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1925-1945 NEOCLASICISMO Y VANGUARDIA EN LA ARGENTINA LA ORQUESTA DE TANGO
a) La argentina de la deacutecada infame (1930-40)
b) la vanguardia en la Argentina
c) El neoclasicismo y el atonalismo en la Argentina El Grupo Renovacioacuten y la Agrupacioacuten Conciertos de la Nueva Muacutesica
d) La orquesta de tango
La argentina de la ldquodeacutecada infamerdquo
Mg Horacio R Sampayo
En 1929 se produce en Estados Unidos una caiacuteda dramaacutetica de los valores bursaacutetiles de Wall Street Esta caiacuteda resultado de una profunda crisis financiera y de acumulacioacuten se vio inmediatamente reflejada en Europa y a partir de alliacute en Argentina dada la dependencia de este paiacutes de las exportaciones de alimentos
Argentina en 1929 exportaba trigo aceite carne y maiacutez E importaba todos los productos manufacturados desde ropas hasta automoacuteviles Nada se haciacutea en el paiacutes sino que estaba especializado en la produccioacuten de alimentos y materias primas y obteniacutea todos los productos industriales de Europa o Estados Unidos
Cuando los mercados de los paiacuteses industriales entran en crisis no pueden pagar por las materias primas y loacutegicamente dejan de comprar
Al paralizarse el comercio se producen varios efectos una gran desocupacioacuten que lleva a una crisis social sin precedentes a la paralizacioacuten de campo por falta de mercados por un lado y de combustibles repuestos insumos de todo tipo y obviamente a una lenta paralizacioacuten de toda la economiacutea
La respuesta de los expertos economistas y en consecuencia de los gobiernos europeos y norteamericano a esta crisis fue claacutesica no hacer nada
La teoriacutea econoacutemica claacutesica sosteniacutea que el Estado no debe intervenir en la actividad econoacutemica de un paiacutes Eacutesta debe estar totalmente en manos de los mercados Cualquier intervencioacuten estatal suponiacutea por un lado una accioacuten antidemocraacutetica y por otro un peligro puesto que el Estado con su poder legislador implica desequilibrar el funcionamiento armoacutenico de los mercados La libre competencia que teoacutericamente soacutelo se da en el mercado libre se consideraba esencial para que la economiacutea capitalista pudiera crecer Cualquier alteracioacuten de esta competencia sea por el Estado sea por monopolios o caacuterteles significa desequilibrar algo que es por principio el mejor estiacutemulo para la economiacutea
Por lo tanto los Gobiernos no deben actuar Esto hizo que los Estados Unidos profundizaran la crisis y como era la mayor economiacutea del mundo inmediatamente se notoacute esta crisis en Europa y en Latinoameacuterica
La consecuencia de este no hacer nada en Latinoameacuterica fueron 17 golpes militares donde las fuerzas
armadas aduciendo ser una reserva moral y patrioacutetica reemplazaron los gobiernos electos por regiacutemenes de facto
En Argentina el gobierno de Hipoacutelito Irigoyen de la Unioacuten Ciacutevica Radical es reemplazado por un gobierno militar encabezado por el Gral Uriburu quieacuten empieza por seguir los lineamientos econoacutemicos claacutesicos recomendado por los maacutes afamados expertos europeos El Estado no debe intervenir en la economiacutea Lo interesante de este movimiento militar es que la Corte Suprema de Justicia produce una acordada doacutende sostiene que ante la vaciacuteo de poder existente (Que en realidad no existiacutea puesto que habiacutea un gobierno constitucional encabezado por Irigoyen) es legiacutetimo que las fuerzas armadas impongan un nuevo gobierno (Esta acordada y sus fundamentos van a servir de legitimacioacuten de todos los golpes de estado argentinos hasta 1983)
Loacutegicamente el gobierno de Uriburu se encamina a un estruendoso fracaso No soacutelo no soluciona los problemas sociales ni da respuesta a la crisis sino que ademaacutes enfrenta una fuerte oposicioacuten de radicales y socialistas La salida a esta situacioacuten consiste en organizar un gobierno electo con exclusioacuten de los radicales culpados de la crisis y el fracaso doacutende triunfe una lista de candidatos fuertemente conservadora La figura que encuentran los militares es el Gral Justo acompantildeado en la lista por el vicepresidente Roca hijo del ex presidente y hombre fuerte de la Argentina Conservadora de fines de siglo
Exclusioacuten expliacutecita de la Unioacuten Ciacutevica Radical fraude en las mesas electorales y violencia latente fueron las herramientas que le permiten lograr la presidencia al General
Agustiacuten P Justo Su mandato desde 1932 a 1938 tuvo que enfrentar distintos problemas todos ello muy graves
a La crisis econoacutemica que no se solucionaba con el tiempo sino que por el contrario se profundizaba
b La crisis social con una desocupacioacuten en aumento y condiciones de vida inaceptables en una sociedad capitalista
c Una oposicioacuten poliacutetica cada vez maacutes violenta y decidida no soacutelo de sectores revolucionarios sino de la propia burguesiacutea en especial del partido Radical excluido de participar activamente en elecciones y en el gobierno
A pesar de esto y por iniciativas individuales de pequentildeos empresarios y algunos sectores de las Fuerzas Armadas o funcionarios de gobierno comienza a producirse un lento proceso de industrializacioacuten incipiente La imposibilidad de importar productos industriales indumentaria repuestos para maquinaria combustibles hace que aparezca la iniciativa individual y comiencen a instalarse talleres que al poco tiempo se transforman en auteacutenticas industrias Especialmente metaluacutergicas textiles y agroindustrias
En este contexto es decir la baja de precios internacionales de productos agropecuarios y la incipiente industrializacioacuten comienza a producirse una lenta migracioacuten desde el campo a la ciudad dada la desocupacioacuten rural
El gobierno conservador sigue creyendo que soacutelo una vuelta al modelo agroexportador agotado en la crisis del acute30 y en las sucesivas de esa deacutecada sobre todo en Estados Unidos y Europa puede terminar con la crisis en Argentina y hace su apuesta al negociar el Pacto Roca-Ruciman de 1936 Roca ndash hijo del ex presidente ndash y Ruciman ministro de relaciones exteriores de Gran Bretantildea firman un tratado doacutende Inglaterra privilegia la produccioacuten argentina a cambio de concesiones para las empresas britaacutenicas ndash especialmente ferrocarriles y frigoriacuteficos - en nuestro paiacutes
La dirigencia conservadora argentina no advierte la gravedad de la crisis ni el agotamiento de la economiacutea liberal en el mundo ni los graves yerros en poliacutetica internacional de los paiacuteses centrales Estaacute convencida como lo seguiraacute haciendo durante el resto del siglo XX que soacutelo una vuelta a los ldquosanos principios liberalesrdquo que en Argentina significa una vuelta al modelo agroexportador puede ser la salida
Es en esta deacutecada cuando aparece una firme oposicioacuten a este modelo oposicioacuten que retaraacute a la alianza liberal conservadora desde otro modelo social y econoacutemico Esta oposicioacuten reuniraacute un arco de pensamiento que va desde el socialismo de Juan B Justo Aacutengel Borlenghi y Enrique Dickman hasta el nacionalismo de Leopoldo Lugones o Scalabrini Ortiz
Es en esta deacutecada cuando surge FORJA de la mano del dirigente radical Arturo Jauretche quieacuten propone una nueva siacutentesis como proyecto poliacutetico alternativo a la alianza conservadora liberal
Esta polarizacioacuten poliacutetica acompantildea a los movimientos poliacuteticos mundiales por un lado el fascismo en Italia Alemania Espantildea (eacutesta en guerra civil entre 1936 y 1939 que concluyoacute con la victoria fascista de Francisco Franco dictador hasta su muerte en 1975) Rumania y otros por otro el comunismo marxista en la Unioacuten Sovieacutetica mientras que Inglaterra Francia Estados Unidos se mantienen como democracias burguesas con modelos econoacutemicos claacutesicos en cuanto a Aacutefrica Asia y Oceaniacutea se trata de territorios coloniales mientras que Ameacuterica Latina vive los procesos de dictaduras militares o gobiernos fraudulentos excepto Meacutexico en manos del Partido de la Revolucioacuten Mexicana con la presidencia de Laacutezaro Caacuterdenas del Riacuteo
En 1938 hay elecciones generales por conclusioacuten del mandato de Agustiacuten P Justo En elecciones fraudulentas resultan electos Roberto M ORTIZ y Ramoacuten S Castillo en una concertacioacuten entre algunos elementos radicales como Ortiz y el partido conservador quien impone como vicepresidente a Castillo Esta eleccioacuten maacutes el fraude cada vez maacutes descarado polariza cada vez maacutes a la poliacutetica argentina por un lado radicales nacionalistas socialistas e incluso el partido comunista ilegal pero activo y por el otro la alianza conservadora ndash liberal que impuso el golpe antirradical de 1930 y que se manteniacutea en el gobierno desde entonces Durante este periacuteodo se profundiza la crisis econoacutemica por la II Guerra Mundial que comienza en Europa a mediados de 1939 y la situacioacuten norteamericana todaviacutea sin solucioacuten a pesar de los cambios poliacuteticos y econoacutemicos de la administracioacuten de Franklin D Roosevelt
La situacioacuten de estancamiento debida a las desacertadas medidas poliacuteticas a la economiacutea afectada gravemente por la II Guerra y a una sociedad altamente polarizada se va terminar en 1942 cuando un grupo de militares enfrentados con el presidente Castillo imponga mediante un golpe militar un nuevo gobierno
b) la vanguardia en la Argentina Victoria Ocampo y la Revista Sur
La muacutesica contemporaacutenea argentina se nos presenta durante toda su trayectoria enlazada iacutentima y firmemente con los movimientos anaacutelogos del arte y la literatura (VENIARD 1986) En rigor los grupos vanguardistas estuvieron siempre relacionados desde el punto de vista tanto personal como ideoloacutegico esteacutetico Hacia la deacutecada de 1930 en los integrantes del Grupo Renovacioacuten por ejemplo se detecta la influencia del escritor Macedonio Fernaacutendez venerado tambieacuten por los escritores como Borges o Bioy Casares y plaacutesticos como Xul Solar o Pettorutti El canal de expresioacuten de los artistas de esas tendencias de las deacutecadas de 1930 a 1950 fue la revista Sur fundada por la escritora Victoria Ocampo Tanto Juan Carlos Paz como Juan Joseacute Castro conspicuos miembros del Grupo Renovacioacuten colaboraraacuten en dicha revista
La revista Sur dirigida por Victoria Ocampo representa una de las empresas intelectuales maacutes significativas de la modernidad esteacutetica e intelectual latinoamericana de los 30 Las conexiones de algunos de los integrantes del Grupo Renovacioacuten fundado en 1929 por
joacutevenes compositores que abririacutean el espacio de la modernidad en la muacutesica argentina del siglo con el reunido en torno de la citada revista es un indicio de las afinidades intelectuales las alianzas en el campo intelectual en plena formacioacuten en las deacutecadas del 20 y el 30 [2] Asiacute Victoria Ocampo lleva a sus invitados extranjeros ilustres a los conciertos del cuarteto de cuerdas de los hermanos Castro Juan Joseacute Castro escribe en Sur al igual que Juan Carlos Paz y Honorio Siccardi ndash tambieacuten Ginastera maacutes tarde- algunos artiacuteculos y croacutenicas sobre la vida musical portentildea (CORRADO 2001)
Sin embargo lejos de constituir un conjunto homogeacuteneo y estable los actores de Sur estaacuten atravesados por las tensiones histoacutericas y conceptuales de la eacutepoca Provenientes en su nuacutecleo esencial de la oligarquiacutea portentildea el grupo fundador de la revista daraacute muestras en su primera eacutepoca de una considerable apertura a distintas corrientes intelectuales de la eacutepoca y sus opciones fundamentales seraacuten las del liberalismo democraacutetico -compartido en ocasiones por nuestros muacutesicos como veremos luego- si bien el draacutestico corrimiento a la derecha de la poliacutetica local en los 30 provocaraacute que distintos observadores ubiquen en ocasiones a la empresa en la izquierda (CORRADO 2001) en 1923 haciacutea su aparicioacuten la revista Martiacuten Fierro Instalariacutea la nueva eacutepoca se proponiacutea lograr una renovacioacuten en el arte consistente en asimilar las nuevas ideas europeas y adaptarlas a las ideas liberalizadoras nacionales
La revista Martiacuten Fierro es creada por un grupo de joacutevenes a pesar de ser dirigida por un poeta ya maduro
Evar Meacutendez Los pintores y escritores que se agrupan en torno a esta revista son en principio los del llamado grupo de Florida (Norah Borges y Xul Solar entre otros) Durante sus tres antildeos de duracioacuten los que alliacute escriben tratan con su preacutedica de renovar el arte y hacer que la renovacioacuten sea aceptada por el puacuteblico
En sus paacuteginas se hablaba de Apollinaire Ceacutezanne o Le Corbusier y llamariacutea la atencioacuten Sin embargo se convertiriacutea en escandalosa cuando en el Nordm4 Oliverio Girondo publicara el Manifiesto del Martiacuten Fierro profesando una fe renovadora negando el valor de la tradicioacuten con un humor ingenioso y burloacuten Se habla de la superioridad de un transatlaacutentico y un bauacutel Innovatio sobre un palacio renacentista y un silloacuten de manos de la eacutepoca de Luis XIV (COacuteRDOVA ITURBURU 1981 40)
El gran acontecimiento plaacutestico del antildeo 1924 es la primera exposicioacuten de un joven que recieacuten ha llegado de Europa y que se llama Emilio Pettorutti 1 (1892-1971) en la galeriacutea Witcomb Obra como un revulsivo en nuestro medio elementos cubistas y futuristas se aliacutean en sus cuadros a un color resplandeciente Para Coacuterdova Iturburu el
1 Pettorutti habiacutea conocido en Pariacutes a Juan Gris con quien habiacutea entablado amistad estrecha Durante los antildeos veinte la pintura de Pttoruti oscilaraacute entre una mayor y una menor abstraccioacuten dentro de un planteo cubista muy moderado que Jorge Loacutepez Anaya llama ldquouna modernidad atenuadardquo (en FEgraveVRE 2000) Emilio Pettorutti formaraacute parte del ciacuterculo de iacutentimos de Paz desde la deacutecada del 20 hasta la muerte del pintor en 1971 un antildeo antes que la del compositor
acontecimiento puede compararse a la de Victor Hugo y su Hernani en la literatura francesa decimonoacutenica Una batalla semejante a la de 1830 se desata en las puertas de la mencionada galeriacutea entre vanguardistas y pasatistas (COacuteRDOVA ITURBURU 1980)
En el contexto portentildeo de mediados de la deacutecada del 20 en esta tarea encontramos a un grupo de mujeres que actuacutea en la Sociedad Cultural Diapasoacuten de la que participa Victoria Ocampo Cumplioacute esta Sociedad un papel relevante en el establecimiento y consolidacioacuten de la vida musical local de la eacutepoca y en particular en el apoyo de las tendencias modernistas en simultaneidad con otras como Amigos del Arte fundada por Elena Sansinena de Elizalde Las preferencias musicales de Ocampo se enmarcan casi con exclusividad en la muacutesica de su tiempo al menos en la primera parte del siglo Lo afirma la propia Victoria cada vez que he amado una nota un acorde algunos compases como se ama aquello que expresa exactamente -hasta el matiz- el equivalente sonoro de un sentimiento mudo que se lleva consigo he descubierto que esa nota ese acorde esos compases perteneciacutean a uno de mis contemporaacuteneos (en CORRADO 2007)
En el otro lugar de la escala social la produccioacuten de la poetisa - ex actriz -cajera de tienda Alfonsina Storni significa una expresioacuten netamente femenina Luego de la publicacioacuten de varios libros reconocidos En 1938 cuando ella misma selecciona los poemas para su antologiacutea declara sentir alguna preferencia con el sector de su obra que empieza con
Ocre y su buacutesqueda esteacutetica alliacute iniciada la llevariacutea a la libertad expresiva de Mundo de siete pozos de 1934 Al concluir su vida un nuevo libro Mascarilla y treacutebol inicia una nueva manera de concebir la poesiacutea Los poemas dedicados a la naturaleza son alliacute sobrios y descarnados con imaacutegenes maacutes bien identificadas con una retoacuterica descarnada y rotunda Hacia mitad de 1938 publicoacute Mascarilla y treacutebol y una Antologiacutea poeacutetica con sus poemas preferidos Los meses que siguen fueron de incertidumbre y temor por la renuencia de la enfermedad El 23 de octubre viajoacute a Mar del Plata y hacia la una de la madrugada del martes veinticinco Alfonsina abandonoacute su habitacioacuten y se dirigioacute al mar (en DELGADO 2001)2
UNIVERSALISMO Y NACIONALISMO
La Historia de la Muacutesica Argentina del siglo XX ha tratado los problemas esteacuteticos desde un enfrentamiento dialeacutectico entre tendencias universalismo y nacionalismo Los compositores de ambas posturas esteacuteticas se enfrentaron
2 El 21 de noviembre de 1938 el Senado de la Nacioacuten rindioacute homenaje a la
poeta en las palabras del senador socialista Alfredo Palacios Este dijo laquoNuestro progreso material asombra a propios y extrantildeos Hemos construido urbes inmensas Centenares de millones de cabezas de ganado pacen en la inmensurable planicie argentina la maacutes fecunda de la tierra pero frecuentemente subordinamos los valores del espiacuteritu a los valores utilitarios y no hemos conseguido con toda nuestra riqueza crear una atmoacutesfera propicia donde puede prosperar esa planta delicada que es un poetaraquo (en DELGADO 2001)
desde lo musical desde lo discursivo y hasta desde lo personal (SCARABINO 2000)
Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical que constituyera el eje del universalismo argentino del siglo XX
Cabe aquiacute hacer una pequentildea aclaracioacuten acerca de la poleacutemica maacutes fuerte de los primeros cincuenta antildeos del siglo en la Argentina universalismo y nacionalismo que implicaraacuten la insercioacuten en una poleacutemica mucho maacutes global Se trataraacute acerca de la abolicioacuten o no de las jerarquiacuteas tonales Ello implica bastante maacutes que una sucesioacuten obligadas de acordes y tiene que ver con la organizacioacuten en torno a temas en tanto la composicioacuten atonal es considerada atemaacutetica pues el tema musical progresa tonalmente con un sentido de tensioacuten y reposo (SALZMAN 1979)
Pero hay un elemento importante que cabe destacar y es la importancia del movimiento tradicionalista y nativista que con los uacuteltimos coletazos del Centenario influye todaviacutea
ayudado por la necesidad de autodiferenciacioacuten de las clases altas respecto de la masa de inmigrantes que en este momento se halla en plena expansioacuten cultural - musical de la mano del tango
No seraacute el tango lo que tenga valor de nacional sino un folklore que estaacute siendo descubierto en su magnitud durante al deacutecada de 1920 Paacuteginas atraacutes transcribimos la nota de Juliaacuten Aguirre que demuestra su admiracioacuten ante un espectaacuteculo de muacutesica y danza tradicional montado por Don Manuel Goacutemez Carrillo (1883-1968) en el teatro Nacional A fines de la deacutecada de 1910 Goacutemez Carrillo realizoacute estudios de campo en el Noroeste recolectando unos doscientos ejemplos musicales en la primera investigacioacuten sistemaacutetica sobre muacutesica criolla que se realizoacute en el paiacutes(VENIARD 1986 99)
Pasada de moda la esteacutetica impresionista los compositores se vuelcan al neoclasicismo rico en combinaciones riacutetmicas severo en cuanto a las melodiacuteas claro en la forma y con una revalorizacioacuten y reformulacioacuten de los ejes tonales En Latinoameacuterica en su conjunto se percibe para esta eacutepoca la accioacuten de dos grandes figuras de la muacutesica latinoamericana que habiacutean ganado reputacioacuten internacional y estaban guiando a las nuevas generaciones de compositores hacia un mundo sonoro que hablase auteacutenticamente del hombre de Ameacuterica Heitor Villalobos en Brasil Carlos Chaacutevez en Meacutexico Para lograr su objetivo buscan esteacuteticas que les permitan trabajar el material tradicional y en general optan
por la simplicidad y buacutesquedas neo tonales del Neoclasicismo Seguacuten desarrolla Dora de Marinis El Neoclasicismo musical ya consolidado enEuropa llegoacute a Argentina como horizonte promisorio para quienes arriesgaran su adhesioacuten Los primeros en adoptarlo fueron los integrantes Del Grupo Renovacioacuten quienes pronto se constituyeron en referentes de la nueva esteacutetica portadora de la modernidad musical No se tratoacute deuna simple adopcioacuten del modelo europeo sino de una ldquoapropiacioacuten operacional de ese estilo como una reserva teacutecnica y simboacutelica de uso muacuteltiplerdquo Juan Carlos Paz defensor a ultranza en aquel momento de la esteacutetica neoclaacutesica expresaba que era ldquohellipuna muacutesica de formacioacuten intelectualista no hecha para sontildear sino para gustar y comprender una tendencia contraria al romanticismo redundante y extemporaacuteneordquo e iniciadora de un verdadero arte musical Seguramente impregnado con las ideas vanguardistas del Grupo de Florida del que se encuentra muy cerca (recordemos su estrecha amistad con Xul Solar en 1929 forma con otros muacutesicos de su generacioacuten (Juan Carlos Paz tiene 31 antildeos) el Grupo Renovacioacuten que se propuso de acuerdo a su manifiesto
1) Estimular la produccioacuten artiacutestica de cada uno de sus afiliados por el conocimiento y examen criacutetico de sus obras
2) Propender a la difusioacuten y conocimiento de las obras por medio de audiciones puacuteblicas
3) Editar las obras de sus afiliados 4) Extender al extranjero la difusioacuten de la obra que
realiza el grupo 5) Prestar preferente atencioacuten a la produccioacuten
general del paiacutes facilitando su conocimiento por los medios a su alcance
6) Abrir opinioacuten puacuteblicamente sobre asuntos de iacutendole artiacutestica siempre que ello pueda significar una contribucioacuten al desarrollo o afianzamiento de la cultura musical (cit por SCARABINO 2000 69)
Las firmas son de Juan Carlos Paz Jacobo Fischer Juan Joseacute Castro Luis Gianneo Joseacute Mariacutea Castro (SCARABINO 2000 69) Dentro de ese contexto puede encuadrarse la figura de Luis Gianneo pues cuando se produce su ingreso al Grupo (diciembre de 1931) no soacutelo se encontraba radicado en Tucumaacuten sino que habiacutea dado muestras desde 1924 de una marcada inclinacioacuten nacionalista y desde 1927 de los primeros rasgos neoclaacutesicos en obras para piano influenciado presumiblemente por la llegada a Ameacuterica de muacutesicos que trajeron los rasgos que preparaban el advenimiento del Neoclasicismo Juan Joseacute Castro (1895-1968) uno de los maacutes grandes compositores del siglo realizaraacute sobre todo una intensa labor como director de orquesta asume la direccioacuten el Teatro Coloacuten en 1933 Su estilo maacutes bien cercano al neoclasicismo pero nutrido de elementos populares argentinos y espantildeoles merece de Juan Carlos Paz este dudoso elogio en la primera edicioacuten de la Introduccioacuten a la Muacutesica de Nuestro Tiempo compensa con una brillante teacutecnica de orquestacioacutensu escasa inventiva y sus constantes clicheacutes retoacutericos
sentimentales y extemporaacuteneos (cit por SCARACBINO 2000)
Al igual que Paz Castro estudioacute primero con Gaito y Fornarini y luego con DIndy luego de ganar el premio Europa en 1920 Sin embargo como no consiguioacute cobrar lo estipulado por el mencionado concurso debioacute viajar por sus propios medios En Pariacutes alliacute estudioacute con DIndy en la Schola Cantorum (VENIARD 1986 94) Al volver a la Argentina funda en 1925 la orquesta Renacimiento y en 1929 lo encontramos junto a Paz en el Grupo Renovacioacuten Se separaraacute de eacuteste en 1933 debido a su creciente labor orquestal pero auacuten en diciembre de ese antildeo estrenaraacute en uno de los conciertos del Grupo su Suite Infantil junto a la Sonata para violoncello y piano de su hermano Joseacute Mariacutea el Concierto para flauta oboe clarinete fagot trompeta y piano de Paz y las Chansons Madeacutecasses de Ravel (SCARABINO 2000)
Habiendo ingresado en la Schola Cantorum sin el apoyo econoacutemico que le correspondiacutea por la beca debioacute ganarse la vida dirigiendo la orquesta de un cafeacute o acompantildeando al piano en un restaurante a Etchecopar muacutesico que a su vez completaba con dicho ingreso su sueldo de primer violiacuten de la Orquesta PasdeloupEran tiempos en los que alternaba su responsabilidad de ganarse un sueldo con la de ejecutar junto a Risler la versioacuten para dos pianos del Concierto op79 de Weber (1921) o la de realizar giras de conciertos como la que llevoacute a cabo por Espantildea acompantildeando al violinista Manuel Quiroga (1924)
Castro compartioacute con el Grupo Renovacioacuten la necesidad de abrirse hacia una nueva tendencia hacia una liacutenea distinta que quiso oponerse en cierta manera a aquello con lo cual conviviacutea y que habiacutea heredado Su generacioacuten la del 90 conformoacute un grupo heterogeacuteneo que halloacute sus puntos de referencia en Stravinsky Ravel Honegger Schoenberg y Bartok
En 1943 Castro firmoacute una solicitada con otros
intelectuales cientiacuteficos y artistas en favor de la democracia y en contra del gobierno de turno De inmediato le cancelaron todos sus contratos en el Coloacuten y tambieacuten el nombramiento de Director Posteriormente su oposicioacuten al presidente Peroacuten le valioacute ser marginado Los muacutesicos temiacutean integrar las orquestas que eacutel dirigiacutea o ejecutar obras suyas
En 1939 organiza como director del teatro Coloacuten conciertos con Manuel de Falla reciente exiliado de la guerra de Espantildea a quien Castro y su esposa ayudan en su instalacioacuten en Argentina (Sopentildea 1988237) Es amigo de Juliaacuten Bautista otro exiliado espantildeol llegado el antildeo siguiente perteneciente a la Generacioacuten del 27 de la que formaron parte los poetas Rafael Alberti Federico Garciacutea Lorca Jorge Guilleacuten A Bautista dedicaraacute Castro su Epitafio en ritmos y sonidos en 1961 antildeo de la muerte de quien explica silenciaba actos de valentiacutea inequiacutevoca que lo desbordaron cuando se tratoacute de defender causas impostergables para la salud de su patria (Garciacutea Muntildeoz 199617)
Para Juan Joseacute Castro trabajar por la muacutesica es hacer obra uacutetil Esto no soacutelo se manifestoacute en su actividad puacuteblica sino tambieacuten en la de creador Su produccioacuten comprende desde las obras destinadas al geacutenero liacuterico al ballet a la muacutesica incidental para el teatro y el cine hasta la orquesta (sola con solistas yo coro) los conjuntos de caacutemara las canciones y las partituras para instrumentos solistas (piano bandoneoacuten) En la misma se pueden distinguir varias tendencias 1) la argentinista como en las Canciones cordobesas la Sinfoniacutea argentina y la de los Campos la Cantata Martiacuten Fierro etc 2) la de inspiracioacuten hispaacutenica como las obras con texto de Garciacutea Lorca (Romance de la pena negra) la Sonatina espantildeola De tierra gallega y otras 3) la universal proacutexima a los lineamientos trazados por la Escuela de Viena como por ejemplo Epitafio en ritmos y sonidos Adioacutes a Villa - Lobos Concierto para violiacuten Suite introspectiva
La utilizacioacuten de motivos y temas de raiacutez folkloacuterica
siempre se refieren a un centro tonal (en sentido amplio) y ademaacutes incorpora elementos extramusicales esto es el sentimiento de pertenencia a una comunidad determinada El debate atonalismo ndash tonalismo seraacute central en el momento de librarse la batalla por la autonomiacutea de la muacutesica
En la Argentina seraacute el segundo aspecto el que cobre relevancia y por ello la poleacutemica seraacute la que ya hemos citado Nacionalismo o Universalismo Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en
este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia en una historia que no libra faacutecilmente sus significados (CORRADO 2001) Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical eje del universalismo argentino del siglo XX
En nuestro paiacutes a partir de 1930 este Universalismo adquiere maacutes envergadura y seguramente impulsado por la accioacuten de Juan Carlos Paz significoacute la entrada en la poleacutemica una toma de posicioacuten frente a la esteacutetica nacionalista pero tambieacuten frente a ciertas esteacuteticas europeas En realidad tanto el nacionalismo como el universalismo son en definitiva esteacuteticas europeizantes si nos hacemos cargo de que ambos siguen movimientos contemporaacuteneos de aquel continente Si el nacionalismo argentino del siglo XX emula al contemporaacuteneo strawinskiano o bartokiano el universalismo es en principio la apropiacioacuten de meacutetodo de composicioacuten con doce sonidos de Arnold Schoenberg La batalla entre ambas tendencias significaraacute denuestos sarcasmos (en los que Paz se destaca por su agudeza) cuando no simplemente ignorar la obra del colega Ignorado en gran medida Paz ignora tambieacuten o demuestra retoacutericamente la inutilidad y futilidad de una escuela nacionalista argentina
No constituimos un paiacutes neoindiacutegena ni hispano criollo que deba expresarse musicalmente por medio de modalidades indiacutegenas o derivadas de la muacutesica hispana o coloniallas danzas y canciones tiacutepicamente criollas - vidalita cielito triste chacarera pericoacuten milonga malambo gato etc - son hoy praacutecticamente geacuteneros populares extintos mientras el tango en el que parece resumirse todo el anhelo sentimental del arrabal de Buenos Aires es actualmente el producto que los sustituye
(PAZ 1972 el subrayado es nuestro)
Diferencia Juan Carlos Paz las grandes tradiciones de paiacuteses como Meacutexico y Chile Por queacute eacuteste uacuteltimo y no Peruacute donde la cultura incaica estaacute mucho maacutes presente Chile conserva tradiciones es verdad pero mucho maacutes recientes denotan la colonizacioacuten espantildeola Insiste en que las llamadas danzas tradicionales ya no se bailan o cantan espontaacuteneamente en ninguacuten lugar y han perdido su caraacutecter de folklore No representan a nadie para queacute incluirlas en muacutesica nacionalista Lo que siacute es vigente agrega es el tango arrabalero Queacute nos estaacute queriendo decir En realidad que los compositores deberiacutean abandonar la pretensioacuten de nacionalismo que no tiene asidero en la realidad y asumirse como representantes de un paiacutes cosmopolita con maacutes relacioacuten con lo universal que con lo nativo Es el material folkloacuterico lo que al parecer retrasa nuestra muacutesica en lugar de hacerla avanzar por caminos de universalistas Rotas las relaciones con el Grupo el compositor llevado por sus convicciones o por sus inquietudes o por la necesidad de mostrar sus obras o por
todo eso a la vez realiza en la Asociacioacuten Amigos del Arte dirigido por Elena Sansisena de Elizalde algunos conciertos Seraacuten los primeros pasos para la creacioacuten de Conciertos para la Nueva Muacutesica luego Asociacioacuten Nueva Muacutesica
Queacute es nueva muacutesica para el compositor Maacutes adelante comprobaremos que definitivamente no es nueva muacutesica una coleccioacuten de efectos atonales o enb un contexto aleatorio La nueva muacutesica necesita no soacutelo de coacutedigos nuevos sino tambieacuten de sentimientos pensamientos nuevos toda una actitud general de compositor y oyente hacia un objeto artiacutestico que no quiere reflejar nada de lo conocido El concepto de nueva muacutesica resulta capital en el pensamiento de Juan Carlos Paz tanto que las dos asociaciones en las que participa como compositor tienen que ver con eacutel No es la nueva muacutesica la maacutes recientemente compuesta sino
la que aporta 1ordm planteos problemaacuteticos 2ordm elementos para resolverlos 3ordm soluciones 4ordm incitaciones para la creacioacuten todo lo cual puede llegar o no a congelarse en obras definitivas o de muacuteltiple significacioacutenpero el hallazgo de nuevos recursos o signos de expresioacuten capaces de incitar y precipitar la especulacioacuten y la produccioacuten artiacutesticas hacia miras y planteos ineacuteditos - o en uacuteltima instancia evolucionados - situacutean el factor renovacioacuten en el centro especiacutefico de la actividad que ha dado en calificarse como nueva muacutesica3
3 PAZ 197232 - 33 El subrayado es nuestro
En suma y el compositor lo hace expliacutecito es mucha maacutes nueva muacutesica la de Bach que la de Wagner pues la del primero auacuten propone problemas se constituye en un factor incitador Pero y aquiacute se pone exigente ademaacutes de proponer problemas da los elementos para resolverlos En suma no se trata de preceptos para construir muacutesica nueva sino dar los elementos para que quien quiera y pueda lo haga De ahiacute que para Paz la misioacuten de los Conciertos de la Nueva Muacutesica sea difundir las obras de compositores de tendencias avanzadas Dada su particular forma de entender la nueva muacutesica no es de extrantildear que incluya en los programas de los Conciertos obras de de Ravel o Bartoacutek aunque siacute llama la atencioacuten la presencia en ellos de obras del tan denostado Hindemith o todaviacutea maacutes de un fragmento del ballet Panambiacute de Alberto Ginastera
Los movimientos musicales argentinos no se encuentran aislados de sus pares latinoamericanos Si en 1930 asistiacuteamos a un florecer de las buacutesquedas de afirmacioacuten de la nacionalidad traveacutes del arte musical tambieacuten el descubrimiento del expresionismo shoenbergiano conmueve a varios compositores a la par de Paz podemos citar ejemplos destacados como Juliaacuten Carrillo (Meacutexico 1875-1965) Domingo Santa Cruz (Chile 1899-1985) y al grupo Muacutesica Viva en Brasil
En realidad el universalismo en la Argentina y en eacutel Juan Carlos Paz debieron enfrentar a la escuela nacionalista que tendraacute su esplendor como deciacuteamos maacutes arriba entre 1930 y 1950
En 1934 Paz compone su Primera Composicioacuten dodecafoacutenica ejecutada ese antildeo en concierto del Grupo Renovacioacuten De alliacute en adelante al menos en la Argentina hubo que esperar bastante para que se sumaran compositores a esa esteacutetica Opuesto al nacionalismo el dodecafonismo se hizo cargo total del universalismo y todaviacutea hoy en las caacutetedras de Historia de la Muacutesica Argentina pareciera que hubiera aparecido con aquel No fue asiacute y no debioacute serlo pues al margen del dodecafonismo otras muacutesicas surgiacutean en Europa Sin embargo enrolados en uno u otro bando los compositores se veraacuten influidos por las corrientes europeas y norteamericanas impulsadas por las esteacuteticas vanguardistas de posguerra
En 1937 Paz funda la Agrupacioacuten Nueva Muacutesica que nuclea principalmente a sus alumnos pero que no soacutelo se dedica al dodecafonismo sino que cultiva la muacutesica contemporaacutenea en general y posibilita a traveacutes de conciertos perioacutedicos la ejecucioacuten de obras importantes de muchos compositores (por ejemplo Bartoacutek Stravinsky y la joven vanguardia latinoamericana) En estos antildeos precisamente en 1937 Hans-Joachim Koellreutter (1915) - flautista director y compositor alemaacuten - llega a Brasil salvando su vida del nazismo y se convierte en la personalidad maacutes decisiva del paiacutes en el campo musical Su trabajo teoacuterico y pedagoacutegico como asiacute tambieacuten su talento organizativo y su ininterumpido compromiso poliacutetico y social influyeron y auacuten influyen sobre compositores inteacuterpretes directores pedagogos y muacutesicos populares brasilentildeos (Paraskevaiacutedis 1984)
Seguacuten Graciela Paraskevaiacutedis el dodecafonismo llegoacute a ser sinoacutenimo de vanguardia contra el academicismo y el
nacionalismo estancado representoacute un futuro dentro de un nuevo orden social y un objetivo a largo plazo maacutes allaacute de su praacutectica real Debe ser considerado en el Brasil de la deacutecada del cuarenta bajo este punto de vista Soacutelo asiacute quedaraacute claro por queacute un procedimiento tan elitista y hermeacutetico - procedente del centro europeo de poder cultural - fue capaz de agitar la inteligentsia musical al punto de desencadenar una controversia que en realidad estaba cuestionando conceptos esteacuteticos desde un punto de vista ideoloacutegico En este sentido fue un eacutexito completo porque reunioacute - por primera vez abierta y puacuteblicamente - estas dos categoriacuteas - esteacutetica e ideologiacutea - para una mejor comprensioacuten y consideracioacuten de una a traveacutes de la otra
En 1984 podriacutea ser obvio que el dodecafonismo - de puro origen europeo - habiacutea sido un producto elitista pensado tambieacuten como el medio que hariacutea posible - como deciacutea Schoenberg - la supremaciacutea de la muacutesica alemana durante los proacuteximos cien antildeos (no duroacute tanto ni siquiera en Alemania o Austria) Pero a traveacutes de la acusacioacuten de pertenecer al arte degenerado se convirtioacute en un lenguaje subversivo y clandestino practicado secretamente hasta 1945 y por consiguiente soacutelo conocido de pequentildeos ciacuterculos Paradoacutejicamente fue practicado durante este mismo periacuteodo en Argentina y Brasil mientras permanecioacute casi desconocido en Europa entre 1933 y 1945 donde tuvo un ascenso algo lento en su comienzo seguido de una explosioacuten casi epideacutemica durante los primeros antildeos de la Escuela de Darmstadt (a partir de 1946)
La Agrupacioacuten Nueva Muacutesica argentina continuoacute durante muchos antildeos bajo la influencia de Paz Sigue
existiendo hoy con una orientacioacuten un tanto diferente y debilitada por un notorio drenaje de cerebros de compositores hacia los centros metropolitanos hecho que podriacutea explicarse por la orientacioacuten europea y cosmopolita del grupo
El Grupo Musica Viva brasilentildeo - especie de grupo hermano - tuvo una vida mucho maacutes corta y maacutes violenta bajo circunstancias muy complicadas que tambieacuten fueron provocadas por el fuerte compromiso poliacutetico presente en sus actividades
Por otro lado - como se observoacute anteriormente - el dodecafonismo llegoacute maacutes tarde a aquellos paiacuteses como Cuba y Meacutexico (donde el nacionalismo jugaba el papel de la verdadera vanguardia) como resultado de la difusioacuten general de la muacutesica nueva europea despueacutes de la segunda guerra mundial
En este caso no soacutelo sirvioacute de modelo la teacutecnica de Schoenberg sino que eacuteste se vio sobrepasado por el serialismo maacutes elaborado de Webern coincidente con el segundo momento de la generacioacuten vanguardista europea que descubrioacute a Webern despueacutes de la muerte de eacuteste Ademaacutes los objetivos originales existentes en 1934 y 1937 en Argentina y Brasil habiacutean cambiado PARASKEVAIacuteDIS 1984)
c) La orquesta de tango y el tango cancioacuten
La ldquoGuardia nuevardquo
Surge por oposicioacuten a la guardia vieja la guardia nueva y abarca un periacuteodo del desenvolvimiento del tango iniciado hacia el antildeo 1920 mdash aunque existen quienes datan el inicio de la guardia nueva en 1916 a partir del estreno de ldquoEl Entrerrianordquo de Roberto Mendizaacutebal mdash en el cual no solamente se producen marcados cambios en el ambiente social en que el tango es bailado y escuchado sino tambieacuten en su conformacioacuten musical y coreograacutefica asiacute como en el desarrollo de las letras de los tangos cantados respecto de sus antecesores Tambieacuten debemos sentildealar la aparicioacuten el priemer tango cantado ldquoMi noche tristerdquo
El eacutexito parisino y en gran medida internacional del tango especialmente luego de la I Guerra Mundial facilitoacute la aceptacioacuten de la especie por parte de la propia sociedad argentina en la que inicialmente habiacutea despertado firmes resistencias a causa de su origen
Los cabarets contrataban orquestas tiacutepicas integradas por un buen nuacutemero de muacutesicos y dirigidas por los que fueron consagraacutendose como los grandes nombres del tango En 1915 actuaba en el Armenonville la orquesta del pianista Roberto Firpo el cual interpretoacute alliacute numerosos tangos de su autoriacutea entre ellos el ceacutelebre ldquoAlma de Bohemiordquo en los cuales se exponiacutea una gran elaboracioacuten musical y meloacutedica Maacutes adelante fue el local donde actuaron otras grandes orquestas como la de Juan DArienzo
La I Guerra Mundial produjo en Buenos Aires un importante auge econoacutemico que se prolongoacute en la post-guerra lo que
derivoacute en una gran expansioacuten de las actividades de entretenimiento tales como los espectaacuteculos teatrales las confiteriacuteas y los cabarets lugares en que el tango constituiacutea el centro de atraccioacuten
Como consecuencia existieron medios de superar el nivel musical de las orquestas del tango a la vez que el gusto de un puacuteblico maacutes refinado y exigente impuso orquestas cada vez maacutes numerosas y de mejor sonido Roberto Firpo habiacutea establecido el piano como un instrumento fundamental en la orquestacioacuten por lo menos al mismo nivel del bandoneoacuten Las nuevas y maacutes grandes orquestas tiacutepicas incorporan varios ejecutantes de bandoneoacuten y de violiacuten y se realizan arreglos sumamente elaborados en los que se aplican avanzados conocimientos de armoniacutea y otras disciplinas musicales de alto nivel profesional
Surgieron en particular dos personalidades que habriacutean de introducir importantes cambios en el estilo del viejo tango de La guardia vieja Julio De Caro y Osvaldo Fresedo Fresedo mdash que fue ademaacutes autor de numerosos tangos mdash habiacutea presentado en 1916 en el cabaret Montmartre una nueva gran orquesta en la que se habiacutean introducido instrumentos totalmente novedosos como el arpa y el vibraacutefono a la que llamoacute Orquesta Sinfoacutenica del tango
Como baile bailado en lugares de caraacutecter familiar y de libre acceso con el solo objeto de esparcimiento el tango dejoacute de ser una danza eroacutetica para sus bailarines para pasar a ser ejecutado y tambieacuten presenciado como una manifestacioacuten
esteacuteticamente agradable donde las figuras de su coreografiacutea altamente improvisada exteriorizan una especial habilidad El tango bailado en tales condiciones perdioacute el caraacutecter de expresioacuten de sometimiento de la mujer y adquirioacute el de una danza ldquoigualitariardquo en que ambos bailarines rivalizan en su capacidad de sincronizar sus movimientos como resultado de una total integracioacuten y donde la mujer se convirtioacute en la principal protagonista por la gracia y desenvoltura con que sigue al hombre
