais dinheiro, os

donos dos meios de produção querem que as pessoas comprem sempre mais. Resultado:

a propaganda acaba “bombardeando” as pessoas, convencendo-as a comprarem coisas

que não querem e não precisam... como a história do descaroçador de azeitonas! Você já

viu aquelas propagandas de vendas pela televisão? “Compre agora o incrível

descascador de nozes, pague em quinze parcelas e ganhe de presente dez coleiras de

cachorro!”

como se pode ver, é importante que se analise os dois lados da moeda. Ah!, e por

falar em moeda, vamos conhecer um pouco mais sobre a história do capitalismo?

Encontramos as origens do sistema capitalista na passagem da Idade Média para

a Idade Moderna. Com o renascimento urbano dos séculos XIII e XIX, surgiu na

Europa uma nova classe social: a burguesia. Esta nova classe social buscava o lucro

através das atividades comerciais.

Neste contexto surgem também os banqueiros e cambistas cujos ganhos estavam

relacionados ao dinheiro em circulação, numa economia que estava em pleno

desenvolvimento. Historiadores e economistas identificavam nesta burguesia ideais

embrionários do sistema capitalista: lucro, acúmulo de riquezas, controle dos sistemas

de produção e expansão dos negócios (moedas substituindo o sistema de trocas e

desigualdades sociais).

No século XVIII a Europa passa por uma mudança significativa no que se refere

ao sistema de produção. A Revolução Industrial, iniciada na Inglaterra, fortalece o

sistema capitalista, modificando o sistema de produção, ao colocar a máquina para fazer

o trabalho que antes era realizado por artesãos. Ao aumentar a velocidade da produção

aumentou também a margem de lucro. Lucro que ficava com o empresário, que por sua

vez, pagava um salário baixo pela mão-de-obra dos operários. O valor gerado pela força

de trabalho, desdobra-se em duas componentes: uma parte corresponde ao valor da

própria força de trabalho, parcela reposta pelo trabalho pago, outra constitui o valor

excedente, ou mais-valia que vai ser apropriado sob a forma de lucro. A mais-valia,

5

portanto, corresponde ao valor do sobretrabalho, ou seja, do trabalho não pago

realizado pelo trabalhador para o capitalista e que constitui a base da repartição de

rendimentos e acumulação de capital.

Uma nova fase iniciada no século XX, vai ter no sistema bancário, nas grandes

corporações financeiras e no mercado globalizado as molas mestras de

desenvolvimento. Podemos dizer que este período está em pleno desenvolvimento até

hoje.

Grande parte dos lucros e do capital em circulação no mundo passa pelo sistema

financeiro. A globalização permitiu às grandes corporações produzirem seus produtos

em diversas partes do mundo, buscando a redução de custos. Estas empresas dentro de

uma economia de mercado vendem esses produtos para vários países, mantendo um

comércio ativo de grandes proporções. Os sistemas informatizados possibilitam a

circulação e transferência de valores em tempo quase real. Apesar das indústrias e do

comércio continuarem a lucrar muito dentro desse sistema, podemos dizer que os

sistemas bancário e financeiro são aqueles que mais lucram e acumulam capitais dentro

deste contexto econômico atual.

É neste cenário de uma economia baseada no consumo que se estabelece a lógica

do capitalismo. Você só é alguém pelo que compra ou pelo que vende!

Na sociedade atual essa lógica tem um agente poderosíssimo a seu favor: os

meios de comunicação de massa. É através deles que as empresas divulgam e oferecem

seus produtos, lançando mão de estratégias altamente persuasivas para convencer o

consumidor a comprar cada vez mais.

Mas você está pensando que estes produtos disponíveis no mercado limitam-se a

nossa pasta de dente, o lanche mc donald’s ou ao último modelo de notebook? Ledo

engano! Dentre esses produtos encontram-se também os bens culturais existentes na

sociedade como as produções musicais, literárias, pictóricas, cinematográficas, teatrais e

outras. Ou seja, arte e cultura também se compra e se vende. A esse fenômeno de

exploração de bens culturais, damos o nome de indústria cultural.

