Moledo_Pedro_Inês Agenda cultural

MOLEDO, Fev 2020

Fevereiro

De 14 Fev. a 14 de Mar. Exposição colectiva AMOR

AMOR I: Galeria Municipal da Lourinhã

Rua João Luís de Moura, nº57, Lourinhã

Horário: terça a sábado | 10h30 - 16h30

AMOR II: Casa da Tia Francelina

Rua D. Pedro I, nº3, Moledo

Horário: terça a sábado | 10h30 – 18h30

“AMOR”, trata-se de uma exposição coletiva que junta 3 artistas muito distintas, tanto

do ponto de vista artístico, como do ponto de vista social. O AMOR entre D. Pedro I e D.

Inês de Castro, junta-as na aldeia de Moledo e na vila da Lourinhã. Cada uma trará uma

interpretação diferente da temática, mantendo-se fiel às suas particularidades

artísticas, enriquecendo assim a forma de olhar esta história com cerca de 650 anos.

Apesar de esteticamente serem bastante diferentes entre si, as suas obras espelham de

uma forma muito clara um lado feminino que as caracteriza.

A exposição está dividida em duas partes, patentes em simultâneo, entre a Galeria

Municipal da Lourinhã e uma casa devoluta em Moledo. A prática de dar nova vida a

espaços antigos (devolutos ou em ruínas), está nos antípodas do típico espaço de galeria

e já não é novidade em Moledo, sendo recorrente instalar exposições de arte

contemporânea em vários locais da aldeia. Procurando por um lado, dar uma vida nova

a estes espaços bem como uma nova função, obrigando a população a OLHAR para os

mesmo, por outro criar propositadamente o choque cultural entre o espaço e os

elementos em exposição, pondo-os em diálogo.

Integrado no programa da exposição, poderá ainda assistir no dia 15, a duas

conferencias que trazem uma perspetiva histórica sobre a temática inesiana ao longo

dos tempos como nas artes plásticas. No mesmo dia segue-se um concerto de dois

jovens artistas residentes em Caldas da Rainha, que preparam um concerto muito

especial em redor da mesma temática. Por fim, no dia 22 poderão assistir ao filme

“Amor” de Michel Haneke, que nos conta uma história de amor de um ponto de vista

diferente da qual estamos habituados.

Maria de Fátima

https://www.facebook.com/mariafatimasilvapintora

http://www.mariadefatimasilva.pt

Nasceu na Ericeira em 1970, frequentou o curso de pintura da AR-CO – Escola Independente de Arte e é licenciada em Design – IADE – Creative University. Participa, desde 1991, em várias exposições colectivas, entre as quais: Bienal de Artes Plásticas, Santa Catarina da Serra, Fátima; na Exposição Internacional de Artes Plásticas, Vendas Novas. Em 2011, na Bienal de pintura de pequeno formato, Alhos Vedros; na Exposição de Santo António – Arte da Terra, Lisboa. Em 2000 na exposição “A Visão do Paraíso” – Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva, Ericeira. Em 2012, na Exposição Internacional de Arte Contemporânea, Madrid; na Feira do Carroussel du Louvre, Paris; na VIII Bienal de Artes, Vidigueira e na Mostra Porto 2012. Em 2013 na Bienal de Cerveira, “Plural Out Project”; na Mostra Porto 2013; no Salão de Arte em Pequeno Formato – AAAGP, Figueira da Foz e no Salão de Arte Fantástica da Nazaré. Em 2014, no Salão Internacional de Arte Aberta do Estoril; na IX Bienal de Artes, Vidigueira; na “State of the Art”, Estoril e na Exposição de Homenagem a José Pádua, Salão Internacional de Arte, Estoril. Em 2015, na Exposição Homenagem a Gil Teixeira Lopes, Galeria Artur Bual, Amadora. Em 2016, na X Bienal de Artes, Vidigueira e na Exposição Homenagem a Fernanda Páscoa, Galeria Artur Bual, Amadora. Em 2017, na exposição Oceano - Mar é Vida, Torres Vedras; na VIII Feira de Arte Contemporânea da Amadora e na Exposição Homenagem a Marina dos Santos, Galeria Artur Bual, Amadora. Em 2018, na REM – Porto; na XI Bienal de Artes da Vidigueira; na Mértolarte – Casa das Artes Mário Elias e Oceano - Mar é vida – Biblioteca José Saramago, Politécnico de Leiria. Tendo obtido 3 prémios: Menção Honrosa, “State of the Art”, Estoril, Menção Honrosa, Galeria Aberta, Estoril e Prémio Especial de Inovação e Criatividade Correio da Manhã TV, IX Bienal da Vidigueira Entre as apresentações individuais destacam-se em 2011 – “Procuro no Tempo” – Livraria Pé das Letras, Tomar; em 2014 “Atlantis” – Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva, Ericeira; em 2015 “Atlantislux” – Galeria Por Amor à Arte, Miguel Bombarda, Porto; em 2016, “Atlantis” – Galeria do Museu Geológico de Lisboa; em 2017, Amare#Atlantis” – Casa Cultura Jaime Lobo e Silva, com curadoria de Helder Alfaiate Galeria Ericeira; “Atlantis” – Núcleo do Megalitismo de Mora – Mora; em 2018, AMARE – Museu do Vinho de Alcobaça, com curadoria de Helder Alfaiate Galeria de Arte; em 2019, AMARE – ISPA – Instituto Superior de Psicologia Aplicada | Curandoria Hélder Alfaiate Galeria De Arte.