Como expresioacuten puramente musical el tango se impuso masivamente por la iacutendole de su ritmo y muy especialmente por la enorme riqueza meloacutedica de sus temas asiacute como por la excelente calidad de los ejecutantes y de los arregladores y directores de las grandes orquestas tiacutepicas como fueron las de Francisco Canaro Juan DArienzo Anibal Troilo Miguel Caloacute Enrique Mario Francini y Armando Pontier Julio De Caro Osvaldo Fresedo Rodolfo Biagi Joseacute Basso Ricardo Tanturi y muchos maacutes
Las agrupaciones musicales llaacutemense orquestas triacuteos o cuartetos provenientes de la modalidad de la Guardia Vieja teniacutean la caracteriacutestica de responder a la direccioacuten y estructura musical impuesta por el director que por regla general era el que maacutes sabiacutea de muacutesica o el maacutes haacutebil en la ejecucioacuten del instrumento Esto haciacutea que el resto de los ejecutantes siguieran sus indicaciones y sirvieran de marco Al mismo tiempo esta modalidad haciacutea que los cantantes fueran un complemento para lucimiento de los muacutesicos
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
armadas aduciendo ser una reserva moral y patrioacutetica reemplazaron los gobiernos electos por regiacutemenes de facto
En Argentina el gobierno de Hipoacutelito Irigoyen de la Unioacuten Ciacutevica Radical es reemplazado por un gobierno militar encabezado por el Gral Uriburu quieacuten empieza por seguir los lineamientos econoacutemicos claacutesicos recomendado por los maacutes afamados expertos europeos El Estado no debe intervenir en la economiacutea Lo interesante de este movimiento militar es que la Corte Suprema de Justicia produce una acordada doacutende sostiene que ante la vaciacuteo de poder existente (Que en realidad no existiacutea puesto que habiacutea un gobierno constitucional encabezado por Irigoyen) es legiacutetimo que las fuerzas armadas impongan un nuevo gobierno (Esta acordada y sus fundamentos van a servir de legitimacioacuten de todos los golpes de estado argentinos hasta 1983)
Loacutegicamente el gobierno de Uriburu se encamina a un estruendoso fracaso No soacutelo no soluciona los problemas sociales ni da respuesta a la crisis sino que ademaacutes enfrenta una fuerte oposicioacuten de radicales y socialistas La salida a esta situacioacuten consiste en organizar un gobierno electo con exclusioacuten de los radicales culpados de la crisis y el fracaso doacutende triunfe una lista de candidatos fuertemente conservadora La figura que encuentran los militares es el Gral Justo acompantildeado en la lista por el vicepresidente Roca hijo del ex presidente y hombre fuerte de la Argentina Conservadora de fines de siglo
Exclusioacuten expliacutecita de la Unioacuten Ciacutevica Radical fraude en las mesas electorales y violencia latente fueron las herramientas que le permiten lograr la presidencia al General
Agustiacuten P Justo Su mandato desde 1932 a 1938 tuvo que enfrentar distintos problemas todos ello muy graves
a La crisis econoacutemica que no se solucionaba con el tiempo sino que por el contrario se profundizaba
b La crisis social con una desocupacioacuten en aumento y condiciones de vida inaceptables en una sociedad capitalista
c Una oposicioacuten poliacutetica cada vez maacutes violenta y decidida no soacutelo de sectores revolucionarios sino de la propia burguesiacutea en especial del partido Radical excluido de participar activamente en elecciones y en el gobierno
A pesar de esto y por iniciativas individuales de pequentildeos empresarios y algunos sectores de las Fuerzas Armadas o funcionarios de gobierno comienza a producirse un lento proceso de industrializacioacuten incipiente La imposibilidad de importar productos industriales indumentaria repuestos para maquinaria combustibles hace que aparezca la iniciativa individual y comiencen a instalarse talleres que al poco tiempo se transforman en auteacutenticas industrias Especialmente metaluacutergicas textiles y agroindustrias
En este contexto es decir la baja de precios internacionales de productos agropecuarios y la incipiente industrializacioacuten comienza a producirse una lenta migracioacuten desde el campo a la ciudad dada la desocupacioacuten rural
El gobierno conservador sigue creyendo que soacutelo una vuelta al modelo agroexportador agotado en la crisis del acute30 y en las sucesivas de esa deacutecada sobre todo en Estados Unidos y Europa puede terminar con la crisis en Argentina y hace su apuesta al negociar el Pacto Roca-Ruciman de 1936 Roca ndash hijo del ex presidente ndash y Ruciman ministro de relaciones exteriores de Gran Bretantildea firman un tratado doacutende Inglaterra privilegia la produccioacuten argentina a cambio de concesiones para las empresas britaacutenicas ndash especialmente ferrocarriles y frigoriacuteficos - en nuestro paiacutes
La dirigencia conservadora argentina no advierte la gravedad de la crisis ni el agotamiento de la economiacutea liberal en el mundo ni los graves yerros en poliacutetica internacional de los paiacuteses centrales Estaacute convencida como lo seguiraacute haciendo durante el resto del siglo XX que soacutelo una vuelta a los ldquosanos principios liberalesrdquo que en Argentina significa una vuelta al modelo agroexportador puede ser la salida
Es en esta deacutecada cuando aparece una firme oposicioacuten a este modelo oposicioacuten que retaraacute a la alianza liberal conservadora desde otro modelo social y econoacutemico Esta oposicioacuten reuniraacute un arco de pensamiento que va desde el socialismo de Juan B Justo Aacutengel Borlenghi y Enrique Dickman hasta el nacionalismo de Leopoldo Lugones o Scalabrini Ortiz
Es en esta deacutecada cuando surge FORJA de la mano del dirigente radical Arturo Jauretche quieacuten propone una nueva siacutentesis como proyecto poliacutetico alternativo a la alianza conservadora liberal
Esta polarizacioacuten poliacutetica acompantildea a los movimientos poliacuteticos mundiales por un lado el fascismo en Italia Alemania Espantildea (eacutesta en guerra civil entre 1936 y 1939 que concluyoacute con la victoria fascista de Francisco Franco dictador hasta su muerte en 1975) Rumania y otros por otro el comunismo marxista en la Unioacuten Sovieacutetica mientras que Inglaterra Francia Estados Unidos se mantienen como democracias burguesas con modelos econoacutemicos claacutesicos en cuanto a Aacutefrica Asia y Oceaniacutea se trata de territorios coloniales mientras que Ameacuterica Latina vive los procesos de dictaduras militares o gobiernos fraudulentos excepto Meacutexico en manos del Partido de la Revolucioacuten Mexicana con la presidencia de Laacutezaro Caacuterdenas del Riacuteo
En 1938 hay elecciones generales por conclusioacuten del mandato de Agustiacuten P Justo En elecciones fraudulentas resultan electos Roberto M ORTIZ y Ramoacuten S Castillo en una concertacioacuten entre algunos elementos radicales como Ortiz y el partido conservador quien impone como vicepresidente a Castillo Esta eleccioacuten maacutes el fraude cada vez maacutes descarado polariza cada vez maacutes a la poliacutetica argentina por un lado radicales nacionalistas socialistas e incluso el partido comunista ilegal pero activo y por el otro la alianza conservadora ndash liberal que impuso el golpe antirradical de 1930 y que se manteniacutea en el gobierno desde entonces Durante este periacuteodo se profundiza la crisis econoacutemica por la II Guerra Mundial que comienza en Europa a mediados de 1939 y la situacioacuten norteamericana todaviacutea sin solucioacuten a pesar de los cambios poliacuteticos y econoacutemicos de la administracioacuten de Franklin D Roosevelt
La situacioacuten de estancamiento debida a las desacertadas medidas poliacuteticas a la economiacutea afectada gravemente por la II Guerra y a una sociedad altamente polarizada se va terminar en 1942 cuando un grupo de militares enfrentados con el presidente Castillo imponga mediante un golpe militar un nuevo gobierno
b) la vanguardia en la Argentina Victoria Ocampo y la Revista Sur
La muacutesica contemporaacutenea argentina se nos presenta durante toda su trayectoria enlazada iacutentima y firmemente con los movimientos anaacutelogos del arte y la literatura (VENIARD 1986) En rigor los grupos vanguardistas estuvieron siempre relacionados desde el punto de vista tanto personal como ideoloacutegico esteacutetico Hacia la deacutecada de 1930 en los integrantes del Grupo Renovacioacuten por ejemplo se detecta la influencia del escritor Macedonio Fernaacutendez venerado tambieacuten por los escritores como Borges o Bioy Casares y plaacutesticos como Xul Solar o Pettorutti El canal de expresioacuten de los artistas de esas tendencias de las deacutecadas de 1930 a 1950 fue la revista Sur fundada por la escritora Victoria Ocampo Tanto Juan Carlos Paz como Juan Joseacute Castro conspicuos miembros del Grupo Renovacioacuten colaboraraacuten en dicha revista
La revista Sur dirigida por Victoria Ocampo representa una de las empresas intelectuales maacutes significativas de la modernidad esteacutetica e intelectual latinoamericana de los 30 Las conexiones de algunos de los integrantes del Grupo Renovacioacuten fundado en 1929 por
joacutevenes compositores que abririacutean el espacio de la modernidad en la muacutesica argentina del siglo con el reunido en torno de la citada revista es un indicio de las afinidades intelectuales las alianzas en el campo intelectual en plena formacioacuten en las deacutecadas del 20 y el 30 [2] Asiacute Victoria Ocampo lleva a sus invitados extranjeros ilustres a los conciertos del cuarteto de cuerdas de los hermanos Castro Juan Joseacute Castro escribe en Sur al igual que Juan Carlos Paz y Honorio Siccardi ndash tambieacuten Ginastera maacutes tarde- algunos artiacuteculos y croacutenicas sobre la vida musical portentildea (CORRADO 2001)
Sin embargo lejos de constituir un conjunto homogeacuteneo y estable los actores de Sur estaacuten atravesados por las tensiones histoacutericas y conceptuales de la eacutepoca Provenientes en su nuacutecleo esencial de la oligarquiacutea portentildea el grupo fundador de la revista daraacute muestras en su primera eacutepoca de una considerable apertura a distintas corrientes intelectuales de la eacutepoca y sus opciones fundamentales seraacuten las del liberalismo democraacutetico -compartido en ocasiones por nuestros muacutesicos como veremos luego- si bien el draacutestico corrimiento a la derecha de la poliacutetica local en los 30 provocaraacute que distintos observadores ubiquen en ocasiones a la empresa en la izquierda (CORRADO 2001) en 1923 haciacutea su aparicioacuten la revista Martiacuten Fierro Instalariacutea la nueva eacutepoca se proponiacutea lograr una renovacioacuten en el arte consistente en asimilar las nuevas ideas europeas y adaptarlas a las ideas liberalizadoras nacionales
La revista Martiacuten Fierro es creada por un grupo de joacutevenes a pesar de ser dirigida por un poeta ya maduro
Evar Meacutendez Los pintores y escritores que se agrupan en torno a esta revista son en principio los del llamado grupo de Florida (Norah Borges y Xul Solar entre otros) Durante sus tres antildeos de duracioacuten los que alliacute escriben tratan con su preacutedica de renovar el arte y hacer que la renovacioacuten sea aceptada por el puacuteblico
En sus paacuteginas se hablaba de Apollinaire Ceacutezanne o Le Corbusier y llamariacutea la atencioacuten Sin embargo se convertiriacutea en escandalosa cuando en el Nordm4 Oliverio Girondo publicara el Manifiesto del Martiacuten Fierro profesando una fe renovadora negando el valor de la tradicioacuten con un humor ingenioso y burloacuten Se habla de la superioridad de un transatlaacutentico y un bauacutel Innovatio sobre un palacio renacentista y un silloacuten de manos de la eacutepoca de Luis XIV (COacuteRDOVA ITURBURU 1981 40)
El gran acontecimiento plaacutestico del antildeo 1924 es la primera exposicioacuten de un joven que recieacuten ha llegado de Europa y que se llama Emilio Pettorutti 1 (1892-1971) en la galeriacutea Witcomb Obra como un revulsivo en nuestro medio elementos cubistas y futuristas se aliacutean en sus cuadros a un color resplandeciente Para Coacuterdova Iturburu el
1 Pettorutti habiacutea conocido en Pariacutes a Juan Gris con quien habiacutea entablado amistad estrecha Durante los antildeos veinte la pintura de Pttoruti oscilaraacute entre una mayor y una menor abstraccioacuten dentro de un planteo cubista muy moderado que Jorge Loacutepez Anaya llama ldquouna modernidad atenuadardquo (en FEgraveVRE 2000) Emilio Pettorutti formaraacute parte del ciacuterculo de iacutentimos de Paz desde la deacutecada del 20 hasta la muerte del pintor en 1971 un antildeo antes que la del compositor
acontecimiento puede compararse a la de Victor Hugo y su Hernani en la literatura francesa decimonoacutenica Una batalla semejante a la de 1830 se desata en las puertas de la mencionada galeriacutea entre vanguardistas y pasatistas (COacuteRDOVA ITURBURU 1980)
En el contexto portentildeo de mediados de la deacutecada del 20 en esta tarea encontramos a un grupo de mujeres que actuacutea en la Sociedad Cultural Diapasoacuten de la que participa Victoria Ocampo Cumplioacute esta Sociedad un papel relevante en el establecimiento y consolidacioacuten de la vida musical local de la eacutepoca y en particular en el apoyo de las tendencias modernistas en simultaneidad con otras como Amigos del Arte fundada por Elena Sansinena de Elizalde Las preferencias musicales de Ocampo se enmarcan casi con exclusividad en la muacutesica de su tiempo al menos en la primera parte del siglo Lo afirma la propia Victoria cada vez que he amado una nota un acorde algunos compases como se ama aquello que expresa exactamente -hasta el matiz- el equivalente sonoro de un sentimiento mudo que se lleva consigo he descubierto que esa nota ese acorde esos compases perteneciacutean a uno de mis contemporaacuteneos (en CORRADO 2007)
En el otro lugar de la escala social la produccioacuten de la poetisa - ex actriz -cajera de tienda Alfonsina Storni significa una expresioacuten netamente femenina Luego de la publicacioacuten de varios libros reconocidos En 1938 cuando ella misma selecciona los poemas para su antologiacutea declara sentir alguna preferencia con el sector de su obra que empieza con
Ocre y su buacutesqueda esteacutetica alliacute iniciada la llevariacutea a la libertad expresiva de Mundo de siete pozos de 1934 Al concluir su vida un nuevo libro Mascarilla y treacutebol inicia una nueva manera de concebir la poesiacutea Los poemas dedicados a la naturaleza son alliacute sobrios y descarnados con imaacutegenes maacutes bien identificadas con una retoacuterica descarnada y rotunda Hacia mitad de 1938 publicoacute Mascarilla y treacutebol y una Antologiacutea poeacutetica con sus poemas preferidos Los meses que siguen fueron de incertidumbre y temor por la renuencia de la enfermedad El 23 de octubre viajoacute a Mar del Plata y hacia la una de la madrugada del martes veinticinco Alfonsina abandonoacute su habitacioacuten y se dirigioacute al mar (en DELGADO 2001)2
UNIVERSALISMO Y NACIONALISMO
La Historia de la Muacutesica Argentina del siglo XX ha tratado los problemas esteacuteticos desde un enfrentamiento dialeacutectico entre tendencias universalismo y nacionalismo Los compositores de ambas posturas esteacuteticas se enfrentaron
2 El 21 de noviembre de 1938 el Senado de la Nacioacuten rindioacute homenaje a la
poeta en las palabras del senador socialista Alfredo Palacios Este dijo laquoNuestro progreso material asombra a propios y extrantildeos Hemos construido urbes inmensas Centenares de millones de cabezas de ganado pacen en la inmensurable planicie argentina la maacutes fecunda de la tierra pero frecuentemente subordinamos los valores del espiacuteritu a los valores utilitarios y no hemos conseguido con toda nuestra riqueza crear una atmoacutesfera propicia donde puede prosperar esa planta delicada que es un poetaraquo (en DELGADO 2001)
desde lo musical desde lo discursivo y hasta desde lo personal (SCARABINO 2000)
Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical que constituyera el eje del universalismo argentino del siglo XX
Cabe aquiacute hacer una pequentildea aclaracioacuten acerca de la poleacutemica maacutes fuerte de los primeros cincuenta antildeos del siglo en la Argentina universalismo y nacionalismo que implicaraacuten la insercioacuten en una poleacutemica mucho maacutes global Se trataraacute acerca de la abolicioacuten o no de las jerarquiacuteas tonales Ello implica bastante maacutes que una sucesioacuten obligadas de acordes y tiene que ver con la organizacioacuten en torno a temas en tanto la composicioacuten atonal es considerada atemaacutetica pues el tema musical progresa tonalmente con un sentido de tensioacuten y reposo (SALZMAN 1979)
Pero hay un elemento importante que cabe destacar y es la importancia del movimiento tradicionalista y nativista que con los uacuteltimos coletazos del Centenario influye todaviacutea
ayudado por la necesidad de autodiferenciacioacuten de las clases altas respecto de la masa de inmigrantes que en este momento se halla en plena expansioacuten cultural - musical de la mano del tango
No seraacute el tango lo que tenga valor de nacional sino un folklore que estaacute siendo descubierto en su magnitud durante al deacutecada de 1920 Paacuteginas atraacutes transcribimos la nota de Juliaacuten Aguirre que demuestra su admiracioacuten ante un espectaacuteculo de muacutesica y danza tradicional montado por Don Manuel Goacutemez Carrillo (1883-1968) en el teatro Nacional A fines de la deacutecada de 1910 Goacutemez Carrillo realizoacute estudios de campo en el Noroeste recolectando unos doscientos ejemplos musicales en la primera investigacioacuten sistemaacutetica sobre muacutesica criolla que se realizoacute en el paiacutes(VENIARD 1986 99)
Pasada de moda la esteacutetica impresionista los compositores se vuelcan al neoclasicismo rico en combinaciones riacutetmicas severo en cuanto a las melodiacuteas claro en la forma y con una revalorizacioacuten y reformulacioacuten de los ejes tonales En Latinoameacuterica en su conjunto se percibe para esta eacutepoca la accioacuten de dos grandes figuras de la muacutesica latinoamericana que habiacutean ganado reputacioacuten internacional y estaban guiando a las nuevas generaciones de compositores hacia un mundo sonoro que hablase auteacutenticamente del hombre de Ameacuterica Heitor Villalobos en Brasil Carlos Chaacutevez en Meacutexico Para lograr su objetivo buscan esteacuteticas que les permitan trabajar el material tradicional y en general optan
por la simplicidad y buacutesquedas neo tonales del Neoclasicismo Seguacuten desarrolla Dora de Marinis El Neoclasicismo musical ya consolidado enEuropa llegoacute a Argentina como horizonte promisorio para quienes arriesgaran su adhesioacuten Los primeros en adoptarlo fueron los integrantes Del Grupo Renovacioacuten quienes pronto se constituyeron en referentes de la nueva esteacutetica portadora de la modernidad musical No se tratoacute deuna simple adopcioacuten del modelo europeo sino de una ldquoapropiacioacuten operacional de ese estilo como una reserva teacutecnica y simboacutelica de uso muacuteltiplerdquo Juan Carlos Paz defensor a ultranza en aquel momento de la esteacutetica neoclaacutesica expresaba que era ldquohellipuna muacutesica de formacioacuten intelectualista no hecha para sontildear sino para gustar y comprender una tendencia contraria al romanticismo redundante y extemporaacuteneordquo e iniciadora de un verdadero arte musical Seguramente impregnado con las ideas vanguardistas del Grupo de Florida del que se encuentra muy cerca (recordemos su estrecha amistad con Xul Solar en 1929 forma con otros muacutesicos de su generacioacuten (Juan Carlos Paz tiene 31 antildeos) el Grupo Renovacioacuten que se propuso de acuerdo a su manifiesto
1) Estimular la produccioacuten artiacutestica de cada uno de sus afiliados por el conocimiento y examen criacutetico de sus obras
2) Propender a la difusioacuten y conocimiento de las obras por medio de audiciones puacuteblicas
3) Editar las obras de sus afiliados 4) Extender al extranjero la difusioacuten de la obra que
realiza el grupo 5) Prestar preferente atencioacuten a la produccioacuten
general del paiacutes facilitando su conocimiento por los medios a su alcance
6) Abrir opinioacuten puacuteblicamente sobre asuntos de iacutendole artiacutestica siempre que ello pueda significar una contribucioacuten al desarrollo o afianzamiento de la cultura musical (cit por SCARABINO 2000 69)
Las firmas son de Juan Carlos Paz Jacobo Fischer Juan Joseacute Castro Luis Gianneo Joseacute Mariacutea Castro (SCARABINO 2000 69) Dentro de ese contexto puede encuadrarse la figura de Luis Gianneo pues cuando se produce su ingreso al Grupo (diciembre de 1931) no soacutelo se encontraba radicado en Tucumaacuten sino que habiacutea dado muestras desde 1924 de una marcada inclinacioacuten nacionalista y desde 1927 de los primeros rasgos neoclaacutesicos en obras para piano influenciado presumiblemente por la llegada a Ameacuterica de muacutesicos que trajeron los rasgos que preparaban el advenimiento del Neoclasicismo Juan Joseacute Castro (1895-1968) uno de los maacutes grandes compositores del siglo realizaraacute sobre todo una intensa labor como director de orquesta asume la direccioacuten el Teatro Coloacuten en 1933 Su estilo maacutes bien cercano al neoclasicismo pero nutrido de elementos populares argentinos y espantildeoles merece de Juan Carlos Paz este dudoso elogio en la primera edicioacuten de la Introduccioacuten a la Muacutesica de Nuestro Tiempo compensa con una brillante teacutecnica de orquestacioacutensu escasa inventiva y sus constantes clicheacutes retoacutericos
sentimentales y extemporaacuteneos (cit por SCARACBINO 2000)
Al igual que Paz Castro estudioacute primero con Gaito y Fornarini y luego con DIndy luego de ganar el premio Europa en 1920 Sin embargo como no consiguioacute cobrar lo estipulado por el mencionado concurso debioacute viajar por sus propios medios En Pariacutes alliacute estudioacute con DIndy en la Schola Cantorum (VENIARD 1986 94) Al volver a la Argentina funda en 1925 la orquesta Renacimiento y en 1929 lo encontramos junto a Paz en el Grupo Renovacioacuten Se separaraacute de eacuteste en 1933 debido a su creciente labor orquestal pero auacuten en diciembre de ese antildeo estrenaraacute en uno de los conciertos del Grupo su Suite Infantil junto a la Sonata para violoncello y piano de su hermano Joseacute Mariacutea el Concierto para flauta oboe clarinete fagot trompeta y piano de Paz y las Chansons Madeacutecasses de Ravel (SCARABINO 2000)
Habiendo ingresado en la Schola Cantorum sin el apoyo econoacutemico que le correspondiacutea por la beca debioacute ganarse la vida dirigiendo la orquesta de un cafeacute o acompantildeando al piano en un restaurante a Etchecopar muacutesico que a su vez completaba con dicho ingreso su sueldo de primer violiacuten de la Orquesta PasdeloupEran tiempos en los que alternaba su responsabilidad de ganarse un sueldo con la de ejecutar junto a Risler la versioacuten para dos pianos del Concierto op79 de Weber (1921) o la de realizar giras de conciertos como la que llevoacute a cabo por Espantildea acompantildeando al violinista Manuel Quiroga (1924)
Castro compartioacute con el Grupo Renovacioacuten la necesidad de abrirse hacia una nueva tendencia hacia una liacutenea distinta que quiso oponerse en cierta manera a aquello con lo cual conviviacutea y que habiacutea heredado Su generacioacuten la del 90 conformoacute un grupo heterogeacuteneo que halloacute sus puntos de referencia en Stravinsky Ravel Honegger Schoenberg y Bartok
En 1943 Castro firmoacute una solicitada con otros
intelectuales cientiacuteficos y artistas en favor de la democracia y en contra del gobierno de turno De inmediato le cancelaron todos sus contratos en el Coloacuten y tambieacuten el nombramiento de Director Posteriormente su oposicioacuten al presidente Peroacuten le valioacute ser marginado Los muacutesicos temiacutean integrar las orquestas que eacutel dirigiacutea o ejecutar obras suyas
En 1939 organiza como director del teatro Coloacuten conciertos con Manuel de Falla reciente exiliado de la guerra de Espantildea a quien Castro y su esposa ayudan en su instalacioacuten en Argentina (Sopentildea 1988237) Es amigo de Juliaacuten Bautista otro exiliado espantildeol llegado el antildeo siguiente perteneciente a la Generacioacuten del 27 de la que formaron parte los poetas Rafael Alberti Federico Garciacutea Lorca Jorge Guilleacuten A Bautista dedicaraacute Castro su Epitafio en ritmos y sonidos en 1961 antildeo de la muerte de quien explica silenciaba actos de valentiacutea inequiacutevoca que lo desbordaron cuando se tratoacute de defender causas impostergables para la salud de su patria (Garciacutea Muntildeoz 199617)
Para Juan Joseacute Castro trabajar por la muacutesica es hacer obra uacutetil Esto no soacutelo se manifestoacute en su actividad puacuteblica sino tambieacuten en la de creador Su produccioacuten comprende desde las obras destinadas al geacutenero liacuterico al ballet a la muacutesica incidental para el teatro y el cine hasta la orquesta (sola con solistas yo coro) los conjuntos de caacutemara las canciones y las partituras para instrumentos solistas (piano bandoneoacuten) En la misma se pueden distinguir varias tendencias 1) la argentinista como en las Canciones cordobesas la Sinfoniacutea argentina y la de los Campos la Cantata Martiacuten Fierro etc 2) la de inspiracioacuten hispaacutenica como las obras con texto de Garciacutea Lorca (Romance de la pena negra) la Sonatina espantildeola De tierra gallega y otras 3) la universal proacutexima a los lineamientos trazados por la Escuela de Viena como por ejemplo Epitafio en ritmos y sonidos Adioacutes a Villa - Lobos Concierto para violiacuten Suite introspectiva
La utilizacioacuten de motivos y temas de raiacutez folkloacuterica
siempre se refieren a un centro tonal (en sentido amplio) y ademaacutes incorpora elementos extramusicales esto es el sentimiento de pertenencia a una comunidad determinada El debate atonalismo ndash tonalismo seraacute central en el momento de librarse la batalla por la autonomiacutea de la muacutesica
En la Argentina seraacute el segundo aspecto el que cobre relevancia y por ello la poleacutemica seraacute la que ya hemos citado Nacionalismo o Universalismo Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en
este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia en una historia que no libra faacutecilmente sus significados (CORRADO 2001) Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical eje del universalismo argentino del siglo XX
En nuestro paiacutes a partir de 1930 este Universalismo adquiere maacutes envergadura y seguramente impulsado por la accioacuten de Juan Carlos Paz significoacute la entrada en la poleacutemica una toma de posicioacuten frente a la esteacutetica nacionalista pero tambieacuten frente a ciertas esteacuteticas europeas En realidad tanto el nacionalismo como el universalismo son en definitiva esteacuteticas europeizantes si nos hacemos cargo de que ambos siguen movimientos contemporaacuteneos de aquel continente Si el nacionalismo argentino del siglo XX emula al contemporaacuteneo strawinskiano o bartokiano el universalismo es en principio la apropiacioacuten de meacutetodo de composicioacuten con doce sonidos de Arnold Schoenberg La batalla entre ambas tendencias significaraacute denuestos sarcasmos (en los que Paz se destaca por su agudeza) cuando no simplemente ignorar la obra del colega Ignorado en gran medida Paz ignora tambieacuten o demuestra retoacutericamente la inutilidad y futilidad de una escuela nacionalista argentina
No constituimos un paiacutes neoindiacutegena ni hispano criollo que deba expresarse musicalmente por medio de modalidades indiacutegenas o derivadas de la muacutesica hispana o coloniallas danzas y canciones tiacutepicamente criollas - vidalita cielito triste chacarera pericoacuten milonga malambo gato etc - son hoy praacutecticamente geacuteneros populares extintos mientras el tango en el que parece resumirse todo el anhelo sentimental del arrabal de Buenos Aires es actualmente el producto que los sustituye
(PAZ 1972 el subrayado es nuestro)
Diferencia Juan Carlos Paz las grandes tradiciones de paiacuteses como Meacutexico y Chile Por queacute eacuteste uacuteltimo y no Peruacute donde la cultura incaica estaacute mucho maacutes presente Chile conserva tradiciones es verdad pero mucho maacutes recientes denotan la colonizacioacuten espantildeola Insiste en que las llamadas danzas tradicionales ya no se bailan o cantan espontaacuteneamente en ninguacuten lugar y han perdido su caraacutecter de folklore No representan a nadie para queacute incluirlas en muacutesica nacionalista Lo que siacute es vigente agrega es el tango arrabalero Queacute nos estaacute queriendo decir En realidad que los compositores deberiacutean abandonar la pretensioacuten de nacionalismo que no tiene asidero en la realidad y asumirse como representantes de un paiacutes cosmopolita con maacutes relacioacuten con lo universal que con lo nativo Es el material folkloacuterico lo que al parecer retrasa nuestra muacutesica en lugar de hacerla avanzar por caminos de universalistas Rotas las relaciones con el Grupo el compositor llevado por sus convicciones o por sus inquietudes o por la necesidad de mostrar sus obras o por
todo eso a la vez realiza en la Asociacioacuten Amigos del Arte dirigido por Elena Sansisena de Elizalde algunos conciertos Seraacuten los primeros pasos para la creacioacuten de Conciertos para la Nueva Muacutesica luego Asociacioacuten Nueva Muacutesica
Queacute es nueva muacutesica para el compositor Maacutes adelante comprobaremos que definitivamente no es nueva muacutesica una coleccioacuten de efectos atonales o enb un contexto aleatorio La nueva muacutesica necesita no soacutelo de coacutedigos nuevos sino tambieacuten de sentimientos pensamientos nuevos toda una actitud general de compositor y oyente hacia un objeto artiacutestico que no quiere reflejar nada de lo conocido El concepto de nueva muacutesica resulta capital en el pensamiento de Juan Carlos Paz tanto que las dos asociaciones en las que participa como compositor tienen que ver con eacutel No es la nueva muacutesica la maacutes recientemente compuesta sino
la que aporta 1ordm planteos problemaacuteticos 2ordm elementos para resolverlos 3ordm soluciones 4ordm incitaciones para la creacioacuten todo lo cual puede llegar o no a congelarse en obras definitivas o de muacuteltiple significacioacutenpero el hallazgo de nuevos recursos o signos de expresioacuten capaces de incitar y precipitar la especulacioacuten y la produccioacuten artiacutesticas hacia miras y planteos ineacuteditos - o en uacuteltima instancia evolucionados - situacutean el factor renovacioacuten en el centro especiacutefico de la actividad que ha dado en calificarse como nueva muacutesica3
3 PAZ 197232 - 33 El subrayado es nuestro
En suma y el compositor lo hace expliacutecito es mucha maacutes nueva muacutesica la de Bach que la de Wagner pues la del primero auacuten propone problemas se constituye en un factor incitador Pero y aquiacute se pone exigente ademaacutes de proponer problemas da los elementos para resolverlos En suma no se trata de preceptos para construir muacutesica nueva sino dar los elementos para que quien quiera y pueda lo haga De ahiacute que para Paz la misioacuten de los Conciertos de la Nueva Muacutesica sea difundir las obras de compositores de tendencias avanzadas Dada su particular forma de entender la nueva muacutesica no es de extrantildear que incluya en los programas de los Conciertos obras de de Ravel o Bartoacutek aunque siacute llama la atencioacuten la presencia en ellos de obras del tan denostado Hindemith o todaviacutea maacutes de un fragmento del ballet Panambiacute de Alberto Ginastera
Los movimientos musicales argentinos no se encuentran aislados de sus pares latinoamericanos Si en 1930 asistiacuteamos a un florecer de las buacutesquedas de afirmacioacuten de la nacionalidad traveacutes del arte musical tambieacuten el descubrimiento del expresionismo shoenbergiano conmueve a varios compositores a la par de Paz podemos citar ejemplos destacados como Juliaacuten Carrillo (Meacutexico 1875-1965) Domingo Santa Cruz (Chile 1899-1985) y al grupo Muacutesica Viva en Brasil
En realidad el universalismo en la Argentina y en eacutel Juan Carlos Paz debieron enfrentar a la escuela nacionalista que tendraacute su esplendor como deciacuteamos maacutes arriba entre 1930 y 1950
En 1934 Paz compone su Primera Composicioacuten dodecafoacutenica ejecutada ese antildeo en concierto del Grupo Renovacioacuten De alliacute en adelante al menos en la Argentina hubo que esperar bastante para que se sumaran compositores a esa esteacutetica Opuesto al nacionalismo el dodecafonismo se hizo cargo total del universalismo y todaviacutea hoy en las caacutetedras de Historia de la Muacutesica Argentina pareciera que hubiera aparecido con aquel No fue asiacute y no debioacute serlo pues al margen del dodecafonismo otras muacutesicas surgiacutean en Europa Sin embargo enrolados en uno u otro bando los compositores se veraacuten influidos por las corrientes europeas y norteamericanas impulsadas por las esteacuteticas vanguardistas de posguerra
En 1937 Paz funda la Agrupacioacuten Nueva Muacutesica que nuclea principalmente a sus alumnos pero que no soacutelo se dedica al dodecafonismo sino que cultiva la muacutesica contemporaacutenea en general y posibilita a traveacutes de conciertos perioacutedicos la ejecucioacuten de obras importantes de muchos compositores (por ejemplo Bartoacutek Stravinsky y la joven vanguardia latinoamericana) En estos antildeos precisamente en 1937 Hans-Joachim Koellreutter (1915) - flautista director y compositor alemaacuten - llega a Brasil salvando su vida del nazismo y se convierte en la personalidad maacutes decisiva del paiacutes en el campo musical Su trabajo teoacuterico y pedagoacutegico como asiacute tambieacuten su talento organizativo y su ininterumpido compromiso poliacutetico y social influyeron y auacuten influyen sobre compositores inteacuterpretes directores pedagogos y muacutesicos populares brasilentildeos (Paraskevaiacutedis 1984)
Seguacuten Graciela Paraskevaiacutedis el dodecafonismo llegoacute a ser sinoacutenimo de vanguardia contra el academicismo y el
nacionalismo estancado representoacute un futuro dentro de un nuevo orden social y un objetivo a largo plazo maacutes allaacute de su praacutectica real Debe ser considerado en el Brasil de la deacutecada del cuarenta bajo este punto de vista Soacutelo asiacute quedaraacute claro por queacute un procedimiento tan elitista y hermeacutetico - procedente del centro europeo de poder cultural - fue capaz de agitar la inteligentsia musical al punto de desencadenar una controversia que en realidad estaba cuestionando conceptos esteacuteticos desde un punto de vista ideoloacutegico En este sentido fue un eacutexito completo porque reunioacute - por primera vez abierta y puacuteblicamente - estas dos categoriacuteas - esteacutetica e ideologiacutea - para una mejor comprensioacuten y consideracioacuten de una a traveacutes de la otra
En 1984 podriacutea ser obvio que el dodecafonismo - de puro origen europeo - habiacutea sido un producto elitista pensado tambieacuten como el medio que hariacutea posible - como deciacutea Schoenberg - la supremaciacutea de la muacutesica alemana durante los proacuteximos cien antildeos (no duroacute tanto ni siquiera en Alemania o Austria) Pero a traveacutes de la acusacioacuten de pertenecer al arte degenerado se convirtioacute en un lenguaje subversivo y clandestino practicado secretamente hasta 1945 y por consiguiente soacutelo conocido de pequentildeos ciacuterculos Paradoacutejicamente fue practicado durante este mismo periacuteodo en Argentina y Brasil mientras permanecioacute casi desconocido en Europa entre 1933 y 1945 donde tuvo un ascenso algo lento en su comienzo seguido de una explosioacuten casi epideacutemica durante los primeros antildeos de la Escuela de Darmstadt (a partir de 1946)
La Agrupacioacuten Nueva Muacutesica argentina continuoacute durante muchos antildeos bajo la influencia de Paz Sigue
existiendo hoy con una orientacioacuten un tanto diferente y debilitada por un notorio drenaje de cerebros de compositores hacia los centros metropolitanos hecho que podriacutea explicarse por la orientacioacuten europea y cosmopolita del grupo
El Grupo Musica Viva brasilentildeo - especie de grupo hermano - tuvo una vida mucho maacutes corta y maacutes violenta bajo circunstancias muy complicadas que tambieacuten fueron provocadas por el fuerte compromiso poliacutetico presente en sus actividades
Por otro lado - como se observoacute anteriormente - el dodecafonismo llegoacute maacutes tarde a aquellos paiacuteses como Cuba y Meacutexico (donde el nacionalismo jugaba el papel de la verdadera vanguardia) como resultado de la difusioacuten general de la muacutesica nueva europea despueacutes de la segunda guerra mundial
En este caso no soacutelo sirvioacute de modelo la teacutecnica de Schoenberg sino que eacuteste se vio sobrepasado por el serialismo maacutes elaborado de Webern coincidente con el segundo momento de la generacioacuten vanguardista europea que descubrioacute a Webern despueacutes de la muerte de eacuteste Ademaacutes los objetivos originales existentes en 1934 y 1937 en Argentina y Brasil habiacutean cambiado PARASKEVAIacuteDIS 1984)
c) La orquesta de tango y el tango cancioacuten
La ldquoGuardia nuevardquo
Surge por oposicioacuten a la guardia vieja la guardia nueva y abarca un periacuteodo del desenvolvimiento del tango iniciado hacia el antildeo 1920 mdash aunque existen quienes datan el inicio de la guardia nueva en 1916 a partir del estreno de ldquoEl Entrerrianordquo de Roberto Mendizaacutebal mdash en el cual no solamente se producen marcados cambios en el ambiente social en que el tango es bailado y escuchado sino tambieacuten en su conformacioacuten musical y coreograacutefica asiacute como en el desarrollo de las letras de los tangos cantados respecto de sus antecesores Tambieacuten debemos sentildealar la aparicioacuten el priemer tango cantado ldquoMi noche tristerdquo
El eacutexito parisino y en gran medida internacional del tango especialmente luego de la I Guerra Mundial facilitoacute la aceptacioacuten de la especie por parte de la propia sociedad argentina en la que inicialmente habiacutea despertado firmes resistencias a causa de su origen
Los cabarets contrataban orquestas tiacutepicas integradas por un buen nuacutemero de muacutesicos y dirigidas por los que fueron consagraacutendose como los grandes nombres del tango En 1915 actuaba en el Armenonville la orquesta del pianista Roberto Firpo el cual interpretoacute alliacute numerosos tangos de su autoriacutea entre ellos el ceacutelebre ldquoAlma de Bohemiordquo en los cuales se exponiacutea una gran elaboracioacuten musical y meloacutedica Maacutes adelante fue el local donde actuaron otras grandes orquestas como la de Juan DArienzo
La I Guerra Mundial produjo en Buenos Aires un importante auge econoacutemico que se prolongoacute en la post-guerra lo que
derivoacute en una gran expansioacuten de las actividades de entretenimiento tales como los espectaacuteculos teatrales las confiteriacuteas y los cabarets lugares en que el tango constituiacutea el centro de atraccioacuten
Como consecuencia existieron medios de superar el nivel musical de las orquestas del tango a la vez que el gusto de un puacuteblico maacutes refinado y exigente impuso orquestas cada vez maacutes numerosas y de mejor sonido Roberto Firpo habiacutea establecido el piano como un instrumento fundamental en la orquestacioacuten por lo menos al mismo nivel del bandoneoacuten Las nuevas y maacutes grandes orquestas tiacutepicas incorporan varios ejecutantes de bandoneoacuten y de violiacuten y se realizan arreglos sumamente elaborados en los que se aplican avanzados conocimientos de armoniacutea y otras disciplinas musicales de alto nivel profesional
Surgieron en particular dos personalidades que habriacutean de introducir importantes cambios en el estilo del viejo tango de La guardia vieja Julio De Caro y Osvaldo Fresedo Fresedo mdash que fue ademaacutes autor de numerosos tangos mdash habiacutea presentado en 1916 en el cabaret Montmartre una nueva gran orquesta en la que se habiacutean introducido instrumentos totalmente novedosos como el arpa y el vibraacutefono a la que llamoacute Orquesta Sinfoacutenica del tango
Como baile bailado en lugares de caraacutecter familiar y de libre acceso con el solo objeto de esparcimiento el tango dejoacute de ser una danza eroacutetica para sus bailarines para pasar a ser ejecutado y tambieacuten presenciado como una manifestacioacuten
esteacuteticamente agradable donde las figuras de su coreografiacutea altamente improvisada exteriorizan una especial habilidad El tango bailado en tales condiciones perdioacute el caraacutecter de expresioacuten de sometimiento de la mujer y adquirioacute el de una danza ldquoigualitariardquo en que ambos bailarines rivalizan en su capacidad de sincronizar sus movimientos como resultado de una total integracioacuten y donde la mujer se convirtioacute en la principal protagonista por la gracia y desenvoltura con que sigue al hombre
Como expresioacuten puramente musical el tango se impuso masivamente por la iacutendole de su ritmo y muy especialmente por la enorme riqueza meloacutedica de sus temas asiacute como por la excelente calidad de los ejecutantes y de los arregladores y directores de las grandes orquestas tiacutepicas como fueron las de Francisco Canaro Juan DArienzo Anibal Troilo Miguel Caloacute Enrique Mario Francini y Armando Pontier Julio De Caro Osvaldo Fresedo Rodolfo Biagi Joseacute Basso Ricardo Tanturi y muchos maacutes
Las agrupaciones musicales llaacutemense orquestas triacuteos o cuartetos provenientes de la modalidad de la Guardia Vieja teniacutean la caracteriacutestica de responder a la direccioacuten y estructura musical impuesta por el director que por regla general era el que maacutes sabiacutea de muacutesica o el maacutes haacutebil en la ejecucioacuten del instrumento Esto haciacutea que el resto de los ejecutantes siguieran sus indicaciones y sirvieran de marco Al mismo tiempo esta modalidad haciacutea que los cantantes fueran un complemento para lucimiento de los muacutesicos
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
