Memórias de um Cão | Teatro de Santa Isabel | 20h

Severinos, Virgulinos e Vitalinos | Teatro Apolo | 19hMEDEIAponto | Teatro Hermilo Borba Filho | 19h

O Mascate, a Pé Rapada e os Forasteiros | Teatro Apolo | 19hH(EU)stória | Teatro Barreto Jr. | 20h

O Pão e a Pedra | Teatro Hermilo Borba Filho | 19h

Vento Forte Para Água e Sabão | Teatro de Sta. Isabel | 16hSebastiana e Severina | Teatro Barreto Jr. | 16h30

Fishman | Teatro Apolo | 19hTeodorico Magestade | Teatro Luiz Mendonça | 20h30

O Pão e a Pedra | Teatro Hermilo Borba Filho | 19h O Menino e a Cerejeira | Teatro Barreto Jr. | 16h30

Medida por Medida | Teatro Luiz Mendonça | 20h30

O Pão e a Pedra | Teatro Hermilo Borba Filho | 19h Dois idiotas Sentados... | Teatro Brreto Jr. | 20h

O Pão e a Pedra | Teatro Hermilo Borba Filho | 19hNÓS | Teatro Luiz Mendonça | 20h30

O Pão e a Pedra | Teatro Hermilo Borba Filho | 19hSaudosear | Teatro Apolo | 19hNÓS | Teatro Luiz Mendonça | 20h30

Severinos, Virgulinos e Vitalinos | Teatro Apolo | 19hNossos Ossos | Teatro Hermilo Borba Filho | 19h

HARU | Teatro Barreto Júnior | 16h30

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SALVE! EIS AQUI O 18º FRTN

diferente. Vamos avançando um pouco mais e alimentando o sonho de torná-lo cada vez melhor e mais merecedor dos esforços coletivos que empregamos. Somos instituições, entidades civis, grupos, artistas independentes, técnicos e gestores das casas de espetáculos recifenses empenhados na difícil tarefa de fazer o festival, pensado por um Grupo de Trabalho que não mediu esforços em adequá-lo às necessidades atuais e ao melhor aproveitamento dos recursos disponíveis para tal. Depositamos muito suor e nenhuma lágrima. Baco e Dionísio são testemunhas do quão prazeroso foi viabilizar esse sonho nos dias de hoje, o que encaramos como missão.

Por falar em sonho, escolhemos, por merecimento, o Mamulengo Só-Riso para ser o homenageado do 18º Festival Recife do Teatro Nacional, em reconhecimento ao trabalho por ele prestado na difusão e valorização do teatro de bonecos e da cultura popular nordestina (muito bem expressos em seus espetáculos), no Brasil e no exterior. Assim, alimentamos o sonho de vê-lo, em breve, com “a sua nação de gente em forma de bonecos” nos palcos da cidade.

Por fim, desejamos vida longa ao Mamulengo Só-Riso e um excelente festival aos que o fazem e aos que o assistem.

Romildo MoreiraCoordenador e Chefe da Div. de Artes Cênicas da FCCR

Sonhos existem para nos provocar realizá-los. E quando um sonho é coletivo, a realização dele fica menos difícil porque juntamos os esforços de todos em um mesmo objetivo: concretizá-lo. Tem sido assim a história do Festival Recife do Teatro Nacional desde o ano de 1997, quando pela primeira vez ele fincou os pés nos palcos da capital pernambucana, estimulando artistas e público do teatro local a galgar outros sonhos; entre eles, a longevidade do prórpio festival. E assim tem sido. E assim será!

A cada versão, o FRTN atenua um pouco as angústias provocadas pelas interpéries em seu tempo, sem eliminar com isso a capacidade de sonhá-lo mais robusto (em sua vida útil) e pujante (em sua expressão artística). Em 2016 não está sendo

Falar do Só-Riso, inevitavelmente, obriga-nos falar de Fernando Augusto que fundou o grupo, em 1975, junto com os saudosos artistas Nilson de Moura e Luiz Maurício Carvalheira. Neste mesmo ano, faz sua estreia oficial em Recife, na Reitoria da Universidade Federal de Pernambuco a convite de Leda Alves – destacável incentivadora da cultura popular. Foram muitos os incentivadores a exemplo de Madre Escobar, do Centro de Comunicação Social do Nordeste - CECOSNE e do próprio Hermilo Borba Filho, de quem Fernando trabalhou como assistente. A partir daí, uma brilhante carreira de trabalhos artísticos que se inscreve com especial destaque na históriadas artes de Pernambuco.