Este termo foi criado pelos filósofos da Escola de Frankfurt, Theodor Adorno e

Max Horkheimer, em 1947, em sua obra “Dialética do Esclarecimento”. Adorno tece

dura crítica a esse perverso sistema, que manipula o espectador e transforma cultura em

mercadoria, sistema esse no qual cultura e publicidade se fundem, e que, submetida a

um regime de monopólio, se destitui de sentido. Denuncia a decadência da cultura, o

6

caráter mercantil que a arte adquiriu ao se transformar em bem de consumo, assim como

sua conseqüente e inevitável banalização.

...o cinema e o rádio não precisam mais se apresentar como arte .A verdade é que não passam de um negócio sendo utilizados como veículos ideológicos destinados a legitimar o lixo que propositadamente produzem. Eles definem a si mesmos como indústrias e as cifras publicadas dos rendimentos de seus diretores gerais suprimem toda dúvida quanto à necessidade social de seus produtos. (ADORNO, 1985, p.114). A indústria cultural, também conhecida como cultura de massa, é responsável

pela produção e difusão de formas artísticas pela grande mídia. Ela submete a arte

popular e a arte erudita a um processo de industrialização, transformando-as em

mercadoria, direcionando-as para a produção em série e consumo em larga escala,

visando tão somente a obtenção do lucro. Fica evidente, portanto, que a indústria

cultural privilegia a quantidade em detrimento da qualidade dos produtos por ela

oferecidos.

Agora, verifique você mesmo a qualidade cultural das letras das músicas abaixo:

FURACÃO 2000 TIM MAIA GATINHA X CACHORRA BOM SENSO Vamos fazer um ensaio com as gatinhas Já virei calçada mal tratada Para ver se elas estão preparadas E na virada quase nada Por favor só as preparadas Me restou a curtição Quando eu falar cachorra: au au Já rodei o mundo quase mundo Quando eu falar gatinha: miau No entanto num segundo A parada é essa Esse livro me veio à mão Então é mais ou menos assim Já senti saudade Cachorra: au au Já fiz muita coisa errada Gatinha: miau Já dormi na rua e já pedi ajuda Mas lendo atingi bom senso A imunização racional... Ao comparar as composições musicais, quais as diferenças que consegue

perceber? O que estamos ouvindo na TV e no rádio são músicas de qualidade sonora e

musical? Justifique sua opinião.

É importante observar que algumas músicas, além de não acrescentarem nada à

nossa formação cultural e como pessoa, carregam um grande sentido mercadológico da

arte musical e degradam os seres humanos com suas letras cheias de preconceito e

desrespeito ético pelas pessoas. É importante ressaltar também que geralmente este

estilo musical aparece e desaparece rapidamente por não possuírem conteúdo cultural

significativo, e obedecerem apenas ao interesse das gravadoras e meios de comunicação

de massa, É o caso de alguns grupos de pagode, axé, funk e alguns tipos de rock.. Esta

mercantilização da música revela, também, que muitos músicos são escravos das

7

gravadoras, e por questões de sobrevivência comercializam seu trabalho, se vendendo à

indústria cultural, banalizando e barateando suas criações. Ao contrário, quando a

música é de qualidade, pode desenvolver a imaginação e estimular a inteligência.

“Dize-me quanto consomes que te direi quanto vales!”

Você já reparou como os produtos divulgados na TV nos atraem? E como é forte

o desejo de adquiri-los? Já parou para pensar porque nos sentimos tão compelidos a este

apelo, como forma de realização pessoal?

As mensagens veiculadas pela mídia são cuidadosamente elaboradas com o

intuito de induzir-nos a pensar e agir como nos é proposto, sem qualquer tipo de

argumentação. O conteúdo dessas mensagens escapam da consciência provocando a

padronização de comportamento e anestesiamento dos sentidos. É como se a TV

dissesse: “Para que pensar? eu faço isso por você!”

