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Michael Jackson - Discografia Comentada
Got to Be There(janeiro 1972)
Em seu primeiro álbum solo, a orientação era elaborar uma
extensão do que Michael fazia no Jackson 5, só que por um viés mais
romântico e ainda mais adocicado, evidenciado pela inclusão de uma
bela canção de Carole King, “You’ve Got a Friend” – que depois se
tornou imortalizada pela interpretação de James Taylor – e da
faixa-título. Obviamente, o disco cativa muito mais pela abordagem
divertida imprimida em bobagens deliciosas como "Rockin' Robin" e a
versão de “Love is Here and Now You’re Gone”, das Supremes, mas
principalmente pela impressionante maturidade com que o então
garoto atacou um clássico de Bill Withers, “Ain’t No Sunshine”.
Apesar de sua voz de moleque irritar um pouco nos agudos, Michael
estreou com o pé direito.
Ben(agosto 1972) Lançado poucos meses depois do primeiro álbum e
ainda integrante do Jackson 5, Michael já sentiu a barra pesada que
teria pela frente ao trabalhar em dois discos gravados ao mesmo
tempo apenas para aproveitar/capitalizar a sua “voz de garotinho
prodígio” enquanto a inevitável mudança hormonal não surgia. O
mesmo time de compositores e arranjadores do disco anterior,
arregimentado pelo chefão da Motown, Berry Gordy, trabalhou com
afinco e mesma pegada, fazendo com que um álbum
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complementasse o outro, sem grandes alterações. A melosa
faixa-título fez um sucesso enorme nas rádios e há pequenas pepitas
do pop escondidas no repertório, como “We've Got a Good Thing
Going”, “Greatest Show on Earth” e a versão de “People Make the
World Go ‘Round”, do grupo vocal Stylistics. Sem contar a
reinterpretação da clássica “My Girl” com uma abordagem um pouco
mais sacolejante do que aquela imortalizada pelos Temptations. Foi
uma sequência digna!
Music & Me(1973)
Já com a voz mais grave aos 14 anos, Michael começou a bater o
pé para incluir suas próprias composições, proposta negada
completamente por Berry Gordy e que deu início ao azedamento das
relações entre ambos. Não deixa de causar certo estranhamento o
quanto Michael imprimiu uma entonação à la Diana Ross no hit
“Happy”, tema do filme Lady Sings the Blues, estrelado por Ross no
papel de Billie Holiday. Mesmo tendo outro grande sucesso em sua
faixa-título, o álbum é considerado um passo atrás na carreira solo
do garoto, o que para mim é uma tremenda injustiça, ainda mais com
faixas bem legais como “All the Things You Are”, “Euphoria” e
“Johnny Raven”. É um daqueles discos que precisa ser reouvido com
atenção...
Forever, Michael(1975)
Pouco antes do rompimento definitivo com a Motown, Michael deu
amostras do tipo de direcionamento mais dançante que pretendia dar
em sua própria carreira, uma manobra que explodiria no disco
seguinte. Predominantemente suingado, o repertório é calcado em
composições mais maduras em termos de arranjos, em que “We’re
Almost There” e “Just a Little Bit of You”- não por acaso, ambas
produzidas por Brian Holland, do lendário trio de compositores
Holland/Dozier/Holland – são os melhores exemplos. Evidente, ainda
há resquícios de sacarose romântica em “One Day in Your Life” e em
“You Are There”, mas isso não atrapalha a audição, pois tudo é
compensado com as ótimas “Dapper Dan” e “Take Me Back”. Disco
subestimado.
Off the Wall (1979)
Não há um ser vivo no planeta que não tenha caído de costas
quando o groove arrebatador de “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”
saiu dos alto-falantes das rádios. A canção era tão absurdamente
espetacular que dava a impressão que Michael tinha saído de um
casulo e aberto asas lindíssimas. Ainda hoje, é impossível não
sacudir o esqueleto onde quer que estejamos quando ouvimos esse
petardo pop. Como se isso não bastasse, o primeiro álbum lançado
por uma nova gravadora (Epic) depois do rompimento com a Motown,
produzido pelo mago Quincy Jones, tem tantas canções sensacionais –
“Rock With You”, “Workin’ Day and Night”, “Get on the Floor”,
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a faixa-título – que mais parece uma coletânea. Não só é o ponto
alto da excelência musical de Michael: é um dos melhores álbuns de
todos os tempos!
Thriller (1982)
Tudo bem, é o disco mais vendido de todos os tempos, com faixas
que revolucionaram o mundo dos videoclipes, bla bla bla... Mas a
verdade precisa ser dita: a fama do álbum se deve basicamente ao
impacto visual proporcionado pelos clipes de “Billie Jean”, “Beat
It” e da faixa-título. São músicas realmente muito boas que, junto
com as pouco lembradas “Babe Be Mine” e “P.Y.T. (Pretty Young
Thing)” – não à toa, ambas com uma vibe totalmente Off the Wall –
compensam canções MUITO medianas, como a parceria com Paul
McCartney na boba “The Girl is Mine”, as insípidas imitações de
Diana Ross nas baladas “Human Nature” e “The Lady in My Life”, e a
demonstração estéril da tecnologia dos sintetizadores e
programações eletrônicas na bagunçada “Wanna Be Startin’
Somethin’”. Sem contar que a ordem das canções no disco está
totalmente errada: não abrir com “Billie Jean”, botar “Thriller”
como a última faixa do lado A e jogar “P.Y.T.” para o final do
disco beira a insanidade!