A partir de 1994, o grupo constitui-se num outro arcabouço jurídico, denominado Centro de Produção Cultural Mamulengo Só-Riso. Mantém diferentes unidades integradas: o Teatro Mamulengo Só-Riso, criado em 1996, que se constitui como o primeiro teatro brasileiro com cenotécnica específica para bonecos.

MAMULENGO SÓ-RISOApresentar o Mamulengo Só-Riso num texto resumido é tarefa difícil. Afinal, são quarenta anos de atividades ininterruptas no Brasil e no exterior. E não são apenas espetáculos. São exposições, intervenções urbanas, presépios e um extenso trabalho de formação de artistas e de reconhecimento de mestres-artesãos. Sem contar um comprometimento constante com a documentação, preservação e difusão do teatro popular de bonecos do nordeste.

Recentemente, escrevi um artigo mais extenso para a Revista Móim-Móim nº 13, número este dedicado à memória do teatro de animação do país, onde pude discorrer mais folgadamente sobre a história do Mamulengo Só-Riso. Digo ali que este grupo representa a realização de sonhos com muita perseverança, crença e paixão.

Neste espaço também funciona um ateliê/oficina, a Pousada dos Artistas, o Terreiro do Mamulengo - grande e arborizado quintal olindense - e uma pequena Galeria de Arte; a Escola de Alegorias Mamulengo Só-Riso, criada em 2003, onde se constroem peças de tamanho gigante e onde acontecem cursos das artes do boneco, numa cidade que tem os bonecos e o carnaval como epicentro cultural e econômico e o Espaço Tiridá – Museu do Mamulengo – idealizado por Fernando Augusto e mantido pela Prefeitura de Olinda, recebendo diariamente a visita de um número expressivo de estudantes, turistas e pesquisadores. Hoje, este equipamento cultural reveste-se de maior importância e pode cumprir papel fundamental nas políticas de salvaguarda do teatro de popular de bonecos do nordeste a partir de seu reconhecimento, em 2015, como patrimônio imaterial pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, do Ministério da Cultura.

O Mamulengo Só-Riso e seu diretor Fernando Augusto constituem-se num paradigma de resistência da cultura popular. Costumo dizer também que Fernando se diferencia do perfil tradicional dos folcloristas que estudam, pesquisam e acrescentam livros às prateleiras sem desconsiderar a importância disso. Fernando vai mais longe porque se embrenha no meio dos que fazem, mergulha fundo nos significados e significantes da arte popular e a recoloca viva cenicamente, sob um olhar erudito, no panorama da arte contemporânea.

Homenagear um grupo artístico desse quilate significa também homenagear a cultura exuberante de um povo que produz valores artísticos inestimáveis como este. Fico muito orgulhoso de participar desse reconhecimento público pelo que o Mamulengo Só-Riso representa para as artes e para a cultura do nosso país.

Humberto BragaRio, novembro de 2016.

Memórias de um Cão é um espetáculo que parte do estudo da obra de Machado de Assis para propor uma abordagem crítica das estratégias de dissimulação, engodo e auto-engano que marcam no campo subjetivo e político as relações sociais do Brasil. O espetáculo narra a tragetória de ascensão e queda de Rubião, um mestre-escola interiorano que às vésperas da abolição da escravatura, se muda para a Corte, após receber uma herança de seu benfeitor, Quincas Borba, um típico escravocrata.

MEMÓRIAS DE UM CÃOCOLETIVO ALFENIM (PB)

19/NOV | 20HTEATRO DE Sta. ISABELDURAÇÃO: 1H20MININDICADO PARA MAIORES DE 14 ANOS

FICHA TÉCNICA Dramaturgia e direção: Márcio Marciano; Direção de arte e figurino: Patrícia Brandstatter; Produção executiva: Gabriela Arruda; Fotos: Rosano Moura e Arthur Chagas; Elenco: Adriano Cabral, Lara Torrezan, Paula Coelho, Ricardo Canella, Verônica Sousa, Vítor Blam e Zezita Matos. Músicos: Mayra Ferreira e Nuriey Castro.