El gobierno conservador sigue creyendo que soacutelo una vuelta al modelo agroexportador agotado en la crisis del acute30 y en las sucesivas de esa deacutecada sobre todo en Estados Unidos y Europa puede terminar con la crisis en Argentina y hace su apuesta al negociar el Pacto Roca-Ruciman de 1936 Roca ndash hijo del ex presidente ndash y Ruciman ministro de relaciones exteriores de Gran Bretantildea firman un tratado doacutende Inglaterra privilegia la produccioacuten argentina a cambio de concesiones para las empresas britaacutenicas ndash especialmente ferrocarriles y frigoriacuteficos - en nuestro paiacutes
La dirigencia conservadora argentina no advierte la gravedad de la crisis ni el agotamiento de la economiacutea liberal en el mundo ni los graves yerros en poliacutetica internacional de los paiacuteses centrales Estaacute convencida como lo seguiraacute haciendo durante el resto del siglo XX que soacutelo una vuelta a los ldquosanos principios liberalesrdquo que en Argentina significa una vuelta al modelo agroexportador puede ser la salida
Es en esta deacutecada cuando aparece una firme oposicioacuten a este modelo oposicioacuten que retaraacute a la alianza liberal conservadora desde otro modelo social y econoacutemico Esta oposicioacuten reuniraacute un arco de pensamiento que va desde el socialismo de Juan B Justo Aacutengel Borlenghi y Enrique Dickman hasta el nacionalismo de Leopoldo Lugones o Scalabrini Ortiz
Es en esta deacutecada cuando surge FORJA de la mano del dirigente radical Arturo Jauretche quieacuten propone una nueva siacutentesis como proyecto poliacutetico alternativo a la alianza conservadora liberal
Esta polarizacioacuten poliacutetica acompantildea a los movimientos poliacuteticos mundiales por un lado el fascismo en Italia Alemania Espantildea (eacutesta en guerra civil entre 1936 y 1939 que concluyoacute con la victoria fascista de Francisco Franco dictador hasta su muerte en 1975) Rumania y otros por otro el comunismo marxista en la Unioacuten Sovieacutetica mientras que Inglaterra Francia Estados Unidos se mantienen como democracias burguesas con modelos econoacutemicos claacutesicos en cuanto a Aacutefrica Asia y Oceaniacutea se trata de territorios coloniales mientras que Ameacuterica Latina vive los procesos de dictaduras militares o gobiernos fraudulentos excepto Meacutexico en manos del Partido de la Revolucioacuten Mexicana con la presidencia de Laacutezaro Caacuterdenas del Riacuteo
En 1938 hay elecciones generales por conclusioacuten del mandato de Agustiacuten P Justo En elecciones fraudulentas resultan electos Roberto M ORTIZ y Ramoacuten S Castillo en una concertacioacuten entre algunos elementos radicales como Ortiz y el partido conservador quien impone como vicepresidente a Castillo Esta eleccioacuten maacutes el fraude cada vez maacutes descarado polariza cada vez maacutes a la poliacutetica argentina por un lado radicales nacionalistas socialistas e incluso el partido comunista ilegal pero activo y por el otro la alianza conservadora ndash liberal que impuso el golpe antirradical de 1930 y que se manteniacutea en el gobierno desde entonces Durante este periacuteodo se profundiza la crisis econoacutemica por la II Guerra Mundial que comienza en Europa a mediados de 1939 y la situacioacuten norteamericana todaviacutea sin solucioacuten a pesar de los cambios poliacuteticos y econoacutemicos de la administracioacuten de Franklin D Roosevelt
La situacioacuten de estancamiento debida a las desacertadas medidas poliacuteticas a la economiacutea afectada gravemente por la II Guerra y a una sociedad altamente polarizada se va terminar en 1942 cuando un grupo de militares enfrentados con el presidente Castillo imponga mediante un golpe militar un nuevo gobierno
b) la vanguardia en la Argentina Victoria Ocampo y la Revista Sur
La muacutesica contemporaacutenea argentina se nos presenta durante toda su trayectoria enlazada iacutentima y firmemente con los movimientos anaacutelogos del arte y la literatura (VENIARD 1986) En rigor los grupos vanguardistas estuvieron siempre relacionados desde el punto de vista tanto personal como ideoloacutegico esteacutetico Hacia la deacutecada de 1930 en los integrantes del Grupo Renovacioacuten por ejemplo se detecta la influencia del escritor Macedonio Fernaacutendez venerado tambieacuten por los escritores como Borges o Bioy Casares y plaacutesticos como Xul Solar o Pettorutti El canal de expresioacuten de los artistas de esas tendencias de las deacutecadas de 1930 a 1950 fue la revista Sur fundada por la escritora Victoria Ocampo Tanto Juan Carlos Paz como Juan Joseacute Castro conspicuos miembros del Grupo Renovacioacuten colaboraraacuten en dicha revista
La revista Sur dirigida por Victoria Ocampo representa una de las empresas intelectuales maacutes significativas de la modernidad esteacutetica e intelectual latinoamericana de los 30 Las conexiones de algunos de los integrantes del Grupo Renovacioacuten fundado en 1929 por
joacutevenes compositores que abririacutean el espacio de la modernidad en la muacutesica argentina del siglo con el reunido en torno de la citada revista es un indicio de las afinidades intelectuales las alianzas en el campo intelectual en plena formacioacuten en las deacutecadas del 20 y el 30 [2] Asiacute Victoria Ocampo lleva a sus invitados extranjeros ilustres a los conciertos del cuarteto de cuerdas de los hermanos Castro Juan Joseacute Castro escribe en Sur al igual que Juan Carlos Paz y Honorio Siccardi ndash tambieacuten Ginastera maacutes tarde- algunos artiacuteculos y croacutenicas sobre la vida musical portentildea (CORRADO 2001)
Sin embargo lejos de constituir un conjunto homogeacuteneo y estable los actores de Sur estaacuten atravesados por las tensiones histoacutericas y conceptuales de la eacutepoca Provenientes en su nuacutecleo esencial de la oligarquiacutea portentildea el grupo fundador de la revista daraacute muestras en su primera eacutepoca de una considerable apertura a distintas corrientes intelectuales de la eacutepoca y sus opciones fundamentales seraacuten las del liberalismo democraacutetico -compartido en ocasiones por nuestros muacutesicos como veremos luego- si bien el draacutestico corrimiento a la derecha de la poliacutetica local en los 30 provocaraacute que distintos observadores ubiquen en ocasiones a la empresa en la izquierda (CORRADO 2001) en 1923 haciacutea su aparicioacuten la revista Martiacuten Fierro Instalariacutea la nueva eacutepoca se proponiacutea lograr una renovacioacuten en el arte consistente en asimilar las nuevas ideas europeas y adaptarlas a las ideas liberalizadoras nacionales
La revista Martiacuten Fierro es creada por un grupo de joacutevenes a pesar de ser dirigida por un poeta ya maduro
Evar Meacutendez Los pintores y escritores que se agrupan en torno a esta revista son en principio los del llamado grupo de Florida (Norah Borges y Xul Solar entre otros) Durante sus tres antildeos de duracioacuten los que alliacute escriben tratan con su preacutedica de renovar el arte y hacer que la renovacioacuten sea aceptada por el puacuteblico
En sus paacuteginas se hablaba de Apollinaire Ceacutezanne o Le Corbusier y llamariacutea la atencioacuten Sin embargo se convertiriacutea en escandalosa cuando en el Nordm4 Oliverio Girondo publicara el Manifiesto del Martiacuten Fierro profesando una fe renovadora negando el valor de la tradicioacuten con un humor ingenioso y burloacuten Se habla de la superioridad de un transatlaacutentico y un bauacutel Innovatio sobre un palacio renacentista y un silloacuten de manos de la eacutepoca de Luis XIV (COacuteRDOVA ITURBURU 1981 40)
El gran acontecimiento plaacutestico del antildeo 1924 es la primera exposicioacuten de un joven que recieacuten ha llegado de Europa y que se llama Emilio Pettorutti 1 (1892-1971) en la galeriacutea Witcomb Obra como un revulsivo en nuestro medio elementos cubistas y futuristas se aliacutean en sus cuadros a un color resplandeciente Para Coacuterdova Iturburu el
1 Pettorutti habiacutea conocido en Pariacutes a Juan Gris con quien habiacutea entablado amistad estrecha Durante los antildeos veinte la pintura de Pttoruti oscilaraacute entre una mayor y una menor abstraccioacuten dentro de un planteo cubista muy moderado que Jorge Loacutepez Anaya llama ldquouna modernidad atenuadardquo (en FEgraveVRE 2000) Emilio Pettorutti formaraacute parte del ciacuterculo de iacutentimos de Paz desde la deacutecada del 20 hasta la muerte del pintor en 1971 un antildeo antes que la del compositor
acontecimiento puede compararse a la de Victor Hugo y su Hernani en la literatura francesa decimonoacutenica Una batalla semejante a la de 1830 se desata en las puertas de la mencionada galeriacutea entre vanguardistas y pasatistas (COacuteRDOVA ITURBURU 1980)
En el contexto portentildeo de mediados de la deacutecada del 20 en esta tarea encontramos a un grupo de mujeres que actuacutea en la Sociedad Cultural Diapasoacuten de la que participa Victoria Ocampo Cumplioacute esta Sociedad un papel relevante en el establecimiento y consolidacioacuten de la vida musical local de la eacutepoca y en particular en el apoyo de las tendencias modernistas en simultaneidad con otras como Amigos del Arte fundada por Elena Sansinena de Elizalde Las preferencias musicales de Ocampo se enmarcan casi con exclusividad en la muacutesica de su tiempo al menos en la primera parte del siglo Lo afirma la propia Victoria cada vez que he amado una nota un acorde algunos compases como se ama aquello que expresa exactamente -hasta el matiz- el equivalente sonoro de un sentimiento mudo que se lleva consigo he descubierto que esa nota ese acorde esos compases perteneciacutean a uno de mis contemporaacuteneos (en CORRADO 2007)
En el otro lugar de la escala social la produccioacuten de la poetisa - ex actriz -cajera de tienda Alfonsina Storni significa una expresioacuten netamente femenina Luego de la publicacioacuten de varios libros reconocidos En 1938 cuando ella misma selecciona los poemas para su antologiacutea declara sentir alguna preferencia con el sector de su obra que empieza con
Ocre y su buacutesqueda esteacutetica alliacute iniciada la llevariacutea a la libertad expresiva de Mundo de siete pozos de 1934 Al concluir su vida un nuevo libro Mascarilla y treacutebol inicia una nueva manera de concebir la poesiacutea Los poemas dedicados a la naturaleza son alliacute sobrios y descarnados con imaacutegenes maacutes bien identificadas con una retoacuterica descarnada y rotunda Hacia mitad de 1938 publicoacute Mascarilla y treacutebol y una Antologiacutea poeacutetica con sus poemas preferidos Los meses que siguen fueron de incertidumbre y temor por la renuencia de la enfermedad El 23 de octubre viajoacute a Mar del Plata y hacia la una de la madrugada del martes veinticinco Alfonsina abandonoacute su habitacioacuten y se dirigioacute al mar (en DELGADO 2001)2
UNIVERSALISMO Y NACIONALISMO
La Historia de la Muacutesica Argentina del siglo XX ha tratado los problemas esteacuteticos desde un enfrentamiento dialeacutectico entre tendencias universalismo y nacionalismo Los compositores de ambas posturas esteacuteticas se enfrentaron
2 El 21 de noviembre de 1938 el Senado de la Nacioacuten rindioacute homenaje a la
poeta en las palabras del senador socialista Alfredo Palacios Este dijo laquoNuestro progreso material asombra a propios y extrantildeos Hemos construido urbes inmensas Centenares de millones de cabezas de ganado pacen en la inmensurable planicie argentina la maacutes fecunda de la tierra pero frecuentemente subordinamos los valores del espiacuteritu a los valores utilitarios y no hemos conseguido con toda nuestra riqueza crear una atmoacutesfera propicia donde puede prosperar esa planta delicada que es un poetaraquo (en DELGADO 2001)
desde lo musical desde lo discursivo y hasta desde lo personal (SCARABINO 2000)
Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical que constituyera el eje del universalismo argentino del siglo XX
Cabe aquiacute hacer una pequentildea aclaracioacuten acerca de la poleacutemica maacutes fuerte de los primeros cincuenta antildeos del siglo en la Argentina universalismo y nacionalismo que implicaraacuten la insercioacuten en una poleacutemica mucho maacutes global Se trataraacute acerca de la abolicioacuten o no de las jerarquiacuteas tonales Ello implica bastante maacutes que una sucesioacuten obligadas de acordes y tiene que ver con la organizacioacuten en torno a temas en tanto la composicioacuten atonal es considerada atemaacutetica pues el tema musical progresa tonalmente con un sentido de tensioacuten y reposo (SALZMAN 1979)
Pero hay un elemento importante que cabe destacar y es la importancia del movimiento tradicionalista y nativista que con los uacuteltimos coletazos del Centenario influye todaviacutea
ayudado por la necesidad de autodiferenciacioacuten de las clases altas respecto de la masa de inmigrantes que en este momento se halla en plena expansioacuten cultural - musical de la mano del tango
No seraacute el tango lo que tenga valor de nacional sino un folklore que estaacute siendo descubierto en su magnitud durante al deacutecada de 1920 Paacuteginas atraacutes transcribimos la nota de Juliaacuten Aguirre que demuestra su admiracioacuten ante un espectaacuteculo de muacutesica y danza tradicional montado por Don Manuel Goacutemez Carrillo (1883-1968) en el teatro Nacional A fines de la deacutecada de 1910 Goacutemez Carrillo realizoacute estudios de campo en el Noroeste recolectando unos doscientos ejemplos musicales en la primera investigacioacuten sistemaacutetica sobre muacutesica criolla que se realizoacute en el paiacutes(VENIARD 1986 99)
Pasada de moda la esteacutetica impresionista los compositores se vuelcan al neoclasicismo rico en combinaciones riacutetmicas severo en cuanto a las melodiacuteas claro en la forma y con una revalorizacioacuten y reformulacioacuten de los ejes tonales En Latinoameacuterica en su conjunto se percibe para esta eacutepoca la accioacuten de dos grandes figuras de la muacutesica latinoamericana que habiacutean ganado reputacioacuten internacional y estaban guiando a las nuevas generaciones de compositores hacia un mundo sonoro que hablase auteacutenticamente del hombre de Ameacuterica Heitor Villalobos en Brasil Carlos Chaacutevez en Meacutexico Para lograr su objetivo buscan esteacuteticas que les permitan trabajar el material tradicional y en general optan
por la simplicidad y buacutesquedas neo tonales del Neoclasicismo Seguacuten desarrolla Dora de Marinis El Neoclasicismo musical ya consolidado enEuropa llegoacute a Argentina como horizonte promisorio para quienes arriesgaran su adhesioacuten Los primeros en adoptarlo fueron los integrantes Del Grupo Renovacioacuten quienes pronto se constituyeron en referentes de la nueva esteacutetica portadora de la modernidad musical No se tratoacute deuna simple adopcioacuten del modelo europeo sino de una ldquoapropiacioacuten operacional de ese estilo como una reserva teacutecnica y simboacutelica de uso muacuteltiplerdquo Juan Carlos Paz defensor a ultranza en aquel momento de la esteacutetica neoclaacutesica expresaba que era ldquohellipuna muacutesica de formacioacuten intelectualista no hecha para sontildear sino para gustar y comprender una tendencia contraria al romanticismo redundante y extemporaacuteneordquo e iniciadora de un verdadero arte musical Seguramente impregnado con las ideas vanguardistas del Grupo de Florida del que se encuentra muy cerca (recordemos su estrecha amistad con Xul Solar en 1929 forma con otros muacutesicos de su generacioacuten (Juan Carlos Paz tiene 31 antildeos) el Grupo Renovacioacuten que se propuso de acuerdo a su manifiesto
1) Estimular la produccioacuten artiacutestica de cada uno de sus afiliados por el conocimiento y examen criacutetico de sus obras
2) Propender a la difusioacuten y conocimiento de las obras por medio de audiciones puacuteblicas
3) Editar las obras de sus afiliados 4) Extender al extranjero la difusioacuten de la obra que
realiza el grupo 5) Prestar preferente atencioacuten a la produccioacuten
general del paiacutes facilitando su conocimiento por los medios a su alcance
6) Abrir opinioacuten puacuteblicamente sobre asuntos de iacutendole artiacutestica siempre que ello pueda significar una contribucioacuten al desarrollo o afianzamiento de la cultura musical (cit por SCARABINO 2000 69)
Las firmas son de Juan Carlos Paz Jacobo Fischer Juan Joseacute Castro Luis Gianneo Joseacute Mariacutea Castro (SCARABINO 2000 69) Dentro de ese contexto puede encuadrarse la figura de Luis Gianneo pues cuando se produce su ingreso al Grupo (diciembre de 1931) no soacutelo se encontraba radicado en Tucumaacuten sino que habiacutea dado muestras desde 1924 de una marcada inclinacioacuten nacionalista y desde 1927 de los primeros rasgos neoclaacutesicos en obras para piano influenciado presumiblemente por la llegada a Ameacuterica de muacutesicos que trajeron los rasgos que preparaban el advenimiento del Neoclasicismo Juan Joseacute Castro (1895-1968) uno de los maacutes grandes compositores del siglo realizaraacute sobre todo una intensa labor como director de orquesta asume la direccioacuten el Teatro Coloacuten en 1933 Su estilo maacutes bien cercano al neoclasicismo pero nutrido de elementos populares argentinos y espantildeoles merece de Juan Carlos Paz este dudoso elogio en la primera edicioacuten de la Introduccioacuten a la Muacutesica de Nuestro Tiempo compensa con una brillante teacutecnica de orquestacioacutensu escasa inventiva y sus constantes clicheacutes retoacutericos
sentimentales y extemporaacuteneos (cit por SCARACBINO 2000)
Al igual que Paz Castro estudioacute primero con Gaito y Fornarini y luego con DIndy luego de ganar el premio Europa en 1920 Sin embargo como no consiguioacute cobrar lo estipulado por el mencionado concurso debioacute viajar por sus propios medios En Pariacutes alliacute estudioacute con DIndy en la Schola Cantorum (VENIARD 1986 94) Al volver a la Argentina funda en 1925 la orquesta Renacimiento y en 1929 lo encontramos junto a Paz en el Grupo Renovacioacuten Se separaraacute de eacuteste en 1933 debido a su creciente labor orquestal pero auacuten en diciembre de ese antildeo estrenaraacute en uno de los conciertos del Grupo su Suite Infantil junto a la Sonata para violoncello y piano de su hermano Joseacute Mariacutea el Concierto para flauta oboe clarinete fagot trompeta y piano de Paz y las Chansons Madeacutecasses de Ravel (SCARABINO 2000)
Habiendo ingresado en la Schola Cantorum sin el apoyo econoacutemico que le correspondiacutea por la beca debioacute ganarse la vida dirigiendo la orquesta de un cafeacute o acompantildeando al piano en un restaurante a Etchecopar muacutesico que a su vez completaba con dicho ingreso su sueldo de primer violiacuten de la Orquesta PasdeloupEran tiempos en los que alternaba su responsabilidad de ganarse un sueldo con la de ejecutar junto a Risler la versioacuten para dos pianos del Concierto op79 de Weber (1921) o la de realizar giras de conciertos como la que llevoacute a cabo por Espantildea acompantildeando al violinista Manuel Quiroga (1924)
Castro compartioacute con el Grupo Renovacioacuten la necesidad de abrirse hacia una nueva tendencia hacia una liacutenea distinta que quiso oponerse en cierta manera a aquello con lo cual conviviacutea y que habiacutea heredado Su generacioacuten la del 90 conformoacute un grupo heterogeacuteneo que halloacute sus puntos de referencia en Stravinsky Ravel Honegger Schoenberg y Bartok
En 1943 Castro firmoacute una solicitada con otros
intelectuales cientiacuteficos y artistas en favor de la democracia y en contra del gobierno de turno De inmediato le cancelaron todos sus contratos en el Coloacuten y tambieacuten el nombramiento de Director Posteriormente su oposicioacuten al presidente Peroacuten le valioacute ser marginado Los muacutesicos temiacutean integrar las orquestas que eacutel dirigiacutea o ejecutar obras suyas
En 1939 organiza como director del teatro Coloacuten conciertos con Manuel de Falla reciente exiliado de la guerra de Espantildea a quien Castro y su esposa ayudan en su instalacioacuten en Argentina (Sopentildea 1988237) Es amigo de Juliaacuten Bautista otro exiliado espantildeol llegado el antildeo siguiente perteneciente a la Generacioacuten del 27 de la que formaron parte los poetas Rafael Alberti Federico Garciacutea Lorca Jorge Guilleacuten A Bautista dedicaraacute Castro su Epitafio en ritmos y sonidos en 1961 antildeo de la muerte de quien explica silenciaba actos de valentiacutea inequiacutevoca que lo desbordaron cuando se tratoacute de defender causas impostergables para la salud de su patria (Garciacutea Muntildeoz 199617)
Para Juan Joseacute Castro trabajar por la muacutesica es hacer obra uacutetil Esto no soacutelo se manifestoacute en su actividad puacuteblica sino tambieacuten en la de creador Su produccioacuten comprende desde las obras destinadas al geacutenero liacuterico al ballet a la muacutesica incidental para el teatro y el cine hasta la orquesta (sola con solistas yo coro) los conjuntos de caacutemara las canciones y las partituras para instrumentos solistas (piano bandoneoacuten) En la misma se pueden distinguir varias tendencias 1) la argentinista como en las Canciones cordobesas la Sinfoniacutea argentina y la de los Campos la Cantata Martiacuten Fierro etc 2) la de inspiracioacuten hispaacutenica como las obras con texto de Garciacutea Lorca (Romance de la pena negra) la Sonatina espantildeola De tierra gallega y otras 3) la universal proacutexima a los lineamientos trazados por la Escuela de Viena como por ejemplo Epitafio en ritmos y sonidos Adioacutes a Villa - Lobos Concierto para violiacuten Suite introspectiva
La utilizacioacuten de motivos y temas de raiacutez folkloacuterica
siempre se refieren a un centro tonal (en sentido amplio) y ademaacutes incorpora elementos extramusicales esto es el sentimiento de pertenencia a una comunidad determinada El debate atonalismo ndash tonalismo seraacute central en el momento de librarse la batalla por la autonomiacutea de la muacutesica
En la Argentina seraacute el segundo aspecto el que cobre relevancia y por ello la poleacutemica seraacute la que ya hemos citado Nacionalismo o Universalismo Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en
este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia en una historia que no libra faacutecilmente sus significados (CORRADO 2001) Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical eje del universalismo argentino del siglo XX
En nuestro paiacutes a partir de 1930 este Universalismo adquiere maacutes envergadura y seguramente impulsado por la accioacuten de Juan Carlos Paz significoacute la entrada en la poleacutemica una toma de posicioacuten frente a la esteacutetica nacionalista pero tambieacuten frente a ciertas esteacuteticas europeas En realidad tanto el nacionalismo como el universalismo son en definitiva esteacuteticas europeizantes si nos hacemos cargo de que ambos siguen movimientos contemporaacuteneos de aquel continente Si el nacionalismo argentino del siglo XX emula al contemporaacuteneo strawinskiano o bartokiano el universalismo es en principio la apropiacioacuten de meacutetodo de composicioacuten con doce sonidos de Arnold Schoenberg La batalla entre ambas tendencias significaraacute denuestos sarcasmos (en los que Paz se destaca por su agudeza) cuando no simplemente ignorar la obra del colega Ignorado en gran medida Paz ignora tambieacuten o demuestra retoacutericamente la inutilidad y futilidad de una escuela nacionalista argentina
No constituimos un paiacutes neoindiacutegena ni hispano criollo que deba expresarse musicalmente por medio de modalidades indiacutegenas o derivadas de la muacutesica hispana o coloniallas danzas y canciones tiacutepicamente criollas - vidalita cielito triste chacarera pericoacuten milonga malambo gato etc - son hoy praacutecticamente geacuteneros populares extintos mientras el tango en el que parece resumirse todo el anhelo sentimental del arrabal de Buenos Aires es actualmente el producto que los sustituye
(PAZ 1972 el subrayado es nuestro)
Diferencia Juan Carlos Paz las grandes tradiciones de paiacuteses como Meacutexico y Chile Por queacute eacuteste uacuteltimo y no Peruacute donde la cultura incaica estaacute mucho maacutes presente Chile conserva tradiciones es verdad pero mucho maacutes recientes denotan la colonizacioacuten espantildeola Insiste en que las llamadas danzas tradicionales ya no se bailan o cantan espontaacuteneamente en ninguacuten lugar y han perdido su caraacutecter de folklore No representan a nadie para queacute incluirlas en muacutesica nacionalista Lo que siacute es vigente agrega es el tango arrabalero Queacute nos estaacute queriendo decir En realidad que los compositores deberiacutean abandonar la pretensioacuten de nacionalismo que no tiene asidero en la realidad y asumirse como representantes de un paiacutes cosmopolita con maacutes relacioacuten con lo universal que con lo nativo Es el material folkloacuterico lo que al parecer retrasa nuestra muacutesica en lugar de hacerla avanzar por caminos de universalistas Rotas las relaciones con el Grupo el compositor llevado por sus convicciones o por sus inquietudes o por la necesidad de mostrar sus obras o por
todo eso a la vez realiza en la Asociacioacuten Amigos del Arte dirigido por Elena Sansisena de Elizalde algunos conciertos Seraacuten los primeros pasos para la creacioacuten de Conciertos para la Nueva Muacutesica luego Asociacioacuten Nueva Muacutesica
Queacute es nueva muacutesica para el compositor Maacutes adelante comprobaremos que definitivamente no es nueva muacutesica una coleccioacuten de efectos atonales o enb un contexto aleatorio La nueva muacutesica necesita no soacutelo de coacutedigos nuevos sino tambieacuten de sentimientos pensamientos nuevos toda una actitud general de compositor y oyente hacia un objeto artiacutestico que no quiere reflejar nada de lo conocido El concepto de nueva muacutesica resulta capital en el pensamiento de Juan Carlos Paz tanto que las dos asociaciones en las que participa como compositor tienen que ver con eacutel No es la nueva muacutesica la maacutes recientemente compuesta sino
la que aporta 1ordm planteos problemaacuteticos 2ordm elementos para resolverlos 3ordm soluciones 4ordm incitaciones para la creacioacuten todo lo cual puede llegar o no a congelarse en obras definitivas o de muacuteltiple significacioacutenpero el hallazgo de nuevos recursos o signos de expresioacuten capaces de incitar y precipitar la especulacioacuten y la produccioacuten artiacutesticas hacia miras y planteos ineacuteditos - o en uacuteltima instancia evolucionados - situacutean el factor renovacioacuten en el centro especiacutefico de la actividad que ha dado en calificarse como nueva muacutesica3
3 PAZ 197232 - 33 El subrayado es nuestro
En suma y el compositor lo hace expliacutecito es mucha maacutes nueva muacutesica la de Bach que la de Wagner pues la del primero auacuten propone problemas se constituye en un factor incitador Pero y aquiacute se pone exigente ademaacutes de proponer problemas da los elementos para resolverlos En suma no se trata de preceptos para construir muacutesica nueva sino dar los elementos para que quien quiera y pueda lo haga De ahiacute que para Paz la misioacuten de los Conciertos de la Nueva Muacutesica sea difundir las obras de compositores de tendencias avanzadas Dada su particular forma de entender la nueva muacutesica no es de extrantildear que incluya en los programas de los Conciertos obras de de Ravel o Bartoacutek aunque siacute llama la atencioacuten la presencia en ellos de obras del tan denostado Hindemith o todaviacutea maacutes de un fragmento del ballet Panambiacute de Alberto Ginastera
Los movimientos musicales argentinos no se encuentran aislados de sus pares latinoamericanos Si en 1930 asistiacuteamos a un florecer de las buacutesquedas de afirmacioacuten de la nacionalidad traveacutes del arte musical tambieacuten el descubrimiento del expresionismo shoenbergiano conmueve a varios compositores a la par de Paz podemos citar ejemplos destacados como Juliaacuten Carrillo (Meacutexico 1875-1965) Domingo Santa Cruz (Chile 1899-1985) y al grupo Muacutesica Viva en Brasil
En realidad el universalismo en la Argentina y en eacutel Juan Carlos Paz debieron enfrentar a la escuela nacionalista que tendraacute su esplendor como deciacuteamos maacutes arriba entre 1930 y 1950
En 1934 Paz compone su Primera Composicioacuten dodecafoacutenica ejecutada ese antildeo en concierto del Grupo Renovacioacuten De alliacute en adelante al menos en la Argentina hubo que esperar bastante para que se sumaran compositores a esa esteacutetica Opuesto al nacionalismo el dodecafonismo se hizo cargo total del universalismo y todaviacutea hoy en las caacutetedras de Historia de la Muacutesica Argentina pareciera que hubiera aparecido con aquel No fue asiacute y no debioacute serlo pues al margen del dodecafonismo otras muacutesicas surgiacutean en Europa Sin embargo enrolados en uno u otro bando los compositores se veraacuten influidos por las corrientes europeas y norteamericanas impulsadas por las esteacuteticas vanguardistas de posguerra
En 1937 Paz funda la Agrupacioacuten Nueva Muacutesica que nuclea principalmente a sus alumnos pero que no soacutelo se dedica al dodecafonismo sino que cultiva la muacutesica contemporaacutenea en general y posibilita a traveacutes de conciertos perioacutedicos la ejecucioacuten de obras importantes de muchos compositores (por ejemplo Bartoacutek Stravinsky y la joven vanguardia latinoamericana) En estos antildeos precisamente en 1937 Hans-Joachim Koellreutter (1915) - flautista director y compositor alemaacuten - llega a Brasil salvando su vida del nazismo y se convierte en la personalidad maacutes decisiva del paiacutes en el campo musical Su trabajo teoacuterico y pedagoacutegico como asiacute tambieacuten su talento organizativo y su ininterumpido compromiso poliacutetico y social influyeron y auacuten influyen sobre compositores inteacuterpretes directores pedagogos y muacutesicos populares brasilentildeos (Paraskevaiacutedis 1984)
Seguacuten Graciela Paraskevaiacutedis el dodecafonismo llegoacute a ser sinoacutenimo de vanguardia contra el academicismo y el
nacionalismo estancado representoacute un futuro dentro de un nuevo orden social y un objetivo a largo plazo maacutes allaacute de su praacutectica real Debe ser considerado en el Brasil de la deacutecada del cuarenta bajo este punto de vista Soacutelo asiacute quedaraacute claro por queacute un procedimiento tan elitista y hermeacutetico - procedente del centro europeo de poder cultural - fue capaz de agitar la inteligentsia musical al punto de desencadenar una controversia que en realidad estaba cuestionando conceptos esteacuteticos desde un punto de vista ideoloacutegico En este sentido fue un eacutexito completo porque reunioacute - por primera vez abierta y puacuteblicamente - estas dos categoriacuteas - esteacutetica e ideologiacutea - para una mejor comprensioacuten y consideracioacuten de una a traveacutes de la otra
En 1984 podriacutea ser obvio que el dodecafonismo - de puro origen europeo - habiacutea sido un producto elitista pensado tambieacuten como el medio que hariacutea posible - como deciacutea Schoenberg - la supremaciacutea de la muacutesica alemana durante los proacuteximos cien antildeos (no duroacute tanto ni siquiera en Alemania o Austria) Pero a traveacutes de la acusacioacuten de pertenecer al arte degenerado se convirtioacute en un lenguaje subversivo y clandestino practicado secretamente hasta 1945 y por consiguiente soacutelo conocido de pequentildeos ciacuterculos Paradoacutejicamente fue practicado durante este mismo periacuteodo en Argentina y Brasil mientras permanecioacute casi desconocido en Europa entre 1933 y 1945 donde tuvo un ascenso algo lento en su comienzo seguido de una explosioacuten casi epideacutemica durante los primeros antildeos de la Escuela de Darmstadt (a partir de 1946)
La Agrupacioacuten Nueva Muacutesica argentina continuoacute durante muchos antildeos bajo la influencia de Paz Sigue
existiendo hoy con una orientacioacuten un tanto diferente y debilitada por un notorio drenaje de cerebros de compositores hacia los centros metropolitanos hecho que podriacutea explicarse por la orientacioacuten europea y cosmopolita del grupo
El Grupo Musica Viva brasilentildeo - especie de grupo hermano - tuvo una vida mucho maacutes corta y maacutes violenta bajo circunstancias muy complicadas que tambieacuten fueron provocadas por el fuerte compromiso poliacutetico presente en sus actividades
Por otro lado - como se observoacute anteriormente - el dodecafonismo llegoacute maacutes tarde a aquellos paiacuteses como Cuba y Meacutexico (donde el nacionalismo jugaba el papel de la verdadera vanguardia) como resultado de la difusioacuten general de la muacutesica nueva europea despueacutes de la segunda guerra mundial
En este caso no soacutelo sirvioacute de modelo la teacutecnica de Schoenberg sino que eacuteste se vio sobrepasado por el serialismo maacutes elaborado de Webern coincidente con el segundo momento de la generacioacuten vanguardista europea que descubrioacute a Webern despueacutes de la muerte de eacuteste Ademaacutes los objetivos originales existentes en 1934 y 1937 en Argentina y Brasil habiacutean cambiado PARASKEVAIacuteDIS 1984)
c) La orquesta de tango y el tango cancioacuten
La ldquoGuardia nuevardquo
Surge por oposicioacuten a la guardia vieja la guardia nueva y abarca un periacuteodo del desenvolvimiento del tango iniciado hacia el antildeo 1920 mdash aunque existen quienes datan el inicio de la guardia nueva en 1916 a partir del estreno de ldquoEl Entrerrianordquo de Roberto Mendizaacutebal mdash en el cual no solamente se producen marcados cambios en el ambiente social en que el tango es bailado y escuchado sino tambieacuten en su conformacioacuten musical y coreograacutefica asiacute como en el desarrollo de las letras de los tangos cantados respecto de sus antecesores Tambieacuten debemos sentildealar la aparicioacuten el priemer tango cantado ldquoMi noche tristerdquo
El eacutexito parisino y en gran medida internacional del tango especialmente luego de la I Guerra Mundial facilitoacute la aceptacioacuten de la especie por parte de la propia sociedad argentina en la que inicialmente habiacutea despertado firmes resistencias a causa de su origen
Los cabarets contrataban orquestas tiacutepicas integradas por un buen nuacutemero de muacutesicos y dirigidas por los que fueron consagraacutendose como los grandes nombres del tango En 1915 actuaba en el Armenonville la orquesta del pianista Roberto Firpo el cual interpretoacute alliacute numerosos tangos de su autoriacutea entre ellos el ceacutelebre ldquoAlma de Bohemiordquo en los cuales se exponiacutea una gran elaboracioacuten musical y meloacutedica Maacutes adelante fue el local donde actuaron otras grandes orquestas como la de Juan DArienzo
La I Guerra Mundial produjo en Buenos Aires un importante auge econoacutemico que se prolongoacute en la post-guerra lo que
derivoacute en una gran expansioacuten de las actividades de entretenimiento tales como los espectaacuteculos teatrales las confiteriacuteas y los cabarets lugares en que el tango constituiacutea el centro de atraccioacuten
Como consecuencia existieron medios de superar el nivel musical de las orquestas del tango a la vez que el gusto de un puacuteblico maacutes refinado y exigente impuso orquestas cada vez maacutes numerosas y de mejor sonido Roberto Firpo habiacutea establecido el piano como un instrumento fundamental en la orquestacioacuten por lo menos al mismo nivel del bandoneoacuten Las nuevas y maacutes grandes orquestas tiacutepicas incorporan varios ejecutantes de bandoneoacuten y de violiacuten y se realizan arreglos sumamente elaborados en los que se aplican avanzados conocimientos de armoniacutea y otras disciplinas musicales de alto nivel profesional
Surgieron en particular dos personalidades que habriacutean de introducir importantes cambios en el estilo del viejo tango de La guardia vieja Julio De Caro y Osvaldo Fresedo Fresedo mdash que fue ademaacutes autor de numerosos tangos mdash habiacutea presentado en 1916 en el cabaret Montmartre una nueva gran orquesta en la que se habiacutean introducido instrumentos totalmente novedosos como el arpa y el vibraacutefono a la que llamoacute Orquesta Sinfoacutenica del tango
Como baile bailado en lugares de caraacutecter familiar y de libre acceso con el solo objeto de esparcimiento el tango dejoacute de ser una danza eroacutetica para sus bailarines para pasar a ser ejecutado y tambieacuten presenciado como una manifestacioacuten
esteacuteticamente agradable donde las figuras de su coreografiacutea altamente improvisada exteriorizan una especial habilidad El tango bailado en tales condiciones perdioacute el caraacutecter de expresioacuten de sometimiento de la mujer y adquirioacute el de una danza ldquoigualitariardquo en que ambos bailarines rivalizan en su capacidad de sincronizar sus movimientos como resultado de una total integracioacuten y donde la mujer se convirtioacute en la principal protagonista por la gracia y desenvoltura con que sigue al hombre
Como expresioacuten puramente musical el tango se impuso masivamente por la iacutendole de su ritmo y muy especialmente por la enorme riqueza meloacutedica de sus temas asiacute como por la excelente calidad de los ejecutantes y de los arregladores y directores de las grandes orquestas tiacutepicas como fueron las de Francisco Canaro Juan DArienzo Anibal Troilo Miguel Caloacute Enrique Mario Francini y Armando Pontier Julio De Caro Osvaldo Fresedo Rodolfo Biagi Joseacute Basso Ricardo Tanturi y muchos maacutes
Las agrupaciones musicales llaacutemense orquestas triacuteos o cuartetos provenientes de la modalidad de la Guardia Vieja teniacutean la caracteriacutestica de responder a la direccioacuten y estructura musical impuesta por el director que por regla general era el que maacutes sabiacutea de muacutesica o el maacutes haacutebil en la ejecucioacuten del instrumento Esto haciacutea que el resto de los ejecutantes siguieran sus indicaciones y sirvieran de marco Al mismo tiempo esta modalidad haciacutea que los cantantes fueran un complemento para lucimiento de los muacutesicos
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
La situacioacuten de estancamiento debida a las desacertadas medidas poliacuteticas a la economiacutea afectada gravemente por la II Guerra y a una sociedad altamente polarizada se va terminar en 1942 cuando un grupo de militares enfrentados con el presidente Castillo imponga mediante un golpe militar un nuevo gobierno
b) la vanguardia en la Argentina Victoria Ocampo y la Revista Sur
La muacutesica contemporaacutenea argentina se nos presenta durante toda su trayectoria enlazada iacutentima y firmemente con los movimientos anaacutelogos del arte y la literatura (VENIARD 1986) En rigor los grupos vanguardistas estuvieron siempre relacionados desde el punto de vista tanto personal como ideoloacutegico esteacutetico Hacia la deacutecada de 1930 en los integrantes del Grupo Renovacioacuten por ejemplo se detecta la influencia del escritor Macedonio Fernaacutendez venerado tambieacuten por los escritores como Borges o Bioy Casares y plaacutesticos como Xul Solar o Pettorutti El canal de expresioacuten de los artistas de esas tendencias de las deacutecadas de 1930 a 1950 fue la revista Sur fundada por la escritora Victoria Ocampo Tanto Juan Carlos Paz como Juan Joseacute Castro conspicuos miembros del Grupo Renovacioacuten colaboraraacuten en dicha revista
La revista Sur dirigida por Victoria Ocampo representa una de las empresas intelectuales maacutes significativas de la modernidad esteacutetica e intelectual latinoamericana de los 30 Las conexiones de algunos de los integrantes del Grupo Renovacioacuten fundado en 1929 por
joacutevenes compositores que abririacutean el espacio de la modernidad en la muacutesica argentina del siglo con el reunido en torno de la citada revista es un indicio de las afinidades intelectuales las alianzas en el campo intelectual en plena formacioacuten en las deacutecadas del 20 y el 30 [2] Asiacute Victoria Ocampo lleva a sus invitados extranjeros ilustres a los conciertos del cuarteto de cuerdas de los hermanos Castro Juan Joseacute Castro escribe en Sur al igual que Juan Carlos Paz y Honorio Siccardi ndash tambieacuten Ginastera maacutes tarde- algunos artiacuteculos y croacutenicas sobre la vida musical portentildea (CORRADO 2001)
Sin embargo lejos de constituir un conjunto homogeacuteneo y estable los actores de Sur estaacuten atravesados por las tensiones histoacutericas y conceptuales de la eacutepoca Provenientes en su nuacutecleo esencial de la oligarquiacutea portentildea el grupo fundador de la revista daraacute muestras en su primera eacutepoca de una considerable apertura a distintas corrientes intelectuales de la eacutepoca y sus opciones fundamentales seraacuten las del liberalismo democraacutetico -compartido en ocasiones por nuestros muacutesicos como veremos luego- si bien el draacutestico corrimiento a la derecha de la poliacutetica local en los 30 provocaraacute que distintos observadores ubiquen en ocasiones a la empresa en la izquierda (CORRADO 2001) en 1923 haciacutea su aparicioacuten la revista Martiacuten Fierro Instalariacutea la nueva eacutepoca se proponiacutea lograr una renovacioacuten en el arte consistente en asimilar las nuevas ideas europeas y adaptarlas a las ideas liberalizadoras nacionales
La revista Martiacuten Fierro es creada por un grupo de joacutevenes a pesar de ser dirigida por un poeta ya maduro
Evar Meacutendez Los pintores y escritores que se agrupan en torno a esta revista son en principio los del llamado grupo de Florida (Norah Borges y Xul Solar entre otros) Durante sus tres antildeos de duracioacuten los que alliacute escriben tratan con su preacutedica de renovar el arte y hacer que la renovacioacuten sea aceptada por el puacuteblico
En sus paacuteginas se hablaba de Apollinaire Ceacutezanne o Le Corbusier y llamariacutea la atencioacuten Sin embargo se convertiriacutea en escandalosa cuando en el Nordm4 Oliverio Girondo publicara el Manifiesto del Martiacuten Fierro profesando una fe renovadora negando el valor de la tradicioacuten con un humor ingenioso y burloacuten Se habla de la superioridad de un transatlaacutentico y un bauacutel Innovatio sobre un palacio renacentista y un silloacuten de manos de la eacutepoca de Luis XIV (COacuteRDOVA ITURBURU 1981 40)
El gran acontecimiento plaacutestico del antildeo 1924 es la primera exposicioacuten de un joven que recieacuten ha llegado de Europa y que se llama Emilio Pettorutti 1 (1892-1971) en la galeriacutea Witcomb Obra como un revulsivo en nuestro medio elementos cubistas y futuristas se aliacutean en sus cuadros a un color resplandeciente Para Coacuterdova Iturburu el