Herbert Marcuse, também teórico da Escola de Frankfurt, definiu a massificação

da cultura contemporânea como uma forma de totalitarismo, só que muito mais

perigosa, porque esse totalitarismo, não é percebido como tal, onde os dominados não

percebem até onde vai essa dominação. (MARCUSE, 1969)

Marcas e logotipos de produtos e empresas transformam-se em objetos de

desejo. Além de ser muito comum a utilização e descaracterização de obras de arte na e

pela publicidade. Observe logo abaixo como ambas se fundem:

8

Fonte: http://www.wort1000.com/contest.asp?contest id=10329&display=photoshop

A função de um publicitário é fazer com que o consumidor compre aquilo que

ele não precisa com o dinheiro que não tem. Ele de fato, consegue cumprí-la. Quando

produz uma propaganda já sabe qual público atingir, porque pesquisou anteriormente

suas necessidades (que foram construídas por ele próprio). Desse modo, o consumidor é

o objeto da indústria cultural.

Com relação aos filmes e as novelas, é interessante começar a observar como é

possível até descobrir seus finais, antes mesmo de tê-los visto, porque seguem uma

fórmula padrão, conseguido através do empobrecimento do material estético. É muito

comum nos trailers a informação: “Do mesmo diretor de...”. É como se dissessem: “É

igual ao anterior, venha que você não vai precisar pensar...”

Esta previsibilidade da arte produzida pela indústria cultural, denuncia uma

completa ausência de fantasia, de imaginação, e de atividade mental, que acabam sendo

atrofiadas e paralisadas. Para aqueles que têm uma rotina massacrante, a “arte séria” é

uma farsa- quando descansam do cotidiano, sentem-se felizes com a “arte leve”

(divertimento) que é a má consciência social da arte séria (a verdadeira arte). Assim, a

indústria cultural concilia a antítese, inserindo uma à outra. Para Adorno, a indústria

9

cultural é violenta à medida em que nega ao indivíduo a autonomia, sem que ele se dê

conta disso, pois o mesmo pensa que escolheu livremente consumir tal produto, ele não

percebe que ao consumir, quase sempre foi induzido a fazê-lo.

Na indústria cultural, as palavras também são violentadas, já que há clichês,

chavões que perpetuam esteriótipos, que são repetidos à exaustão, sem que se discuta

qual o seu sentido, como se fossem palavras de ordem. Quer alguns exemplos?

“Globo e você tudo a ver”

“Sport TV, o canal campeão”

“A jovem Pan não é audiência, é referência”

ATIVIDADES

1-Pare, pense e procure relacionar quais os produtos que você comprou ou tem desejo de comprar nos dois últimos meses, que você viu em propagandas pela TV ou pela internet. 2-Tente relacionar outros slogans ou jingles utilizados pela TV, igualmente repetidos a todo momento 3-Acesse o Portal diaadiaeducacao.pr.gov.br, no link Arte, opção vídeos e assista aos vídeos: “Meow, sociedade de consumo”, “Indústria cultural” e responda às questões: a) Quais as razões que nos levam a apreciar a cultura divulgada na mídia? b) Através da reações da personagem do vídeo ( o gato) você acredita que realmente “aprendemos” a gostar dessa cultura? c) Na metáfora pela qual se constitui o vídeo, quais os recursos utilizados pelo sistema para “educar” o gato? Trazendo para nossa realidade, cujo objetivo é o mesmo, que recursos são esses? d) Qual é o conceito de liberdade contido nos vídeos? No sistema capitalista o exercício da liberdade de ação e escolha do ser humano é pleno? Justifique sua resposta. 4- A televisão oferece as mais diversas mensagens, com diferentes conteúdos. Sabemos que alguns conteúdos podem ser reveladores e outros podem ser alienantes. Reflita sobre isso e cite alguns programas de TV que, na sua opinião, sejam reveladores e alienantes. Justifique sua escolha e classificação. Agora observe a “série” Mona Lisa ilustrada abaixo, e procure imaginar a Mona Lisa, em seu “habitat natural”- Museu do Louvre, em Paris.