Nélia Caixinha

https://www.facebook.com/Nélia-Caixinha-Pintura

Nasceu em Faro em 1968. Licenciada em

Pintura pela Faculdade de Belas Artes da

Universidade de Lisboa. Encontra-se

mencionada nos livros: “Georges de La

Tour – Histoire dúne redécouverte”, Jean-

Pierre Cuzin et Dimitri Salmon; “Inês de

Castro – Um Tema Português na Europa”,

Maria Leonor Machado de Sousa; “Georges

de La Tour”, The National Museum of

Western Art, Tokyo 2005; ”Subsídios para

uma iconografia de Inês de Castro” in

“Actas do Colóquio Inês de Castro.

Está representada no Museu de Arte Figurativa de Alenquer, Fundação Inês de Castro e na

coleccção CTT, com quem colaborou na emissão de selos. Foi premiada com duas Menções

Honronsas no “Prémio Fidelidade Jovens Pintores 94” e no “II Prémio Nacional de Pintura –

Mestre Lima de Freitas 1996”. Expõe colectivamente e individualmente desde 1993.

Exposições individuais: 1995 – “As Regras do Jogo e o Jogo das Regras” Galeria Arte e Mania,

Lisboa; 1996 – “Sombras, Luz e Gestos”, Galeria Effité, Lisboa; 1997 – “Anunciação do Fogo”,

Galeria Vértice; 2000 – “Inês de Castro”, Mãe d’Água – Epal /Vértice, Lisboa; 2005 – “Frutos da

Terra”, Galeria Galveias; 2012 – “Relicários de Inês de Castro”, Exposição integrada nas

Comemorações dos 650 Anos da Trasladação de D. Inês de Castro, Mosteiro de Santa Clara-a-

velha, Coimbra; 2012 – “Relicários de Inês de Castro”, Exposição integrada nas Comemorações

dos 650 Anos da Trasladação de D. Inês de Castro, Galeria do Mosteiro de Alcobaça; 2012 – “17

Reflexões sobre os Painéis de S. Vicente”, Galeria Vértice, Estoril; 2013 – “17 Reflexões sobre os

Painéis de S. Vicente”, Galeria Conventual, Alcobaça; 2017 – “Pedro e Inês e a obra de Nélia

Caixinha (obras de 1993 a 2017)”, Festival Literário Internacional de Óbidos; 2018/19 - “D.Pedro

e D.Inês de Castro – O Rei Saudade e a Sua Rainha”, Museu de serra D’El Rey D.Pedro I, Peniche.