1 Pettorutti habiacutea conocido en Pariacutes a Juan Gris con quien habiacutea entablado amistad estrecha Durante los antildeos veinte la pintura de Pttoruti oscilaraacute entre una mayor y una menor abstraccioacuten dentro de un planteo cubista muy moderado que Jorge Loacutepez Anaya llama ldquouna modernidad atenuadardquo (en FEgraveVRE 2000) Emilio Pettorutti formaraacute parte del ciacuterculo de iacutentimos de Paz desde la deacutecada del 20 hasta la muerte del pintor en 1971 un antildeo antes que la del compositor
acontecimiento puede compararse a la de Victor Hugo y su Hernani en la literatura francesa decimonoacutenica Una batalla semejante a la de 1830 se desata en las puertas de la mencionada galeriacutea entre vanguardistas y pasatistas (COacuteRDOVA ITURBURU 1980)
En el contexto portentildeo de mediados de la deacutecada del 20 en esta tarea encontramos a un grupo de mujeres que actuacutea en la Sociedad Cultural Diapasoacuten de la que participa Victoria Ocampo Cumplioacute esta Sociedad un papel relevante en el establecimiento y consolidacioacuten de la vida musical local de la eacutepoca y en particular en el apoyo de las tendencias modernistas en simultaneidad con otras como Amigos del Arte fundada por Elena Sansinena de Elizalde Las preferencias musicales de Ocampo se enmarcan casi con exclusividad en la muacutesica de su tiempo al menos en la primera parte del siglo Lo afirma la propia Victoria cada vez que he amado una nota un acorde algunos compases como se ama aquello que expresa exactamente -hasta el matiz- el equivalente sonoro de un sentimiento mudo que se lleva consigo he descubierto que esa nota ese acorde esos compases perteneciacutean a uno de mis contemporaacuteneos (en CORRADO 2007)
En el otro lugar de la escala social la produccioacuten de la poetisa - ex actriz -cajera de tienda Alfonsina Storni significa una expresioacuten netamente femenina Luego de la publicacioacuten de varios libros reconocidos En 1938 cuando ella misma selecciona los poemas para su antologiacutea declara sentir alguna preferencia con el sector de su obra que empieza con
Ocre y su buacutesqueda esteacutetica alliacute iniciada la llevariacutea a la libertad expresiva de Mundo de siete pozos de 1934 Al concluir su vida un nuevo libro Mascarilla y treacutebol inicia una nueva manera de concebir la poesiacutea Los poemas dedicados a la naturaleza son alliacute sobrios y descarnados con imaacutegenes maacutes bien identificadas con una retoacuterica descarnada y rotunda Hacia mitad de 1938 publicoacute Mascarilla y treacutebol y una Antologiacutea poeacutetica con sus poemas preferidos Los meses que siguen fueron de incertidumbre y temor por la renuencia de la enfermedad El 23 de octubre viajoacute a Mar del Plata y hacia la una de la madrugada del martes veinticinco Alfonsina abandonoacute su habitacioacuten y se dirigioacute al mar (en DELGADO 2001)2
UNIVERSALISMO Y NACIONALISMO
La Historia de la Muacutesica Argentina del siglo XX ha tratado los problemas esteacuteticos desde un enfrentamiento dialeacutectico entre tendencias universalismo y nacionalismo Los compositores de ambas posturas esteacuteticas se enfrentaron
2 El 21 de noviembre de 1938 el Senado de la Nacioacuten rindioacute homenaje a la
poeta en las palabras del senador socialista Alfredo Palacios Este dijo laquoNuestro progreso material asombra a propios y extrantildeos Hemos construido urbes inmensas Centenares de millones de cabezas de ganado pacen en la inmensurable planicie argentina la maacutes fecunda de la tierra pero frecuentemente subordinamos los valores del espiacuteritu a los valores utilitarios y no hemos conseguido con toda nuestra riqueza crear una atmoacutesfera propicia donde puede prosperar esa planta delicada que es un poetaraquo (en DELGADO 2001)
desde lo musical desde lo discursivo y hasta desde lo personal (SCARABINO 2000)
Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical que constituyera el eje del universalismo argentino del siglo XX
Cabe aquiacute hacer una pequentildea aclaracioacuten acerca de la poleacutemica maacutes fuerte de los primeros cincuenta antildeos del siglo en la Argentina universalismo y nacionalismo que implicaraacuten la insercioacuten en una poleacutemica mucho maacutes global Se trataraacute acerca de la abolicioacuten o no de las jerarquiacuteas tonales Ello implica bastante maacutes que una sucesioacuten obligadas de acordes y tiene que ver con la organizacioacuten en torno a temas en tanto la composicioacuten atonal es considerada atemaacutetica pues el tema musical progresa tonalmente con un sentido de tensioacuten y reposo (SALZMAN 1979)
Pero hay un elemento importante que cabe destacar y es la importancia del movimiento tradicionalista y nativista que con los uacuteltimos coletazos del Centenario influye todaviacutea
ayudado por la necesidad de autodiferenciacioacuten de las clases altas respecto de la masa de inmigrantes que en este momento se halla en plena expansioacuten cultural - musical de la mano del tango
No seraacute el tango lo que tenga valor de nacional sino un folklore que estaacute siendo descubierto en su magnitud durante al deacutecada de 1920 Paacuteginas atraacutes transcribimos la nota de Juliaacuten Aguirre que demuestra su admiracioacuten ante un espectaacuteculo de muacutesica y danza tradicional montado por Don Manuel Goacutemez Carrillo (1883-1968) en el teatro Nacional A fines de la deacutecada de 1910 Goacutemez Carrillo realizoacute estudios de campo en el Noroeste recolectando unos doscientos ejemplos musicales en la primera investigacioacuten sistemaacutetica sobre muacutesica criolla que se realizoacute en el paiacutes(VENIARD 1986 99)
Pasada de moda la esteacutetica impresionista los compositores se vuelcan al neoclasicismo rico en combinaciones riacutetmicas severo en cuanto a las melodiacuteas claro en la forma y con una revalorizacioacuten y reformulacioacuten de los ejes tonales En Latinoameacuterica en su conjunto se percibe para esta eacutepoca la accioacuten de dos grandes figuras de la muacutesica latinoamericana que habiacutean ganado reputacioacuten internacional y estaban guiando a las nuevas generaciones de compositores hacia un mundo sonoro que hablase auteacutenticamente del hombre de Ameacuterica Heitor Villalobos en Brasil Carlos Chaacutevez en Meacutexico Para lograr su objetivo buscan esteacuteticas que les permitan trabajar el material tradicional y en general optan
por la simplicidad y buacutesquedas neo tonales del Neoclasicismo Seguacuten desarrolla Dora de Marinis El Neoclasicismo musical ya consolidado enEuropa llegoacute a Argentina como horizonte promisorio para quienes arriesgaran su adhesioacuten Los primeros en adoptarlo fueron los integrantes Del Grupo Renovacioacuten quienes pronto se constituyeron en referentes de la nueva esteacutetica portadora de la modernidad musical No se tratoacute deuna simple adopcioacuten del modelo europeo sino de una ldquoapropiacioacuten operacional de ese estilo como una reserva teacutecnica y simboacutelica de uso muacuteltiplerdquo Juan Carlos Paz defensor a ultranza en aquel momento de la esteacutetica neoclaacutesica expresaba que era ldquohellipuna muacutesica de formacioacuten intelectualista no hecha para sontildear sino para gustar y comprender una tendencia contraria al romanticismo redundante y extemporaacuteneordquo e iniciadora de un verdadero arte musical Seguramente impregnado con las ideas vanguardistas del Grupo de Florida del que se encuentra muy cerca (recordemos su estrecha amistad con Xul Solar en 1929 forma con otros muacutesicos de su generacioacuten (Juan Carlos Paz tiene 31 antildeos) el Grupo Renovacioacuten que se propuso de acuerdo a su manifiesto
1) Estimular la produccioacuten artiacutestica de cada uno de sus afiliados por el conocimiento y examen criacutetico de sus obras
2) Propender a la difusioacuten y conocimiento de las obras por medio de audiciones puacuteblicas
3) Editar las obras de sus afiliados 4) Extender al extranjero la difusioacuten de la obra que
realiza el grupo 5) Prestar preferente atencioacuten a la produccioacuten
general del paiacutes facilitando su conocimiento por los medios a su alcance
6) Abrir opinioacuten puacuteblicamente sobre asuntos de iacutendole artiacutestica siempre que ello pueda significar una contribucioacuten al desarrollo o afianzamiento de la cultura musical (cit por SCARABINO 2000 69)
Las firmas son de Juan Carlos Paz Jacobo Fischer Juan Joseacute Castro Luis Gianneo Joseacute Mariacutea Castro (SCARABINO 2000 69) Dentro de ese contexto puede encuadrarse la figura de Luis Gianneo pues cuando se produce su ingreso al Grupo (diciembre de 1931) no soacutelo se encontraba radicado en Tucumaacuten sino que habiacutea dado muestras desde 1924 de una marcada inclinacioacuten nacionalista y desde 1927 de los primeros rasgos neoclaacutesicos en obras para piano influenciado presumiblemente por la llegada a Ameacuterica de muacutesicos que trajeron los rasgos que preparaban el advenimiento del Neoclasicismo Juan Joseacute Castro (1895-1968) uno de los maacutes grandes compositores del siglo realizaraacute sobre todo una intensa labor como director de orquesta asume la direccioacuten el Teatro Coloacuten en 1933 Su estilo maacutes bien cercano al neoclasicismo pero nutrido de elementos populares argentinos y espantildeoles merece de Juan Carlos Paz este dudoso elogio en la primera edicioacuten de la Introduccioacuten a la Muacutesica de Nuestro Tiempo compensa con una brillante teacutecnica de orquestacioacutensu escasa inventiva y sus constantes clicheacutes retoacutericos
sentimentales y extemporaacuteneos (cit por SCARACBINO 2000)
Al igual que Paz Castro estudioacute primero con Gaito y Fornarini y luego con DIndy luego de ganar el premio Europa en 1920 Sin embargo como no consiguioacute cobrar lo estipulado por el mencionado concurso debioacute viajar por sus propios medios En Pariacutes alliacute estudioacute con DIndy en la Schola Cantorum (VENIARD 1986 94) Al volver a la Argentina funda en 1925 la orquesta Renacimiento y en 1929 lo encontramos junto a Paz en el Grupo Renovacioacuten Se separaraacute de eacuteste en 1933 debido a su creciente labor orquestal pero auacuten en diciembre de ese antildeo estrenaraacute en uno de los conciertos del Grupo su Suite Infantil junto a la Sonata para violoncello y piano de su hermano Joseacute Mariacutea el Concierto para flauta oboe clarinete fagot trompeta y piano de Paz y las Chansons Madeacutecasses de Ravel (SCARABINO 2000)
Habiendo ingresado en la Schola Cantorum sin el apoyo econoacutemico que le correspondiacutea por la beca debioacute ganarse la vida dirigiendo la orquesta de un cafeacute o acompantildeando al piano en un restaurante a Etchecopar muacutesico que a su vez completaba con dicho ingreso su sueldo de primer violiacuten de la Orquesta PasdeloupEran tiempos en los que alternaba su responsabilidad de ganarse un sueldo con la de ejecutar junto a Risler la versioacuten para dos pianos del Concierto op79 de Weber (1921) o la de realizar giras de conciertos como la que llevoacute a cabo por Espantildea acompantildeando al violinista Manuel Quiroga (1924)
Castro compartioacute con el Grupo Renovacioacuten la necesidad de abrirse hacia una nueva tendencia hacia una liacutenea distinta que quiso oponerse en cierta manera a aquello con lo cual conviviacutea y que habiacutea heredado Su generacioacuten la del 90 conformoacute un grupo heterogeacuteneo que halloacute sus puntos de referencia en Stravinsky Ravel Honegger Schoenberg y Bartok
En 1943 Castro firmoacute una solicitada con otros
intelectuales cientiacuteficos y artistas en favor de la democracia y en contra del gobierno de turno De inmediato le cancelaron todos sus contratos en el Coloacuten y tambieacuten el nombramiento de Director Posteriormente su oposicioacuten al presidente Peroacuten le valioacute ser marginado Los muacutesicos temiacutean integrar las orquestas que eacutel dirigiacutea o ejecutar obras suyas
En 1939 organiza como director del teatro Coloacuten conciertos con Manuel de Falla reciente exiliado de la guerra de Espantildea a quien Castro y su esposa ayudan en su instalacioacuten en Argentina (Sopentildea 1988237) Es amigo de Juliaacuten Bautista otro exiliado espantildeol llegado el antildeo siguiente perteneciente a la Generacioacuten del 27 de la que formaron parte los poetas Rafael Alberti Federico Garciacutea Lorca Jorge Guilleacuten A Bautista dedicaraacute Castro su Epitafio en ritmos y sonidos en 1961 antildeo de la muerte de quien explica silenciaba actos de valentiacutea inequiacutevoca que lo desbordaron cuando se tratoacute de defender causas impostergables para la salud de su patria (Garciacutea Muntildeoz 199617)
Para Juan Joseacute Castro trabajar por la muacutesica es hacer obra uacutetil Esto no soacutelo se manifestoacute en su actividad puacuteblica sino tambieacuten en la de creador Su produccioacuten comprende desde las obras destinadas al geacutenero liacuterico al ballet a la muacutesica incidental para el teatro y el cine hasta la orquesta (sola con solistas yo coro) los conjuntos de caacutemara las canciones y las partituras para instrumentos solistas (piano bandoneoacuten) En la misma se pueden distinguir varias tendencias 1) la argentinista como en las Canciones cordobesas la Sinfoniacutea argentina y la de los Campos la Cantata Martiacuten Fierro etc 2) la de inspiracioacuten hispaacutenica como las obras con texto de Garciacutea Lorca (Romance de la pena negra) la Sonatina espantildeola De tierra gallega y otras 3) la universal proacutexima a los lineamientos trazados por la Escuela de Viena como por ejemplo Epitafio en ritmos y sonidos Adioacutes a Villa - Lobos Concierto para violiacuten Suite introspectiva
La utilizacioacuten de motivos y temas de raiacutez folkloacuterica
siempre se refieren a un centro tonal (en sentido amplio) y ademaacutes incorpora elementos extramusicales esto es el sentimiento de pertenencia a una comunidad determinada El debate atonalismo ndash tonalismo seraacute central en el momento de librarse la batalla por la autonomiacutea de la muacutesica
En la Argentina seraacute el segundo aspecto el que cobre relevancia y por ello la poleacutemica seraacute la que ya hemos citado Nacionalismo o Universalismo Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en
este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia en una historia que no libra faacutecilmente sus significados (CORRADO 2001) Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical eje del universalismo argentino del siglo XX
En nuestro paiacutes a partir de 1930 este Universalismo adquiere maacutes envergadura y seguramente impulsado por la accioacuten de Juan Carlos Paz significoacute la entrada en la poleacutemica una toma de posicioacuten frente a la esteacutetica nacionalista pero tambieacuten frente a ciertas esteacuteticas europeas En realidad tanto el nacionalismo como el universalismo son en definitiva esteacuteticas europeizantes si nos hacemos cargo de que ambos siguen movimientos contemporaacuteneos de aquel continente Si el nacionalismo argentino del siglo XX emula al contemporaacuteneo strawinskiano o bartokiano el universalismo es en principio la apropiacioacuten de meacutetodo de composicioacuten con doce sonidos de Arnold Schoenberg La batalla entre ambas tendencias significaraacute denuestos sarcasmos (en los que Paz se destaca por su agudeza) cuando no simplemente ignorar la obra del colega Ignorado en gran medida Paz ignora tambieacuten o demuestra retoacutericamente la inutilidad y futilidad de una escuela nacionalista argentina
No constituimos un paiacutes neoindiacutegena ni hispano criollo que deba expresarse musicalmente por medio de modalidades indiacutegenas o derivadas de la muacutesica hispana o coloniallas danzas y canciones tiacutepicamente criollas - vidalita cielito triste chacarera pericoacuten milonga malambo gato etc - son hoy praacutecticamente geacuteneros populares extintos mientras el tango en el que parece resumirse todo el anhelo sentimental del arrabal de Buenos Aires es actualmente el producto que los sustituye
(PAZ 1972 el subrayado es nuestro)
Diferencia Juan Carlos Paz las grandes tradiciones de paiacuteses como Meacutexico y Chile Por queacute eacuteste uacuteltimo y no Peruacute donde la cultura incaica estaacute mucho maacutes presente Chile conserva tradiciones es verdad pero mucho maacutes recientes denotan la colonizacioacuten espantildeola Insiste en que las llamadas danzas tradicionales ya no se bailan o cantan espontaacuteneamente en ninguacuten lugar y han perdido su caraacutecter de folklore No representan a nadie para queacute incluirlas en muacutesica nacionalista Lo que siacute es vigente agrega es el tango arrabalero Queacute nos estaacute queriendo decir En realidad que los compositores deberiacutean abandonar la pretensioacuten de nacionalismo que no tiene asidero en la realidad y asumirse como representantes de un paiacutes cosmopolita con maacutes relacioacuten con lo universal que con lo nativo Es el material folkloacuterico lo que al parecer retrasa nuestra muacutesica en lugar de hacerla avanzar por caminos de universalistas Rotas las relaciones con el Grupo el compositor llevado por sus convicciones o por sus inquietudes o por la necesidad de mostrar sus obras o por
todo eso a la vez realiza en la Asociacioacuten Amigos del Arte dirigido por Elena Sansisena de Elizalde algunos conciertos Seraacuten los primeros pasos para la creacioacuten de Conciertos para la Nueva Muacutesica luego Asociacioacuten Nueva Muacutesica
Queacute es nueva muacutesica para el compositor Maacutes adelante comprobaremos que definitivamente no es nueva muacutesica una coleccioacuten de efectos atonales o enb un contexto aleatorio La nueva muacutesica necesita no soacutelo de coacutedigos nuevos sino tambieacuten de sentimientos pensamientos nuevos toda una actitud general de compositor y oyente hacia un objeto artiacutestico que no quiere reflejar nada de lo conocido El concepto de nueva muacutesica resulta capital en el pensamiento de Juan Carlos Paz tanto que las dos asociaciones en las que participa como compositor tienen que ver con eacutel No es la nueva muacutesica la maacutes recientemente compuesta sino
la que aporta 1ordm planteos problemaacuteticos 2ordm elementos para resolverlos 3ordm soluciones 4ordm incitaciones para la creacioacuten todo lo cual puede llegar o no a congelarse en obras definitivas o de muacuteltiple significacioacutenpero el hallazgo de nuevos recursos o signos de expresioacuten capaces de incitar y precipitar la especulacioacuten y la produccioacuten artiacutesticas hacia miras y planteos ineacuteditos - o en uacuteltima instancia evolucionados - situacutean el factor renovacioacuten en el centro especiacutefico de la actividad que ha dado en calificarse como nueva muacutesica3
3 PAZ 197232 - 33 El subrayado es nuestro
En suma y el compositor lo hace expliacutecito es mucha maacutes nueva muacutesica la de Bach que la de Wagner pues la del primero auacuten propone problemas se constituye en un factor incitador Pero y aquiacute se pone exigente ademaacutes de proponer problemas da los elementos para resolverlos En suma no se trata de preceptos para construir muacutesica nueva sino dar los elementos para que quien quiera y pueda lo haga De ahiacute que para Paz la misioacuten de los Conciertos de la Nueva Muacutesica sea difundir las obras de compositores de tendencias avanzadas Dada su particular forma de entender la nueva muacutesica no es de extrantildear que incluya en los programas de los Conciertos obras de de Ravel o Bartoacutek aunque siacute llama la atencioacuten la presencia en ellos de obras del tan denostado Hindemith o todaviacutea maacutes de un fragmento del ballet Panambiacute de Alberto Ginastera
Los movimientos musicales argentinos no se encuentran aislados de sus pares latinoamericanos Si en 1930 asistiacuteamos a un florecer de las buacutesquedas de afirmacioacuten de la nacionalidad traveacutes del arte musical tambieacuten el descubrimiento del expresionismo shoenbergiano conmueve a varios compositores a la par de Paz podemos citar ejemplos destacados como Juliaacuten Carrillo (Meacutexico 1875-1965) Domingo Santa Cruz (Chile 1899-1985) y al grupo Muacutesica Viva en Brasil
En realidad el universalismo en la Argentina y en eacutel Juan Carlos Paz debieron enfrentar a la escuela nacionalista que tendraacute su esplendor como deciacuteamos maacutes arriba entre 1930 y 1950
En 1934 Paz compone su Primera Composicioacuten dodecafoacutenica ejecutada ese antildeo en concierto del Grupo Renovacioacuten De alliacute en adelante al menos en la Argentina hubo que esperar bastante para que se sumaran compositores a esa esteacutetica Opuesto al nacionalismo el dodecafonismo se hizo cargo total del universalismo y todaviacutea hoy en las caacutetedras de Historia de la Muacutesica Argentina pareciera que hubiera aparecido con aquel No fue asiacute y no debioacute serlo pues al margen del dodecafonismo otras muacutesicas surgiacutean en Europa Sin embargo enrolados en uno u otro bando los compositores se veraacuten influidos por las corrientes europeas y norteamericanas impulsadas por las esteacuteticas vanguardistas de posguerra
En 1937 Paz funda la Agrupacioacuten Nueva Muacutesica que nuclea principalmente a sus alumnos pero que no soacutelo se dedica al dodecafonismo sino que cultiva la muacutesica contemporaacutenea en general y posibilita a traveacutes de conciertos perioacutedicos la ejecucioacuten de obras importantes de muchos compositores (por ejemplo Bartoacutek Stravinsky y la joven vanguardia latinoamericana) En estos antildeos precisamente en 1937 Hans-Joachim Koellreutter (1915) - flautista director y compositor alemaacuten - llega a Brasil salvando su vida del nazismo y se convierte en la personalidad maacutes decisiva del paiacutes en el campo musical Su trabajo teoacuterico y pedagoacutegico como asiacute tambieacuten su talento organizativo y su ininterumpido compromiso poliacutetico y social influyeron y auacuten influyen sobre compositores inteacuterpretes directores pedagogos y muacutesicos populares brasilentildeos (Paraskevaiacutedis 1984)
Seguacuten Graciela Paraskevaiacutedis el dodecafonismo llegoacute a ser sinoacutenimo de vanguardia contra el academicismo y el
nacionalismo estancado representoacute un futuro dentro de un nuevo orden social y un objetivo a largo plazo maacutes allaacute de su praacutectica real Debe ser considerado en el Brasil de la deacutecada del cuarenta bajo este punto de vista Soacutelo asiacute quedaraacute claro por queacute un procedimiento tan elitista y hermeacutetico - procedente del centro europeo de poder cultural - fue capaz de agitar la inteligentsia musical al punto de desencadenar una controversia que en realidad estaba cuestionando conceptos esteacuteticos desde un punto de vista ideoloacutegico En este sentido fue un eacutexito completo porque reunioacute - por primera vez abierta y puacuteblicamente - estas dos categoriacuteas - esteacutetica e ideologiacutea - para una mejor comprensioacuten y consideracioacuten de una a traveacutes de la otra
En 1984 podriacutea ser obvio que el dodecafonismo - de puro origen europeo - habiacutea sido un producto elitista pensado tambieacuten como el medio que hariacutea posible - como deciacutea Schoenberg - la supremaciacutea de la muacutesica alemana durante los proacuteximos cien antildeos (no duroacute tanto ni siquiera en Alemania o Austria) Pero a traveacutes de la acusacioacuten de pertenecer al arte degenerado se convirtioacute en un lenguaje subversivo y clandestino practicado secretamente hasta 1945 y por consiguiente soacutelo conocido de pequentildeos ciacuterculos Paradoacutejicamente fue practicado durante este mismo periacuteodo en Argentina y Brasil mientras permanecioacute casi desconocido en Europa entre 1933 y 1945 donde tuvo un ascenso algo lento en su comienzo seguido de una explosioacuten casi epideacutemica durante los primeros antildeos de la Escuela de Darmstadt (a partir de 1946)
La Agrupacioacuten Nueva Muacutesica argentina continuoacute durante muchos antildeos bajo la influencia de Paz Sigue
existiendo hoy con una orientacioacuten un tanto diferente y debilitada por un notorio drenaje de cerebros de compositores hacia los centros metropolitanos hecho que podriacutea explicarse por la orientacioacuten europea y cosmopolita del grupo
El Grupo Musica Viva brasilentildeo - especie de grupo hermano - tuvo una vida mucho maacutes corta y maacutes violenta bajo circunstancias muy complicadas que tambieacuten fueron provocadas por el fuerte compromiso poliacutetico presente en sus actividades
Por otro lado - como se observoacute anteriormente - el dodecafonismo llegoacute maacutes tarde a aquellos paiacuteses como Cuba y Meacutexico (donde el nacionalismo jugaba el papel de la verdadera vanguardia) como resultado de la difusioacuten general de la muacutesica nueva europea despueacutes de la segunda guerra mundial
En este caso no soacutelo sirvioacute de modelo la teacutecnica de Schoenberg sino que eacuteste se vio sobrepasado por el serialismo maacutes elaborado de Webern coincidente con el segundo momento de la generacioacuten vanguardista europea que descubrioacute a Webern despueacutes de la muerte de eacuteste Ademaacutes los objetivos originales existentes en 1934 y 1937 en Argentina y Brasil habiacutean cambiado PARASKEVAIacuteDIS 1984)
c) La orquesta de tango y el tango cancioacuten
La ldquoGuardia nuevardquo
Surge por oposicioacuten a la guardia vieja la guardia nueva y abarca un periacuteodo del desenvolvimiento del tango iniciado hacia el antildeo 1920 mdash aunque existen quienes datan el inicio de la guardia nueva en 1916 a partir del estreno de ldquoEl Entrerrianordquo de Roberto Mendizaacutebal mdash en el cual no solamente se producen marcados cambios en el ambiente social en que el tango es bailado y escuchado sino tambieacuten en su conformacioacuten musical y coreograacutefica asiacute como en el desarrollo de las letras de los tangos cantados respecto de sus antecesores Tambieacuten debemos sentildealar la aparicioacuten el priemer tango cantado ldquoMi noche tristerdquo
El eacutexito parisino y en gran medida internacional del tango especialmente luego de la I Guerra Mundial facilitoacute la aceptacioacuten de la especie por parte de la propia sociedad argentina en la que inicialmente habiacutea despertado firmes resistencias a causa de su origen
Los cabarets contrataban orquestas tiacutepicas integradas por un buen nuacutemero de muacutesicos y dirigidas por los que fueron consagraacutendose como los grandes nombres del tango En 1915 actuaba en el Armenonville la orquesta del pianista Roberto Firpo el cual interpretoacute alliacute numerosos tangos de su autoriacutea entre ellos el ceacutelebre ldquoAlma de Bohemiordquo en los cuales se exponiacutea una gran elaboracioacuten musical y meloacutedica Maacutes adelante fue el local donde actuaron otras grandes orquestas como la de Juan DArienzo
La I Guerra Mundial produjo en Buenos Aires un importante auge econoacutemico que se prolongoacute en la post-guerra lo que
derivoacute en una gran expansioacuten de las actividades de entretenimiento tales como los espectaacuteculos teatrales las confiteriacuteas y los cabarets lugares en que el tango constituiacutea el centro de atraccioacuten
Como consecuencia existieron medios de superar el nivel musical de las orquestas del tango a la vez que el gusto de un puacuteblico maacutes refinado y exigente impuso orquestas cada vez maacutes numerosas y de mejor sonido Roberto Firpo habiacutea establecido el piano como un instrumento fundamental en la orquestacioacuten por lo menos al mismo nivel del bandoneoacuten Las nuevas y maacutes grandes orquestas tiacutepicas incorporan varios ejecutantes de bandoneoacuten y de violiacuten y se realizan arreglos sumamente elaborados en los que se aplican avanzados conocimientos de armoniacutea y otras disciplinas musicales de alto nivel profesional
Surgieron en particular dos personalidades que habriacutean de introducir importantes cambios en el estilo del viejo tango de La guardia vieja Julio De Caro y Osvaldo Fresedo Fresedo mdash que fue ademaacutes autor de numerosos tangos mdash habiacutea presentado en 1916 en el cabaret Montmartre una nueva gran orquesta en la que se habiacutean introducido instrumentos totalmente novedosos como el arpa y el vibraacutefono a la que llamoacute Orquesta Sinfoacutenica del tango
Como baile bailado en lugares de caraacutecter familiar y de libre acceso con el solo objeto de esparcimiento el tango dejoacute de ser una danza eroacutetica para sus bailarines para pasar a ser ejecutado y tambieacuten presenciado como una manifestacioacuten
esteacuteticamente agradable donde las figuras de su coreografiacutea altamente improvisada exteriorizan una especial habilidad El tango bailado en tales condiciones perdioacute el caraacutecter de expresioacuten de sometimiento de la mujer y adquirioacute el de una danza ldquoigualitariardquo en que ambos bailarines rivalizan en su capacidad de sincronizar sus movimientos como resultado de una total integracioacuten y donde la mujer se convirtioacute en la principal protagonista por la gracia y desenvoltura con que sigue al hombre
Como expresioacuten puramente musical el tango se impuso masivamente por la iacutendole de su ritmo y muy especialmente por la enorme riqueza meloacutedica de sus temas asiacute como por la excelente calidad de los ejecutantes y de los arregladores y directores de las grandes orquestas tiacutepicas como fueron las de Francisco Canaro Juan DArienzo Anibal Troilo Miguel Caloacute Enrique Mario Francini y Armando Pontier Julio De Caro Osvaldo Fresedo Rodolfo Biagi Joseacute Basso Ricardo Tanturi y muchos maacutes
Las agrupaciones musicales llaacutemense orquestas triacuteos o cuartetos provenientes de la modalidad de la Guardia Vieja teniacutean la caracteriacutestica de responder a la direccioacuten y estructura musical impuesta por el director que por regla general era el que maacutes sabiacutea de muacutesica o el maacutes haacutebil en la ejecucioacuten del instrumento Esto haciacutea que el resto de los ejecutantes siguieran sus indicaciones y sirvieran de marco Al mismo tiempo esta modalidad haciacutea que los cantantes fueran un complemento para lucimiento de los muacutesicos
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
Evar Meacutendez Los pintores y escritores que se agrupan en torno a esta revista son en principio los del llamado grupo de Florida (Norah Borges y Xul Solar entre otros) Durante sus tres antildeos de duracioacuten los que alliacute escriben tratan con su preacutedica de renovar el arte y hacer que la renovacioacuten sea aceptada por el puacuteblico
En sus paacuteginas se hablaba de Apollinaire Ceacutezanne o Le Corbusier y llamariacutea la atencioacuten Sin embargo se convertiriacutea en escandalosa cuando en el Nordm4 Oliverio Girondo publicara el Manifiesto del Martiacuten Fierro profesando una fe renovadora negando el valor de la tradicioacuten con un humor ingenioso y burloacuten Se habla de la superioridad de un transatlaacutentico y un bauacutel Innovatio sobre un palacio renacentista y un silloacuten de manos de la eacutepoca de Luis XIV (COacuteRDOVA ITURBURU 1981 40)
El gran acontecimiento plaacutestico del antildeo 1924 es la primera exposicioacuten de un joven que recieacuten ha llegado de Europa y que se llama Emilio Pettorutti 1 (1892-1971) en la galeriacutea Witcomb Obra como un revulsivo en nuestro medio elementos cubistas y futuristas se aliacutean en sus cuadros a un color resplandeciente Para Coacuterdova Iturburu el
1 Pettorutti habiacutea conocido en Pariacutes a Juan Gris con quien habiacutea entablado amistad estrecha Durante los antildeos veinte la pintura de Pttoruti oscilaraacute entre una mayor y una menor abstraccioacuten dentro de un planteo cubista muy moderado que Jorge Loacutepez Anaya llama ldquouna modernidad atenuadardquo (en FEgraveVRE 2000) Emilio Pettorutti formaraacute parte del ciacuterculo de iacutentimos de Paz desde la deacutecada del 20 hasta la muerte del pintor en 1971 un antildeo antes que la del compositor
acontecimiento puede compararse a la de Victor Hugo y su Hernani en la literatura francesa decimonoacutenica Una batalla semejante a la de 1830 se desata en las puertas de la mencionada galeriacutea entre vanguardistas y pasatistas (COacuteRDOVA ITURBURU 1980)
En el contexto portentildeo de mediados de la deacutecada del 20 en esta tarea encontramos a un grupo de mujeres que actuacutea en la Sociedad Cultural Diapasoacuten de la que participa Victoria Ocampo Cumplioacute esta Sociedad un papel relevante en el establecimiento y consolidacioacuten de la vida musical local de la eacutepoca y en particular en el apoyo de las tendencias modernistas en simultaneidad con otras como Amigos del Arte fundada por Elena Sansinena de Elizalde Las preferencias musicales de Ocampo se enmarcan casi con exclusividad en la muacutesica de su tiempo al menos en la primera parte del siglo Lo afirma la propia Victoria cada vez que he amado una nota un acorde algunos compases como se ama aquello que expresa exactamente -hasta el matiz- el equivalente sonoro de un sentimiento mudo que se lleva consigo he descubierto que esa nota ese acorde esos compases perteneciacutean a uno de mis contemporaacuteneos (en CORRADO 2007)
En el otro lugar de la escala social la produccioacuten de la poetisa - ex actriz -cajera de tienda Alfonsina Storni significa una expresioacuten netamente femenina Luego de la publicacioacuten de varios libros reconocidos En 1938 cuando ella misma selecciona los poemas para su antologiacutea declara sentir alguna preferencia con el sector de su obra que empieza con
Ocre y su buacutesqueda esteacutetica alliacute iniciada la llevariacutea a la libertad expresiva de Mundo de siete pozos de 1934 Al concluir su vida un nuevo libro Mascarilla y treacutebol inicia una nueva manera de concebir la poesiacutea Los poemas dedicados a la naturaleza son alliacute sobrios y descarnados con imaacutegenes maacutes bien identificadas con una retoacuterica descarnada y rotunda Hacia mitad de 1938 publicoacute Mascarilla y treacutebol y una Antologiacutea poeacutetica con sus poemas preferidos Los meses que siguen fueron de incertidumbre y temor por la renuencia de la enfermedad El 23 de octubre viajoacute a Mar del Plata y hacia la una de la madrugada del martes veinticinco Alfonsina abandonoacute su habitacioacuten y se dirigioacute al mar (en DELGADO 2001)2
UNIVERSALISMO Y NACIONALISMO
La Historia de la Muacutesica Argentina del siglo XX ha tratado los problemas esteacuteticos desde un enfrentamiento dialeacutectico entre tendencias universalismo y nacionalismo Los compositores de ambas posturas esteacuteticas se enfrentaron
2 El 21 de noviembre de 1938 el Senado de la Nacioacuten rindioacute homenaje a la
poeta en las palabras del senador socialista Alfredo Palacios Este dijo laquoNuestro progreso material asombra a propios y extrantildeos Hemos construido urbes inmensas Centenares de millones de cabezas de ganado pacen en la inmensurable planicie argentina la maacutes fecunda de la tierra pero frecuentemente subordinamos los valores del espiacuteritu a los valores utilitarios y no hemos conseguido con toda nuestra riqueza crear una atmoacutesfera propicia donde puede prosperar esa planta delicada que es un poetaraquo (en DELGADO 2001)
desde lo musical desde lo discursivo y hasta desde lo personal (SCARABINO 2000)
Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical que constituyera el eje del universalismo argentino del siglo XX
Cabe aquiacute hacer una pequentildea aclaracioacuten acerca de la poleacutemica maacutes fuerte de los primeros cincuenta antildeos del siglo en la Argentina universalismo y nacionalismo que implicaraacuten la insercioacuten en una poleacutemica mucho maacutes global Se trataraacute acerca de la abolicioacuten o no de las jerarquiacuteas tonales Ello implica bastante maacutes que una sucesioacuten obligadas de acordes y tiene que ver con la organizacioacuten en torno a temas en tanto la composicioacuten atonal es considerada atemaacutetica pues el tema musical progresa tonalmente con un sentido de tensioacuten y reposo (SALZMAN 1979)
Pero hay un elemento importante que cabe destacar y es la importancia del movimiento tradicionalista y nativista que con los uacuteltimos coletazos del Centenario influye todaviacutea
ayudado por la necesidad de autodiferenciacioacuten de las clases altas respecto de la masa de inmigrantes que en este momento se halla en plena expansioacuten cultural - musical de la mano del tango
No seraacute el tango lo que tenga valor de nacional sino un folklore que estaacute siendo descubierto en su magnitud durante al deacutecada de 1920 Paacuteginas atraacutes transcribimos la nota de Juliaacuten Aguirre que demuestra su admiracioacuten ante un espectaacuteculo de muacutesica y danza tradicional montado por Don Manuel Goacutemez Carrillo (1883-1968) en el teatro Nacional A fines de la deacutecada de 1910 Goacutemez Carrillo realizoacute estudios de campo en el Noroeste recolectando unos doscientos ejemplos musicales en la primera investigacioacuten sistemaacutetica sobre muacutesica criolla que se realizoacute en el paiacutes(VENIARD 1986 99)
Pasada de moda la esteacutetica impresionista los compositores se vuelcan al neoclasicismo rico en combinaciones riacutetmicas severo en cuanto a las melodiacuteas claro en la forma y con una revalorizacioacuten y reformulacioacuten de los ejes tonales En Latinoameacuterica en su conjunto se percibe para esta eacutepoca la accioacuten de dos grandes figuras de la muacutesica latinoamericana que habiacutean ganado reputacioacuten internacional y estaban guiando a las nuevas generaciones de compositores hacia un mundo sonoro que hablase auteacutenticamente del hombre de Ameacuterica Heitor Villalobos en Brasil Carlos Chaacutevez en Meacutexico Para lograr su objetivo buscan esteacuteticas que les permitan trabajar el material tradicional y en general optan
por la simplicidad y buacutesquedas neo tonales del Neoclasicismo Seguacuten desarrolla Dora de Marinis El Neoclasicismo musical ya consolidado enEuropa llegoacute a Argentina como horizonte promisorio para quienes arriesgaran su adhesioacuten Los primeros en adoptarlo fueron los integrantes Del Grupo Renovacioacuten quienes pronto se constituyeron en referentes de la nueva esteacutetica portadora de la modernidad musical No se tratoacute deuna simple adopcioacuten del modelo europeo sino de una ldquoapropiacioacuten operacional de ese estilo como una reserva teacutecnica y simboacutelica de uso muacuteltiplerdquo Juan Carlos Paz defensor a ultranza en aquel momento de la esteacutetica neoclaacutesica expresaba que era ldquohellipuna muacutesica de formacioacuten intelectualista no hecha para sontildear sino para gustar y comprender una tendencia contraria al romanticismo redundante y extemporaacuteneordquo e iniciadora de un verdadero arte musical Seguramente impregnado con las ideas vanguardistas del Grupo de Florida del que se encuentra muy cerca (recordemos su estrecha amistad con Xul Solar en 1929 forma con otros muacutesicos de su generacioacuten (Juan Carlos Paz tiene 31 antildeos) el Grupo Renovacioacuten que se propuso de acuerdo a su manifiesto
1) Estimular la produccioacuten artiacutestica de cada uno de sus afiliados por el conocimiento y examen criacutetico de sus obras
2) Propender a la difusioacuten y conocimiento de las obras por medio de audiciones puacuteblicas
3) Editar las obras de sus afiliados 4) Extender al extranjero la difusioacuten de la obra que
realiza el grupo 5) Prestar preferente atencioacuten a la produccioacuten
general del paiacutes facilitando su conocimiento por los medios a su alcance
6) Abrir opinioacuten puacuteblicamente sobre asuntos de iacutendole artiacutestica siempre que ello pueda significar una contribucioacuten al desarrollo o afianzamiento de la cultura musical (cit por SCARABINO 2000 69)
Las firmas son de Juan Carlos Paz Jacobo Fischer Juan Joseacute Castro Luis Gianneo Joseacute Mariacutea Castro (SCARABINO 2000 69) Dentro de ese contexto puede encuadrarse la figura de Luis Gianneo pues cuando se produce su ingreso al Grupo (diciembre de 1931) no soacutelo se encontraba radicado en Tucumaacuten sino que habiacutea dado muestras desde 1924 de una marcada inclinacioacuten nacionalista y desde 1927 de los primeros rasgos neoclaacutesicos en obras para piano influenciado presumiblemente por la llegada a Ameacuterica de muacutesicos que trajeron los rasgos que preparaban el advenimiento del Neoclasicismo Juan Joseacute Castro (1895-1968) uno de los maacutes grandes compositores del siglo realizaraacute sobre todo una intensa labor como director de orquesta asume la direccioacuten el Teatro Coloacuten en 1933 Su estilo maacutes bien cercano al neoclasicismo pero nutrido de elementos populares argentinos y espantildeoles merece de Juan Carlos Paz este dudoso elogio en la primera edicioacuten de la Introduccioacuten a la Muacutesica de Nuestro Tiempo compensa con una brillante teacutecnica de orquestacioacutensu escasa inventiva y sus constantes clicheacutes retoacutericos
sentimentales y extemporaacuteneos (cit por SCARACBINO 2000)
Al igual que Paz Castro estudioacute primero con Gaito y Fornarini y luego con DIndy luego de ganar el premio Europa en 1920 Sin embargo como no consiguioacute cobrar lo estipulado por el mencionado concurso debioacute viajar por sus propios medios En Pariacutes alliacute estudioacute con DIndy en la Schola Cantorum (VENIARD 1986 94) Al volver a la Argentina funda en 1925 la orquesta Renacimiento y en 1929 lo encontramos junto a Paz en el Grupo Renovacioacuten Se separaraacute de eacuteste en 1933 debido a su creciente labor orquestal pero auacuten en diciembre de ese antildeo estrenaraacute en uno de los conciertos del Grupo su Suite Infantil junto a la Sonata para violoncello y piano de su hermano Joseacute Mariacutea el Concierto para flauta oboe clarinete fagot trompeta y piano de Paz y las Chansons Madeacutecasses de Ravel (SCARABINO 2000)
Habiendo ingresado en la Schola Cantorum sin el apoyo econoacutemico que le correspondiacutea por la beca debioacute ganarse la vida dirigiendo la orquesta de un cafeacute o acompantildeando al piano en un restaurante a Etchecopar muacutesico que a su vez completaba con dicho ingreso su sueldo de primer violiacuten de la Orquesta PasdeloupEran tiempos en los que alternaba su responsabilidad de ganarse un sueldo con la de ejecutar junto a Risler la versioacuten para dos pianos del Concierto op79 de Weber (1921) o la de realizar giras de conciertos como la que llevoacute a cabo por Espantildea acompantildeando al violinista Manuel Quiroga (1924)