10

fonte: HTTP://www.wort1000.com/contest.asp?contest id=103297display=photoshop Você consegue perceber a manipulação da indústria cultural neste processo?

Consegue captar a valorização da publicidade em detrimento do caráter artístico da obra

em questão?

A isto, Walter Benjamim, também frankfurtiano, deu o nome de “perda da aura”

ou perda da autenticidade da obra. Para ele, os meios de reprodução audiovisuais

contemporâneos, responsáveis pela reprodutibilidade técnica, acabam por matar a

ausência de contexto, em um universo fragmentário, reduzindo a significação social da

obra de arte, que se barateia como numa liquidação. Quando uma obra é reproduzida em

série, o observador recebe uma orientação prévia para sua recepção, por esse motivo ela

não é vista como uma contemplação, fator que reduz ou mesmo anula a atitude de

fruição.

Imagine, por exemplo, sinfonias de Beethoven, Mozart, Vivaldi, sendo

transmitidas por um alto-falante de um caminhão de melancias, que passa por bairros de

sua cidade, ou veiculadas por propagandas de sabonete nos canais de TV. É a esta

banalização da arte que Benjamin se refere.

E por falar em música, como anda seu gosto musical? Você aprecia e ouve mais

as músicas de sucesso, conhecidas por todos e tocadas em todas as FMs, ou seu gosto é

diferente do senso comum, preferindo aquelas que poucos conhecem?

Adorno relata experiências realizadas por Schumann nos Estados Unidos, em

que dois grupos semelhantes escutavam a chamada “música séria”, um a conhecia

através de audição ao vivo, e outro apenas pelo rádio. O grupo do rádio reagia mais

superficialmente e com menos entendimento que o primeiro. Para aqueles que o contato

com a música era feito pelo rádio, esta se transformava em mera diversão. Ainda

11

segundo Adorno, a audição pelo rádio faz com que a percepção deixe de obedecer a

critérios imanentes, e se limite ao que o cliente crê obter dos bens culturais. (ADORNO,

1992). Assim, nossas sensações e percepções diante de um espetáculo apresentado ao

vivo, em seu espaço real, é muito diferente daqueles assistidos pela TV. É preciso

observar que os espetáculos veiculados pela TV, muitas vezes são completamente

desprovidos de qualidade, além de suas letras e enredos apresentarem grande apelo

sexual, vulgarizando o corpo e banalizando a expressão artística.

ATIVIDADES

1- Assista ao vídeo “A Escola de Frankfurt e a Teoria Crítica: Uma Reflexão viva” disponível no site you tube e saiba um pouco mais sobre esta instituição e seus principais teóricos. 2- “A juventude é uma banda numa propaganda de refrigerante” ( Engenheiros do Hawaí )

“Eu, etiqueta” Em minha calça está grudado um nome

que não é meu de batismo ou de cartório, um nome estranho...

meu lenço, meu relógio, meu chaveiro minha gravata e cinto, minha escova e pente

meu isso, meu aquilo são mensagens, letras falantes, gritos visuais

ordens de uso, abuso, reincidência costume, hábito, premência

indispensabilidade e fazem de mim homem anúncio itinerante

escravo da matéria anunciada Estou na moda, estou na moda

É doce estar na moda, ainda que a moda seja negar a minha identidade...

Onde terei jogado fora meu gosto e capacidade de escolher minhas idiossincrasias tão pessoais... Já não me convém o título de homem

meu nome novo é coisa Eu sou a coisa, coisamente.