Exposições colectivas: 1994 – “Nostalgia do Impossível – Homenagem aos Amores de Pedro e

Inês”, Galeria Conventual, Alcobaça; “O Desejado”, Galeria Conventual, Alcobaça; 1995 –

“Pequeno Formato”, Galeria do Casino do Estoril; “Para o Bem e para o Mal”, Galeria EG, Porto;

“Modos de Dizer”, Galeria Pottof, Lisboa; “Prémio Fidelidade Jovens Pintores 94”, Culturgest,

Lisboa; “Regresso a Pedro e Inês e outras Histórias”, Alcobaça; 1996 – “O conhecimento do

Anjos”, Galeria Conventual, Alcobaça; 1998 – “Lágrimas de Pedro e Inês”, Sala da Cidade,

Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra; 2000 – “Imagens para a poesia de Virgínia Vitorino”, Galeria

Conventual, Alcobaça; “Amores de Baco”, Galeria Conventual, Alcobaça; “II Bienal de Arte de

Expressão Figurativa de Alenquer”, Biblioteca Municipal de Alenquer; “Exposição Bibliográfica

650 anos Inês de Castro”, Biblioteca Nacional, Lisboa; 2012 – “Mulheres e Babuchas”, Galeria

Vértice, Estoril; 2013 – “Mulheres e Babuchas”, Galeria Porto Oriental, Porto; “Femme et

Babouches”, Espace 181, Paris; “Assobiador”, Galeria Metamorfose, Porto; “50 artistas de

Dentro e Fora”, Casa da Cultura M José Rodrigues, Alfândega da Fé; 2014 – “Assobiador”, Castelo

Museu de Santa Cruz, Galiza; 2015 – “7x7”, Libraria Biblos, Corunha; 2016 – “Pianissíssimo”,

Escola de Música do Conservatório Nacional, Lisboa; “Arte postal”, Galeria Metamorfose, Porto.

Sónia Godinho http://www.soniagodinho.com/

Sónia Godinho nasceu em Évora, a 3 de Agosto de 1983.

Estudou Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.

Participa, desde 2007, em várias exposições colectivas, entre as quais: Tapeçaria

Contemporânea ARTLAB (Museu de Tapeçaria de Portalegre Guy Fino, 2011), Exposição

Colectiva de Pintura, Desenho, Fotografia e Gravura 12x12 (Galeria Travessa, Lisboa, 2012),

Prémio de Pintura Henrique Pousão (Vila Viçosa, 2012), Bologna Children’s Book Fair (Bolonha -

Itália, 2013), 22 (inauguração da Galeria VAAG, Lisboa, 2013), Tapeçaria Contemporânea ARTLAB

(Museu de Tapeçaria de Portalegre Guy Fino, 2014), Trilogia de Mundos (Museu de Tapeçaria

de Portalegre Guy Fino, 2015), Arte no Feminino (Casa da Cultura dos Olivais, 2015), ARTLAB -

Mitos e Rituais (Centro académico do Instituto Politécnico de Viana do Castelo, 2016), Four

Corners of a Round World - Exposição Multicultural de Ilustração (SILOS Contentor Criativo,

Caldas da Rainha, 2016), Contextile - BIENAL de Arte Têxtil Contemporânea (Palácio Vila Flor,

Guimarães, 2016), BIENAL de Desenho de Almada, Prémio Pedro de Sousa (Solar dos Zagallos,

Almada, 2016) e WAH! We Are Here (Centro de Arte e Cultura da Fundação Eugénio de Almeida,

Évora, 2018).

Entre as apresentações individuais destacam-se a Exposição de Desenho e Pintura (Celeiro da

Cultura de Borba, 2007), AUTOFAGIAS: A Mulher e a eventualidade do Mito (Casa da Cultura dos

Olivais, Lisboa, 2014), Histórias de Amor (Chá de Histórias, Almada, 2014), MATER (Casa de

Estremoz, 2016), MATER (Sociedade Harmonia Eborense, Évora, 2016) e Tratado das Pálpebras

(Museu Municipal Professor Joaquim Vermelho, Estremoz, 2017). O seu trabalho está

representado por uma obra na coleção da Casa da Cultura dos Olivais de Lisboa, por duas obras

de desenho no acervo da Academia Nacional de Belas Artes e por uma obra no acervo de arte

contemporânea do Museu Municipal Professor Joaquim Vermelho, em Estremoz.