Castro compartioacute con el Grupo Renovacioacuten la necesidad de abrirse hacia una nueva tendencia hacia una liacutenea distinta que quiso oponerse en cierta manera a aquello con lo cual conviviacutea y que habiacutea heredado Su generacioacuten la del 90 conformoacute un grupo heterogeacuteneo que halloacute sus puntos de referencia en Stravinsky Ravel Honegger Schoenberg y Bartok
En 1943 Castro firmoacute una solicitada con otros
intelectuales cientiacuteficos y artistas en favor de la democracia y en contra del gobierno de turno De inmediato le cancelaron todos sus contratos en el Coloacuten y tambieacuten el nombramiento de Director Posteriormente su oposicioacuten al presidente Peroacuten le valioacute ser marginado Los muacutesicos temiacutean integrar las orquestas que eacutel dirigiacutea o ejecutar obras suyas
En 1939 organiza como director del teatro Coloacuten conciertos con Manuel de Falla reciente exiliado de la guerra de Espantildea a quien Castro y su esposa ayudan en su instalacioacuten en Argentina (Sopentildea 1988237) Es amigo de Juliaacuten Bautista otro exiliado espantildeol llegado el antildeo siguiente perteneciente a la Generacioacuten del 27 de la que formaron parte los poetas Rafael Alberti Federico Garciacutea Lorca Jorge Guilleacuten A Bautista dedicaraacute Castro su Epitafio en ritmos y sonidos en 1961 antildeo de la muerte de quien explica silenciaba actos de valentiacutea inequiacutevoca que lo desbordaron cuando se tratoacute de defender causas impostergables para la salud de su patria (Garciacutea Muntildeoz 199617)
Para Juan Joseacute Castro trabajar por la muacutesica es hacer obra uacutetil Esto no soacutelo se manifestoacute en su actividad puacuteblica sino tambieacuten en la de creador Su produccioacuten comprende desde las obras destinadas al geacutenero liacuterico al ballet a la muacutesica incidental para el teatro y el cine hasta la orquesta (sola con solistas yo coro) los conjuntos de caacutemara las canciones y las partituras para instrumentos solistas (piano bandoneoacuten) En la misma se pueden distinguir varias tendencias 1) la argentinista como en las Canciones cordobesas la Sinfoniacutea argentina y la de los Campos la Cantata Martiacuten Fierro etc 2) la de inspiracioacuten hispaacutenica como las obras con texto de Garciacutea Lorca (Romance de la pena negra) la Sonatina espantildeola De tierra gallega y otras 3) la universal proacutexima a los lineamientos trazados por la Escuela de Viena como por ejemplo Epitafio en ritmos y sonidos Adioacutes a Villa - Lobos Concierto para violiacuten Suite introspectiva
La utilizacioacuten de motivos y temas de raiacutez folkloacuterica
siempre se refieren a un centro tonal (en sentido amplio) y ademaacutes incorpora elementos extramusicales esto es el sentimiento de pertenencia a una comunidad determinada El debate atonalismo ndash tonalismo seraacute central en el momento de librarse la batalla por la autonomiacutea de la muacutesica
En la Argentina seraacute el segundo aspecto el que cobre relevancia y por ello la poleacutemica seraacute la que ya hemos citado Nacionalismo o Universalismo Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en
este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia en una historia que no libra faacutecilmente sus significados (CORRADO 2001) Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical eje del universalismo argentino del siglo XX
En nuestro paiacutes a partir de 1930 este Universalismo adquiere maacutes envergadura y seguramente impulsado por la accioacuten de Juan Carlos Paz significoacute la entrada en la poleacutemica una toma de posicioacuten frente a la esteacutetica nacionalista pero tambieacuten frente a ciertas esteacuteticas europeas En realidad tanto el nacionalismo como el universalismo son en definitiva esteacuteticas europeizantes si nos hacemos cargo de que ambos siguen movimientos contemporaacuteneos de aquel continente Si el nacionalismo argentino del siglo XX emula al contemporaacuteneo strawinskiano o bartokiano el universalismo es en principio la apropiacioacuten de meacutetodo de composicioacuten con doce sonidos de Arnold Schoenberg La batalla entre ambas tendencias significaraacute denuestos sarcasmos (en los que Paz se destaca por su agudeza) cuando no simplemente ignorar la obra del colega Ignorado en gran medida Paz ignora tambieacuten o demuestra retoacutericamente la inutilidad y futilidad de una escuela nacionalista argentina
No constituimos un paiacutes neoindiacutegena ni hispano criollo que deba expresarse musicalmente por medio de modalidades indiacutegenas o derivadas de la muacutesica hispana o coloniallas danzas y canciones tiacutepicamente criollas - vidalita cielito triste chacarera pericoacuten milonga malambo gato etc - son hoy praacutecticamente geacuteneros populares extintos mientras el tango en el que parece resumirse todo el anhelo sentimental del arrabal de Buenos Aires es actualmente el producto que los sustituye
(PAZ 1972 el subrayado es nuestro)
Diferencia Juan Carlos Paz las grandes tradiciones de paiacuteses como Meacutexico y Chile Por queacute eacuteste uacuteltimo y no Peruacute donde la cultura incaica estaacute mucho maacutes presente Chile conserva tradiciones es verdad pero mucho maacutes recientes denotan la colonizacioacuten espantildeola Insiste en que las llamadas danzas tradicionales ya no se bailan o cantan espontaacuteneamente en ninguacuten lugar y han perdido su caraacutecter de folklore No representan a nadie para queacute incluirlas en muacutesica nacionalista Lo que siacute es vigente agrega es el tango arrabalero Queacute nos estaacute queriendo decir En realidad que los compositores deberiacutean abandonar la pretensioacuten de nacionalismo que no tiene asidero en la realidad y asumirse como representantes de un paiacutes cosmopolita con maacutes relacioacuten con lo universal que con lo nativo Es el material folkloacuterico lo que al parecer retrasa nuestra muacutesica en lugar de hacerla avanzar por caminos de universalistas Rotas las relaciones con el Grupo el compositor llevado por sus convicciones o por sus inquietudes o por la necesidad de mostrar sus obras o por
todo eso a la vez realiza en la Asociacioacuten Amigos del Arte dirigido por Elena Sansisena de Elizalde algunos conciertos Seraacuten los primeros pasos para la creacioacuten de Conciertos para la Nueva Muacutesica luego Asociacioacuten Nueva Muacutesica
Queacute es nueva muacutesica para el compositor Maacutes adelante comprobaremos que definitivamente no es nueva muacutesica una coleccioacuten de efectos atonales o enb un contexto aleatorio La nueva muacutesica necesita no soacutelo de coacutedigos nuevos sino tambieacuten de sentimientos pensamientos nuevos toda una actitud general de compositor y oyente hacia un objeto artiacutestico que no quiere reflejar nada de lo conocido El concepto de nueva muacutesica resulta capital en el pensamiento de Juan Carlos Paz tanto que las dos asociaciones en las que participa como compositor tienen que ver con eacutel No es la nueva muacutesica la maacutes recientemente compuesta sino
la que aporta 1ordm planteos problemaacuteticos 2ordm elementos para resolverlos 3ordm soluciones 4ordm incitaciones para la creacioacuten todo lo cual puede llegar o no a congelarse en obras definitivas o de muacuteltiple significacioacutenpero el hallazgo de nuevos recursos o signos de expresioacuten capaces de incitar y precipitar la especulacioacuten y la produccioacuten artiacutesticas hacia miras y planteos ineacuteditos - o en uacuteltima instancia evolucionados - situacutean el factor renovacioacuten en el centro especiacutefico de la actividad que ha dado en calificarse como nueva muacutesica3
3 PAZ 197232 - 33 El subrayado es nuestro
En suma y el compositor lo hace expliacutecito es mucha maacutes nueva muacutesica la de Bach que la de Wagner pues la del primero auacuten propone problemas se constituye en un factor incitador Pero y aquiacute se pone exigente ademaacutes de proponer problemas da los elementos para resolverlos En suma no se trata de preceptos para construir muacutesica nueva sino dar los elementos para que quien quiera y pueda lo haga De ahiacute que para Paz la misioacuten de los Conciertos de la Nueva Muacutesica sea difundir las obras de compositores de tendencias avanzadas Dada su particular forma de entender la nueva muacutesica no es de extrantildear que incluya en los programas de los Conciertos obras de de Ravel o Bartoacutek aunque siacute llama la atencioacuten la presencia en ellos de obras del tan denostado Hindemith o todaviacutea maacutes de un fragmento del ballet Panambiacute de Alberto Ginastera
Los movimientos musicales argentinos no se encuentran aislados de sus pares latinoamericanos Si en 1930 asistiacuteamos a un florecer de las buacutesquedas de afirmacioacuten de la nacionalidad traveacutes del arte musical tambieacuten el descubrimiento del expresionismo shoenbergiano conmueve a varios compositores a la par de Paz podemos citar ejemplos destacados como Juliaacuten Carrillo (Meacutexico 1875-1965) Domingo Santa Cruz (Chile 1899-1985) y al grupo Muacutesica Viva en Brasil
En realidad el universalismo en la Argentina y en eacutel Juan Carlos Paz debieron enfrentar a la escuela nacionalista que tendraacute su esplendor como deciacuteamos maacutes arriba entre 1930 y 1950
En 1934 Paz compone su Primera Composicioacuten dodecafoacutenica ejecutada ese antildeo en concierto del Grupo Renovacioacuten De alliacute en adelante al menos en la Argentina hubo que esperar bastante para que se sumaran compositores a esa esteacutetica Opuesto al nacionalismo el dodecafonismo se hizo cargo total del universalismo y todaviacutea hoy en las caacutetedras de Historia de la Muacutesica Argentina pareciera que hubiera aparecido con aquel No fue asiacute y no debioacute serlo pues al margen del dodecafonismo otras muacutesicas surgiacutean en Europa Sin embargo enrolados en uno u otro bando los compositores se veraacuten influidos por las corrientes europeas y norteamericanas impulsadas por las esteacuteticas vanguardistas de posguerra
En 1937 Paz funda la Agrupacioacuten Nueva Muacutesica que nuclea principalmente a sus alumnos pero que no soacutelo se dedica al dodecafonismo sino que cultiva la muacutesica contemporaacutenea en general y posibilita a traveacutes de conciertos perioacutedicos la ejecucioacuten de obras importantes de muchos compositores (por ejemplo Bartoacutek Stravinsky y la joven vanguardia latinoamericana) En estos antildeos precisamente en 1937 Hans-Joachim Koellreutter (1915) - flautista director y compositor alemaacuten - llega a Brasil salvando su vida del nazismo y se convierte en la personalidad maacutes decisiva del paiacutes en el campo musical Su trabajo teoacuterico y pedagoacutegico como asiacute tambieacuten su talento organizativo y su ininterumpido compromiso poliacutetico y social influyeron y auacuten influyen sobre compositores inteacuterpretes directores pedagogos y muacutesicos populares brasilentildeos (Paraskevaiacutedis 1984)
Seguacuten Graciela Paraskevaiacutedis el dodecafonismo llegoacute a ser sinoacutenimo de vanguardia contra el academicismo y el
nacionalismo estancado representoacute un futuro dentro de un nuevo orden social y un objetivo a largo plazo maacutes allaacute de su praacutectica real Debe ser considerado en el Brasil de la deacutecada del cuarenta bajo este punto de vista Soacutelo asiacute quedaraacute claro por queacute un procedimiento tan elitista y hermeacutetico - procedente del centro europeo de poder cultural - fue capaz de agitar la inteligentsia musical al punto de desencadenar una controversia que en realidad estaba cuestionando conceptos esteacuteticos desde un punto de vista ideoloacutegico En este sentido fue un eacutexito completo porque reunioacute - por primera vez abierta y puacuteblicamente - estas dos categoriacuteas - esteacutetica e ideologiacutea - para una mejor comprensioacuten y consideracioacuten de una a traveacutes de la otra
En 1984 podriacutea ser obvio que el dodecafonismo - de puro origen europeo - habiacutea sido un producto elitista pensado tambieacuten como el medio que hariacutea posible - como deciacutea Schoenberg - la supremaciacutea de la muacutesica alemana durante los proacuteximos cien antildeos (no duroacute tanto ni siquiera en Alemania o Austria) Pero a traveacutes de la acusacioacuten de pertenecer al arte degenerado se convirtioacute en un lenguaje subversivo y clandestino practicado secretamente hasta 1945 y por consiguiente soacutelo conocido de pequentildeos ciacuterculos Paradoacutejicamente fue practicado durante este mismo periacuteodo en Argentina y Brasil mientras permanecioacute casi desconocido en Europa entre 1933 y 1945 donde tuvo un ascenso algo lento en su comienzo seguido de una explosioacuten casi epideacutemica durante los primeros antildeos de la Escuela de Darmstadt (a partir de 1946)
La Agrupacioacuten Nueva Muacutesica argentina continuoacute durante muchos antildeos bajo la influencia de Paz Sigue
existiendo hoy con una orientacioacuten un tanto diferente y debilitada por un notorio drenaje de cerebros de compositores hacia los centros metropolitanos hecho que podriacutea explicarse por la orientacioacuten europea y cosmopolita del grupo
El Grupo Musica Viva brasilentildeo - especie de grupo hermano - tuvo una vida mucho maacutes corta y maacutes violenta bajo circunstancias muy complicadas que tambieacuten fueron provocadas por el fuerte compromiso poliacutetico presente en sus actividades
Por otro lado - como se observoacute anteriormente - el dodecafonismo llegoacute maacutes tarde a aquellos paiacuteses como Cuba y Meacutexico (donde el nacionalismo jugaba el papel de la verdadera vanguardia) como resultado de la difusioacuten general de la muacutesica nueva europea despueacutes de la segunda guerra mundial
En este caso no soacutelo sirvioacute de modelo la teacutecnica de Schoenberg sino que eacuteste se vio sobrepasado por el serialismo maacutes elaborado de Webern coincidente con el segundo momento de la generacioacuten vanguardista europea que descubrioacute a Webern despueacutes de la muerte de eacuteste Ademaacutes los objetivos originales existentes en 1934 y 1937 en Argentina y Brasil habiacutean cambiado PARASKEVAIacuteDIS 1984)
c) La orquesta de tango y el tango cancioacuten
La ldquoGuardia nuevardquo
Surge por oposicioacuten a la guardia vieja la guardia nueva y abarca un periacuteodo del desenvolvimiento del tango iniciado hacia el antildeo 1920 mdash aunque existen quienes datan el inicio de la guardia nueva en 1916 a partir del estreno de ldquoEl Entrerrianordquo de Roberto Mendizaacutebal mdash en el cual no solamente se producen marcados cambios en el ambiente social en que el tango es bailado y escuchado sino tambieacuten en su conformacioacuten musical y coreograacutefica asiacute como en el desarrollo de las letras de los tangos cantados respecto de sus antecesores Tambieacuten debemos sentildealar la aparicioacuten el priemer tango cantado ldquoMi noche tristerdquo
El eacutexito parisino y en gran medida internacional del tango especialmente luego de la I Guerra Mundial facilitoacute la aceptacioacuten de la especie por parte de la propia sociedad argentina en la que inicialmente habiacutea despertado firmes resistencias a causa de su origen
Los cabarets contrataban orquestas tiacutepicas integradas por un buen nuacutemero de muacutesicos y dirigidas por los que fueron consagraacutendose como los grandes nombres del tango En 1915 actuaba en el Armenonville la orquesta del pianista Roberto Firpo el cual interpretoacute alliacute numerosos tangos de su autoriacutea entre ellos el ceacutelebre ldquoAlma de Bohemiordquo en los cuales se exponiacutea una gran elaboracioacuten musical y meloacutedica Maacutes adelante fue el local donde actuaron otras grandes orquestas como la de Juan DArienzo
La I Guerra Mundial produjo en Buenos Aires un importante auge econoacutemico que se prolongoacute en la post-guerra lo que
derivoacute en una gran expansioacuten de las actividades de entretenimiento tales como los espectaacuteculos teatrales las confiteriacuteas y los cabarets lugares en que el tango constituiacutea el centro de atraccioacuten
Como consecuencia existieron medios de superar el nivel musical de las orquestas del tango a la vez que el gusto de un puacuteblico maacutes refinado y exigente impuso orquestas cada vez maacutes numerosas y de mejor sonido Roberto Firpo habiacutea establecido el piano como un instrumento fundamental en la orquestacioacuten por lo menos al mismo nivel del bandoneoacuten Las nuevas y maacutes grandes orquestas tiacutepicas incorporan varios ejecutantes de bandoneoacuten y de violiacuten y se realizan arreglos sumamente elaborados en los que se aplican avanzados conocimientos de armoniacutea y otras disciplinas musicales de alto nivel profesional
Surgieron en particular dos personalidades que habriacutean de introducir importantes cambios en el estilo del viejo tango de La guardia vieja Julio De Caro y Osvaldo Fresedo Fresedo mdash que fue ademaacutes autor de numerosos tangos mdash habiacutea presentado en 1916 en el cabaret Montmartre una nueva gran orquesta en la que se habiacutean introducido instrumentos totalmente novedosos como el arpa y el vibraacutefono a la que llamoacute Orquesta Sinfoacutenica del tango
Como baile bailado en lugares de caraacutecter familiar y de libre acceso con el solo objeto de esparcimiento el tango dejoacute de ser una danza eroacutetica para sus bailarines para pasar a ser ejecutado y tambieacuten presenciado como una manifestacioacuten
esteacuteticamente agradable donde las figuras de su coreografiacutea altamente improvisada exteriorizan una especial habilidad El tango bailado en tales condiciones perdioacute el caraacutecter de expresioacuten de sometimiento de la mujer y adquirioacute el de una danza ldquoigualitariardquo en que ambos bailarines rivalizan en su capacidad de sincronizar sus movimientos como resultado de una total integracioacuten y donde la mujer se convirtioacute en la principal protagonista por la gracia y desenvoltura con que sigue al hombre
Como expresioacuten puramente musical el tango se impuso masivamente por la iacutendole de su ritmo y muy especialmente por la enorme riqueza meloacutedica de sus temas asiacute como por la excelente calidad de los ejecutantes y de los arregladores y directores de las grandes orquestas tiacutepicas como fueron las de Francisco Canaro Juan DArienzo Anibal Troilo Miguel Caloacute Enrique Mario Francini y Armando Pontier Julio De Caro Osvaldo Fresedo Rodolfo Biagi Joseacute Basso Ricardo Tanturi y muchos maacutes
Las agrupaciones musicales llaacutemense orquestas triacuteos o cuartetos provenientes de la modalidad de la Guardia Vieja teniacutean la caracteriacutestica de responder a la direccioacuten y estructura musical impuesta por el director que por regla general era el que maacutes sabiacutea de muacutesica o el maacutes haacutebil en la ejecucioacuten del instrumento Esto haciacutea que el resto de los ejecutantes siguieran sus indicaciones y sirvieran de marco Al mismo tiempo esta modalidad haciacutea que los cantantes fueran un complemento para lucimiento de los muacutesicos
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
Ocre y su buacutesqueda esteacutetica alliacute iniciada la llevariacutea a la libertad expresiva de Mundo de siete pozos de 1934 Al concluir su vida un nuevo libro Mascarilla y treacutebol inicia una nueva manera de concebir la poesiacutea Los poemas dedicados a la naturaleza son alliacute sobrios y descarnados con imaacutegenes maacutes bien identificadas con una retoacuterica descarnada y rotunda Hacia mitad de 1938 publicoacute Mascarilla y treacutebol y una Antologiacutea poeacutetica con sus poemas preferidos Los meses que siguen fueron de incertidumbre y temor por la renuencia de la enfermedad El 23 de octubre viajoacute a Mar del Plata y hacia la una de la madrugada del martes veinticinco Alfonsina abandonoacute su habitacioacuten y se dirigioacute al mar (en DELGADO 2001)2
UNIVERSALISMO Y NACIONALISMO
La Historia de la Muacutesica Argentina del siglo XX ha tratado los problemas esteacuteticos desde un enfrentamiento dialeacutectico entre tendencias universalismo y nacionalismo Los compositores de ambas posturas esteacuteticas se enfrentaron
2 El 21 de noviembre de 1938 el Senado de la Nacioacuten rindioacute homenaje a la
poeta en las palabras del senador socialista Alfredo Palacios Este dijo laquoNuestro progreso material asombra a propios y extrantildeos Hemos construido urbes inmensas Centenares de millones de cabezas de ganado pacen en la inmensurable planicie argentina la maacutes fecunda de la tierra pero frecuentemente subordinamos los valores del espiacuteritu a los valores utilitarios y no hemos conseguido con toda nuestra riqueza crear una atmoacutesfera propicia donde puede prosperar esa planta delicada que es un poetaraquo (en DELGADO 2001)
desde lo musical desde lo discursivo y hasta desde lo personal (SCARABINO 2000)
Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical que constituyera el eje del universalismo argentino del siglo XX
Cabe aquiacute hacer una pequentildea aclaracioacuten acerca de la poleacutemica maacutes fuerte de los primeros cincuenta antildeos del siglo en la Argentina universalismo y nacionalismo que implicaraacuten la insercioacuten en una poleacutemica mucho maacutes global Se trataraacute acerca de la abolicioacuten o no de las jerarquiacuteas tonales Ello implica bastante maacutes que una sucesioacuten obligadas de acordes y tiene que ver con la organizacioacuten en torno a temas en tanto la composicioacuten atonal es considerada atemaacutetica pues el tema musical progresa tonalmente con un sentido de tensioacuten y reposo (SALZMAN 1979)
Pero hay un elemento importante que cabe destacar y es la importancia del movimiento tradicionalista y nativista que con los uacuteltimos coletazos del Centenario influye todaviacutea
ayudado por la necesidad de autodiferenciacioacuten de las clases altas respecto de la masa de inmigrantes que en este momento se halla en plena expansioacuten cultural - musical de la mano del tango
No seraacute el tango lo que tenga valor de nacional sino un folklore que estaacute siendo descubierto en su magnitud durante al deacutecada de 1920 Paacuteginas atraacutes transcribimos la nota de Juliaacuten Aguirre que demuestra su admiracioacuten ante un espectaacuteculo de muacutesica y danza tradicional montado por Don Manuel Goacutemez Carrillo (1883-1968) en el teatro Nacional A fines de la deacutecada de 1910 Goacutemez Carrillo realizoacute estudios de campo en el Noroeste recolectando unos doscientos ejemplos musicales en la primera investigacioacuten sistemaacutetica sobre muacutesica criolla que se realizoacute en el paiacutes(VENIARD 1986 99)
Pasada de moda la esteacutetica impresionista los compositores se vuelcan al neoclasicismo rico en combinaciones riacutetmicas severo en cuanto a las melodiacuteas claro en la forma y con una revalorizacioacuten y reformulacioacuten de los ejes tonales En Latinoameacuterica en su conjunto se percibe para esta eacutepoca la accioacuten de dos grandes figuras de la muacutesica latinoamericana que habiacutean ganado reputacioacuten internacional y estaban guiando a las nuevas generaciones de compositores hacia un mundo sonoro que hablase auteacutenticamente del hombre de Ameacuterica Heitor Villalobos en Brasil Carlos Chaacutevez en Meacutexico Para lograr su objetivo buscan esteacuteticas que les permitan trabajar el material tradicional y en general optan
por la simplicidad y buacutesquedas neo tonales del Neoclasicismo Seguacuten desarrolla Dora de Marinis El Neoclasicismo musical ya consolidado enEuropa llegoacute a Argentina como horizonte promisorio para quienes arriesgaran su adhesioacuten Los primeros en adoptarlo fueron los integrantes Del Grupo Renovacioacuten quienes pronto se constituyeron en referentes de la nueva esteacutetica portadora de la modernidad musical No se tratoacute deuna simple adopcioacuten del modelo europeo sino de una ldquoapropiacioacuten operacional de ese estilo como una reserva teacutecnica y simboacutelica de uso muacuteltiplerdquo Juan Carlos Paz defensor a ultranza en aquel momento de la esteacutetica neoclaacutesica expresaba que era ldquohellipuna muacutesica de formacioacuten intelectualista no hecha para sontildear sino para gustar y comprender una tendencia contraria al romanticismo redundante y extemporaacuteneordquo e iniciadora de un verdadero arte musical Seguramente impregnado con las ideas vanguardistas del Grupo de Florida del que se encuentra muy cerca (recordemos su estrecha amistad con Xul Solar en 1929 forma con otros muacutesicos de su generacioacuten (Juan Carlos Paz tiene 31 antildeos) el Grupo Renovacioacuten que se propuso de acuerdo a su manifiesto
1) Estimular la produccioacuten artiacutestica de cada uno de sus afiliados por el conocimiento y examen criacutetico de sus obras
2) Propender a la difusioacuten y conocimiento de las obras por medio de audiciones puacuteblicas
3) Editar las obras de sus afiliados 4) Extender al extranjero la difusioacuten de la obra que
realiza el grupo 5) Prestar preferente atencioacuten a la produccioacuten
general del paiacutes facilitando su conocimiento por los medios a su alcance
6) Abrir opinioacuten puacuteblicamente sobre asuntos de iacutendole artiacutestica siempre que ello pueda significar una contribucioacuten al desarrollo o afianzamiento de la cultura musical (cit por SCARABINO 2000 69)
Las firmas son de Juan Carlos Paz Jacobo Fischer Juan Joseacute Castro Luis Gianneo Joseacute Mariacutea Castro (SCARABINO 2000 69) Dentro de ese contexto puede encuadrarse la figura de Luis Gianneo pues cuando se produce su ingreso al Grupo (diciembre de 1931) no soacutelo se encontraba radicado en Tucumaacuten sino que habiacutea dado muestras desde 1924 de una marcada inclinacioacuten nacionalista y desde 1927 de los primeros rasgos neoclaacutesicos en obras para piano influenciado presumiblemente por la llegada a Ameacuterica de muacutesicos que trajeron los rasgos que preparaban el advenimiento del Neoclasicismo Juan Joseacute Castro (1895-1968) uno de los maacutes grandes compositores del siglo realizaraacute sobre todo una intensa labor como director de orquesta asume la direccioacuten el Teatro Coloacuten en 1933 Su estilo maacutes bien cercano al neoclasicismo pero nutrido de elementos populares argentinos y espantildeoles merece de Juan Carlos Paz este dudoso elogio en la primera edicioacuten de la Introduccioacuten a la Muacutesica de Nuestro Tiempo compensa con una brillante teacutecnica de orquestacioacutensu escasa inventiva y sus constantes clicheacutes retoacutericos
sentimentales y extemporaacuteneos (cit por SCARACBINO 2000)
Al igual que Paz Castro estudioacute primero con Gaito y Fornarini y luego con DIndy luego de ganar el premio Europa en 1920 Sin embargo como no consiguioacute cobrar lo estipulado por el mencionado concurso debioacute viajar por sus propios medios En Pariacutes alliacute estudioacute con DIndy en la Schola Cantorum (VENIARD 1986 94) Al volver a la Argentina funda en 1925 la orquesta Renacimiento y en 1929 lo encontramos junto a Paz en el Grupo Renovacioacuten Se separaraacute de eacuteste en 1933 debido a su creciente labor orquestal pero auacuten en diciembre de ese antildeo estrenaraacute en uno de los conciertos del Grupo su Suite Infantil junto a la Sonata para violoncello y piano de su hermano Joseacute Mariacutea el Concierto para flauta oboe clarinete fagot trompeta y piano de Paz y las Chansons Madeacutecasses de Ravel (SCARABINO 2000)
Habiendo ingresado en la Schola Cantorum sin el apoyo econoacutemico que le correspondiacutea por la beca debioacute ganarse la vida dirigiendo la orquesta de un cafeacute o acompantildeando al piano en un restaurante a Etchecopar muacutesico que a su vez completaba con dicho ingreso su sueldo de primer violiacuten de la Orquesta PasdeloupEran tiempos en los que alternaba su responsabilidad de ganarse un sueldo con la de ejecutar junto a Risler la versioacuten para dos pianos del Concierto op79 de Weber (1921) o la de realizar giras de conciertos como la que llevoacute a cabo por Espantildea acompantildeando al violinista Manuel Quiroga (1924)
Castro compartioacute con el Grupo Renovacioacuten la necesidad de abrirse hacia una nueva tendencia hacia una liacutenea distinta que quiso oponerse en cierta manera a aquello con lo cual conviviacutea y que habiacutea heredado Su generacioacuten la del 90 conformoacute un grupo heterogeacuteneo que halloacute sus puntos de referencia en Stravinsky Ravel Honegger Schoenberg y Bartok
En 1943 Castro firmoacute una solicitada con otros
intelectuales cientiacuteficos y artistas en favor de la democracia y en contra del gobierno de turno De inmediato le cancelaron todos sus contratos en el Coloacuten y tambieacuten el nombramiento de Director Posteriormente su oposicioacuten al presidente Peroacuten le valioacute ser marginado Los muacutesicos temiacutean integrar las orquestas que eacutel dirigiacutea o ejecutar obras suyas
En 1939 organiza como director del teatro Coloacuten conciertos con Manuel de Falla reciente exiliado de la guerra de Espantildea a quien Castro y su esposa ayudan en su instalacioacuten en Argentina (Sopentildea 1988237) Es amigo de Juliaacuten Bautista otro exiliado espantildeol llegado el antildeo siguiente perteneciente a la Generacioacuten del 27 de la que formaron parte los poetas Rafael Alberti Federico Garciacutea Lorca Jorge Guilleacuten A Bautista dedicaraacute Castro su Epitafio en ritmos y sonidos en 1961 antildeo de la muerte de quien explica silenciaba actos de valentiacutea inequiacutevoca que lo desbordaron cuando se tratoacute de defender causas impostergables para la salud de su patria (Garciacutea Muntildeoz 199617)
Para Juan Joseacute Castro trabajar por la muacutesica es hacer obra uacutetil Esto no soacutelo se manifestoacute en su actividad puacuteblica sino tambieacuten en la de creador Su produccioacuten comprende desde las obras destinadas al geacutenero liacuterico al ballet a la muacutesica incidental para el teatro y el cine hasta la orquesta (sola con solistas yo coro) los conjuntos de caacutemara las canciones y las partituras para instrumentos solistas (piano bandoneoacuten) En la misma se pueden distinguir varias tendencias 1) la argentinista como en las Canciones cordobesas la Sinfoniacutea argentina y la de los Campos la Cantata Martiacuten Fierro etc 2) la de inspiracioacuten hispaacutenica como las obras con texto de Garciacutea Lorca (Romance de la pena negra) la Sonatina espantildeola De tierra gallega y otras 3) la universal proacutexima a los lineamientos trazados por la Escuela de Viena como por ejemplo Epitafio en ritmos y sonidos Adioacutes a Villa - Lobos Concierto para violiacuten Suite introspectiva
La utilizacioacuten de motivos y temas de raiacutez folkloacuterica
siempre se refieren a un centro tonal (en sentido amplio) y ademaacutes incorpora elementos extramusicales esto es el sentimiento de pertenencia a una comunidad determinada El debate atonalismo ndash tonalismo seraacute central en el momento de librarse la batalla por la autonomiacutea de la muacutesica
En la Argentina seraacute el segundo aspecto el que cobre relevancia y por ello la poleacutemica seraacute la que ya hemos citado Nacionalismo o Universalismo Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en
este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia en una historia que no libra faacutecilmente sus significados (CORRADO 2001) Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical eje del universalismo argentino del siglo XX
En nuestro paiacutes a partir de 1930 este Universalismo adquiere maacutes envergadura y seguramente impulsado por la accioacuten de Juan Carlos Paz significoacute la entrada en la poleacutemica una toma de posicioacuten frente a la esteacutetica nacionalista pero tambieacuten frente a ciertas esteacuteticas europeas En realidad tanto el nacionalismo como el universalismo son en definitiva esteacuteticas europeizantes si nos hacemos cargo de que ambos siguen movimientos contemporaacuteneos de aquel continente Si el nacionalismo argentino del siglo XX emula al contemporaacuteneo strawinskiano o bartokiano el universalismo es en principio la apropiacioacuten de meacutetodo de composicioacuten con doce sonidos de Arnold Schoenberg La batalla entre ambas tendencias significaraacute denuestos sarcasmos (en los que Paz se destaca por su agudeza) cuando no simplemente ignorar la obra del colega Ignorado en gran medida Paz ignora tambieacuten o demuestra retoacutericamente la inutilidad y futilidad de una escuela nacionalista argentina
No constituimos un paiacutes neoindiacutegena ni hispano criollo que deba expresarse musicalmente por medio de modalidades indiacutegenas o derivadas de la muacutesica hispana o coloniallas danzas y canciones tiacutepicamente criollas - vidalita cielito triste chacarera pericoacuten milonga malambo gato etc - son hoy praacutecticamente geacuteneros populares extintos mientras el tango en el que parece resumirse todo el anhelo sentimental del arrabal de Buenos Aires es actualmente el producto que los sustituye
(PAZ 1972 el subrayado es nuestro)
Diferencia Juan Carlos Paz las grandes tradiciones de paiacuteses como Meacutexico y Chile Por queacute eacuteste uacuteltimo y no Peruacute donde la cultura incaica estaacute mucho maacutes presente Chile conserva tradiciones es verdad pero mucho maacutes recientes denotan la colonizacioacuten espantildeola Insiste en que las llamadas danzas tradicionales ya no se bailan o cantan espontaacuteneamente en ninguacuten lugar y han perdido su caraacutecter de folklore No representan a nadie para queacute incluirlas en muacutesica nacionalista Lo que siacute es vigente agrega es el tango arrabalero Queacute nos estaacute queriendo decir En realidad que los compositores deberiacutean abandonar la pretensioacuten de nacionalismo que no tiene asidero en la realidad y asumirse como representantes de un paiacutes cosmopolita con maacutes relacioacuten con lo universal que con lo nativo Es el material folkloacuterico lo que al parecer retrasa nuestra muacutesica en lugar de hacerla avanzar por caminos de universalistas Rotas las relaciones con el Grupo el compositor llevado por sus convicciones o por sus inquietudes o por la necesidad de mostrar sus obras o por
todo eso a la vez realiza en la Asociacioacuten Amigos del Arte dirigido por Elena Sansisena de Elizalde algunos conciertos Seraacuten los primeros pasos para la creacioacuten de Conciertos para la Nueva Muacutesica luego Asociacioacuten Nueva Muacutesica
Queacute es nueva muacutesica para el compositor Maacutes adelante comprobaremos que definitivamente no es nueva muacutesica una coleccioacuten de efectos atonales o enb un contexto aleatorio La nueva muacutesica necesita no soacutelo de coacutedigos nuevos sino tambieacuten de sentimientos pensamientos nuevos toda una actitud general de compositor y oyente hacia un objeto artiacutestico que no quiere reflejar nada de lo conocido El concepto de nueva muacutesica resulta capital en el pensamiento de Juan Carlos Paz tanto que las dos asociaciones en las que participa como compositor tienen que ver con eacutel No es la nueva muacutesica la maacutes recientemente compuesta sino
la que aporta 1ordm planteos problemaacuteticos 2ordm elementos para resolverlos 3ordm soluciones 4ordm incitaciones para la creacioacuten todo lo cual puede llegar o no a congelarse en obras definitivas o de muacuteltiple significacioacutenpero el hallazgo de nuevos recursos o signos de expresioacuten capaces de incitar y precipitar la especulacioacuten y la produccioacuten artiacutesticas hacia miras y planteos ineacuteditos - o en uacuteltima instancia evolucionados - situacutean el factor renovacioacuten en el centro especiacutefico de la actividad que ha dado en calificarse como nueva muacutesica3
3 PAZ 197232 - 33 El subrayado es nuestro
En suma y el compositor lo hace expliacutecito es mucha maacutes nueva muacutesica la de Bach que la de Wagner pues la del primero auacuten propone problemas se constituye en un factor incitador Pero y aquiacute se pone exigente ademaacutes de proponer problemas da los elementos para resolverlos En suma no se trata de preceptos para construir muacutesica nueva sino dar los elementos para que quien quiera y pueda lo haga De ahiacute que para Paz la misioacuten de los Conciertos de la Nueva Muacutesica sea difundir las obras de compositores de tendencias avanzadas Dada su particular forma de entender la nueva muacutesica no es de extrantildear que incluya en los programas de los Conciertos obras de de Ravel o Bartoacutek aunque siacute llama la atencioacuten la presencia en ellos de obras del tan denostado Hindemith o todaviacutea maacutes de un fragmento del ballet Panambiacute de Alberto Ginastera
Los movimientos musicales argentinos no se encuentran aislados de sus pares latinoamericanos Si en 1930 asistiacuteamos a un florecer de las buacutesquedas de afirmacioacuten de la nacionalidad traveacutes del arte musical tambieacuten el descubrimiento del expresionismo shoenbergiano conmueve a varios compositores a la par de Paz podemos citar ejemplos destacados como Juliaacuten Carrillo (Meacutexico 1875-1965) Domingo Santa Cruz (Chile 1899-1985) y al grupo Muacutesica Viva en Brasil
En realidad el universalismo en la Argentina y en eacutel Juan Carlos Paz debieron enfrentar a la escuela nacionalista que tendraacute su esplendor como deciacuteamos maacutes arriba entre 1930 y 1950
En 1934 Paz compone su Primera Composicioacuten dodecafoacutenica ejecutada ese antildeo en concierto del Grupo Renovacioacuten De alliacute en adelante al menos en la Argentina hubo que esperar bastante para que se sumaran compositores a esa esteacutetica Opuesto al nacionalismo el dodecafonismo se hizo cargo total del universalismo y todaviacutea hoy en las caacutetedras de Historia de la Muacutesica Argentina pareciera que hubiera aparecido con aquel No fue asiacute y no debioacute serlo pues al margen del dodecafonismo otras muacutesicas surgiacutean en Europa Sin embargo enrolados en uno u otro bando los compositores se veraacuten influidos por las corrientes europeas y norteamericanas impulsadas por las esteacuteticas vanguardistas de posguerra
En 1937 Paz funda la Agrupacioacuten Nueva Muacutesica que nuclea principalmente a sus alumnos pero que no soacutelo se dedica al dodecafonismo sino que cultiva la muacutesica contemporaacutenea en general y posibilita a traveacutes de conciertos perioacutedicos la ejecucioacuten de obras importantes de muchos compositores (por ejemplo Bartoacutek Stravinsky y la joven vanguardia latinoamericana) En estos antildeos precisamente en 1937 Hans-Joachim Koellreutter (1915) - flautista director y compositor alemaacuten - llega a Brasil salvando su vida del nazismo y se convierte en la personalidad maacutes decisiva del paiacutes en el campo musical Su trabajo teoacuterico y pedagoacutegico como asiacute tambieacuten su talento organizativo y su ininterumpido compromiso poliacutetico y social influyeron y auacuten influyen sobre compositores inteacuterpretes directores pedagogos y muacutesicos populares brasilentildeos (Paraskevaiacutedis 1984)
Seguacuten Graciela Paraskevaiacutedis el dodecafonismo llegoacute a ser sinoacutenimo de vanguardia contra el academicismo y el
nacionalismo estancado representoacute un futuro dentro de un nuevo orden social y un objetivo a largo plazo maacutes allaacute de su praacutectica real Debe ser considerado en el Brasil de la deacutecada del cuarenta bajo este punto de vista Soacutelo asiacute quedaraacute claro por queacute un procedimiento tan elitista y hermeacutetico - procedente del centro europeo de poder cultural - fue capaz de agitar la inteligentsia musical al punto de desencadenar una controversia que en realidad estaba cuestionando conceptos esteacuteticos desde un punto de vista ideoloacutegico En este sentido fue un eacutexito completo porque reunioacute - por primera vez abierta y puacuteblicamente - estas dos categoriacuteas - esteacutetica e ideologiacutea - para una mejor comprensioacuten y consideracioacuten de una a traveacutes de la otra
En 1984 podriacutea ser obvio que el dodecafonismo - de puro origen europeo - habiacutea sido un producto elitista pensado tambieacuten como el medio que hariacutea posible - como deciacutea Schoenberg - la supremaciacutea de la muacutesica alemana durante los proacuteximos cien antildeos (no duroacute tanto ni siquiera en Alemania o Austria) Pero a traveacutes de la acusacioacuten de pertenecer al arte degenerado se convirtioacute en un lenguaje subversivo y clandestino practicado secretamente hasta 1945 y por consiguiente soacutelo conocido de pequentildeos ciacuterculos Paradoacutejicamente fue practicado durante este mismo periacuteodo en Argentina y Brasil mientras permanecioacute casi desconocido en Europa entre 1933 y 1945 donde tuvo un ascenso algo lento en su comienzo seguido de una explosioacuten casi epideacutemica durante los primeros antildeos de la Escuela de Darmstadt (a partir de 1946)
La Agrupacioacuten Nueva Muacutesica argentina continuoacute durante muchos antildeos bajo la influencia de Paz Sigue
existiendo hoy con una orientacioacuten un tanto diferente y debilitada por un notorio drenaje de cerebros de compositores hacia los centros metropolitanos hecho que podriacutea explicarse por la orientacioacuten europea y cosmopolita del grupo
El Grupo Musica Viva brasilentildeo - especie de grupo hermano - tuvo una vida mucho maacutes corta y maacutes violenta bajo circunstancias muy complicadas que tambieacuten fueron provocadas por el fuerte compromiso poliacutetico presente en sus actividades
Por otro lado - como se observoacute anteriormente - el dodecafonismo llegoacute maacutes tarde a aquellos paiacuteses como Cuba y Meacutexico (donde el nacionalismo jugaba el papel de la verdadera vanguardia) como resultado de la difusioacuten general de la muacutesica nueva europea despueacutes de la segunda guerra mundial
En este caso no soacutelo sirvioacute de modelo la teacutecnica de Schoenberg sino que eacuteste se vio sobrepasado por el serialismo maacutes elaborado de Webern coincidente con el segundo momento de la generacioacuten vanguardista europea que descubrioacute a Webern despueacutes de la muerte de eacuteste Ademaacutes los objetivos originales existentes en 1934 y 1937 en Argentina y Brasil habiacutean cambiado PARASKEVAIacuteDIS 1984)
c) La orquesta de tango y el tango cancioacuten
La ldquoGuardia nuevardquo