SEVERINOS, VIRGULINOS E VITALINOSDISPERSOS CIA. DE TEATRO (PE)

20 E 21/NOV | 19HTEATRO APOLODURAÇÃO: 1H10MIN INDICADO PARA MAIORES DE 12 ANOS

FICHA TÉCNICA Texto e direção: Samuel Santos; Direção musical: Victor Chitunda; Assistente de dir. musical: Leila Chaves; Direção artística: Álcio Lins; Iluminação: Lucas Maia; Projeto gráfico: Jota ZweOFF; Social media e assitente de produção: Mateus Fontes: Produção geral: Dispersos Produções Criativas; Elenco: Lívia Lins e Madson de Paula; Músicos: Victor Chitunda, Leila Chaves, Danielle Sena e Tiago Nunes.

O espetáculo conta em seu enredo a saga de dois filhos de artistas. Um é filho de palhaço e outro é filho de uma atriz mambembe. Os dois partem para os confins do sertão na busca dos seus pais e acabam deparando-se com a morte (Severina), a violência (Virgulino) e por fim o sonho (Vitalino) tecido diante da loucura e da “desrazão” de dois artistas forjados na prima arte. Simbolicamente o espetáculo aborda a realidade do homem e sua arte nos caminhos e nas veredas do tempo e da vida.

NOSSOS OSSOS COLETIVO ANGU DE TEATRO (PE)

20/NOV | 19HTEATRO HERMILO BORBA FILHODURAÇÃO: 1H20MIN INDICADO PARA MAIORES DE 14 ANOS

FICHA TÉCNICA Texto: Marcelino Freire; Direção, arte e figurinos: Marcndes Lima; Assist. direção: Ceronha Pontes; Trilha sonora original: Juliano Holanda; Desenho de luz: Jathyles Miranda; Coreografia: Lili Rocha e Paulo Henrique Ferreira; Designer gráfico: Dani Borel; Fotos: Juanna Sultanum; Visagismo: Jades Sales; Técnico de som: André Oliveira; Confecção de figurinos: Maria Lima; Confecção de cenário: Flávio Mendes e Jorge Batista de Oliveira; Operador de som e luz: Fausto Paiva e Tadeu Gondim; Coordenação de Produção: Tadeu Gondim; Produção executiva: André Brasileiro, Arquimedes Amaro, Fausto Paiva, Gheuza Sena e Nínive Caldas; Elenco: André Brasileiro, Arilson Lopes, Daniel Barros, Ivo Barreto, Marcondes Lima e Robério Lucado.

Uma história de amor, exilio e morte. Mediado por interferência de um coro de urubus, o dramaturgo Heleno de Gusmão empreende uma viagem de volta a suas lembranças e origens, a pretexto de entregar os restos mortais do seu amante aos familiares do mesmo. Os fatos são apresentados de modo não linear, embaralhando começo, meio e fim. Uma parte se desenrola no submundo paulistano, povoado por diferentes classes de retirantes nordestinos, e outra se dá na estrada que leva o escritor até Sertânia, no interior de Pernambuco.

HARU A PRIMAVERA DO APRENDIZ RAPHA SANTACRUZ PRODUÇÕES (PE)

20/NOV | 16H30MIN TEATRO BARRETO JR.DURAÇÃO: 60MINLIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS

FICHA TÉCNICA Concepção: Rapha Santacruz e Christianne Galdino; Colaboração dramatúrgica: Carla Denise; Encenação: Marcondes Lima; Técnicas de clown: Fernando Sampaio; Trilha sonoroa original: Marcelo Sena; Desenho e operação de luz: Eron Villar; Direção de artes: Marcondes Lima; Contra-regra: Pedro Pernambuco; Direção de produção: Christianne Galdino; Assitente de produção: Carla Navarro; Administrção: Carmen Queiroz; Fotos e vídeo: Silvio Barreto; Interprete criador: Rapha Santacruz; Ator convidado: Sóstenes Vital.