(Carlos Drummond de Andrade) Existe uma relação entre o trecho da música de Engenheiros do Hawaí e o texto de Drummond. Que relação é essa? Discuta com seus colegas de que forma seria possível resistir ao poder da mídia, causadora de tanta alienação e “robotizadora” do homem atual.

12

“O fim da arte inferior é agradar, o fim da arte média é elevar, o fim da arte superior é libertar”. (Fernando Pessoa)

Conscientes da formação distorcida que a mídia nos oferece, é preciso observar

com um olhar mais crítico aquilo que ela nos apresenta como sendo arte É preciso estar

atento para não nos permitirmos “robotizar”, assimilando os valores por ela impostos, e

aceitando como arte o “lixo cultural” que muitas vezes nos oferece.

Segundo Marilena Chauí, sob o efeito da massificação, as artes correm o risco de

perder suas principais características.

-de expressivas, tornam-se reprodutivas

-de criação, torna-se evento para o consumo

-de experimentação do novo, torna-se consagração do consagrado pela moda e pelo

consumo. (CHAUÍ, 2000).

Imagine se, ao contrário, as artes divulgadas pela mídia, não fossem submetidas

ao controle econômico, podendo democratizar-se com novos meios de comunicação,

como direito de todos e não privilégio de poucos. As verdadeiras obras de arte e de

pensamento, aquelas que exigem maturidade, atenção, raciocínio e crítica, seriam

oferecidas à grande massa, que poderia então amá-las, criticá-las e superá-las. No

entanto, o que faz a mídia? Limita-se a oferecer a indústria da diversão e

entretenimento, infantilizando o público e dispersando sua atenção..

Você já sentiu-se frustrado em não poder adquirir algum produto visto na TV?

Essa angústia existente pela distância temporal entre seu desejo e a satisfação dele, nada

mais é do que o processo de infantilização ao qual nos referimos. Agora, procure se

lembrar do último livro ou texto que você leu. Você teve de interromper a leitura pela

dificuldade de manter a atenção por mais de dez minutos? Voltou à capacidade de

concentração após uma breve pausa? Saiba que isto freqüentemente acontece por

influência da TV. Assim como a televisão divide sua programação em blocos que

duram de 7 à 10 minutos, sendo cada bloco interrompido por comerciais, também sua

mente, condicionada, acostumou-se a essa divisão de tempo, e está programada ao

hábito de manter a atenção somente naquele tempo pré-determinado.

Assim, a atenção e a concentração, e a capacidade de abstração intelectual e de

exercício de pensamento, foram destruídas Com uma programação que se dirige ao que

já sabemos e já gostamos, a mídia satisfaz imediatamente nossos desejos. Dessa forma

acreditamos assistir e ouvir aquilo que gostamos, acreditamos ser livres em nossas

13

escolhas, o que na maioria das vezes não passa de um anestesiamento dos sentidos,

realizado pela repetição massiva de certos produtos da indústria cultural.

E assim, sob aparência de democracia, a mídia é autoritária ao nos infantilizar,

diminui nossa atenção e pensamento, inverte realidade e ficção, e na promessa de

felicidade transforma-nos num público dócil e passivo, e neste processo de inculcação

de valores, hábitos e comportamentos, uma vez que não estamos preparados para

pensar, julgar ou avaliar, nos transformamos numa massa inculta, desinformada e

passiva, que consome um conjunto de programas e publicações sem nenhum significado

cultural.

...a satisfação que a indústria cultural oferece é apenas momentânea, e a ideologia do consumismo impossibilita a formação do indivíduo autônomo, independente, capaz de julgar e decidir conscientemente. (ADORNO, 1985).

‘ ATIVIDADES

1-Assista ao vídeo: “Mecanização Humana”, no site you tube, considere sua mensagem , e debata coletivamente, sobre os temas: formas de integração à sociedade, coincidência do direito de existir e direito de consumir, padronização de comportamento e procure relatar situações reais em que isto acontece. Ainda refletindo sobre o vídeo, responda às indagações:

a) É possível resistir aos apelos da indústria cultural? b) O que é necessário para estabelecer esta resistência?

c) E o indivíduo consciente da manipulação, mesmo exposto a ela consegue resistir? Por quê?