Surge por oposicioacuten a la guardia vieja la guardia nueva y abarca un periacuteodo del desenvolvimiento del tango iniciado hacia el antildeo 1920 mdash aunque existen quienes datan el inicio de la guardia nueva en 1916 a partir del estreno de ldquoEl Entrerrianordquo de Roberto Mendizaacutebal mdash en el cual no solamente se producen marcados cambios en el ambiente social en que el tango es bailado y escuchado sino tambieacuten en su conformacioacuten musical y coreograacutefica asiacute como en el desarrollo de las letras de los tangos cantados respecto de sus antecesores Tambieacuten debemos sentildealar la aparicioacuten el priemer tango cantado ldquoMi noche tristerdquo
El eacutexito parisino y en gran medida internacional del tango especialmente luego de la I Guerra Mundial facilitoacute la aceptacioacuten de la especie por parte de la propia sociedad argentina en la que inicialmente habiacutea despertado firmes resistencias a causa de su origen
Los cabarets contrataban orquestas tiacutepicas integradas por un buen nuacutemero de muacutesicos y dirigidas por los que fueron consagraacutendose como los grandes nombres del tango En 1915 actuaba en el Armenonville la orquesta del pianista Roberto Firpo el cual interpretoacute alliacute numerosos tangos de su autoriacutea entre ellos el ceacutelebre ldquoAlma de Bohemiordquo en los cuales se exponiacutea una gran elaboracioacuten musical y meloacutedica Maacutes adelante fue el local donde actuaron otras grandes orquestas como la de Juan DArienzo
La I Guerra Mundial produjo en Buenos Aires un importante auge econoacutemico que se prolongoacute en la post-guerra lo que
derivoacute en una gran expansioacuten de las actividades de entretenimiento tales como los espectaacuteculos teatrales las confiteriacuteas y los cabarets lugares en que el tango constituiacutea el centro de atraccioacuten
Como consecuencia existieron medios de superar el nivel musical de las orquestas del tango a la vez que el gusto de un puacuteblico maacutes refinado y exigente impuso orquestas cada vez maacutes numerosas y de mejor sonido Roberto Firpo habiacutea establecido el piano como un instrumento fundamental en la orquestacioacuten por lo menos al mismo nivel del bandoneoacuten Las nuevas y maacutes grandes orquestas tiacutepicas incorporan varios ejecutantes de bandoneoacuten y de violiacuten y se realizan arreglos sumamente elaborados en los que se aplican avanzados conocimientos de armoniacutea y otras disciplinas musicales de alto nivel profesional
Surgieron en particular dos personalidades que habriacutean de introducir importantes cambios en el estilo del viejo tango de La guardia vieja Julio De Caro y Osvaldo Fresedo Fresedo mdash que fue ademaacutes autor de numerosos tangos mdash habiacutea presentado en 1916 en el cabaret Montmartre una nueva gran orquesta en la que se habiacutean introducido instrumentos totalmente novedosos como el arpa y el vibraacutefono a la que llamoacute Orquesta Sinfoacutenica del tango
Como baile bailado en lugares de caraacutecter familiar y de libre acceso con el solo objeto de esparcimiento el tango dejoacute de ser una danza eroacutetica para sus bailarines para pasar a ser ejecutado y tambieacuten presenciado como una manifestacioacuten
esteacuteticamente agradable donde las figuras de su coreografiacutea altamente improvisada exteriorizan una especial habilidad El tango bailado en tales condiciones perdioacute el caraacutecter de expresioacuten de sometimiento de la mujer y adquirioacute el de una danza ldquoigualitariardquo en que ambos bailarines rivalizan en su capacidad de sincronizar sus movimientos como resultado de una total integracioacuten y donde la mujer se convirtioacute en la principal protagonista por la gracia y desenvoltura con que sigue al hombre
Como expresioacuten puramente musical el tango se impuso masivamente por la iacutendole de su ritmo y muy especialmente por la enorme riqueza meloacutedica de sus temas asiacute como por la excelente calidad de los ejecutantes y de los arregladores y directores de las grandes orquestas tiacutepicas como fueron las de Francisco Canaro Juan DArienzo Anibal Troilo Miguel Caloacute Enrique Mario Francini y Armando Pontier Julio De Caro Osvaldo Fresedo Rodolfo Biagi Joseacute Basso Ricardo Tanturi y muchos maacutes
Las agrupaciones musicales llaacutemense orquestas triacuteos o cuartetos provenientes de la modalidad de la Guardia Vieja teniacutean la caracteriacutestica de responder a la direccioacuten y estructura musical impuesta por el director que por regla general era el que maacutes sabiacutea de muacutesica o el maacutes haacutebil en la ejecucioacuten del instrumento Esto haciacutea que el resto de los ejecutantes siguieran sus indicaciones y sirvieran de marco Al mismo tiempo esta modalidad haciacutea que los cantantes fueran un complemento para lucimiento de los muacutesicos
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
ayudado por la necesidad de autodiferenciacioacuten de las clases altas respecto de la masa de inmigrantes que en este momento se halla en plena expansioacuten cultural - musical de la mano del tango
No seraacute el tango lo que tenga valor de nacional sino un folklore que estaacute siendo descubierto en su magnitud durante al deacutecada de 1920 Paacuteginas atraacutes transcribimos la nota de Juliaacuten Aguirre que demuestra su admiracioacuten ante un espectaacuteculo de muacutesica y danza tradicional montado por Don Manuel Goacutemez Carrillo (1883-1968) en el teatro Nacional A fines de la deacutecada de 1910 Goacutemez Carrillo realizoacute estudios de campo en el Noroeste recolectando unos doscientos ejemplos musicales en la primera investigacioacuten sistemaacutetica sobre muacutesica criolla que se realizoacute en el paiacutes(VENIARD 1986 99)
Pasada de moda la esteacutetica impresionista los compositores se vuelcan al neoclasicismo rico en combinaciones riacutetmicas severo en cuanto a las melodiacuteas claro en la forma y con una revalorizacioacuten y reformulacioacuten de los ejes tonales En Latinoameacuterica en su conjunto se percibe para esta eacutepoca la accioacuten de dos grandes figuras de la muacutesica latinoamericana que habiacutean ganado reputacioacuten internacional y estaban guiando a las nuevas generaciones de compositores hacia un mundo sonoro que hablase auteacutenticamente del hombre de Ameacuterica Heitor Villalobos en Brasil Carlos Chaacutevez en Meacutexico Para lograr su objetivo buscan esteacuteticas que les permitan trabajar el material tradicional y en general optan
por la simplicidad y buacutesquedas neo tonales del Neoclasicismo Seguacuten desarrolla Dora de Marinis El Neoclasicismo musical ya consolidado enEuropa llegoacute a Argentina como horizonte promisorio para quienes arriesgaran su adhesioacuten Los primeros en adoptarlo fueron los integrantes Del Grupo Renovacioacuten quienes pronto se constituyeron en referentes de la nueva esteacutetica portadora de la modernidad musical No se tratoacute deuna simple adopcioacuten del modelo europeo sino de una ldquoapropiacioacuten operacional de ese estilo como una reserva teacutecnica y simboacutelica de uso muacuteltiplerdquo Juan Carlos Paz defensor a ultranza en aquel momento de la esteacutetica neoclaacutesica expresaba que era ldquohellipuna muacutesica de formacioacuten intelectualista no hecha para sontildear sino para gustar y comprender una tendencia contraria al romanticismo redundante y extemporaacuteneordquo e iniciadora de un verdadero arte musical Seguramente impregnado con las ideas vanguardistas del Grupo de Florida del que se encuentra muy cerca (recordemos su estrecha amistad con Xul Solar en 1929 forma con otros muacutesicos de su generacioacuten (Juan Carlos Paz tiene 31 antildeos) el Grupo Renovacioacuten que se propuso de acuerdo a su manifiesto
1) Estimular la produccioacuten artiacutestica de cada uno de sus afiliados por el conocimiento y examen criacutetico de sus obras
2) Propender a la difusioacuten y conocimiento de las obras por medio de audiciones puacuteblicas
3) Editar las obras de sus afiliados 4) Extender al extranjero la difusioacuten de la obra que
realiza el grupo 5) Prestar preferente atencioacuten a la produccioacuten
general del paiacutes facilitando su conocimiento por los medios a su alcance
6) Abrir opinioacuten puacuteblicamente sobre asuntos de iacutendole artiacutestica siempre que ello pueda significar una contribucioacuten al desarrollo o afianzamiento de la cultura musical (cit por SCARABINO 2000 69)
Las firmas son de Juan Carlos Paz Jacobo Fischer Juan Joseacute Castro Luis Gianneo Joseacute Mariacutea Castro (SCARABINO 2000 69) Dentro de ese contexto puede encuadrarse la figura de Luis Gianneo pues cuando se produce su ingreso al Grupo (diciembre de 1931) no soacutelo se encontraba radicado en Tucumaacuten sino que habiacutea dado muestras desde 1924 de una marcada inclinacioacuten nacionalista y desde 1927 de los primeros rasgos neoclaacutesicos en obras para piano influenciado presumiblemente por la llegada a Ameacuterica de muacutesicos que trajeron los rasgos que preparaban el advenimiento del Neoclasicismo Juan Joseacute Castro (1895-1968) uno de los maacutes grandes compositores del siglo realizaraacute sobre todo una intensa labor como director de orquesta asume la direccioacuten el Teatro Coloacuten en 1933 Su estilo maacutes bien cercano al neoclasicismo pero nutrido de elementos populares argentinos y espantildeoles merece de Juan Carlos Paz este dudoso elogio en la primera edicioacuten de la Introduccioacuten a la Muacutesica de Nuestro Tiempo compensa con una brillante teacutecnica de orquestacioacutensu escasa inventiva y sus constantes clicheacutes retoacutericos
sentimentales y extemporaacuteneos (cit por SCARACBINO 2000)
Al igual que Paz Castro estudioacute primero con Gaito y Fornarini y luego con DIndy luego de ganar el premio Europa en 1920 Sin embargo como no consiguioacute cobrar lo estipulado por el mencionado concurso debioacute viajar por sus propios medios En Pariacutes alliacute estudioacute con DIndy en la Schola Cantorum (VENIARD 1986 94) Al volver a la Argentina funda en 1925 la orquesta Renacimiento y en 1929 lo encontramos junto a Paz en el Grupo Renovacioacuten Se separaraacute de eacuteste en 1933 debido a su creciente labor orquestal pero auacuten en diciembre de ese antildeo estrenaraacute en uno de los conciertos del Grupo su Suite Infantil junto a la Sonata para violoncello y piano de su hermano Joseacute Mariacutea el Concierto para flauta oboe clarinete fagot trompeta y piano de Paz y las Chansons Madeacutecasses de Ravel (SCARABINO 2000)
Habiendo ingresado en la Schola Cantorum sin el apoyo econoacutemico que le correspondiacutea por la beca debioacute ganarse la vida dirigiendo la orquesta de un cafeacute o acompantildeando al piano en un restaurante a Etchecopar muacutesico que a su vez completaba con dicho ingreso su sueldo de primer violiacuten de la Orquesta PasdeloupEran tiempos en los que alternaba su responsabilidad de ganarse un sueldo con la de ejecutar junto a Risler la versioacuten para dos pianos del Concierto op79 de Weber (1921) o la de realizar giras de conciertos como la que llevoacute a cabo por Espantildea acompantildeando al violinista Manuel Quiroga (1924)
Castro compartioacute con el Grupo Renovacioacuten la necesidad de abrirse hacia una nueva tendencia hacia una liacutenea distinta que quiso oponerse en cierta manera a aquello con lo cual conviviacutea y que habiacutea heredado Su generacioacuten la del 90 conformoacute un grupo heterogeacuteneo que halloacute sus puntos de referencia en Stravinsky Ravel Honegger Schoenberg y Bartok
En 1943 Castro firmoacute una solicitada con otros
intelectuales cientiacuteficos y artistas en favor de la democracia y en contra del gobierno de turno De inmediato le cancelaron todos sus contratos en el Coloacuten y tambieacuten el nombramiento de Director Posteriormente su oposicioacuten al presidente Peroacuten le valioacute ser marginado Los muacutesicos temiacutean integrar las orquestas que eacutel dirigiacutea o ejecutar obras suyas
En 1939 organiza como director del teatro Coloacuten conciertos con Manuel de Falla reciente exiliado de la guerra de Espantildea a quien Castro y su esposa ayudan en su instalacioacuten en Argentina (Sopentildea 1988237) Es amigo de Juliaacuten Bautista otro exiliado espantildeol llegado el antildeo siguiente perteneciente a la Generacioacuten del 27 de la que formaron parte los poetas Rafael Alberti Federico Garciacutea Lorca Jorge Guilleacuten A Bautista dedicaraacute Castro su Epitafio en ritmos y sonidos en 1961 antildeo de la muerte de quien explica silenciaba actos de valentiacutea inequiacutevoca que lo desbordaron cuando se tratoacute de defender causas impostergables para la salud de su patria (Garciacutea Muntildeoz 199617)
Para Juan Joseacute Castro trabajar por la muacutesica es hacer obra uacutetil Esto no soacutelo se manifestoacute en su actividad puacuteblica sino tambieacuten en la de creador Su produccioacuten comprende desde las obras destinadas al geacutenero liacuterico al ballet a la muacutesica incidental para el teatro y el cine hasta la orquesta (sola con solistas yo coro) los conjuntos de caacutemara las canciones y las partituras para instrumentos solistas (piano bandoneoacuten) En la misma se pueden distinguir varias tendencias 1) la argentinista como en las Canciones cordobesas la Sinfoniacutea argentina y la de los Campos la Cantata Martiacuten Fierro etc 2) la de inspiracioacuten hispaacutenica como las obras con texto de Garciacutea Lorca (Romance de la pena negra) la Sonatina espantildeola De tierra gallega y otras 3) la universal proacutexima a los lineamientos trazados por la Escuela de Viena como por ejemplo Epitafio en ritmos y sonidos Adioacutes a Villa - Lobos Concierto para violiacuten Suite introspectiva
La utilizacioacuten de motivos y temas de raiacutez folkloacuterica
siempre se refieren a un centro tonal (en sentido amplio) y ademaacutes incorpora elementos extramusicales esto es el sentimiento de pertenencia a una comunidad determinada El debate atonalismo ndash tonalismo seraacute central en el momento de librarse la batalla por la autonomiacutea de la muacutesica
En la Argentina seraacute el segundo aspecto el que cobre relevancia y por ello la poleacutemica seraacute la que ya hemos citado Nacionalismo o Universalismo Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en
este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia en una historia que no libra faacutecilmente sus significados (CORRADO 2001) Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical eje del universalismo argentino del siglo XX
En nuestro paiacutes a partir de 1930 este Universalismo adquiere maacutes envergadura y seguramente impulsado por la accioacuten de Juan Carlos Paz significoacute la entrada en la poleacutemica una toma de posicioacuten frente a la esteacutetica nacionalista pero tambieacuten frente a ciertas esteacuteticas europeas En realidad tanto el nacionalismo como el universalismo son en definitiva esteacuteticas europeizantes si nos hacemos cargo de que ambos siguen movimientos contemporaacuteneos de aquel continente Si el nacionalismo argentino del siglo XX emula al contemporaacuteneo strawinskiano o bartokiano el universalismo es en principio la apropiacioacuten de meacutetodo de composicioacuten con doce sonidos de Arnold Schoenberg La batalla entre ambas tendencias significaraacute denuestos sarcasmos (en los que Paz se destaca por su agudeza) cuando no simplemente ignorar la obra del colega Ignorado en gran medida Paz ignora tambieacuten o demuestra retoacutericamente la inutilidad y futilidad de una escuela nacionalista argentina
No constituimos un paiacutes neoindiacutegena ni hispano criollo que deba expresarse musicalmente por medio de modalidades indiacutegenas o derivadas de la muacutesica hispana o coloniallas danzas y canciones tiacutepicamente criollas - vidalita cielito triste chacarera pericoacuten milonga malambo gato etc - son hoy praacutecticamente geacuteneros populares extintos mientras el tango en el que parece resumirse todo el anhelo sentimental del arrabal de Buenos Aires es actualmente el producto que los sustituye
(PAZ 1972 el subrayado es nuestro)
Diferencia Juan Carlos Paz las grandes tradiciones de paiacuteses como Meacutexico y Chile Por queacute eacuteste uacuteltimo y no Peruacute donde la cultura incaica estaacute mucho maacutes presente Chile conserva tradiciones es verdad pero mucho maacutes recientes denotan la colonizacioacuten espantildeola Insiste en que las llamadas danzas tradicionales ya no se bailan o cantan espontaacuteneamente en ninguacuten lugar y han perdido su caraacutecter de folklore No representan a nadie para queacute incluirlas en muacutesica nacionalista Lo que siacute es vigente agrega es el tango arrabalero Queacute nos estaacute queriendo decir En realidad que los compositores deberiacutean abandonar la pretensioacuten de nacionalismo que no tiene asidero en la realidad y asumirse como representantes de un paiacutes cosmopolita con maacutes relacioacuten con lo universal que con lo nativo Es el material folkloacuterico lo que al parecer retrasa nuestra muacutesica en lugar de hacerla avanzar por caminos de universalistas Rotas las relaciones con el Grupo el compositor llevado por sus convicciones o por sus inquietudes o por la necesidad de mostrar sus obras o por
todo eso a la vez realiza en la Asociacioacuten Amigos del Arte dirigido por Elena Sansisena de Elizalde algunos conciertos Seraacuten los primeros pasos para la creacioacuten de Conciertos para la Nueva Muacutesica luego Asociacioacuten Nueva Muacutesica
Queacute es nueva muacutesica para el compositor Maacutes adelante comprobaremos que definitivamente no es nueva muacutesica una coleccioacuten de efectos atonales o enb un contexto aleatorio La nueva muacutesica necesita no soacutelo de coacutedigos nuevos sino tambieacuten de sentimientos pensamientos nuevos toda una actitud general de compositor y oyente hacia un objeto artiacutestico que no quiere reflejar nada de lo conocido El concepto de nueva muacutesica resulta capital en el pensamiento de Juan Carlos Paz tanto que las dos asociaciones en las que participa como compositor tienen que ver con eacutel No es la nueva muacutesica la maacutes recientemente compuesta sino
la que aporta 1ordm planteos problemaacuteticos 2ordm elementos para resolverlos 3ordm soluciones 4ordm incitaciones para la creacioacuten todo lo cual puede llegar o no a congelarse en obras definitivas o de muacuteltiple significacioacutenpero el hallazgo de nuevos recursos o signos de expresioacuten capaces de incitar y precipitar la especulacioacuten y la produccioacuten artiacutesticas hacia miras y planteos ineacuteditos - o en uacuteltima instancia evolucionados - situacutean el factor renovacioacuten en el centro especiacutefico de la actividad que ha dado en calificarse como nueva muacutesica3
3 PAZ 197232 - 33 El subrayado es nuestro
En suma y el compositor lo hace expliacutecito es mucha maacutes nueva muacutesica la de Bach que la de Wagner pues la del primero auacuten propone problemas se constituye en un factor incitador Pero y aquiacute se pone exigente ademaacutes de proponer problemas da los elementos para resolverlos En suma no se trata de preceptos para construir muacutesica nueva sino dar los elementos para que quien quiera y pueda lo haga De ahiacute que para Paz la misioacuten de los Conciertos de la Nueva Muacutesica sea difundir las obras de compositores de tendencias avanzadas Dada su particular forma de entender la nueva muacutesica no es de extrantildear que incluya en los programas de los Conciertos obras de de Ravel o Bartoacutek aunque siacute llama la atencioacuten la presencia en ellos de obras del tan denostado Hindemith o todaviacutea maacutes de un fragmento del ballet Panambiacute de Alberto Ginastera
Los movimientos musicales argentinos no se encuentran aislados de sus pares latinoamericanos Si en 1930 asistiacuteamos a un florecer de las buacutesquedas de afirmacioacuten de la nacionalidad traveacutes del arte musical tambieacuten el descubrimiento del expresionismo shoenbergiano conmueve a varios compositores a la par de Paz podemos citar ejemplos destacados como Juliaacuten Carrillo (Meacutexico 1875-1965) Domingo Santa Cruz (Chile 1899-1985) y al grupo Muacutesica Viva en Brasil
En realidad el universalismo en la Argentina y en eacutel Juan Carlos Paz debieron enfrentar a la escuela nacionalista que tendraacute su esplendor como deciacuteamos maacutes arriba entre 1930 y 1950
En 1934 Paz compone su Primera Composicioacuten dodecafoacutenica ejecutada ese antildeo en concierto del Grupo Renovacioacuten De alliacute en adelante al menos en la Argentina hubo que esperar bastante para que se sumaran compositores a esa esteacutetica Opuesto al nacionalismo el dodecafonismo se hizo cargo total del universalismo y todaviacutea hoy en las caacutetedras de Historia de la Muacutesica Argentina pareciera que hubiera aparecido con aquel No fue asiacute y no debioacute serlo pues al margen del dodecafonismo otras muacutesicas surgiacutean en Europa Sin embargo enrolados en uno u otro bando los compositores se veraacuten influidos por las corrientes europeas y norteamericanas impulsadas por las esteacuteticas vanguardistas de posguerra
En 1937 Paz funda la Agrupacioacuten Nueva Muacutesica que nuclea principalmente a sus alumnos pero que no soacutelo se dedica al dodecafonismo sino que cultiva la muacutesica contemporaacutenea en general y posibilita a traveacutes de conciertos perioacutedicos la ejecucioacuten de obras importantes de muchos compositores (por ejemplo Bartoacutek Stravinsky y la joven vanguardia latinoamericana) En estos antildeos precisamente en 1937 Hans-Joachim Koellreutter (1915) - flautista director y compositor alemaacuten - llega a Brasil salvando su vida del nazismo y se convierte en la personalidad maacutes decisiva del paiacutes en el campo musical Su trabajo teoacuterico y pedagoacutegico como asiacute tambieacuten su talento organizativo y su ininterumpido compromiso poliacutetico y social influyeron y auacuten influyen sobre compositores inteacuterpretes directores pedagogos y muacutesicos populares brasilentildeos (Paraskevaiacutedis 1984)
Seguacuten Graciela Paraskevaiacutedis el dodecafonismo llegoacute a ser sinoacutenimo de vanguardia contra el academicismo y el
nacionalismo estancado representoacute un futuro dentro de un nuevo orden social y un objetivo a largo plazo maacutes allaacute de su praacutectica real Debe ser considerado en el Brasil de la deacutecada del cuarenta bajo este punto de vista Soacutelo asiacute quedaraacute claro por queacute un procedimiento tan elitista y hermeacutetico - procedente del centro europeo de poder cultural - fue capaz de agitar la inteligentsia musical al punto de desencadenar una controversia que en realidad estaba cuestionando conceptos esteacuteticos desde un punto de vista ideoloacutegico En este sentido fue un eacutexito completo porque reunioacute - por primera vez abierta y puacuteblicamente - estas dos categoriacuteas - esteacutetica e ideologiacutea - para una mejor comprensioacuten y consideracioacuten de una a traveacutes de la otra
En 1984 podriacutea ser obvio que el dodecafonismo - de puro origen europeo - habiacutea sido un producto elitista pensado tambieacuten como el medio que hariacutea posible - como deciacutea Schoenberg - la supremaciacutea de la muacutesica alemana durante los proacuteximos cien antildeos (no duroacute tanto ni siquiera en Alemania o Austria) Pero a traveacutes de la acusacioacuten de pertenecer al arte degenerado se convirtioacute en un lenguaje subversivo y clandestino practicado secretamente hasta 1945 y por consiguiente soacutelo conocido de pequentildeos ciacuterculos Paradoacutejicamente fue practicado durante este mismo periacuteodo en Argentina y Brasil mientras permanecioacute casi desconocido en Europa entre 1933 y 1945 donde tuvo un ascenso algo lento en su comienzo seguido de una explosioacuten casi epideacutemica durante los primeros antildeos de la Escuela de Darmstadt (a partir de 1946)
La Agrupacioacuten Nueva Muacutesica argentina continuoacute durante muchos antildeos bajo la influencia de Paz Sigue
existiendo hoy con una orientacioacuten un tanto diferente y debilitada por un notorio drenaje de cerebros de compositores hacia los centros metropolitanos hecho que podriacutea explicarse por la orientacioacuten europea y cosmopolita del grupo
El Grupo Musica Viva brasilentildeo - especie de grupo hermano - tuvo una vida mucho maacutes corta y maacutes violenta bajo circunstancias muy complicadas que tambieacuten fueron provocadas por el fuerte compromiso poliacutetico presente en sus actividades
Por otro lado - como se observoacute anteriormente - el dodecafonismo llegoacute maacutes tarde a aquellos paiacuteses como Cuba y Meacutexico (donde el nacionalismo jugaba el papel de la verdadera vanguardia) como resultado de la difusioacuten general de la muacutesica nueva europea despueacutes de la segunda guerra mundial
En este caso no soacutelo sirvioacute de modelo la teacutecnica de Schoenberg sino que eacuteste se vio sobrepasado por el serialismo maacutes elaborado de Webern coincidente con el segundo momento de la generacioacuten vanguardista europea que descubrioacute a Webern despueacutes de la muerte de eacuteste Ademaacutes los objetivos originales existentes en 1934 y 1937 en Argentina y Brasil habiacutean cambiado PARASKEVAIacuteDIS 1984)
c) La orquesta de tango y el tango cancioacuten
La ldquoGuardia nuevardquo
Surge por oposicioacuten a la guardia vieja la guardia nueva y abarca un periacuteodo del desenvolvimiento del tango iniciado hacia el antildeo 1920 mdash aunque existen quienes datan el inicio de la guardia nueva en 1916 a partir del estreno de ldquoEl Entrerrianordquo de Roberto Mendizaacutebal mdash en el cual no solamente se producen marcados cambios en el ambiente social en que el tango es bailado y escuchado sino tambieacuten en su conformacioacuten musical y coreograacutefica asiacute como en el desarrollo de las letras de los tangos cantados respecto de sus antecesores Tambieacuten debemos sentildealar la aparicioacuten el priemer tango cantado ldquoMi noche tristerdquo
El eacutexito parisino y en gran medida internacional del tango especialmente luego de la I Guerra Mundial facilitoacute la aceptacioacuten de la especie por parte de la propia sociedad argentina en la que inicialmente habiacutea despertado firmes resistencias a causa de su origen
Los cabarets contrataban orquestas tiacutepicas integradas por un buen nuacutemero de muacutesicos y dirigidas por los que fueron consagraacutendose como los grandes nombres del tango En 1915 actuaba en el Armenonville la orquesta del pianista Roberto Firpo el cual interpretoacute alliacute numerosos tangos de su autoriacutea entre ellos el ceacutelebre ldquoAlma de Bohemiordquo en los cuales se exponiacutea una gran elaboracioacuten musical y meloacutedica Maacutes adelante fue el local donde actuaron otras grandes orquestas como la de Juan DArienzo
La I Guerra Mundial produjo en Buenos Aires un importante auge econoacutemico que se prolongoacute en la post-guerra lo que
derivoacute en una gran expansioacuten de las actividades de entretenimiento tales como los espectaacuteculos teatrales las confiteriacuteas y los cabarets lugares en que el tango constituiacutea el centro de atraccioacuten
Como consecuencia existieron medios de superar el nivel musical de las orquestas del tango a la vez que el gusto de un puacuteblico maacutes refinado y exigente impuso orquestas cada vez maacutes numerosas y de mejor sonido Roberto Firpo habiacutea establecido el piano como un instrumento fundamental en la orquestacioacuten por lo menos al mismo nivel del bandoneoacuten Las nuevas y maacutes grandes orquestas tiacutepicas incorporan varios ejecutantes de bandoneoacuten y de violiacuten y se realizan arreglos sumamente elaborados en los que se aplican avanzados conocimientos de armoniacutea y otras disciplinas musicales de alto nivel profesional
Surgieron en particular dos personalidades que habriacutean de introducir importantes cambios en el estilo del viejo tango de La guardia vieja Julio De Caro y Osvaldo Fresedo Fresedo mdash que fue ademaacutes autor de numerosos tangos mdash habiacutea presentado en 1916 en el cabaret Montmartre una nueva gran orquesta en la que se habiacutean introducido instrumentos totalmente novedosos como el arpa y el vibraacutefono a la que llamoacute Orquesta Sinfoacutenica del tango
Como baile bailado en lugares de caraacutecter familiar y de libre acceso con el solo objeto de esparcimiento el tango dejoacute de ser una danza eroacutetica para sus bailarines para pasar a ser ejecutado y tambieacuten presenciado como una manifestacioacuten
esteacuteticamente agradable donde las figuras de su coreografiacutea altamente improvisada exteriorizan una especial habilidad El tango bailado en tales condiciones perdioacute el caraacutecter de expresioacuten de sometimiento de la mujer y adquirioacute el de una danza ldquoigualitariardquo en que ambos bailarines rivalizan en su capacidad de sincronizar sus movimientos como resultado de una total integracioacuten y donde la mujer se convirtioacute en la principal protagonista por la gracia y desenvoltura con que sigue al hombre
Como expresioacuten puramente musical el tango se impuso masivamente por la iacutendole de su ritmo y muy especialmente por la enorme riqueza meloacutedica de sus temas asiacute como por la excelente calidad de los ejecutantes y de los arregladores y directores de las grandes orquestas tiacutepicas como fueron las de Francisco Canaro Juan DArienzo Anibal Troilo Miguel Caloacute Enrique Mario Francini y Armando Pontier Julio De Caro Osvaldo Fresedo Rodolfo Biagi Joseacute Basso Ricardo Tanturi y muchos maacutes
Las agrupaciones musicales llaacutemense orquestas triacuteos o cuartetos provenientes de la modalidad de la Guardia Vieja teniacutean la caracteriacutestica de responder a la direccioacuten y estructura musical impuesta por el director que por regla general era el que maacutes sabiacutea de muacutesica o el maacutes haacutebil en la ejecucioacuten del instrumento Esto haciacutea que el resto de los ejecutantes siguieran sus indicaciones y sirvieran de marco Al mismo tiempo esta modalidad haciacutea que los cantantes fueran un complemento para lucimiento de los muacutesicos
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
realiza el grupo 5) Prestar preferente atencioacuten a la produccioacuten
general del paiacutes facilitando su conocimiento por los medios a su alcance
6) Abrir opinioacuten puacuteblicamente sobre asuntos de iacutendole artiacutestica siempre que ello pueda significar una contribucioacuten al desarrollo o afianzamiento de la cultura musical (cit por SCARABINO 2000 69)
Las firmas son de Juan Carlos Paz Jacobo Fischer Juan Joseacute Castro Luis Gianneo Joseacute Mariacutea Castro (SCARABINO 2000 69) Dentro de ese contexto puede encuadrarse la figura de Luis Gianneo pues cuando se produce su ingreso al Grupo (diciembre de 1931) no soacutelo se encontraba radicado en Tucumaacuten sino que habiacutea dado muestras desde 1924 de una marcada inclinacioacuten nacionalista y desde 1927 de los primeros rasgos neoclaacutesicos en obras para piano influenciado presumiblemente por la llegada a Ameacuterica de muacutesicos que trajeron los rasgos que preparaban el advenimiento del Neoclasicismo Juan Joseacute Castro (1895-1968) uno de los maacutes grandes compositores del siglo realizaraacute sobre todo una intensa labor como director de orquesta asume la direccioacuten el Teatro Coloacuten en 1933 Su estilo maacutes bien cercano al neoclasicismo pero nutrido de elementos populares argentinos y espantildeoles merece de Juan Carlos Paz este dudoso elogio en la primera edicioacuten de la Introduccioacuten a la Muacutesica de Nuestro Tiempo compensa con una brillante teacutecnica de orquestacioacutensu escasa inventiva y sus constantes clicheacutes retoacutericos
sentimentales y extemporaacuteneos (cit por SCARACBINO 2000)
Al igual que Paz Castro estudioacute primero con Gaito y Fornarini y luego con DIndy luego de ganar el premio Europa en 1920 Sin embargo como no consiguioacute cobrar lo estipulado por el mencionado concurso debioacute viajar por sus propios medios En Pariacutes alliacute estudioacute con DIndy en la Schola Cantorum (VENIARD 1986 94) Al volver a la Argentina funda en 1925 la orquesta Renacimiento y en 1929 lo encontramos junto a Paz en el Grupo Renovacioacuten Se separaraacute de eacuteste en 1933 debido a su creciente labor orquestal pero auacuten en diciembre de ese antildeo estrenaraacute en uno de los conciertos del Grupo su Suite Infantil junto a la Sonata para violoncello y piano de su hermano Joseacute Mariacutea el Concierto para flauta oboe clarinete fagot trompeta y piano de Paz y las Chansons Madeacutecasses de Ravel (SCARABINO 2000)
Habiendo ingresado en la Schola Cantorum sin el apoyo econoacutemico que le correspondiacutea por la beca debioacute ganarse la vida dirigiendo la orquesta de un cafeacute o acompantildeando al piano en un restaurante a Etchecopar muacutesico que a su vez completaba con dicho ingreso su sueldo de primer violiacuten de la Orquesta PasdeloupEran tiempos en los que alternaba su responsabilidad de ganarse un sueldo con la de ejecutar junto a Risler la versioacuten para dos pianos del Concierto op79 de Weber (1921) o la de realizar giras de conciertos como la que llevoacute a cabo por Espantildea acompantildeando al violinista Manuel Quiroga (1924)
Castro compartioacute con el Grupo Renovacioacuten la necesidad de abrirse hacia una nueva tendencia hacia una liacutenea distinta que quiso oponerse en cierta manera a aquello con lo cual conviviacutea y que habiacutea heredado Su generacioacuten la del 90 conformoacute un grupo heterogeacuteneo que halloacute sus puntos de referencia en Stravinsky Ravel Honegger Schoenberg y Bartok
En 1943 Castro firmoacute una solicitada con otros
intelectuales cientiacuteficos y artistas en favor de la democracia y en contra del gobierno de turno De inmediato le cancelaron todos sus contratos en el Coloacuten y tambieacuten el nombramiento de Director Posteriormente su oposicioacuten al presidente Peroacuten le valioacute ser marginado Los muacutesicos temiacutean integrar las orquestas que eacutel dirigiacutea o ejecutar obras suyas
En 1939 organiza como director del teatro Coloacuten conciertos con Manuel de Falla reciente exiliado de la guerra de Espantildea a quien Castro y su esposa ayudan en su instalacioacuten en Argentina (Sopentildea 1988237) Es amigo de Juliaacuten Bautista otro exiliado espantildeol llegado el antildeo siguiente perteneciente a la Generacioacuten del 27 de la que formaron parte los poetas Rafael Alberti Federico Garciacutea Lorca Jorge Guilleacuten A Bautista dedicaraacute Castro su Epitafio en ritmos y sonidos en 1961 antildeo de la muerte de quien explica silenciaba actos de valentiacutea inequiacutevoca que lo desbordaron cuando se tratoacute de defender causas impostergables para la salud de su patria (Garciacutea Muntildeoz 199617)
Para Juan Joseacute Castro trabajar por la muacutesica es hacer obra uacutetil Esto no soacutelo se manifestoacute en su actividad puacuteblica sino tambieacuten en la de creador Su produccioacuten comprende desde las obras destinadas al geacutenero liacuterico al ballet a la muacutesica incidental para el teatro y el cine hasta la orquesta (sola con solistas yo coro) los conjuntos de caacutemara las canciones y las partituras para instrumentos solistas (piano bandoneoacuten) En la misma se pueden distinguir varias tendencias 1) la argentinista como en las Canciones cordobesas la Sinfoniacutea argentina y la de los Campos la Cantata Martiacuten Fierro etc 2) la de inspiracioacuten hispaacutenica como las obras con texto de Garciacutea Lorca (Romance de la pena negra) la Sonatina espantildeola De tierra gallega y otras 3) la universal proacutexima a los lineamientos trazados por la Escuela de Viena como por ejemplo Epitafio en ritmos y sonidos Adioacutes a Villa - Lobos Concierto para violiacuten Suite introspectiva
La utilizacioacuten de motivos y temas de raiacutez folkloacuterica
siempre se refieren a un centro tonal (en sentido amplio) y ademaacutes incorpora elementos extramusicales esto es el sentimiento de pertenencia a una comunidad determinada El debate atonalismo ndash tonalismo seraacute central en el momento de librarse la batalla por la autonomiacutea de la muacutesica
En la Argentina seraacute el segundo aspecto el que cobre relevancia y por ello la poleacutemica seraacute la que ya hemos citado Nacionalismo o Universalismo Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en
este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia en una historia que no libra faacutecilmente sus significados (CORRADO 2001) Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical eje del universalismo argentino del siglo XX
En nuestro paiacutes a partir de 1930 este Universalismo adquiere maacutes envergadura y seguramente impulsado por la accioacuten de Juan Carlos Paz significoacute la entrada en la poleacutemica una toma de posicioacuten frente a la esteacutetica nacionalista pero tambieacuten frente a ciertas esteacuteticas europeas En realidad tanto el nacionalismo como el universalismo son en definitiva esteacuteticas europeizantes si nos hacemos cargo de que ambos siguen movimientos contemporaacuteneos de aquel continente Si el nacionalismo argentino del siglo XX emula al contemporaacuteneo strawinskiano o bartokiano el universalismo es en principio la apropiacioacuten de meacutetodo de composicioacuten con doce sonidos de Arnold Schoenberg La batalla entre ambas tendencias significaraacute denuestos sarcasmos (en los que Paz se destaca por su agudeza) cuando no simplemente ignorar la obra del colega Ignorado en gran medida Paz ignora tambieacuten o demuestra retoacutericamente la inutilidad y futilidad de una escuela nacionalista argentina
No constituimos un paiacutes neoindiacutegena ni hispano criollo que deba expresarse musicalmente por medio de modalidades indiacutegenas o derivadas de la muacutesica hispana o coloniallas danzas y canciones tiacutepicamente criollas - vidalita cielito triste chacarera pericoacuten milonga malambo gato etc - son hoy praacutecticamente geacuteneros populares extintos mientras el tango en el que parece resumirse todo el anhelo sentimental del arrabal de Buenos Aires es actualmente el producto que los sustituye
(PAZ 1972 el subrayado es nuestro)
Diferencia Juan Carlos Paz las grandes tradiciones de paiacuteses como Meacutexico y Chile Por queacute eacuteste uacuteltimo y no Peruacute donde la cultura incaica estaacute mucho maacutes presente Chile conserva tradiciones es verdad pero mucho maacutes recientes denotan la colonizacioacuten espantildeola Insiste en que las llamadas danzas tradicionales ya no se bailan o cantan espontaacuteneamente en ninguacuten lugar y han perdido su caraacutecter de folklore No representan a nadie para queacute incluirlas en muacutesica nacionalista Lo que siacute es vigente agrega es el tango arrabalero Queacute nos estaacute queriendo decir En realidad que los compositores deberiacutean abandonar la pretensioacuten de nacionalismo que no tiene asidero en la realidad y asumirse como representantes de un paiacutes cosmopolita con maacutes relacioacuten con lo universal que con lo nativo Es el material folkloacuterico lo que al parecer retrasa nuestra muacutesica en lugar de hacerla avanzar por caminos de universalistas Rotas las relaciones con el Grupo el compositor llevado por sus convicciones o por sus inquietudes o por la necesidad de mostrar sus obras o por
todo eso a la vez realiza en la Asociacioacuten Amigos del Arte dirigido por Elena Sansisena de Elizalde algunos conciertos Seraacuten los primeros pasos para la creacioacuten de Conciertos para la Nueva Muacutesica luego Asociacioacuten Nueva Muacutesica
Queacute es nueva muacutesica para el compositor Maacutes adelante comprobaremos que definitivamente no es nueva muacutesica una coleccioacuten de efectos atonales o enb un contexto aleatorio La nueva muacutesica necesita no soacutelo de coacutedigos nuevos sino tambieacuten de sentimientos pensamientos nuevos toda una actitud general de compositor y oyente hacia un objeto artiacutestico que no quiere reflejar nada de lo conocido El concepto de nueva muacutesica resulta capital en el pensamiento de Juan Carlos Paz tanto que las dos asociaciones en las que participa como compositor tienen que ver con eacutel No es la nueva muacutesica la maacutes recientemente compuesta sino
la que aporta 1ordm planteos problemaacuteticos 2ordm elementos para resolverlos 3ordm soluciones 4ordm incitaciones para la creacioacuten todo lo cual puede llegar o no a congelarse en obras definitivas o de muacuteltiple significacioacutenpero el hallazgo de nuevos recursos o signos de expresioacuten capaces de incitar y precipitar la especulacioacuten y la produccioacuten artiacutesticas hacia miras y planteos ineacuteditos - o en uacuteltima instancia evolucionados - situacutean el factor renovacioacuten en el centro especiacutefico de la actividad que ha dado en calificarse como nueva muacutesica3
3 PAZ 197232 - 33 El subrayado es nuestro
En suma y el compositor lo hace expliacutecito es mucha maacutes nueva muacutesica la de Bach que la de Wagner pues la del primero auacuten propone problemas se constituye en un factor incitador Pero y aquiacute se pone exigente ademaacutes de proponer problemas da los elementos para resolverlos En suma no se trata de preceptos para construir muacutesica nueva sino dar los elementos para que quien quiera y pueda lo haga De ahiacute que para Paz la misioacuten de los Conciertos de la Nueva Muacutesica sea difundir las obras de compositores de tendencias avanzadas Dada su particular forma de entender la nueva muacutesica no es de extrantildear que incluya en los programas de los Conciertos obras de de Ravel o Bartoacutek aunque siacute llama la atencioacuten la presencia en ellos de obras del tan denostado Hindemith o todaviacutea maacutes de un fragmento del ballet Panambiacute de Alberto Ginastera
Los movimientos musicales argentinos no se encuentran aislados de sus pares latinoamericanos Si en 1930 asistiacuteamos a un florecer de las buacutesquedas de afirmacioacuten de la nacionalidad traveacutes del arte musical tambieacuten el descubrimiento del expresionismo shoenbergiano conmueve a varios compositores a la par de Paz podemos citar ejemplos destacados como Juliaacuten Carrillo (Meacutexico 1875-1965) Domingo Santa Cruz (Chile 1899-1985) y al grupo Muacutesica Viva en Brasil
En realidad el universalismo en la Argentina y en eacutel Juan Carlos Paz debieron enfrentar a la escuela nacionalista que tendraacute su esplendor como deciacuteamos maacutes arriba entre 1930 y 1950