Em uma barraca de feira, localizada em todo lugar e lugar nenhum, ficção e realidade se apresentam mescladas, descortinando um universo de mistérios. Nesse cenário mútiplo, o jovem mágico busca reconhecimento e orientação de um sábio mestre para aperfeiçoar os seus dons ilusionistas. Sem que ele perceba, cada ação que se desenrola é uma lição e um teste de magia ao mesmo tempo, que põe à prova sua vocação. O aprendiz não tem consciência do seu potencial e vai descobrindo junto ao público o encantamento que brota da simplicidade, num jogo lúdico, onde a mágica é a verdadeira protagonista, e acontece mesmo que os segredos nunca sejam revelados.

MEDÉIAponto GRUPO PHARCAS SERTANEJAS (PE)

21/NOV | 19HTEATRO HERMILO BORBA FILHODuração: 1H10MINIndicado para maiores de 14 anos

FICHA TÉCNICA Texto: livre adaptação sobre Medéia de Sophia de Mello Breyner Andresen; Encenação e direção de arte e desenho de luz: Marcondes Lima; Direção e arranjos musicais: Henrique Macedo; Dramaturgia e trilha sonora: Augusta Ferraz; Edição de imagem: Gregory Icaro e Carla Denise; Edição de som: Max Pina e Carla Denise; Stúdio: Center; Fotografias: Shima; Filmagens: Marcelo Vaz; Execução de luz e som: Eron Villar; Confecção de figurino e adereços: Maria Lima; Camareira: Miriam Ferreira; Atuação: Augusta Ferraz.

Através dos passos da atriz Augusta Ferraz, num espaço quase vazio, Medéia traça um percurso, pontuado pela iluminação, como metáfora explícita de suas andanças e expatriamento. Como uma fera enjaulada pelas grades da condição humana, cena a cena, ela segue caminhando entre fragmentos de lembranças, rememorando, revivendo passagens de sua trajetória, se embalando com antigos e modernos fados. As canções portuguesas ocupam o lugar do coro. Na maior parte das vezes as vozes masculinas chegam aos ouvidos de Medéia e do público, através de diferentes mídias, num confronto entre o ser tecnológico e o ser animal, entre cultura(s) e barbárie(s). Medéia é um espetáculo seco, apesar da constante presença da água sorvida pela atriz e ouvida pela plateia.

O MASCATE, A PÉ RAPADA E OS FORASTEIROS CIA. DE ARTES CINICAS COM OBJETOS (PE)

22/NOV | 19H TEATRO APOLODURAÇÃO: 60MININDICADO PARA MAIORES DE 14 ANOS

FICHA TÉCNICA Texto e atuações: Diógenes D. Lima; Supervisão artística: Marcondes Lima e Jaime Santos; Coreografia: Jorge Kildery; Adereços: Triell Andrade e Bernardo Júnior; Iluminação: Jathyles Miranda; Execução de iluminação: Rodrigo Oliveira; Execução de sonoplastia: Júnior Melo; Cenotécnico: Gustavo Oliveira; Projeto gráfico: Arthur Canavarro; Assessor de imprensa: Cleyton Cabral; Fotografias: Ítalo Lima, Toni Rodrigues, Sayonara Freire e Sócrates Guedes; Gerente de produção: Luciana Barbosa e Produção: AGM Produções.

A peça é indiretamente uma homenagem às cidades de Olinda e Recife, preservando seus símbolos e características culturais, adcionado a um tom satírico, com a finalidade de provocar uma reflexão sobre as duas cidades em suas respectivas evoluções. Utilizando o universo lúdico do Teatro de Objetos para resgatar o que tem de mais essencial para uma narrativa: a atenção do espectador, elaborando e articulando os signos visuais e sonoros a partir do ator que ora manipula, ora interpreta seus objetos/personagens, num espetáculo super divertido.

H(EU)STÓRIAO TEMPO EM TRANSE

COLETIVO GRÃO COMUM E GOTA SERENA (PE)22/NOV | 20HTEATRO BARRETO JR DURAÇÃO: 1H30MININDICADO PARA MAIORES DE 14 ANOS

FICHA TÉCNICA Roteiro, encenação e iluminação: Júnior Aguiar; Música original: Juliano Muta, Leonardo Vila Nova e Geraldo Maia; Audiovisual: Gê Carvalho Galego; Operação de audio e luz: Felipe Hellslaught; identidade visual: Arthur Canavarro; Terapeuta corporal: Mônica Maria; Maquadora: Luciana Barbosa; Vídeo: Ricardo Maciel; Fotografias: Arthur Canavarro, Igor Souto e Moacir Lago. Produção executiva: Andrezza Alves; Elenco: Júnior Aguiar e Márcio Fecher.