dia 15

Conferencias| 16.30h

Local: Estúdio 5500K

Alameda Inês de Castro, Moledo

Iconografia Inesiana na arte do seculo XVII e XIX Por: Lara Bule

Tendo como ponto de partida a complexa iconografia dos túmulos na Abadia de Alcobaça, a

história e o mito visual de D. Inês de Castro projecta-se na arte portuguesa e europeia só alguns

séculos mais tarde, ao contrário do que sucede na literatura, que nunca abandonou o tema.

Remontam aos inícios de Setecentos as primeiras realizações gráficas sobre a matéria, ilustrando

livros de história portuguesa ou ibérica, romances e tragédias, traduções e reedições d’Os

Lusíadas de Camões. Mas é a versão lendária do dramaturgo francês Antoine Houdar de la

Motte, informada pela tradição do teatro espanhol, que a divulga na restante Europa. Com o

Romantismo tem lugar uma verdadeira explosão do interesse literário da história e das suas

incidências dramáticas, sentimentais ou até macabras, transpostas e ampliadas pela cultura

visual, sobretudo pictórica. É o século XIX que celebra a iconografia da coroação da rainha depois

de morta, convertendo-a num tópico trabalhado por artistas franceses e espanhóis e, quase

sempre, de acentuada espectacularidade. Ao contrário do que sucede em Portugal, onde foi

preterido em favor do lirismo da súplica ao rei. Com a alusão à Quinta das Lágrimas em Coimbra,

insinua-se também o motivo da paisagem, em sintonia com o Naturalismo e a aproximação aos

valores estéticos do Impressionismo pelos artistas nacionais. Ao que o período novecentista,

renovando a ópera e o bailado, acrescenta uma diversificação sem precedentes dos media

tradicionais. O mito de Inês de Castro abre-se agora, além da pintura, escultura e gravura, à

cultura de massas do nosso tempo, por via do cinema, da televisão e da banda-desenhada.

Pedro e Inês nas artes plásticas do seculo XXI Por: Jorge Pereira de Sampaio

A história de Pedro e Inês tem sido mote, ao longo do século XXI, para constantes manifestações

artísticas em Portugal. Em 2005, quando se comemoraram os 650 anos da morte de Inês, alguns

dos mais reconhecidos nomes das Artes em Portugal deixaram o seu cunho ligado a este

episódio indelével da História de Portugal.

Concerto “Amor vivo” | 18 h

Local: Estúdio 5500K Alameda Inês de Castro, Moledo

Amor aquele que se sente, aquele que se vive.

Um espetáculo de música e poesia com Joana Rodrigues e Tiago da Neta,

criado de forma original para homenagear o Amor de Pedro e Inês e as

terras de Moledo espetáculo em português e em linguagens emocionais.

O canto do amor, a guitarra da paixão a poesia que evoca emoções antigas

e novas. O amor que se reinventa e que deixa respirar.

Tiago da Neta, Guitarra, Guitarra portuguesa e instrumentos de cordas mais arcaicos

Joana Rodrigues, voz e imprevistos poéticos

Vídeo Tiago: https://www.youtube.com/watch?v=65DD8jWZD8Y

Vídeo Joana: https://www.youtube.com/watch?v=JA2zvGxOmKw

dia 21

Filme | 21 h

Amor Local: Estúdio 5500K

Alameda Inês de Castro, Moledo

Argumento e Realização - Michael Haneke

Director de Fotografia - Darius Khondji

Montagem - Nadine Muse, Monika Willi

Som - Jean-Pierre Laforce, Guillaume Sciama

UM FILME DE MICHAEL HANEKE

COM Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, Alexandre Tharaud, William

Shimell, Rita Blanco

Georges e Anne são octogenários, pessoas cultas, professores de música reformados. A filha,

igualmente música, vive no estrangeiro com a família. Um dia, Anne é vítima de um acidente. O

amor que une este casal vai ser posto à prova...