En 1934 Paz compone su Primera Composicioacuten dodecafoacutenica ejecutada ese antildeo en concierto del Grupo Renovacioacuten De alliacute en adelante al menos en la Argentina hubo que esperar bastante para que se sumaran compositores a esa esteacutetica Opuesto al nacionalismo el dodecafonismo se hizo cargo total del universalismo y todaviacutea hoy en las caacutetedras de Historia de la Muacutesica Argentina pareciera que hubiera aparecido con aquel No fue asiacute y no debioacute serlo pues al margen del dodecafonismo otras muacutesicas surgiacutean en Europa Sin embargo enrolados en uno u otro bando los compositores se veraacuten influidos por las corrientes europeas y norteamericanas impulsadas por las esteacuteticas vanguardistas de posguerra
En 1937 Paz funda la Agrupacioacuten Nueva Muacutesica que nuclea principalmente a sus alumnos pero que no soacutelo se dedica al dodecafonismo sino que cultiva la muacutesica contemporaacutenea en general y posibilita a traveacutes de conciertos perioacutedicos la ejecucioacuten de obras importantes de muchos compositores (por ejemplo Bartoacutek Stravinsky y la joven vanguardia latinoamericana) En estos antildeos precisamente en 1937 Hans-Joachim Koellreutter (1915) - flautista director y compositor alemaacuten - llega a Brasil salvando su vida del nazismo y se convierte en la personalidad maacutes decisiva del paiacutes en el campo musical Su trabajo teoacuterico y pedagoacutegico como asiacute tambieacuten su talento organizativo y su ininterumpido compromiso poliacutetico y social influyeron y auacuten influyen sobre compositores inteacuterpretes directores pedagogos y muacutesicos populares brasilentildeos (Paraskevaiacutedis 1984)
Seguacuten Graciela Paraskevaiacutedis el dodecafonismo llegoacute a ser sinoacutenimo de vanguardia contra el academicismo y el
nacionalismo estancado representoacute un futuro dentro de un nuevo orden social y un objetivo a largo plazo maacutes allaacute de su praacutectica real Debe ser considerado en el Brasil de la deacutecada del cuarenta bajo este punto de vista Soacutelo asiacute quedaraacute claro por queacute un procedimiento tan elitista y hermeacutetico - procedente del centro europeo de poder cultural - fue capaz de agitar la inteligentsia musical al punto de desencadenar una controversia que en realidad estaba cuestionando conceptos esteacuteticos desde un punto de vista ideoloacutegico En este sentido fue un eacutexito completo porque reunioacute - por primera vez abierta y puacuteblicamente - estas dos categoriacuteas - esteacutetica e ideologiacutea - para una mejor comprensioacuten y consideracioacuten de una a traveacutes de la otra
En 1984 podriacutea ser obvio que el dodecafonismo - de puro origen europeo - habiacutea sido un producto elitista pensado tambieacuten como el medio que hariacutea posible - como deciacutea Schoenberg - la supremaciacutea de la muacutesica alemana durante los proacuteximos cien antildeos (no duroacute tanto ni siquiera en Alemania o Austria) Pero a traveacutes de la acusacioacuten de pertenecer al arte degenerado se convirtioacute en un lenguaje subversivo y clandestino practicado secretamente hasta 1945 y por consiguiente soacutelo conocido de pequentildeos ciacuterculos Paradoacutejicamente fue practicado durante este mismo periacuteodo en Argentina y Brasil mientras permanecioacute casi desconocido en Europa entre 1933 y 1945 donde tuvo un ascenso algo lento en su comienzo seguido de una explosioacuten casi epideacutemica durante los primeros antildeos de la Escuela de Darmstadt (a partir de 1946)
La Agrupacioacuten Nueva Muacutesica argentina continuoacute durante muchos antildeos bajo la influencia de Paz Sigue
existiendo hoy con una orientacioacuten un tanto diferente y debilitada por un notorio drenaje de cerebros de compositores hacia los centros metropolitanos hecho que podriacutea explicarse por la orientacioacuten europea y cosmopolita del grupo
El Grupo Musica Viva brasilentildeo - especie de grupo hermano - tuvo una vida mucho maacutes corta y maacutes violenta bajo circunstancias muy complicadas que tambieacuten fueron provocadas por el fuerte compromiso poliacutetico presente en sus actividades
Por otro lado - como se observoacute anteriormente - el dodecafonismo llegoacute maacutes tarde a aquellos paiacuteses como Cuba y Meacutexico (donde el nacionalismo jugaba el papel de la verdadera vanguardia) como resultado de la difusioacuten general de la muacutesica nueva europea despueacutes de la segunda guerra mundial
En este caso no soacutelo sirvioacute de modelo la teacutecnica de Schoenberg sino que eacuteste se vio sobrepasado por el serialismo maacutes elaborado de Webern coincidente con el segundo momento de la generacioacuten vanguardista europea que descubrioacute a Webern despueacutes de la muerte de eacuteste Ademaacutes los objetivos originales existentes en 1934 y 1937 en Argentina y Brasil habiacutean cambiado PARASKEVAIacuteDIS 1984)
c) La orquesta de tango y el tango cancioacuten
La ldquoGuardia nuevardquo
Surge por oposicioacuten a la guardia vieja la guardia nueva y abarca un periacuteodo del desenvolvimiento del tango iniciado hacia el antildeo 1920 mdash aunque existen quienes datan el inicio de la guardia nueva en 1916 a partir del estreno de ldquoEl Entrerrianordquo de Roberto Mendizaacutebal mdash en el cual no solamente se producen marcados cambios en el ambiente social en que el tango es bailado y escuchado sino tambieacuten en su conformacioacuten musical y coreograacutefica asiacute como en el desarrollo de las letras de los tangos cantados respecto de sus antecesores Tambieacuten debemos sentildealar la aparicioacuten el priemer tango cantado ldquoMi noche tristerdquo
El eacutexito parisino y en gran medida internacional del tango especialmente luego de la I Guerra Mundial facilitoacute la aceptacioacuten de la especie por parte de la propia sociedad argentina en la que inicialmente habiacutea despertado firmes resistencias a causa de su origen
Los cabarets contrataban orquestas tiacutepicas integradas por un buen nuacutemero de muacutesicos y dirigidas por los que fueron consagraacutendose como los grandes nombres del tango En 1915 actuaba en el Armenonville la orquesta del pianista Roberto Firpo el cual interpretoacute alliacute numerosos tangos de su autoriacutea entre ellos el ceacutelebre ldquoAlma de Bohemiordquo en los cuales se exponiacutea una gran elaboracioacuten musical y meloacutedica Maacutes adelante fue el local donde actuaron otras grandes orquestas como la de Juan DArienzo
La I Guerra Mundial produjo en Buenos Aires un importante auge econoacutemico que se prolongoacute en la post-guerra lo que
derivoacute en una gran expansioacuten de las actividades de entretenimiento tales como los espectaacuteculos teatrales las confiteriacuteas y los cabarets lugares en que el tango constituiacutea el centro de atraccioacuten
Como consecuencia existieron medios de superar el nivel musical de las orquestas del tango a la vez que el gusto de un puacuteblico maacutes refinado y exigente impuso orquestas cada vez maacutes numerosas y de mejor sonido Roberto Firpo habiacutea establecido el piano como un instrumento fundamental en la orquestacioacuten por lo menos al mismo nivel del bandoneoacuten Las nuevas y maacutes grandes orquestas tiacutepicas incorporan varios ejecutantes de bandoneoacuten y de violiacuten y se realizan arreglos sumamente elaborados en los que se aplican avanzados conocimientos de armoniacutea y otras disciplinas musicales de alto nivel profesional
Surgieron en particular dos personalidades que habriacutean de introducir importantes cambios en el estilo del viejo tango de La guardia vieja Julio De Caro y Osvaldo Fresedo Fresedo mdash que fue ademaacutes autor de numerosos tangos mdash habiacutea presentado en 1916 en el cabaret Montmartre una nueva gran orquesta en la que se habiacutean introducido instrumentos totalmente novedosos como el arpa y el vibraacutefono a la que llamoacute Orquesta Sinfoacutenica del tango
Como baile bailado en lugares de caraacutecter familiar y de libre acceso con el solo objeto de esparcimiento el tango dejoacute de ser una danza eroacutetica para sus bailarines para pasar a ser ejecutado y tambieacuten presenciado como una manifestacioacuten
esteacuteticamente agradable donde las figuras de su coreografiacutea altamente improvisada exteriorizan una especial habilidad El tango bailado en tales condiciones perdioacute el caraacutecter de expresioacuten de sometimiento de la mujer y adquirioacute el de una danza ldquoigualitariardquo en que ambos bailarines rivalizan en su capacidad de sincronizar sus movimientos como resultado de una total integracioacuten y donde la mujer se convirtioacute en la principal protagonista por la gracia y desenvoltura con que sigue al hombre
Como expresioacuten puramente musical el tango se impuso masivamente por la iacutendole de su ritmo y muy especialmente por la enorme riqueza meloacutedica de sus temas asiacute como por la excelente calidad de los ejecutantes y de los arregladores y directores de las grandes orquestas tiacutepicas como fueron las de Francisco Canaro Juan DArienzo Anibal Troilo Miguel Caloacute Enrique Mario Francini y Armando Pontier Julio De Caro Osvaldo Fresedo Rodolfo Biagi Joseacute Basso Ricardo Tanturi y muchos maacutes
Las agrupaciones musicales llaacutemense orquestas triacuteos o cuartetos provenientes de la modalidad de la Guardia Vieja teniacutean la caracteriacutestica de responder a la direccioacuten y estructura musical impuesta por el director que por regla general era el que maacutes sabiacutea de muacutesica o el maacutes haacutebil en la ejecucioacuten del instrumento Esto haciacutea que el resto de los ejecutantes siguieran sus indicaciones y sirvieran de marco Al mismo tiempo esta modalidad haciacutea que los cantantes fueran un complemento para lucimiento de los muacutesicos
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
Castro compartioacute con el Grupo Renovacioacuten la necesidad de abrirse hacia una nueva tendencia hacia una liacutenea distinta que quiso oponerse en cierta manera a aquello con lo cual conviviacutea y que habiacutea heredado Su generacioacuten la del 90 conformoacute un grupo heterogeacuteneo que halloacute sus puntos de referencia en Stravinsky Ravel Honegger Schoenberg y Bartok
En 1943 Castro firmoacute una solicitada con otros
intelectuales cientiacuteficos y artistas en favor de la democracia y en contra del gobierno de turno De inmediato le cancelaron todos sus contratos en el Coloacuten y tambieacuten el nombramiento de Director Posteriormente su oposicioacuten al presidente Peroacuten le valioacute ser marginado Los muacutesicos temiacutean integrar las orquestas que eacutel dirigiacutea o ejecutar obras suyas
En 1939 organiza como director del teatro Coloacuten conciertos con Manuel de Falla reciente exiliado de la guerra de Espantildea a quien Castro y su esposa ayudan en su instalacioacuten en Argentina (Sopentildea 1988237) Es amigo de Juliaacuten Bautista otro exiliado espantildeol llegado el antildeo siguiente perteneciente a la Generacioacuten del 27 de la que formaron parte los poetas Rafael Alberti Federico Garciacutea Lorca Jorge Guilleacuten A Bautista dedicaraacute Castro su Epitafio en ritmos y sonidos en 1961 antildeo de la muerte de quien explica silenciaba actos de valentiacutea inequiacutevoca que lo desbordaron cuando se tratoacute de defender causas impostergables para la salud de su patria (Garciacutea Muntildeoz 199617)
Para Juan Joseacute Castro trabajar por la muacutesica es hacer obra uacutetil Esto no soacutelo se manifestoacute en su actividad puacuteblica sino tambieacuten en la de creador Su produccioacuten comprende desde las obras destinadas al geacutenero liacuterico al ballet a la muacutesica incidental para el teatro y el cine hasta la orquesta (sola con solistas yo coro) los conjuntos de caacutemara las canciones y las partituras para instrumentos solistas (piano bandoneoacuten) En la misma se pueden distinguir varias tendencias 1) la argentinista como en las Canciones cordobesas la Sinfoniacutea argentina y la de los Campos la Cantata Martiacuten Fierro etc 2) la de inspiracioacuten hispaacutenica como las obras con texto de Garciacutea Lorca (Romance de la pena negra) la Sonatina espantildeola De tierra gallega y otras 3) la universal proacutexima a los lineamientos trazados por la Escuela de Viena como por ejemplo Epitafio en ritmos y sonidos Adioacutes a Villa - Lobos Concierto para violiacuten Suite introspectiva
La utilizacioacuten de motivos y temas de raiacutez folkloacuterica
siempre se refieren a un centro tonal (en sentido amplio) y ademaacutes incorpora elementos extramusicales esto es el sentimiento de pertenencia a una comunidad determinada El debate atonalismo ndash tonalismo seraacute central en el momento de librarse la batalla por la autonomiacutea de la muacutesica
En la Argentina seraacute el segundo aspecto el que cobre relevancia y por ello la poleacutemica seraacute la que ya hemos citado Nacionalismo o Universalismo Auacuten cuando resulte difiacutecil separar cada tendencia de su enfrentamiento con la otra en tanto la identidad de cada una se construye desde la diferencia con la otra lo cierto es que resulta necesario en
este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia en una historia que no libra faacutecilmente sus significados (CORRADO 2001) Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical eje del universalismo argentino del siglo XX
En nuestro paiacutes a partir de 1930 este Universalismo adquiere maacutes envergadura y seguramente impulsado por la accioacuten de Juan Carlos Paz significoacute la entrada en la poleacutemica una toma de posicioacuten frente a la esteacutetica nacionalista pero tambieacuten frente a ciertas esteacuteticas europeas En realidad tanto el nacionalismo como el universalismo son en definitiva esteacuteticas europeizantes si nos hacemos cargo de que ambos siguen movimientos contemporaacuteneos de aquel continente Si el nacionalismo argentino del siglo XX emula al contemporaacuteneo strawinskiano o bartokiano el universalismo es en principio la apropiacioacuten de meacutetodo de composicioacuten con doce sonidos de Arnold Schoenberg La batalla entre ambas tendencias significaraacute denuestos sarcasmos (en los que Paz se destaca por su agudeza) cuando no simplemente ignorar la obra del colega Ignorado en gran medida Paz ignora tambieacuten o demuestra retoacutericamente la inutilidad y futilidad de una escuela nacionalista argentina
No constituimos un paiacutes neoindiacutegena ni hispano criollo que deba expresarse musicalmente por medio de modalidades indiacutegenas o derivadas de la muacutesica hispana o coloniallas danzas y canciones tiacutepicamente criollas - vidalita cielito triste chacarera pericoacuten milonga malambo gato etc - son hoy praacutecticamente geacuteneros populares extintos mientras el tango en el que parece resumirse todo el anhelo sentimental del arrabal de Buenos Aires es actualmente el producto que los sustituye
(PAZ 1972 el subrayado es nuestro)
Diferencia Juan Carlos Paz las grandes tradiciones de paiacuteses como Meacutexico y Chile Por queacute eacuteste uacuteltimo y no Peruacute donde la cultura incaica estaacute mucho maacutes presente Chile conserva tradiciones es verdad pero mucho maacutes recientes denotan la colonizacioacuten espantildeola Insiste en que las llamadas danzas tradicionales ya no se bailan o cantan espontaacuteneamente en ninguacuten lugar y han perdido su caraacutecter de folklore No representan a nadie para queacute incluirlas en muacutesica nacionalista Lo que siacute es vigente agrega es el tango arrabalero Queacute nos estaacute queriendo decir En realidad que los compositores deberiacutean abandonar la pretensioacuten de nacionalismo que no tiene asidero en la realidad y asumirse como representantes de un paiacutes cosmopolita con maacutes relacioacuten con lo universal que con lo nativo Es el material folkloacuterico lo que al parecer retrasa nuestra muacutesica en lugar de hacerla avanzar por caminos de universalistas Rotas las relaciones con el Grupo el compositor llevado por sus convicciones o por sus inquietudes o por la necesidad de mostrar sus obras o por
todo eso a la vez realiza en la Asociacioacuten Amigos del Arte dirigido por Elena Sansisena de Elizalde algunos conciertos Seraacuten los primeros pasos para la creacioacuten de Conciertos para la Nueva Muacutesica luego Asociacioacuten Nueva Muacutesica
Queacute es nueva muacutesica para el compositor Maacutes adelante comprobaremos que definitivamente no es nueva muacutesica una coleccioacuten de efectos atonales o enb un contexto aleatorio La nueva muacutesica necesita no soacutelo de coacutedigos nuevos sino tambieacuten de sentimientos pensamientos nuevos toda una actitud general de compositor y oyente hacia un objeto artiacutestico que no quiere reflejar nada de lo conocido El concepto de nueva muacutesica resulta capital en el pensamiento de Juan Carlos Paz tanto que las dos asociaciones en las que participa como compositor tienen que ver con eacutel No es la nueva muacutesica la maacutes recientemente compuesta sino
la que aporta 1ordm planteos problemaacuteticos 2ordm elementos para resolverlos 3ordm soluciones 4ordm incitaciones para la creacioacuten todo lo cual puede llegar o no a congelarse en obras definitivas o de muacuteltiple significacioacutenpero el hallazgo de nuevos recursos o signos de expresioacuten capaces de incitar y precipitar la especulacioacuten y la produccioacuten artiacutesticas hacia miras y planteos ineacuteditos - o en uacuteltima instancia evolucionados - situacutean el factor renovacioacuten en el centro especiacutefico de la actividad que ha dado en calificarse como nueva muacutesica3
3 PAZ 197232 - 33 El subrayado es nuestro
En suma y el compositor lo hace expliacutecito es mucha maacutes nueva muacutesica la de Bach que la de Wagner pues la del primero auacuten propone problemas se constituye en un factor incitador Pero y aquiacute se pone exigente ademaacutes de proponer problemas da los elementos para resolverlos En suma no se trata de preceptos para construir muacutesica nueva sino dar los elementos para que quien quiera y pueda lo haga De ahiacute que para Paz la misioacuten de los Conciertos de la Nueva Muacutesica sea difundir las obras de compositores de tendencias avanzadas Dada su particular forma de entender la nueva muacutesica no es de extrantildear que incluya en los programas de los Conciertos obras de de Ravel o Bartoacutek aunque siacute llama la atencioacuten la presencia en ellos de obras del tan denostado Hindemith o todaviacutea maacutes de un fragmento del ballet Panambiacute de Alberto Ginastera
Los movimientos musicales argentinos no se encuentran aislados de sus pares latinoamericanos Si en 1930 asistiacuteamos a un florecer de las buacutesquedas de afirmacioacuten de la nacionalidad traveacutes del arte musical tambieacuten el descubrimiento del expresionismo shoenbergiano conmueve a varios compositores a la par de Paz podemos citar ejemplos destacados como Juliaacuten Carrillo (Meacutexico 1875-1965) Domingo Santa Cruz (Chile 1899-1985) y al grupo Muacutesica Viva en Brasil
En realidad el universalismo en la Argentina y en eacutel Juan Carlos Paz debieron enfrentar a la escuela nacionalista que tendraacute su esplendor como deciacuteamos maacutes arriba entre 1930 y 1950
En 1934 Paz compone su Primera Composicioacuten dodecafoacutenica ejecutada ese antildeo en concierto del Grupo Renovacioacuten De alliacute en adelante al menos en la Argentina hubo que esperar bastante para que se sumaran compositores a esa esteacutetica Opuesto al nacionalismo el dodecafonismo se hizo cargo total del universalismo y todaviacutea hoy en las caacutetedras de Historia de la Muacutesica Argentina pareciera que hubiera aparecido con aquel No fue asiacute y no debioacute serlo pues al margen del dodecafonismo otras muacutesicas surgiacutean en Europa Sin embargo enrolados en uno u otro bando los compositores se veraacuten influidos por las corrientes europeas y norteamericanas impulsadas por las esteacuteticas vanguardistas de posguerra
En 1937 Paz funda la Agrupacioacuten Nueva Muacutesica que nuclea principalmente a sus alumnos pero que no soacutelo se dedica al dodecafonismo sino que cultiva la muacutesica contemporaacutenea en general y posibilita a traveacutes de conciertos perioacutedicos la ejecucioacuten de obras importantes de muchos compositores (por ejemplo Bartoacutek Stravinsky y la joven vanguardia latinoamericana) En estos antildeos precisamente en 1937 Hans-Joachim Koellreutter (1915) - flautista director y compositor alemaacuten - llega a Brasil salvando su vida del nazismo y se convierte en la personalidad maacutes decisiva del paiacutes en el campo musical Su trabajo teoacuterico y pedagoacutegico como asiacute tambieacuten su talento organizativo y su ininterumpido compromiso poliacutetico y social influyeron y auacuten influyen sobre compositores inteacuterpretes directores pedagogos y muacutesicos populares brasilentildeos (Paraskevaiacutedis 1984)
Seguacuten Graciela Paraskevaiacutedis el dodecafonismo llegoacute a ser sinoacutenimo de vanguardia contra el academicismo y el
nacionalismo estancado representoacute un futuro dentro de un nuevo orden social y un objetivo a largo plazo maacutes allaacute de su praacutectica real Debe ser considerado en el Brasil de la deacutecada del cuarenta bajo este punto de vista Soacutelo asiacute quedaraacute claro por queacute un procedimiento tan elitista y hermeacutetico - procedente del centro europeo de poder cultural - fue capaz de agitar la inteligentsia musical al punto de desencadenar una controversia que en realidad estaba cuestionando conceptos esteacuteticos desde un punto de vista ideoloacutegico En este sentido fue un eacutexito completo porque reunioacute - por primera vez abierta y puacuteblicamente - estas dos categoriacuteas - esteacutetica e ideologiacutea - para una mejor comprensioacuten y consideracioacuten de una a traveacutes de la otra
En 1984 podriacutea ser obvio que el dodecafonismo - de puro origen europeo - habiacutea sido un producto elitista pensado tambieacuten como el medio que hariacutea posible - como deciacutea Schoenberg - la supremaciacutea de la muacutesica alemana durante los proacuteximos cien antildeos (no duroacute tanto ni siquiera en Alemania o Austria) Pero a traveacutes de la acusacioacuten de pertenecer al arte degenerado se convirtioacute en un lenguaje subversivo y clandestino practicado secretamente hasta 1945 y por consiguiente soacutelo conocido de pequentildeos ciacuterculos Paradoacutejicamente fue practicado durante este mismo periacuteodo en Argentina y Brasil mientras permanecioacute casi desconocido en Europa entre 1933 y 1945 donde tuvo un ascenso algo lento en su comienzo seguido de una explosioacuten casi epideacutemica durante los primeros antildeos de la Escuela de Darmstadt (a partir de 1946)
La Agrupacioacuten Nueva Muacutesica argentina continuoacute durante muchos antildeos bajo la influencia de Paz Sigue
existiendo hoy con una orientacioacuten un tanto diferente y debilitada por un notorio drenaje de cerebros de compositores hacia los centros metropolitanos hecho que podriacutea explicarse por la orientacioacuten europea y cosmopolita del grupo
El Grupo Musica Viva brasilentildeo - especie de grupo hermano - tuvo una vida mucho maacutes corta y maacutes violenta bajo circunstancias muy complicadas que tambieacuten fueron provocadas por el fuerte compromiso poliacutetico presente en sus actividades
Por otro lado - como se observoacute anteriormente - el dodecafonismo llegoacute maacutes tarde a aquellos paiacuteses como Cuba y Meacutexico (donde el nacionalismo jugaba el papel de la verdadera vanguardia) como resultado de la difusioacuten general de la muacutesica nueva europea despueacutes de la segunda guerra mundial
En este caso no soacutelo sirvioacute de modelo la teacutecnica de Schoenberg sino que eacuteste se vio sobrepasado por el serialismo maacutes elaborado de Webern coincidente con el segundo momento de la generacioacuten vanguardista europea que descubrioacute a Webern despueacutes de la muerte de eacuteste Ademaacutes los objetivos originales existentes en 1934 y 1937 en Argentina y Brasil habiacutean cambiado PARASKEVAIacuteDIS 1984)
c) La orquesta de tango y el tango cancioacuten
La ldquoGuardia nuevardquo
Surge por oposicioacuten a la guardia vieja la guardia nueva y abarca un periacuteodo del desenvolvimiento del tango iniciado hacia el antildeo 1920 mdash aunque existen quienes datan el inicio de la guardia nueva en 1916 a partir del estreno de ldquoEl Entrerrianordquo de Roberto Mendizaacutebal mdash en el cual no solamente se producen marcados cambios en el ambiente social en que el tango es bailado y escuchado sino tambieacuten en su conformacioacuten musical y coreograacutefica asiacute como en el desarrollo de las letras de los tangos cantados respecto de sus antecesores Tambieacuten debemos sentildealar la aparicioacuten el priemer tango cantado ldquoMi noche tristerdquo
El eacutexito parisino y en gran medida internacional del tango especialmente luego de la I Guerra Mundial facilitoacute la aceptacioacuten de la especie por parte de la propia sociedad argentina en la que inicialmente habiacutea despertado firmes resistencias a causa de su origen
Los cabarets contrataban orquestas tiacutepicas integradas por un buen nuacutemero de muacutesicos y dirigidas por los que fueron consagraacutendose como los grandes nombres del tango En 1915 actuaba en el Armenonville la orquesta del pianista Roberto Firpo el cual interpretoacute alliacute numerosos tangos de su autoriacutea entre ellos el ceacutelebre ldquoAlma de Bohemiordquo en los cuales se exponiacutea una gran elaboracioacuten musical y meloacutedica Maacutes adelante fue el local donde actuaron otras grandes orquestas como la de Juan DArienzo
La I Guerra Mundial produjo en Buenos Aires un importante auge econoacutemico que se prolongoacute en la post-guerra lo que
derivoacute en una gran expansioacuten de las actividades de entretenimiento tales como los espectaacuteculos teatrales las confiteriacuteas y los cabarets lugares en que el tango constituiacutea el centro de atraccioacuten
Como consecuencia existieron medios de superar el nivel musical de las orquestas del tango a la vez que el gusto de un puacuteblico maacutes refinado y exigente impuso orquestas cada vez maacutes numerosas y de mejor sonido Roberto Firpo habiacutea establecido el piano como un instrumento fundamental en la orquestacioacuten por lo menos al mismo nivel del bandoneoacuten Las nuevas y maacutes grandes orquestas tiacutepicas incorporan varios ejecutantes de bandoneoacuten y de violiacuten y se realizan arreglos sumamente elaborados en los que se aplican avanzados conocimientos de armoniacutea y otras disciplinas musicales de alto nivel profesional
Surgieron en particular dos personalidades que habriacutean de introducir importantes cambios en el estilo del viejo tango de La guardia vieja Julio De Caro y Osvaldo Fresedo Fresedo mdash que fue ademaacutes autor de numerosos tangos mdash habiacutea presentado en 1916 en el cabaret Montmartre una nueva gran orquesta en la que se habiacutean introducido instrumentos totalmente novedosos como el arpa y el vibraacutefono a la que llamoacute Orquesta Sinfoacutenica del tango
Como baile bailado en lugares de caraacutecter familiar y de libre acceso con el solo objeto de esparcimiento el tango dejoacute de ser una danza eroacutetica para sus bailarines para pasar a ser ejecutado y tambieacuten presenciado como una manifestacioacuten
esteacuteticamente agradable donde las figuras de su coreografiacutea altamente improvisada exteriorizan una especial habilidad El tango bailado en tales condiciones perdioacute el caraacutecter de expresioacuten de sometimiento de la mujer y adquirioacute el de una danza ldquoigualitariardquo en que ambos bailarines rivalizan en su capacidad de sincronizar sus movimientos como resultado de una total integracioacuten y donde la mujer se convirtioacute en la principal protagonista por la gracia y desenvoltura con que sigue al hombre
Como expresioacuten puramente musical el tango se impuso masivamente por la iacutendole de su ritmo y muy especialmente por la enorme riqueza meloacutedica de sus temas asiacute como por la excelente calidad de los ejecutantes y de los arregladores y directores de las grandes orquestas tiacutepicas como fueron las de Francisco Canaro Juan DArienzo Anibal Troilo Miguel Caloacute Enrique Mario Francini y Armando Pontier Julio De Caro Osvaldo Fresedo Rodolfo Biagi Joseacute Basso Ricardo Tanturi y muchos maacutes
Las agrupaciones musicales llaacutemense orquestas triacuteos o cuartetos provenientes de la modalidad de la Guardia Vieja teniacutean la caracteriacutestica de responder a la direccioacuten y estructura musical impuesta por el director que por regla general era el que maacutes sabiacutea de muacutesica o el maacutes haacutebil en la ejecucioacuten del instrumento Esto haciacutea que el resto de los ejecutantes siguieran sus indicaciones y sirvieran de marco Al mismo tiempo esta modalidad haciacutea que los cantantes fueran un complemento para lucimiento de los muacutesicos
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
este momento indagar acerca de cada uno de los caminos (nacionalista y universalista) por separado resaltando buacutesquedas y aportes como medio de superar la antinomia en una historia que no libra faacutecilmente sus significados (CORRADO 2001) Ello se hace no soacutelo imprescindible como forma de nueva buacutesqueda sino posible en un momento en que se observa la caiacuteda de los principios que dieron nacimiento a cada una de la tendencias citadas el principio de la identidad artiacutestica construida a partir del Estado Nacioacuten en el caso del nacionalismo y el principio de autonomiacutea artiacutestico musical eje del universalismo argentino del siglo XX
En nuestro paiacutes a partir de 1930 este Universalismo adquiere maacutes envergadura y seguramente impulsado por la accioacuten de Juan Carlos Paz significoacute la entrada en la poleacutemica una toma de posicioacuten frente a la esteacutetica nacionalista pero tambieacuten frente a ciertas esteacuteticas europeas En realidad tanto el nacionalismo como el universalismo son en definitiva esteacuteticas europeizantes si nos hacemos cargo de que ambos siguen movimientos contemporaacuteneos de aquel continente Si el nacionalismo argentino del siglo XX emula al contemporaacuteneo strawinskiano o bartokiano el universalismo es en principio la apropiacioacuten de meacutetodo de composicioacuten con doce sonidos de Arnold Schoenberg La batalla entre ambas tendencias significaraacute denuestos sarcasmos (en los que Paz se destaca por su agudeza) cuando no simplemente ignorar la obra del colega Ignorado en gran medida Paz ignora tambieacuten o demuestra retoacutericamente la inutilidad y futilidad de una escuela nacionalista argentina
No constituimos un paiacutes neoindiacutegena ni hispano criollo que deba expresarse musicalmente por medio de modalidades indiacutegenas o derivadas de la muacutesica hispana o coloniallas danzas y canciones tiacutepicamente criollas - vidalita cielito triste chacarera pericoacuten milonga malambo gato etc - son hoy praacutecticamente geacuteneros populares extintos mientras el tango en el que parece resumirse todo el anhelo sentimental del arrabal de Buenos Aires es actualmente el producto que los sustituye
(PAZ 1972 el subrayado es nuestro)
Diferencia Juan Carlos Paz las grandes tradiciones de paiacuteses como Meacutexico y Chile Por queacute eacuteste uacuteltimo y no Peruacute donde la cultura incaica estaacute mucho maacutes presente Chile conserva tradiciones es verdad pero mucho maacutes recientes denotan la colonizacioacuten espantildeola Insiste en que las llamadas danzas tradicionales ya no se bailan o cantan espontaacuteneamente en ninguacuten lugar y han perdido su caraacutecter de folklore No representan a nadie para queacute incluirlas en muacutesica nacionalista Lo que siacute es vigente agrega es el tango arrabalero Queacute nos estaacute queriendo decir En realidad que los compositores deberiacutean abandonar la pretensioacuten de nacionalismo que no tiene asidero en la realidad y asumirse como representantes de un paiacutes cosmopolita con maacutes relacioacuten con lo universal que con lo nativo Es el material folkloacuterico lo que al parecer retrasa nuestra muacutesica en lugar de hacerla avanzar por caminos de universalistas Rotas las relaciones con el Grupo el compositor llevado por sus convicciones o por sus inquietudes o por la necesidad de mostrar sus obras o por
todo eso a la vez realiza en la Asociacioacuten Amigos del Arte dirigido por Elena Sansisena de Elizalde algunos conciertos Seraacuten los primeros pasos para la creacioacuten de Conciertos para la Nueva Muacutesica luego Asociacioacuten Nueva Muacutesica
Queacute es nueva muacutesica para el compositor Maacutes adelante comprobaremos que definitivamente no es nueva muacutesica una coleccioacuten de efectos atonales o enb un contexto aleatorio La nueva muacutesica necesita no soacutelo de coacutedigos nuevos sino tambieacuten de sentimientos pensamientos nuevos toda una actitud general de compositor y oyente hacia un objeto artiacutestico que no quiere reflejar nada de lo conocido El concepto de nueva muacutesica resulta capital en el pensamiento de Juan Carlos Paz tanto que las dos asociaciones en las que participa como compositor tienen que ver con eacutel No es la nueva muacutesica la maacutes recientemente compuesta sino
la que aporta 1ordm planteos problemaacuteticos 2ordm elementos para resolverlos 3ordm soluciones 4ordm incitaciones para la creacioacuten todo lo cual puede llegar o no a congelarse en obras definitivas o de muacuteltiple significacioacutenpero el hallazgo de nuevos recursos o signos de expresioacuten capaces de incitar y precipitar la especulacioacuten y la produccioacuten artiacutesticas hacia miras y planteos ineacuteditos - o en uacuteltima instancia evolucionados - situacutean el factor renovacioacuten en el centro especiacutefico de la actividad que ha dado en calificarse como nueva muacutesica3
3 PAZ 197232 - 33 El subrayado es nuestro
En suma y el compositor lo hace expliacutecito es mucha maacutes nueva muacutesica la de Bach que la de Wagner pues la del primero auacuten propone problemas se constituye en un factor incitador Pero y aquiacute se pone exigente ademaacutes de proponer problemas da los elementos para resolverlos En suma no se trata de preceptos para construir muacutesica nueva sino dar los elementos para que quien quiera y pueda lo haga De ahiacute que para Paz la misioacuten de los Conciertos de la Nueva Muacutesica sea difundir las obras de compositores de tendencias avanzadas Dada su particular forma de entender la nueva muacutesica no es de extrantildear que incluya en los programas de los Conciertos obras de de Ravel o Bartoacutek aunque siacute llama la atencioacuten la presencia en ellos de obras del tan denostado Hindemith o todaviacutea maacutes de un fragmento del ballet Panambiacute de Alberto Ginastera
Los movimientos musicales argentinos no se encuentran aislados de sus pares latinoamericanos Si en 1930 asistiacuteamos a un florecer de las buacutesquedas de afirmacioacuten de la nacionalidad traveacutes del arte musical tambieacuten el descubrimiento del expresionismo shoenbergiano conmueve a varios compositores a la par de Paz podemos citar ejemplos destacados como Juliaacuten Carrillo (Meacutexico 1875-1965) Domingo Santa Cruz (Chile 1899-1985) y al grupo Muacutesica Viva en Brasil
En realidad el universalismo en la Argentina y en eacutel Juan Carlos Paz debieron enfrentar a la escuela nacionalista que tendraacute su esplendor como deciacuteamos maacutes arriba entre 1930 y 1950
En 1934 Paz compone su Primera Composicioacuten dodecafoacutenica ejecutada ese antildeo en concierto del Grupo Renovacioacuten De alliacute en adelante al menos en la Argentina hubo que esperar bastante para que se sumaran compositores a esa esteacutetica Opuesto al nacionalismo el dodecafonismo se hizo cargo total del universalismo y todaviacutea hoy en las caacutetedras de Historia de la Muacutesica Argentina pareciera que hubiera aparecido con aquel No fue asiacute y no debioacute serlo pues al margen del dodecafonismo otras muacutesicas surgiacutean en Europa Sin embargo enrolados en uno u otro bando los compositores se veraacuten influidos por las corrientes europeas y norteamericanas impulsadas por las esteacuteticas vanguardistas de posguerra
En 1937 Paz funda la Agrupacioacuten Nueva Muacutesica que nuclea principalmente a sus alumnos pero que no soacutelo se dedica al dodecafonismo sino que cultiva la muacutesica contemporaacutenea en general y posibilita a traveacutes de conciertos perioacutedicos la ejecucioacuten de obras importantes de muchos compositores (por ejemplo Bartoacutek Stravinsky y la joven vanguardia latinoamericana) En estos antildeos precisamente en 1937 Hans-Joachim Koellreutter (1915) - flautista director y compositor alemaacuten - llega a Brasil salvando su vida del nazismo y se convierte en la personalidad maacutes decisiva del paiacutes en el campo musical Su trabajo teoacuterico y pedagoacutegico como asiacute tambieacuten su talento organizativo y su ininterumpido compromiso poliacutetico y social influyeron y auacuten influyen sobre compositores inteacuterpretes directores pedagogos y muacutesicos populares brasilentildeos (Paraskevaiacutedis 1984)
Seguacuten Graciela Paraskevaiacutedis el dodecafonismo llegoacute a ser sinoacutenimo de vanguardia contra el academicismo y el
nacionalismo estancado representoacute un futuro dentro de un nuevo orden social y un objetivo a largo plazo maacutes allaacute de su praacutectica real Debe ser considerado en el Brasil de la deacutecada del cuarenta bajo este punto de vista Soacutelo asiacute quedaraacute claro por queacute un procedimiento tan elitista y hermeacutetico - procedente del centro europeo de poder cultural - fue capaz de agitar la inteligentsia musical al punto de desencadenar una controversia que en realidad estaba cuestionando conceptos esteacuteticos desde un punto de vista ideoloacutegico En este sentido fue un eacutexito completo porque reunioacute - por primera vez abierta y puacuteblicamente - estas dos categoriacuteas - esteacutetica e ideologiacutea - para una mejor comprensioacuten y consideracioacuten de una a traveacutes de la otra
En 1984 podriacutea ser obvio que el dodecafonismo - de puro origen europeo - habiacutea sido un producto elitista pensado tambieacuten como el medio que hariacutea posible - como deciacutea Schoenberg - la supremaciacutea de la muacutesica alemana durante los proacuteximos cien antildeos (no duroacute tanto ni siquiera en Alemania o Austria) Pero a traveacutes de la acusacioacuten de pertenecer al arte degenerado se convirtioacute en un lenguaje subversivo y clandestino practicado secretamente hasta 1945 y por consiguiente soacutelo conocido de pequentildeos ciacuterculos Paradoacutejicamente fue practicado durante este mismo periacuteodo en Argentina y Brasil mientras permanecioacute casi desconocido en Europa entre 1933 y 1945 donde tuvo un ascenso algo lento en su comienzo seguido de una explosioacuten casi epideacutemica durante los primeros antildeos de la Escuela de Darmstadt (a partir de 1946)
La Agrupacioacuten Nueva Muacutesica argentina continuoacute durante muchos antildeos bajo la influencia de Paz Sigue
existiendo hoy con una orientacioacuten un tanto diferente y debilitada por un notorio drenaje de cerebros de compositores hacia los centros metropolitanos hecho que podriacutea explicarse por la orientacioacuten europea y cosmopolita del grupo
El Grupo Musica Viva brasilentildeo - especie de grupo hermano - tuvo una vida mucho maacutes corta y maacutes violenta bajo circunstancias muy complicadas que tambieacuten fueron provocadas por el fuerte compromiso poliacutetico presente en sus actividades
Por otro lado - como se observoacute anteriormente - el dodecafonismo llegoacute maacutes tarde a aquellos paiacuteses como Cuba y Meacutexico (donde el nacionalismo jugaba el papel de la verdadera vanguardia) como resultado de la difusioacuten general de la muacutesica nueva europea despueacutes de la segunda guerra mundial
En este caso no soacutelo sirvioacute de modelo la teacutecnica de Schoenberg sino que eacuteste se vio sobrepasado por el serialismo maacutes elaborado de Webern coincidente con el segundo momento de la generacioacuten vanguardista europea que descubrioacute a Webern despueacutes de la muerte de eacuteste Ademaacutes los objetivos originales existentes en 1934 y 1937 en Argentina y Brasil habiacutean cambiado PARASKEVAIacuteDIS 1984)
c) La orquesta de tango y el tango cancioacuten
La ldquoGuardia nuevardquo
Surge por oposicioacuten a la guardia vieja la guardia nueva y abarca un periacuteodo del desenvolvimiento del tango iniciado hacia el antildeo 1920 mdash aunque existen quienes datan el inicio de la guardia nueva en 1916 a partir del estreno de ldquoEl Entrerrianordquo de Roberto Mendizaacutebal mdash en el cual no solamente se producen marcados cambios en el ambiente social en que el tango es bailado y escuchado sino tambieacuten en su conformacioacuten musical y coreograacutefica asiacute como en el desarrollo de las letras de los tangos cantados respecto de sus antecesores Tambieacuten debemos sentildealar la aparicioacuten el priemer tango cantado ldquoMi noche tristerdquo
El eacutexito parisino y en gran medida internacional del tango especialmente luego de la I Guerra Mundial facilitoacute la aceptacioacuten de la especie por parte de la propia sociedad argentina en la que inicialmente habiacutea despertado firmes resistencias a causa de su origen
Los cabarets contrataban orquestas tiacutepicas integradas por un buen nuacutemero de muacutesicos y dirigidas por los que fueron consagraacutendose como los grandes nombres del tango En 1915 actuaba en el Armenonville la orquesta del pianista Roberto Firpo el cual interpretoacute alliacute numerosos tangos de su autoriacutea entre ellos el ceacutelebre ldquoAlma de Bohemiordquo en los cuales se exponiacutea una gran elaboracioacuten musical y meloacutedica Maacutes adelante fue el local donde actuaron otras grandes orquestas como la de Juan DArienzo
La I Guerra Mundial produjo en Buenos Aires un importante auge econoacutemico que se prolongoacute en la post-guerra lo que
derivoacute en una gran expansioacuten de las actividades de entretenimiento tales como los espectaacuteculos teatrales las confiteriacuteas y los cabarets lugares en que el tango constituiacutea el centro de atraccioacuten