Bad (1987)
Depois do estouro mundial do álbum anterior, a tarefa era
inglória: como superar ou mesmo igualar o sucesso de Thriller? Esse
talvez tenha sido o pesadelo em comum que Michael e Quincy Jones
tiveram por meses antes de entrar no estúdio. E o negócio realmente
degringolou, já que nada em Bad soa minimamente digno de nota. A
começar pela medíocre faixa-título, uma canção que soa como um
material deixado de lado das sessões de gravação de algum disco da
irmã de Michael, a linda e talentosa Janet – assim como ocorre nas
fraquíssimas “Just Good Friends”, “Another Part of Me” e “I Just
can’t Stop Lovin’ You”. Tudo apresenta um excesso de sintetizadores
tão desagradável que até mesmo as boas ideias em “The Way You Make
Me Feel”, “Man in the Mirror”, “Leave Me Alone” e “Smooth Criminal”
acabam ‘empasteladas’ por timbres irritantes. Há canções beirando o
constrangedor, como “Speed Demon” e “Liberian Girl”, e até mesmo a
tentativa de se aproximar do rock depois do estouro de “Beat It”
deu errado, já que “Dirty Diana” é tão cativante quanto um cacto
seco. “Flop” total!
Dangerous (1991)
Buscando evitar o tropeço do disco anterior, Michael desfez a
parceria com Quincy Jones e chamou um trio de produtores – Teddy
Riley, Bruce Swedien e Bill Bottrell – para se aproximar do
universo do hip hop. Isso fica claro logo na faixa de abertura, a
ótima “Jam”, claramente inspirada – mais uma vez! – na sonoridade
resultante da parceria de sua irmã Janet com a dupla de produtores
Jimmy Jam e Terry Lewis (até no título da música!), que se
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estende a canções como “Why You Wanna Trip on Me”, “She Drives
Me Wild” e “Can’t Let Her Get Away”. “Remember the Time” e “Black
and White” tiveram suas boas qualidades realçadas por clipes muito
divertidos. Tudo compensa as baladas xaroposas – “Heal the World”,
“Give in to Me”, “Gone Too Soon” -, todas proibidas para
diabéticos. Se tivesse sido lançado como um LP simples e não duplo,
com uma seleção de repertório caprichada, seria alçado a condição
de clássico. Por causa da megalomania de Michael, é apenas um bom
disco.
HIStory: Past, Present and Future, Book I
E por falar em megalomania, este álbum duplo é um dos mais
equivocados exemplos, já que reúne no primeiro CD uma coletânea
desnecessária (todo mundo já tinha aquelas músicas em casa) e no
segundo algumas canções até então inéditas e que acrescentavam
muito pouco na carreira egocêntrica do cantor. Pretensioso e
aproveitando a autonomeação como “rei do Pop”, Michael já era
assombrado pelos escândalos e tratou de alimentar ainda mais a sua
mitomania com o messianismo explícito em “Earth Song”, “They Don’t
Care About Us” e na chatíssima balada de autoajuda “You Are Not
Alone”. Há poucos momentos dignos de nota, como a bela “Stranger in
Moscow”, o dueto com Janet Jackson em “Scream” e as sacolejantes
“This Time Around” e “D.S.”, que oferecem um contraponto a uma
desinteressante versão de “Come Together”, dos Beatles, e outras
canções medíocres, como o pavoroso chororô em “Childhood” (tema do
filme Free Willy 2). No fim, tudo soa desnecessário.
Invincible (2001)
O último disco lançado por Michael é um álbum tão fraco que
chega a ser difícil acreditar que tenha vindo da mesma lavra de
quem sempre foi chamado de “gênio” e “rei do pop”. Além do desejo
de convencer a si mesmo e aos seus fãs babadores de ovos que era
realmente ‘invencível’ – uma falácia da qual todos sempre soubemos
– com os títulos de algumas canções incrivelmente insípidas, como
“Privacy”, “Unbreakable” e, claro, a faixa-título.
Apostando novamente suas fichas em uma formula que unia o seu
pop já manjado a uma pálida concepção do que era o hip hop, Michael
apenas conseguiu exibir a falência total de sua habilidade em fazer
algo realmente significativo em termos musicais, passando a soar
exatamente como seus imitadores. É inacreditável ouvir o cara
tentando soar como um sub-Prince em “Butterflies” e “2000 Watts”.
Quando foi para as baladas, os resultados foram ainda mais
desastrosos, como provam a pseudomessiânica “The Lost Children” e a
autoindulgente “Cry”. Que final triste...
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Michael (2010)
Desculpe, mas não dá para comentar a respeito de uma das maiores
picaretagens já feitas por uma gravadora em todos os tempos: a Sony
simplesmente contratou um imitador do Michael Jackson para botar a
voz em cima de canções até então inacabadas!!! Recuso-me a comentar
esse estelionato...
Xscape (2014)
Depois do fiasco da picaretagem em Michael ter batido fundo no
bolso da gravadora, foi dada a ordem para que os produtores
Timbaland e L.A. Reid arregimentassem um time de outros produtores
para dar um trato ao material que sobrou e fazer com tudo soasse
mais próximo daquilo que Michael gravou nos anos 80 do que uma
extensão daquilo que ele vinha fazendo antes de bater as botas.
Incrivelmente, há bons momentos, como a parceria com o
veteraníssimo Paul Anka em “Love Never Felt So Good” com sua pegada
soul/disco meio retrô e refrão grudento, a charmosa “Slave to the
Rhythm” e a interessante “Do You Know Where Your Children Are”, que
soa como se Michael resolvesse chamar o Devo ou o Ultravox como
banda de apoio. Em compensação, várias canções simplesmente não
funcionam, como “Chicago” e seu excesso de teclados com timbres
cafonas e programações eletrônicas, a boba “Loving You”, a apenas
simpática “A Place With No Name” e a fraquíssima “Blue Gangsta”.
Como um “verdadeiro” disco póstumo, até que não ficou
constrangedor.