Desde o encontro regado a Tchai (bebida indiana) na entrada do teatro, aos incensos e o altar-oferenda, com santos e protetores, fogo, água perfumada, ao branco vestido pelos atuantes, tudo em H(EU)stória – o tempo em transe, desvela o universo apocalíptico, caótico e profético do personagem central do trabalho, descortinando-o documento a documento. São verdades desconcertantes. Um campo em transe que vaza do palco para a plateia. A história narra as relações do cineasta baiano Glauber Rocha com Pernambuco através das cartas escritas para Jomar Muniz de Britto e o ex-governador Miguel Arrais. O espetáculo é o primeirio da Trilogia Vermelha.

O PÃO E A PEDRA CIA. DO LATÃO (SP)

23 A 27/NOV | 19HTEATRO HERMILO BORBA FILHODURAÇÃO: 2H50MIN, COM INTERVALO INDICADO PARA MAIORES DE 16 ANOS

FICHA TÉCNICA Dramaturgia e direção: Sérgio de Carvalho; Assistente de direção: Maria Lívia Nobre: Direção musical: Lincoln Antônio; Cenário e figurinos: Cássio Brasil; Iluminação: Melissa Guimarães e Silviane Ticher; Cenotécnico: Valdeniro Pais; Registro vidiográfico: Natália Belasalma; Produção: João Pissara; Assistente: Olívia Tamie; Elenco: Beatriz Bittencourt, Beto Matos, Érika Rocha, Helena Albergaria, João Filho, Nay Piacentini, Rogério Bandeira; Sol Faganello e Thiago França.

O espetáculo retrata as dificuldades dos personagens do mundo do trabalho durante a greve dos metalúgicos de 1979, no ABC paulista. Histórias de apredizados políticos e de luta pela sobrevivência se desenvolvem em torno de uma mulher operária que se disfarça de homem para melhorar de vida, questionando a situação feminina num ambiente febril. A encenação mistura elementos realistas, fantásticos e documentais em meio à campanha salarial e ao enfrentamento da polícia, travando um embate com a própria vida coisificada.

SAUDOSEAR A NOITE INSONE DE UM PALHAÇOWALMIR CHAGAS (PE)

24/NOV | 19HTEATRO APOLODURAÇÃO: 1H10MININDICADO PARA MAIORES DE 14 ANOS

FICHA TÉCNICA Encenação e coordenação de produção: Moncho Rodriguez; Direção musical: Walmir Chagas; Iluminação: Mário Miranda; Sonoplastia: Claudiney Castro; Intérprete: Walmir Chagas.

Espetáculo musical, poético, com o multiartista Walmir Chagas vivendo um velho palhaço insone que, em seu quarto de dormir, medita e delira sobres sua vida e solidão, lembrando ao longo de toda uma madrugada, fatos tristes, felizes, amores, sonhos, venturas e desventuras artísticas empreendidas em sua carreira mambembe. A montagem é resultado de uma residência artística na cidade de Fafe – Portugal, em parceria com a Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco - Apacepe.

NÓS GRUPO GALPÃO (MG)

23 E 24/NOV | 20H30MINTEATRO LUIZ MENDONÇADURAÇÃO: 1H30MININDICADO PARA MAIORES DE 14 ANOS

FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Marcio Abreu e Eduardo Moreira; Direção: Marcio Abreu; Cenografia: Play Arquitetura – Marcelo Alvarenga; Figurino: Paulo André; Iluminação: Nadja Naira; Trilha e efeitos sonoros: Felipe Storino; Arranjos musicais: Ernande Maletta; Assistente técnico: William Teles; Fotos divulgação: Guto Muniz; Projeto Gráfico: Lápis Raro; Design web: Laranjo Design (Igor Farah); Adm. De Produção: Gilma Oliveira; Elenco: Antônio Edson, Chico Pelúcio, Eduardo Moreira, Júlio Maciel, Lydia Del Picchia, Paulo André e Teuda Bara.