. 3-“O ato de resistência possui duas fases. Ele é humano e é também ato artístico. Somente o ato de resistência resiste à morte, seja sob forma de obra de arte, seja sob a forma de uma luta dos homens”.

(Gilles Deleuze) Que conclusões é possível tirar sobre o conceito de resistência à massificação, contida na frase acima. 3- Analisando a cultura no Brasil de uma maneira geral, podemos dizer que existe aqui uma monocultura? Por quê? 4- Assista a outro vídeo: “Indústria cultural- você está sendo influenciado?”, no site you tube e responda às indagações: a) Como se dá o processo de sedução da indústria cultural? Quais seus meios mais utilizados para esse fim? b) Como ocorre o processo de “desumanização" perda da identidade individual? c) Como se dá o afastamento do ser humano das ações políticas?

14

Caro aluno, após estas reflexões você continua imaginando que são os integrantes do famigerado programa global Big Brother Brasil as vítimas de manipulação e dominação? É necessário entender que nesse “jogo”, o maior manipulado na interlocução televisiva é aquele se encontra frente à telinha, ou seja: você! Portanto, cabe a você, a partir de agora, procurar ser um observador mais atento e crítico com relação ao que vê, ouve e assiste! Assim, é possível descobrir um universo muito mais vasto que o tamanho da telinha e seus objetos de consumo, sejam eles materiais ou culturais. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

ADORNO, Theodor W.; e HORKHEIMER, Max. Dialética do esclarecimento.

Rio de Janeiro: Zahar , 1985.

BENJAMIN, Walter. “A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica”.

In Obras escolhidas. São Paulo: Brasiliense, 1985.

CHAUÍ, Marilena Souza. Convite à filosofia. São Paulo: Ática, 2000.

COELHO, Teixeira. O que é indústria cultural ? . São Paulo: Brasiliense, 2007

FREITAG, Bárbara. Política educacional e indústria cultural. 5ª. ed. São

Paulo: Cortez, 1989.

LEONTIEV, Dimitry . Funções da arte e da educação estética. In: FROIS, João

Pedro. Educação estética e artística: abordagens transdisciplinares. Lisboa: F.C.G,

2000. pp. 127-145.

LOUREIRO, Robson, e DELLA FONTE, Sandra Soares. Indústria cultural e

educação em tempos pós-modernos. Campinas: Papirus, 2003.

MARCUSE, Herbert. A ideologia da sociedade industrial. Rio de Janeiro. 4°

Ed: Zahar, 1969.

MEIRA, Marly R.” Educação estética, arte e cultura do cotidiano”.In :PILLAR,

Analice Dutra. (Org.). A educação do olhar no ensino das artes. 4ª. ed. Porto Alegre:

Mediação, 2006.

15

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Curitiba, 2008.Diretrizes

curriculares de arte para os anos finais do ensino fundamental e para o ensino

médio.

PENTEADO, Heloísa Dupas. Televisão e escola: conflito ou cooperação? São

Paulo: Cortez, 1991.

ROCCO, Maria Thereza Fraga. Linguagem autoritária, televisão e persuasão.

São Paulo: Brasiliense, 1989.

ZUIN, Antônio Álvaro Soares. Sobre a atualidade do conceito indústria

cultural. Cadernos Cedes, nº 54. São Paulo, agosto/ 2001, p. 9-18.

ZUIN, Antônio Álvaro Soares. “Seduções e simulacros. Considerações sobre a

indústria cultural e os paradigmas da resistência e da reprodução em educação”. In:

PUCCI, Bruno (Org). Teoria crítica e educação: A questão da formação cultural na

Escola de Frankfur, 2ª ed.. São Carlos: UFSCar/ Petrópolis: Vozes, pp. 151-176.