Enquanto preparam a última sopa, sete pessoas partilham angústias, algumas esperanças e muitos nós. Gerada de um mergulho radical na experiência de mais de 30 anos do Galpão, a 23ª montagem da companhia debate questões atuais, como a violência, a intolerância, a convivência, a partir de uma dimensão política. Neste trabalho, a plateia é convidada a presenciar situações de opressão e de convívio com a diferença, provocadas pelas relações de proximidade entre artistas e espectador, ator e personagem, cena e plateia, público e privado, realidade e ficção.

DOIS IDIOTAS SENTADOS CADA QUAL EM SEU BARRIL BORBOLINA PRODUÇÕES (SP)

25/NOV | 20HTEATRO BRRETO JR.DURAÇÃO: 50MINLIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS

FICHA TÉCNICA Obra: Ruth Rocha; Dramaturgia: Dario Uzan; Direção e concepção: Stella Tobr; Cenografia: Paula de Paoli; Figurinos: Paula de Paoli e Sônia Ushiyama; Iluminação: Giuliano Caratori; Trilha sonora: Flávio Pereira e Stella Tobar; Operação de som: Fernando Castro; Voz narrada de criança: Clarissa Tobar; Elenco: Giuliano Caratori e Paulo de Pontes.

Trata-se de uma comédia onde dois personagens, os palhaços Teimosinho e Mandão são combatentes de guerra, servindo em exércitos distintos, e carregam cada qual um barril cheio de pólvora. Egoístas e autoritários, não conseguem dialogar pacificamente. Mas, ao acenderem uma vela, o que pensavam ser um trunfo pode se voltar contra eles mesmos. Será que conseguirão chegar a um acordo para o bem comum?

O MENINO E A CEREJEIRA BORBOLINA PRODUÇÕES (SP)

26/NOV | 16H30MINTEATRO BARRETO JR.DURAÇÃO: 60MINLIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS

FICHA TÉCNICA Autor: Daisaku Ikeda; Adaptação e direção: Stella Tobar; Trilha original: Sérvulo Augusto; Cenário e figurino: Paula de Paoli; Adereços: Clau Carmo; Visagismo: Gil Prado; Cenotécnica: Vagner Almeida; Iluminação: Giuliano Caratori; Design gráfico: André Moia; Fotos: Eduardo Petrini; Elenco: Alle Paixão, Cleber Tolini, Giuliano Caratori e Paulo de Pontes.

O espetáculo retrata a história de sobrevivência de uma árvore cerejeira, a partir de um enredo onde amizade, carinho e coragem unem o garoto Taiti e sua dura realidade após a devastação provocada pela guerra. Mensagens e ideias abstratas como paz, esperança e humanismo inspiram crianças e jovens de forma lúdica. E a alegria de fazer parte de um final surpreendente.

MEDIDA POR MEDIDATEATRO POPULAR DE ILHÉUS (BA)

26/NOV | 20H30MINTEATRO LUIZ MENDONÇADURAÇÃO: 1H30MININDICADO PARA MAIORES DE 12 ANOS

FICHA TÉCNICA Texto: William Shakespeare; Tradução: Fernando Yamamoto; Dramaturgia: Romualdo Lisboa e Fernando Yamamoto; Consultoria de cordel: Shicó do Mamulengo; Direção: Romualdo Lisboa; Direção musical: Elielton Cabeça e Marcos França; Figurinos e adereços: Justino Vianna e Shicó do Mamulengo; Maquiagem: Justino Vianna; Iluminação: Ruan Lisboa; Elenco: Pablo Lisboa, Márcia Mascarenhas, Tânia Barbosa, Elielton Cabeça, Aldenor Garcia, Iara Colina, Ely Izidro, Takaro Vitor, Maurício Lima e Ed Paixão.

O espetáculo é fruto do projeto de ocupação do Teatro Castro Alves (Salvador – BA) realizado pelo Teatro Popular de Ilhéus em parceria com o grupo Clowns de Shakespeare da cidade de Natal – RN, e reúne os meios de produção e criação de ambos os grupos, num processo de intercâmbio que envolve pesquisa, dramaturgia, música da cena, interpretação, criação e confecção de cenário, figurinos e adereços para a montagem de Medida por medida, da obra shakespereana.

VENTO FORTE PARA ÁGUA E SABÃO CIA. FIANDEIROS DE TEATRO (PE)

27/NOV | 16HTEATRO DE Sta. ISABELDURAÇÃO: 50MINLIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS

FICHA TÉCNICA Texto: Giordano Castro e Amanda Torres; Direção: André Filho; Direção musical: Samuel Lira; Direção de arte: João Denys e Manuel Carlos; Iluminação: João Guilherme de Paula; Operação de luz: João Victor; Preparação corporal: Jefferson Figueiredo; Fotografias: Rogério Alves; Direção de produção: Daniela Travassos; Elenco: Tiago Godim, Mauro Monezi, Daniela Travassos, Geysa Barlavento, Kéllia Phayza, Victor Chitunda e Ricardo Angeiras.

Trata-se de uma história de amizade entre uma bolha de sabão chamada Bolonhesa e Arlindo, uma rajada de vento. Sabendo dos riscos que corre por ser uma bolha, Bolonhesa já havia decidido ficar parada no seu cantinho, para não se arriscar a conhecer o mundo. Ao se encontrar com Arlindo que, com diversão e cumplicidade, ajuda a bolhinha a viver uma divertida aventura, descobre coisas lindas que dão sentido a sua pequena existência. O espetáculo é um musical.

SEBASTIANA E SEVERINA TEATRO KAMI KAZE (PE)

27/NOV | 16H30MINTEATRO BARRETO JR.DURAÇÃO: 1H10MINLIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS

FICHA TÉCNICA Texto e dramaturgia original: André Neves; Adaptação dramatúrgica e direção: Cláudio Lira; Assistente de direção: Andrêzza Alves; Iluminação: Játhyles Miranda; Direção musical e preparação vocal: Demétrio Rangel; Direção de arte: Marcondes Lima; Preparação corporal: Quiércles Santana; Programação visual: Cláudio Lira; Adereços: Álcio Lins; Cenário: Gustavo Araújo, Luiz Araújo e Metrô; Animação gráfica: Gabriel Furtado; Fotogrfias: Pedro Portugal; Elenco: Célia Regina, Demétrio Rangel, Luiz Manuel e Zukeika Ferreira.

“Sebastiana e Severina” é um espetáculo que busca reviver a poesia dos antigos moradores das cidades do interior, os hábitos e costumes das mulheres rendeiras, a alegria do mamulengo e das figuras do Cavalo-Marinho, a festa viva e pulsante da narrativa oral e da cultura popular nordestina, com seus jogos de roda, brincadeiras de rua e contação de histórias.

FISHMANGRUPO BAGACEIRA DE TEATRO (CE)

27/NOV | 19HTEATRO APOLODURAÇÃO: 1H10MININDICADO PARA MAIORES DE 14 ANOS

FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Rafael Martins; Direção: Yuri Yamamoto; Assistente de direção: Rafael Martins; Colaboração artística: Juliana Galdino; Iluminação: Tatiana Amorim; Cenário e figurino: Yuri Yamamoto; Interlcução artística: Georgette Fadel e Grace Passô; Produção executiva: Mikaelly Damasceno e Samya de Lavor; Técnica: Démick Lopes e Tatiana Amorim; Elenco: Ricardo Tabosa e Rogério Mesquita.

Dois homens se reencontram nas proximidades de um lago. Ambos estão mudados e não sabem como agir perante o outro. Há quanto tempo não se viam? A água, antes límpida, tornou-se turva, poluída, e o lago foi escurecendo, crescendo, desobedecendo os próprios contornos. Um disco voador, talvez, ou com toda a certeza, passa por ali exatamente naquele instante, salvando-os da imensa aridez que é estar perto, muito perto de alguém... e não conseguir mergulhar.

TEODORICO MAJESTADE TEATRO POPULAR DE ILHÉUS (BA)

27/NOV | 20H30MINTEATRO LUIZ MENDONÇA DURAÇÃO: 1H30MININDICADO PARA MAIORES DE 14 ANOS

FICHA TÉCNICA Texto e direção: Romualdo Lisboa; Cenografia: C. Makalé; Figurino, maquiagem e adereços: O grupo; Composição e trilha sonora: Elielton Cabeça; Iluminação: Ruan Lisboa; Comunicação: Lucas Vitorino; Elenco: Ely Izidro, Takaro Vítor; Aldenor Garcia; Tânia Barbosa e Elieltron Cabeça.

Teodorico Majestade retrata as últimas horas de um prefeito, num processo de identidade do Teatro Popular de Ilhéus com a vida cotidiana de sua comunidade. Com uma interpretação reveladora da verdade que se aglutinou com a ideia de que a realidade tal qual nos é apresentada, seja pelos noticiários ou pelas relações que travamos socialmente, é uma deformidade, norteia o trabalho do grupo, e o espetáculo tem uma atitude estética de, através do trabalho do ator, mostrar a deformidade expressa na corrupção, no racísmo e discriminações em geral.

PROGRAMAÇÃO EXTRA

EXPOSIÇÃO MAMULENGO SÓ-RISOLocal: Teatro Hermilo Borba FilhoAbertura: 20/11/2016 | 10hEntrada franca durante todo o evento

MEDÉIA - O EVANGELHO Com o ator Albemar AraújoLeitura dramatizadaDia 22/11/2016 | 20hLocal: Teatro Joaquim CardozoAdaptação da obra de Eurípides por Albemar AraújoLivre para todos os públicos ENTRADA FRANCA.

CONTA CAUSOS Com os Doutores da Alegria – PEDia 23/11/2016 | 20hLocal: Teatro Joaquim CardozoLivre para todos os públicos ENTRADA FRANCA

LANÇAMENTOS

Dia 26/11/2916 | 15h Centro Apolo/Hermilo ENTRADA FRANCA

LIVROS: O Labortatório das Incertezas e A Escravidão do Amor, de Paulo VieiraREVISTA: TREMA! nº 8Plataforma de TeatroPROJETO: Teatro Tem Programa, de Leidson Ferraz.

PROGRAMAÇÃO FORMATIVA

OFICINA/RESIDÊNCIA O teatro épico-dialéticoMinistrada por: Sérgio de Carvalho – SPPeríodo: 16 a 19/11/2016 | 09 às 13hLocal: Centro Apolo/HermiloParticipação gratuita.

SEMINÁRIO DE CRÍTICA TEATRAL | 2016 A arte secreta do teatro: encontros infinitos

Dia: 20/11/2016Local: Centro Apolo/Hermilo ENTRADA FRANCAPalestrante: Helena Vassina TEMA: Como se forma e se quebra tradição teatral: Mestres e discípulos do teatro russo.Mediador: Diego Albuck

Dia 21/11/2016Palestrantes: Paulo Vieira e João Denys TEMA: A arte solitária do autor – a cria-ção dramatúrgica. Mediador: Vinícius Vieira

Dia 22/11/2016Palestrantes: Bruno Siqueira, Astier Basílico e Ivana Moura TEMA: A arte secreta da crítica: o exemplo de Sábato MagaldiMediadora: Isabelle Barros

Mesa de debates Tema: Pesquisa de grupo: investimentos e resultadosDia 26/11/2016 | 09h30min Centro Apolo/Hermilo. Palestrantes: Sérgio Carvalho (SP) e Rudimar Constâncio (PE).Mediador: Romildo Moreira.

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EXPEDIENTE

Geraldo Júlio Prefeito do Recife

Luciano Siqueira Vice-prefeito

Leda Alves Secretária de Cultura

Williams Santana Secretário Executivo

Diego Rocha Presidente da Fundação de Cultura

Edelaine Britto Gerente Geral de Adm. e Finanças

Silvio Sérgio Dantas Gerente Geral de Ações Culturais

Iana Cláudia Marques Gerente de Desenv. e

Descentralização Cultural

Romildo Moreira Chefe da Divisão de Artes Cênicas

PRODUÇÃOCoordenação geral: Romildo Moreira

Assistentes de coordenação: Cleiton Orman, Heloísa Duque e Graça Xavier

Coord. técnica: Luciana RaposoCoord. de transporte: Paulo Mafe

Coord. do Teatro Sta. Isabel: Carminha LinsCoord. do Centro Apolo/Hermilo: Márcio Batista

Coord. do Teatro Luiz Mendonça: Inailza AlvesCoord. do Teatro Barreto Jr.: Ivonete Cardozo

Assessoria de imprensa: Camerino Neto e Alexandra Torres