Como consecuencia existieron medios de superar el nivel musical de las orquestas del tango a la vez que el gusto de un puacuteblico maacutes refinado y exigente impuso orquestas cada vez maacutes numerosas y de mejor sonido Roberto Firpo habiacutea establecido el piano como un instrumento fundamental en la orquestacioacuten por lo menos al mismo nivel del bandoneoacuten Las nuevas y maacutes grandes orquestas tiacutepicas incorporan varios ejecutantes de bandoneoacuten y de violiacuten y se realizan arreglos sumamente elaborados en los que se aplican avanzados conocimientos de armoniacutea y otras disciplinas musicales de alto nivel profesional
Surgieron en particular dos personalidades que habriacutean de introducir importantes cambios en el estilo del viejo tango de La guardia vieja Julio De Caro y Osvaldo Fresedo Fresedo mdash que fue ademaacutes autor de numerosos tangos mdash habiacutea presentado en 1916 en el cabaret Montmartre una nueva gran orquesta en la que se habiacutean introducido instrumentos totalmente novedosos como el arpa y el vibraacutefono a la que llamoacute Orquesta Sinfoacutenica del tango
Como baile bailado en lugares de caraacutecter familiar y de libre acceso con el solo objeto de esparcimiento el tango dejoacute de ser una danza eroacutetica para sus bailarines para pasar a ser ejecutado y tambieacuten presenciado como una manifestacioacuten
esteacuteticamente agradable donde las figuras de su coreografiacutea altamente improvisada exteriorizan una especial habilidad El tango bailado en tales condiciones perdioacute el caraacutecter de expresioacuten de sometimiento de la mujer y adquirioacute el de una danza ldquoigualitariardquo en que ambos bailarines rivalizan en su capacidad de sincronizar sus movimientos como resultado de una total integracioacuten y donde la mujer se convirtioacute en la principal protagonista por la gracia y desenvoltura con que sigue al hombre
Como expresioacuten puramente musical el tango se impuso masivamente por la iacutendole de su ritmo y muy especialmente por la enorme riqueza meloacutedica de sus temas asiacute como por la excelente calidad de los ejecutantes y de los arregladores y directores de las grandes orquestas tiacutepicas como fueron las de Francisco Canaro Juan DArienzo Anibal Troilo Miguel Caloacute Enrique Mario Francini y Armando Pontier Julio De Caro Osvaldo Fresedo Rodolfo Biagi Joseacute Basso Ricardo Tanturi y muchos maacutes
Las agrupaciones musicales llaacutemense orquestas triacuteos o cuartetos provenientes de la modalidad de la Guardia Vieja teniacutean la caracteriacutestica de responder a la direccioacuten y estructura musical impuesta por el director que por regla general era el que maacutes sabiacutea de muacutesica o el maacutes haacutebil en la ejecucioacuten del instrumento Esto haciacutea que el resto de los ejecutantes siguieran sus indicaciones y sirvieran de marco Al mismo tiempo esta modalidad haciacutea que los cantantes fueran un complemento para lucimiento de los muacutesicos
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
todo eso a la vez realiza en la Asociacioacuten Amigos del Arte dirigido por Elena Sansisena de Elizalde algunos conciertos Seraacuten los primeros pasos para la creacioacuten de Conciertos para la Nueva Muacutesica luego Asociacioacuten Nueva Muacutesica
Queacute es nueva muacutesica para el compositor Maacutes adelante comprobaremos que definitivamente no es nueva muacutesica una coleccioacuten de efectos atonales o enb un contexto aleatorio La nueva muacutesica necesita no soacutelo de coacutedigos nuevos sino tambieacuten de sentimientos pensamientos nuevos toda una actitud general de compositor y oyente hacia un objeto artiacutestico que no quiere reflejar nada de lo conocido El concepto de nueva muacutesica resulta capital en el pensamiento de Juan Carlos Paz tanto que las dos asociaciones en las que participa como compositor tienen que ver con eacutel No es la nueva muacutesica la maacutes recientemente compuesta sino
la que aporta 1ordm planteos problemaacuteticos 2ordm elementos para resolverlos 3ordm soluciones 4ordm incitaciones para la creacioacuten todo lo cual puede llegar o no a congelarse en obras definitivas o de muacuteltiple significacioacutenpero el hallazgo de nuevos recursos o signos de expresioacuten capaces de incitar y precipitar la especulacioacuten y la produccioacuten artiacutesticas hacia miras y planteos ineacuteditos - o en uacuteltima instancia evolucionados - situacutean el factor renovacioacuten en el centro especiacutefico de la actividad que ha dado en calificarse como nueva muacutesica3
3 PAZ 197232 - 33 El subrayado es nuestro
En suma y el compositor lo hace expliacutecito es mucha maacutes nueva muacutesica la de Bach que la de Wagner pues la del primero auacuten propone problemas se constituye en un factor incitador Pero y aquiacute se pone exigente ademaacutes de proponer problemas da los elementos para resolverlos En suma no se trata de preceptos para construir muacutesica nueva sino dar los elementos para que quien quiera y pueda lo haga De ahiacute que para Paz la misioacuten de los Conciertos de la Nueva Muacutesica sea difundir las obras de compositores de tendencias avanzadas Dada su particular forma de entender la nueva muacutesica no es de extrantildear que incluya en los programas de los Conciertos obras de de Ravel o Bartoacutek aunque siacute llama la atencioacuten la presencia en ellos de obras del tan denostado Hindemith o todaviacutea maacutes de un fragmento del ballet Panambiacute de Alberto Ginastera
Los movimientos musicales argentinos no se encuentran aislados de sus pares latinoamericanos Si en 1930 asistiacuteamos a un florecer de las buacutesquedas de afirmacioacuten de la nacionalidad traveacutes del arte musical tambieacuten el descubrimiento del expresionismo shoenbergiano conmueve a varios compositores a la par de Paz podemos citar ejemplos destacados como Juliaacuten Carrillo (Meacutexico 1875-1965) Domingo Santa Cruz (Chile 1899-1985) y al grupo Muacutesica Viva en Brasil
En realidad el universalismo en la Argentina y en eacutel Juan Carlos Paz debieron enfrentar a la escuela nacionalista que tendraacute su esplendor como deciacuteamos maacutes arriba entre 1930 y 1950
En 1934 Paz compone su Primera Composicioacuten dodecafoacutenica ejecutada ese antildeo en concierto del Grupo Renovacioacuten De alliacute en adelante al menos en la Argentina hubo que esperar bastante para que se sumaran compositores a esa esteacutetica Opuesto al nacionalismo el dodecafonismo se hizo cargo total del universalismo y todaviacutea hoy en las caacutetedras de Historia de la Muacutesica Argentina pareciera que hubiera aparecido con aquel No fue asiacute y no debioacute serlo pues al margen del dodecafonismo otras muacutesicas surgiacutean en Europa Sin embargo enrolados en uno u otro bando los compositores se veraacuten influidos por las corrientes europeas y norteamericanas impulsadas por las esteacuteticas vanguardistas de posguerra
En 1937 Paz funda la Agrupacioacuten Nueva Muacutesica que nuclea principalmente a sus alumnos pero que no soacutelo se dedica al dodecafonismo sino que cultiva la muacutesica contemporaacutenea en general y posibilita a traveacutes de conciertos perioacutedicos la ejecucioacuten de obras importantes de muchos compositores (por ejemplo Bartoacutek Stravinsky y la joven vanguardia latinoamericana) En estos antildeos precisamente en 1937 Hans-Joachim Koellreutter (1915) - flautista director y compositor alemaacuten - llega a Brasil salvando su vida del nazismo y se convierte en la personalidad maacutes decisiva del paiacutes en el campo musical Su trabajo teoacuterico y pedagoacutegico como asiacute tambieacuten su talento organizativo y su ininterumpido compromiso poliacutetico y social influyeron y auacuten influyen sobre compositores inteacuterpretes directores pedagogos y muacutesicos populares brasilentildeos (Paraskevaiacutedis 1984)
Seguacuten Graciela Paraskevaiacutedis el dodecafonismo llegoacute a ser sinoacutenimo de vanguardia contra el academicismo y el
nacionalismo estancado representoacute un futuro dentro de un nuevo orden social y un objetivo a largo plazo maacutes allaacute de su praacutectica real Debe ser considerado en el Brasil de la deacutecada del cuarenta bajo este punto de vista Soacutelo asiacute quedaraacute claro por queacute un procedimiento tan elitista y hermeacutetico - procedente del centro europeo de poder cultural - fue capaz de agitar la inteligentsia musical al punto de desencadenar una controversia que en realidad estaba cuestionando conceptos esteacuteticos desde un punto de vista ideoloacutegico En este sentido fue un eacutexito completo porque reunioacute - por primera vez abierta y puacuteblicamente - estas dos categoriacuteas - esteacutetica e ideologiacutea - para una mejor comprensioacuten y consideracioacuten de una a traveacutes de la otra
En 1984 podriacutea ser obvio que el dodecafonismo - de puro origen europeo - habiacutea sido un producto elitista pensado tambieacuten como el medio que hariacutea posible - como deciacutea Schoenberg - la supremaciacutea de la muacutesica alemana durante los proacuteximos cien antildeos (no duroacute tanto ni siquiera en Alemania o Austria) Pero a traveacutes de la acusacioacuten de pertenecer al arte degenerado se convirtioacute en un lenguaje subversivo y clandestino practicado secretamente hasta 1945 y por consiguiente soacutelo conocido de pequentildeos ciacuterculos Paradoacutejicamente fue practicado durante este mismo periacuteodo en Argentina y Brasil mientras permanecioacute casi desconocido en Europa entre 1933 y 1945 donde tuvo un ascenso algo lento en su comienzo seguido de una explosioacuten casi epideacutemica durante los primeros antildeos de la Escuela de Darmstadt (a partir de 1946)
La Agrupacioacuten Nueva Muacutesica argentina continuoacute durante muchos antildeos bajo la influencia de Paz Sigue
existiendo hoy con una orientacioacuten un tanto diferente y debilitada por un notorio drenaje de cerebros de compositores hacia los centros metropolitanos hecho que podriacutea explicarse por la orientacioacuten europea y cosmopolita del grupo
El Grupo Musica Viva brasilentildeo - especie de grupo hermano - tuvo una vida mucho maacutes corta y maacutes violenta bajo circunstancias muy complicadas que tambieacuten fueron provocadas por el fuerte compromiso poliacutetico presente en sus actividades
Por otro lado - como se observoacute anteriormente - el dodecafonismo llegoacute maacutes tarde a aquellos paiacuteses como Cuba y Meacutexico (donde el nacionalismo jugaba el papel de la verdadera vanguardia) como resultado de la difusioacuten general de la muacutesica nueva europea despueacutes de la segunda guerra mundial
En este caso no soacutelo sirvioacute de modelo la teacutecnica de Schoenberg sino que eacuteste se vio sobrepasado por el serialismo maacutes elaborado de Webern coincidente con el segundo momento de la generacioacuten vanguardista europea que descubrioacute a Webern despueacutes de la muerte de eacuteste Ademaacutes los objetivos originales existentes en 1934 y 1937 en Argentina y Brasil habiacutean cambiado PARASKEVAIacuteDIS 1984)
c) La orquesta de tango y el tango cancioacuten
La ldquoGuardia nuevardquo
Surge por oposicioacuten a la guardia vieja la guardia nueva y abarca un periacuteodo del desenvolvimiento del tango iniciado hacia el antildeo 1920 mdash aunque existen quienes datan el inicio de la guardia nueva en 1916 a partir del estreno de ldquoEl Entrerrianordquo de Roberto Mendizaacutebal mdash en el cual no solamente se producen marcados cambios en el ambiente social en que el tango es bailado y escuchado sino tambieacuten en su conformacioacuten musical y coreograacutefica asiacute como en el desarrollo de las letras de los tangos cantados respecto de sus antecesores Tambieacuten debemos sentildealar la aparicioacuten el priemer tango cantado ldquoMi noche tristerdquo
El eacutexito parisino y en gran medida internacional del tango especialmente luego de la I Guerra Mundial facilitoacute la aceptacioacuten de la especie por parte de la propia sociedad argentina en la que inicialmente habiacutea despertado firmes resistencias a causa de su origen
Los cabarets contrataban orquestas tiacutepicas integradas por un buen nuacutemero de muacutesicos y dirigidas por los que fueron consagraacutendose como los grandes nombres del tango En 1915 actuaba en el Armenonville la orquesta del pianista Roberto Firpo el cual interpretoacute alliacute numerosos tangos de su autoriacutea entre ellos el ceacutelebre ldquoAlma de Bohemiordquo en los cuales se exponiacutea una gran elaboracioacuten musical y meloacutedica Maacutes adelante fue el local donde actuaron otras grandes orquestas como la de Juan DArienzo
La I Guerra Mundial produjo en Buenos Aires un importante auge econoacutemico que se prolongoacute en la post-guerra lo que
derivoacute en una gran expansioacuten de las actividades de entretenimiento tales como los espectaacuteculos teatrales las confiteriacuteas y los cabarets lugares en que el tango constituiacutea el centro de atraccioacuten
Como consecuencia existieron medios de superar el nivel musical de las orquestas del tango a la vez que el gusto de un puacuteblico maacutes refinado y exigente impuso orquestas cada vez maacutes numerosas y de mejor sonido Roberto Firpo habiacutea establecido el piano como un instrumento fundamental en la orquestacioacuten por lo menos al mismo nivel del bandoneoacuten Las nuevas y maacutes grandes orquestas tiacutepicas incorporan varios ejecutantes de bandoneoacuten y de violiacuten y se realizan arreglos sumamente elaborados en los que se aplican avanzados conocimientos de armoniacutea y otras disciplinas musicales de alto nivel profesional
Surgieron en particular dos personalidades que habriacutean de introducir importantes cambios en el estilo del viejo tango de La guardia vieja Julio De Caro y Osvaldo Fresedo Fresedo mdash que fue ademaacutes autor de numerosos tangos mdash habiacutea presentado en 1916 en el cabaret Montmartre una nueva gran orquesta en la que se habiacutean introducido instrumentos totalmente novedosos como el arpa y el vibraacutefono a la que llamoacute Orquesta Sinfoacutenica del tango
Como baile bailado en lugares de caraacutecter familiar y de libre acceso con el solo objeto de esparcimiento el tango dejoacute de ser una danza eroacutetica para sus bailarines para pasar a ser ejecutado y tambieacuten presenciado como una manifestacioacuten
esteacuteticamente agradable donde las figuras de su coreografiacutea altamente improvisada exteriorizan una especial habilidad El tango bailado en tales condiciones perdioacute el caraacutecter de expresioacuten de sometimiento de la mujer y adquirioacute el de una danza ldquoigualitariardquo en que ambos bailarines rivalizan en su capacidad de sincronizar sus movimientos como resultado de una total integracioacuten y donde la mujer se convirtioacute en la principal protagonista por la gracia y desenvoltura con que sigue al hombre
Como expresioacuten puramente musical el tango se impuso masivamente por la iacutendole de su ritmo y muy especialmente por la enorme riqueza meloacutedica de sus temas asiacute como por la excelente calidad de los ejecutantes y de los arregladores y directores de las grandes orquestas tiacutepicas como fueron las de Francisco Canaro Juan DArienzo Anibal Troilo Miguel Caloacute Enrique Mario Francini y Armando Pontier Julio De Caro Osvaldo Fresedo Rodolfo Biagi Joseacute Basso Ricardo Tanturi y muchos maacutes
Las agrupaciones musicales llaacutemense orquestas triacuteos o cuartetos provenientes de la modalidad de la Guardia Vieja teniacutean la caracteriacutestica de responder a la direccioacuten y estructura musical impuesta por el director que por regla general era el que maacutes sabiacutea de muacutesica o el maacutes haacutebil en la ejecucioacuten del instrumento Esto haciacutea que el resto de los ejecutantes siguieran sus indicaciones y sirvieran de marco Al mismo tiempo esta modalidad haciacutea que los cantantes fueran un complemento para lucimiento de los muacutesicos
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
En 1934 Paz compone su Primera Composicioacuten dodecafoacutenica ejecutada ese antildeo en concierto del Grupo Renovacioacuten De alliacute en adelante al menos en la Argentina hubo que esperar bastante para que se sumaran compositores a esa esteacutetica Opuesto al nacionalismo el dodecafonismo se hizo cargo total del universalismo y todaviacutea hoy en las caacutetedras de Historia de la Muacutesica Argentina pareciera que hubiera aparecido con aquel No fue asiacute y no debioacute serlo pues al margen del dodecafonismo otras muacutesicas surgiacutean en Europa Sin embargo enrolados en uno u otro bando los compositores se veraacuten influidos por las corrientes europeas y norteamericanas impulsadas por las esteacuteticas vanguardistas de posguerra
En 1937 Paz funda la Agrupacioacuten Nueva Muacutesica que nuclea principalmente a sus alumnos pero que no soacutelo se dedica al dodecafonismo sino que cultiva la muacutesica contemporaacutenea en general y posibilita a traveacutes de conciertos perioacutedicos la ejecucioacuten de obras importantes de muchos compositores (por ejemplo Bartoacutek Stravinsky y la joven vanguardia latinoamericana) En estos antildeos precisamente en 1937 Hans-Joachim Koellreutter (1915) - flautista director y compositor alemaacuten - llega a Brasil salvando su vida del nazismo y se convierte en la personalidad maacutes decisiva del paiacutes en el campo musical Su trabajo teoacuterico y pedagoacutegico como asiacute tambieacuten su talento organizativo y su ininterumpido compromiso poliacutetico y social influyeron y auacuten influyen sobre compositores inteacuterpretes directores pedagogos y muacutesicos populares brasilentildeos (Paraskevaiacutedis 1984)
Seguacuten Graciela Paraskevaiacutedis el dodecafonismo llegoacute a ser sinoacutenimo de vanguardia contra el academicismo y el
nacionalismo estancado representoacute un futuro dentro de un nuevo orden social y un objetivo a largo plazo maacutes allaacute de su praacutectica real Debe ser considerado en el Brasil de la deacutecada del cuarenta bajo este punto de vista Soacutelo asiacute quedaraacute claro por queacute un procedimiento tan elitista y hermeacutetico - procedente del centro europeo de poder cultural - fue capaz de agitar la inteligentsia musical al punto de desencadenar una controversia que en realidad estaba cuestionando conceptos esteacuteticos desde un punto de vista ideoloacutegico En este sentido fue un eacutexito completo porque reunioacute - por primera vez abierta y puacuteblicamente - estas dos categoriacuteas - esteacutetica e ideologiacutea - para una mejor comprensioacuten y consideracioacuten de una a traveacutes de la otra
En 1984 podriacutea ser obvio que el dodecafonismo - de puro origen europeo - habiacutea sido un producto elitista pensado tambieacuten como el medio que hariacutea posible - como deciacutea Schoenberg - la supremaciacutea de la muacutesica alemana durante los proacuteximos cien antildeos (no duroacute tanto ni siquiera en Alemania o Austria) Pero a traveacutes de la acusacioacuten de pertenecer al arte degenerado se convirtioacute en un lenguaje subversivo y clandestino practicado secretamente hasta 1945 y por consiguiente soacutelo conocido de pequentildeos ciacuterculos Paradoacutejicamente fue practicado durante este mismo periacuteodo en Argentina y Brasil mientras permanecioacute casi desconocido en Europa entre 1933 y 1945 donde tuvo un ascenso algo lento en su comienzo seguido de una explosioacuten casi epideacutemica durante los primeros antildeos de la Escuela de Darmstadt (a partir de 1946)
La Agrupacioacuten Nueva Muacutesica argentina continuoacute durante muchos antildeos bajo la influencia de Paz Sigue
existiendo hoy con una orientacioacuten un tanto diferente y debilitada por un notorio drenaje de cerebros de compositores hacia los centros metropolitanos hecho que podriacutea explicarse por la orientacioacuten europea y cosmopolita del grupo
El Grupo Musica Viva brasilentildeo - especie de grupo hermano - tuvo una vida mucho maacutes corta y maacutes violenta bajo circunstancias muy complicadas que tambieacuten fueron provocadas por el fuerte compromiso poliacutetico presente en sus actividades
Por otro lado - como se observoacute anteriormente - el dodecafonismo llegoacute maacutes tarde a aquellos paiacuteses como Cuba y Meacutexico (donde el nacionalismo jugaba el papel de la verdadera vanguardia) como resultado de la difusioacuten general de la muacutesica nueva europea despueacutes de la segunda guerra mundial
En este caso no soacutelo sirvioacute de modelo la teacutecnica de Schoenberg sino que eacuteste se vio sobrepasado por el serialismo maacutes elaborado de Webern coincidente con el segundo momento de la generacioacuten vanguardista europea que descubrioacute a Webern despueacutes de la muerte de eacuteste Ademaacutes los objetivos originales existentes en 1934 y 1937 en Argentina y Brasil habiacutean cambiado PARASKEVAIacuteDIS 1984)
c) La orquesta de tango y el tango cancioacuten
La ldquoGuardia nuevardquo
Surge por oposicioacuten a la guardia vieja la guardia nueva y abarca un periacuteodo del desenvolvimiento del tango iniciado hacia el antildeo 1920 mdash aunque existen quienes datan el inicio de la guardia nueva en 1916 a partir del estreno de ldquoEl Entrerrianordquo de Roberto Mendizaacutebal mdash en el cual no solamente se producen marcados cambios en el ambiente social en que el tango es bailado y escuchado sino tambieacuten en su conformacioacuten musical y coreograacutefica asiacute como en el desarrollo de las letras de los tangos cantados respecto de sus antecesores Tambieacuten debemos sentildealar la aparicioacuten el priemer tango cantado ldquoMi noche tristerdquo
El eacutexito parisino y en gran medida internacional del tango especialmente luego de la I Guerra Mundial facilitoacute la aceptacioacuten de la especie por parte de la propia sociedad argentina en la que inicialmente habiacutea despertado firmes resistencias a causa de su origen
Los cabarets contrataban orquestas tiacutepicas integradas por un buen nuacutemero de muacutesicos y dirigidas por los que fueron consagraacutendose como los grandes nombres del tango En 1915 actuaba en el Armenonville la orquesta del pianista Roberto Firpo el cual interpretoacute alliacute numerosos tangos de su autoriacutea entre ellos el ceacutelebre ldquoAlma de Bohemiordquo en los cuales se exponiacutea una gran elaboracioacuten musical y meloacutedica Maacutes adelante fue el local donde actuaron otras grandes orquestas como la de Juan DArienzo
La I Guerra Mundial produjo en Buenos Aires un importante auge econoacutemico que se prolongoacute en la post-guerra lo que
derivoacute en una gran expansioacuten de las actividades de entretenimiento tales como los espectaacuteculos teatrales las confiteriacuteas y los cabarets lugares en que el tango constituiacutea el centro de atraccioacuten
Como consecuencia existieron medios de superar el nivel musical de las orquestas del tango a la vez que el gusto de un puacuteblico maacutes refinado y exigente impuso orquestas cada vez maacutes numerosas y de mejor sonido Roberto Firpo habiacutea establecido el piano como un instrumento fundamental en la orquestacioacuten por lo menos al mismo nivel del bandoneoacuten Las nuevas y maacutes grandes orquestas tiacutepicas incorporan varios ejecutantes de bandoneoacuten y de violiacuten y se realizan arreglos sumamente elaborados en los que se aplican avanzados conocimientos de armoniacutea y otras disciplinas musicales de alto nivel profesional
Surgieron en particular dos personalidades que habriacutean de introducir importantes cambios en el estilo del viejo tango de La guardia vieja Julio De Caro y Osvaldo Fresedo Fresedo mdash que fue ademaacutes autor de numerosos tangos mdash habiacutea presentado en 1916 en el cabaret Montmartre una nueva gran orquesta en la que se habiacutean introducido instrumentos totalmente novedosos como el arpa y el vibraacutefono a la que llamoacute Orquesta Sinfoacutenica del tango
Como baile bailado en lugares de caraacutecter familiar y de libre acceso con el solo objeto de esparcimiento el tango dejoacute de ser una danza eroacutetica para sus bailarines para pasar a ser ejecutado y tambieacuten presenciado como una manifestacioacuten
esteacuteticamente agradable donde las figuras de su coreografiacutea altamente improvisada exteriorizan una especial habilidad El tango bailado en tales condiciones perdioacute el caraacutecter de expresioacuten de sometimiento de la mujer y adquirioacute el de una danza ldquoigualitariardquo en que ambos bailarines rivalizan en su capacidad de sincronizar sus movimientos como resultado de una total integracioacuten y donde la mujer se convirtioacute en la principal protagonista por la gracia y desenvoltura con que sigue al hombre
Como expresioacuten puramente musical el tango se impuso masivamente por la iacutendole de su ritmo y muy especialmente por la enorme riqueza meloacutedica de sus temas asiacute como por la excelente calidad de los ejecutantes y de los arregladores y directores de las grandes orquestas tiacutepicas como fueron las de Francisco Canaro Juan DArienzo Anibal Troilo Miguel Caloacute Enrique Mario Francini y Armando Pontier Julio De Caro Osvaldo Fresedo Rodolfo Biagi Joseacute Basso Ricardo Tanturi y muchos maacutes
Las agrupaciones musicales llaacutemense orquestas triacuteos o cuartetos provenientes de la modalidad de la Guardia Vieja teniacutean la caracteriacutestica de responder a la direccioacuten y estructura musical impuesta por el director que por regla general era el que maacutes sabiacutea de muacutesica o el maacutes haacutebil en la ejecucioacuten del instrumento Esto haciacutea que el resto de los ejecutantes siguieran sus indicaciones y sirvieran de marco Al mismo tiempo esta modalidad haciacutea que los cantantes fueran un complemento para lucimiento de los muacutesicos
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
existiendo hoy con una orientacioacuten un tanto diferente y debilitada por un notorio drenaje de cerebros de compositores hacia los centros metropolitanos hecho que podriacutea explicarse por la orientacioacuten europea y cosmopolita del grupo
El Grupo Musica Viva brasilentildeo - especie de grupo hermano - tuvo una vida mucho maacutes corta y maacutes violenta bajo circunstancias muy complicadas que tambieacuten fueron provocadas por el fuerte compromiso poliacutetico presente en sus actividades
Por otro lado - como se observoacute anteriormente - el dodecafonismo llegoacute maacutes tarde a aquellos paiacuteses como Cuba y Meacutexico (donde el nacionalismo jugaba el papel de la verdadera vanguardia) como resultado de la difusioacuten general de la muacutesica nueva europea despueacutes de la segunda guerra mundial
En este caso no soacutelo sirvioacute de modelo la teacutecnica de Schoenberg sino que eacuteste se vio sobrepasado por el serialismo maacutes elaborado de Webern coincidente con el segundo momento de la generacioacuten vanguardista europea que descubrioacute a Webern despueacutes de la muerte de eacuteste Ademaacutes los objetivos originales existentes en 1934 y 1937 en Argentina y Brasil habiacutean cambiado PARASKEVAIacuteDIS 1984)
c) La orquesta de tango y el tango cancioacuten
La ldquoGuardia nuevardquo
Surge por oposicioacuten a la guardia vieja la guardia nueva y abarca un periacuteodo del desenvolvimiento del tango iniciado hacia el antildeo 1920 mdash aunque existen quienes datan el inicio de la guardia nueva en 1916 a partir del estreno de ldquoEl Entrerrianordquo de Roberto Mendizaacutebal mdash en el cual no solamente se producen marcados cambios en el ambiente social en que el tango es bailado y escuchado sino tambieacuten en su conformacioacuten musical y coreograacutefica asiacute como en el desarrollo de las letras de los tangos cantados respecto de sus antecesores Tambieacuten debemos sentildealar la aparicioacuten el priemer tango cantado ldquoMi noche tristerdquo
El eacutexito parisino y en gran medida internacional del tango especialmente luego de la I Guerra Mundial facilitoacute la aceptacioacuten de la especie por parte de la propia sociedad argentina en la que inicialmente habiacutea despertado firmes resistencias a causa de su origen
Los cabarets contrataban orquestas tiacutepicas integradas por un buen nuacutemero de muacutesicos y dirigidas por los que fueron consagraacutendose como los grandes nombres del tango En 1915 actuaba en el Armenonville la orquesta del pianista Roberto Firpo el cual interpretoacute alliacute numerosos tangos de su autoriacutea entre ellos el ceacutelebre ldquoAlma de Bohemiordquo en los cuales se exponiacutea una gran elaboracioacuten musical y meloacutedica Maacutes adelante fue el local donde actuaron otras grandes orquestas como la de Juan DArienzo
La I Guerra Mundial produjo en Buenos Aires un importante auge econoacutemico que se prolongoacute en la post-guerra lo que
derivoacute en una gran expansioacuten de las actividades de entretenimiento tales como los espectaacuteculos teatrales las confiteriacuteas y los cabarets lugares en que el tango constituiacutea el centro de atraccioacuten
Como consecuencia existieron medios de superar el nivel musical de las orquestas del tango a la vez que el gusto de un puacuteblico maacutes refinado y exigente impuso orquestas cada vez maacutes numerosas y de mejor sonido Roberto Firpo habiacutea establecido el piano como un instrumento fundamental en la orquestacioacuten por lo menos al mismo nivel del bandoneoacuten Las nuevas y maacutes grandes orquestas tiacutepicas incorporan varios ejecutantes de bandoneoacuten y de violiacuten y se realizan arreglos sumamente elaborados en los que se aplican avanzados conocimientos de armoniacutea y otras disciplinas musicales de alto nivel profesional
Surgieron en particular dos personalidades que habriacutean de introducir importantes cambios en el estilo del viejo tango de La guardia vieja Julio De Caro y Osvaldo Fresedo Fresedo mdash que fue ademaacutes autor de numerosos tangos mdash habiacutea presentado en 1916 en el cabaret Montmartre una nueva gran orquesta en la que se habiacutean introducido instrumentos totalmente novedosos como el arpa y el vibraacutefono a la que llamoacute Orquesta Sinfoacutenica del tango
Como baile bailado en lugares de caraacutecter familiar y de libre acceso con el solo objeto de esparcimiento el tango dejoacute de ser una danza eroacutetica para sus bailarines para pasar a ser ejecutado y tambieacuten presenciado como una manifestacioacuten
esteacuteticamente agradable donde las figuras de su coreografiacutea altamente improvisada exteriorizan una especial habilidad El tango bailado en tales condiciones perdioacute el caraacutecter de expresioacuten de sometimiento de la mujer y adquirioacute el de una danza ldquoigualitariardquo en que ambos bailarines rivalizan en su capacidad de sincronizar sus movimientos como resultado de una total integracioacuten y donde la mujer se convirtioacute en la principal protagonista por la gracia y desenvoltura con que sigue al hombre
Como expresioacuten puramente musical el tango se impuso masivamente por la iacutendole de su ritmo y muy especialmente por la enorme riqueza meloacutedica de sus temas asiacute como por la excelente calidad de los ejecutantes y de los arregladores y directores de las grandes orquestas tiacutepicas como fueron las de Francisco Canaro Juan DArienzo Anibal Troilo Miguel Caloacute Enrique Mario Francini y Armando Pontier Julio De Caro Osvaldo Fresedo Rodolfo Biagi Joseacute Basso Ricardo Tanturi y muchos maacutes
Las agrupaciones musicales llaacutemense orquestas triacuteos o cuartetos provenientes de la modalidad de la Guardia Vieja teniacutean la caracteriacutestica de responder a la direccioacuten y estructura musical impuesta por el director que por regla general era el que maacutes sabiacutea de muacutesica o el maacutes haacutebil en la ejecucioacuten del instrumento Esto haciacutea que el resto de los ejecutantes siguieran sus indicaciones y sirvieran de marco Al mismo tiempo esta modalidad haciacutea que los cantantes fueran un complemento para lucimiento de los muacutesicos
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
derivoacute en una gran expansioacuten de las actividades de entretenimiento tales como los espectaacuteculos teatrales las confiteriacuteas y los cabarets lugares en que el tango constituiacutea el centro de atraccioacuten
Como consecuencia existieron medios de superar el nivel musical de las orquestas del tango a la vez que el gusto de un puacuteblico maacutes refinado y exigente impuso orquestas cada vez maacutes numerosas y de mejor sonido Roberto Firpo habiacutea establecido el piano como un instrumento fundamental en la orquestacioacuten por lo menos al mismo nivel del bandoneoacuten Las nuevas y maacutes grandes orquestas tiacutepicas incorporan varios ejecutantes de bandoneoacuten y de violiacuten y se realizan arreglos sumamente elaborados en los que se aplican avanzados conocimientos de armoniacutea y otras disciplinas musicales de alto nivel profesional
Surgieron en particular dos personalidades que habriacutean de introducir importantes cambios en el estilo del viejo tango de La guardia vieja Julio De Caro y Osvaldo Fresedo Fresedo mdash que fue ademaacutes autor de numerosos tangos mdash habiacutea presentado en 1916 en el cabaret Montmartre una nueva gran orquesta en la que se habiacutean introducido instrumentos totalmente novedosos como el arpa y el vibraacutefono a la que llamoacute Orquesta Sinfoacutenica del tango
Como baile bailado en lugares de caraacutecter familiar y de libre acceso con el solo objeto de esparcimiento el tango dejoacute de ser una danza eroacutetica para sus bailarines para pasar a ser ejecutado y tambieacuten presenciado como una manifestacioacuten
esteacuteticamente agradable donde las figuras de su coreografiacutea altamente improvisada exteriorizan una especial habilidad El tango bailado en tales condiciones perdioacute el caraacutecter de expresioacuten de sometimiento de la mujer y adquirioacute el de una danza ldquoigualitariardquo en que ambos bailarines rivalizan en su capacidad de sincronizar sus movimientos como resultado de una total integracioacuten y donde la mujer se convirtioacute en la principal protagonista por la gracia y desenvoltura con que sigue al hombre
Como expresioacuten puramente musical el tango se impuso masivamente por la iacutendole de su ritmo y muy especialmente por la enorme riqueza meloacutedica de sus temas asiacute como por la excelente calidad de los ejecutantes y de los arregladores y directores de las grandes orquestas tiacutepicas como fueron las de Francisco Canaro Juan DArienzo Anibal Troilo Miguel Caloacute Enrique Mario Francini y Armando Pontier Julio De Caro Osvaldo Fresedo Rodolfo Biagi Joseacute Basso Ricardo Tanturi y muchos maacutes
Las agrupaciones musicales llaacutemense orquestas triacuteos o cuartetos provenientes de la modalidad de la Guardia Vieja teniacutean la caracteriacutestica de responder a la direccioacuten y estructura musical impuesta por el director que por regla general era el que maacutes sabiacutea de muacutesica o el maacutes haacutebil en la ejecucioacuten del instrumento Esto haciacutea que el resto de los ejecutantes siguieran sus indicaciones y sirvieran de marco Al mismo tiempo esta modalidad haciacutea que los cantantes fueran un complemento para lucimiento de los muacutesicos
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
Se ha dicho con razoacuten que esta modalidad musical es el resultado -como caracteriacutestica general- la poca cultura musical lograda como promedio entre los muacutesicos de esa Guardia Vieja A medida que los Conservatorios fueron formando muacutesicos con soacutelidas bases las composiciones y las ejecuciones adquirieron mayor calidad musical En particular se afianzoacute una forma tanguera de interpretar las notas escritas en los pentagramas Ya no se limitoacute el muacutesico culto alfabeto musical con interpretar las notas tal cual estaban escritas en el pentagrama por el autor sino en expresarlas coacutemo las sentiacutea
La particularizacioacuten de la interpretacioacuten dejoacute campo libre a diversas formas de sentir que fueron las que individualizariacutean los estilos de las grandes orquestas Esto hizo que no podiacutean confundirse por el sonido DacuteArienzo con Maderna Troilo con Pugliese Cada uno interpretaba las notas escritas como la entendiacutea o sentiacutea sacaacutendolas del friacuteo pentagrama
De este periacuteodo se pasoacute a la etapa siguiente y que consistioacute en introducir arreglos que comprendieran a toda la orquesta La introduccioacuten de arreglos son de vieja data y se fueron imponiendo de manera paulatina en las composiciones interpretadas por los bandoneones habiendo algunos de sus instrumentistas como Maffia o Maglio que antes de 1930 impusieron sus propias variaciones de tanta riqueza musical que han perdurado en el tiempo a pesar de innovaciones conseideradas como revolucionarias Pero esos arreglos eran para un instrumento y nada maacutes
En cambio los arreglos que se impusieron con posterioridad fueron para una parte o la totalidad del grupo musical dando entonces relieve e importancia al muacutesico arreglador La personalidad de Argentino Galvaacuten como su trayectoria musical es un buen ejemplo de ello
Protagonista de los cambios orquestales del tango es el bandoneoacuten en su origen una variacioacuten de la concertina alemana desarrollado con la finalidad de disponer de un instrumento musical portable apto para ejecutar muacutesica sacra en las iglesias y a la vez muy compatible con los instrumentos de cuerdas de uso muy extendido en Alemania en el siglo XIX
El bandoneoacuten llegoacute al Riacuteo de la Plata especialmente a Buenos Aires hacia 1870 y su uso fue extendieacutendose poco a poco Su asociacioacuten con el tango se atribuye en gran medida a dos destacados artistas de la Guardia Vieja Aacutengel Villoldo y sobre todo a Eduardo Arolas que llegoacute a convertirse en un virtuoso del bandoneoacuten y que compuso muy numerosos tangos para este instrumento
Estructuralmente consiste en dos cuerpos de madera en forma de prisma de base cuadrada unidos por un fuelle en los cuales se practican diversos orificios que contienen pares de lenguumletas libres de metal que suenan al habilitarse el paso del aire expelido o aspirado por el fuelle mediante un sistema de vaacutelvulas Dichas vaacutelvulas son operadas mediante un sistema de levas oscilantes sobre un eje comuacuten situado al centro que se comandan por botones colocados en el otro
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
extremo y son pulsados por los dedos del ejecutante emitiendo un sonido cada uno de ellos por lo que para ejecutar acordes deben pulsarse varios botones a la vez El cuerpo se situacutea sobre el muslo derecho del ejecutante y contiene 38 registros de los tonos agudos y medios y el cuerpo izquierdo contiene 33 registros de los tonos graves El bandoneoacuten emite una nota distinta seguacuten se abra o cierre el fuelle eso dio lugar a teacutecnicas virtuosiacutesticas que demandaron suma agilidad por parte de los ejecutantes
El uso del fuelle habilita tanto obtener toques largos como sumamente cortados adecuados para marcar el compaacutes del tango asiacute como emitir los sonidos quejumbrosos que en el tango se atribuyen a este instrumento por lo cual estaacute esencialmente asociado a esta forma musical que es en la cual se sigue empleaacutendolo predominantemente
Esa estrecha identificacioacuten del bandoneoacuten con el tango ha llevado a que haya sido tomado como tema central en numerosos tangos cuyas letras reflejan casi una personificacioacuten del instrumento entre los maacutes importantes de los cuales puede mencionarse ldquoFueyerdquo ldquoBandoneoacuten arrabalerordquo ldquoAlma de bandoneoacutenrdquo ldquoCheacute bandoneoacutenrdquo ldquoSon cosas del bandoneoacutenrdquo Tal vez el tango instrumental del bandoneoacuten mas destacable sea ldquoQuejas del Bandoneoacutenrdquo de Juan de Dios Filiberto
Entre los maacutes eximios ejecutantes del bandoneoacuten en el tango debe mencionarse en orden cronoloacutegico a Eduardo
Arolas y Vicente Greco luego Aniacutebal Troilo Armando Pontier y Astor Piazzola y finalmente a Rodolfo Mederos
Ademaacutes del avance cultural antes indicado hay que agregar los adelantos tecnoloacutegicos logrados para una mejor propalacioacuten el sonido Por su intermedio fue posible brindar sonidos maacutes niacutetidos transmitidos a mayor distancia con mayor fidelidad sonora tanto en la ejecucioacuten ante el puacuteblico como en la destinada a la grabacioacuten respectiva al mismo tiempo que reuniendo los sonidos de dos tres o maacutes instrumentos dejando los restantes como fondo orquestal
El bandoneoacuten como instrumento eje o conductor de la muacutesica del tango le fue quitando de manera progresiva pero irreversible el ritmo acelerado derivado de la milonga seguacuten opiniones de algunos Otros sostienen que la incorporacioacuten progresiva del cantor fue el factor que llevoacute progresivamente a esa modificacioacuten del ritmo y del tempo que se produciraacute en la deacutecada del 20 Es el momento en que el tango pasa del 24 al 48 Con su entrada queda constituido el conjunto baacutesico y ademaacutes se incorpora una estrella el puacuteblico iba a ver queacute haciacutea el ldquofueyerordquo gran atraccioacuten y obligado virtuoso del conjunto
Como antecedente de la orquesta tiacutepica podemos sentildealar que en el antildeo 1910 Vicente Greco reunioacute su bandoneoacuten en un cuarteto con el violiacuten de Francisco Canaro el piano de Prudencio Aragoacuten y la flauta de Vicente Pecci como conjunto instrumental del tango sustituyendo a la guitarra hasta entonces empleada especialmente para marcar el ritmo en la ejecucioacuten del tango en la que llamoacute ldquoOrquesta Tiacutepica Criollardquo
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
Desde mediados de la deacutecada del 20 y hasta 1935 estamos frente a la eacutepoca del sexteto tiacutepico inaugurado por el sexteto De Caro Dos violines dos bandoneones bajo y piano formaron la base de lo que seriacutea luego la orquesta tiacutepica A la vez el bandoneoacuten solista pudo ejercer uno de sus privilegios las variaciones apoyado por el segundo bandoneoacuten que toca la melodiacutea original o simplemente un apoyo armoacutenico Asiacute se fueron separando las voces que antes marchaban al uniacutesono y que ahora estaacuten a la 3ordf o a la 6ordf Fueron decisivos los aportes de Pedro Mafia y Pedro Laacuteurenz entre muchos otros
Por duplicacioacuten de bandoneones y violines surge la orquesta tiacutepica En general los primeros asumen el registro medio y los segundos el agudo apoyados ambos armoacutenica y riacutetmicamente por el piano y ocasionalmente el contrabajo
ORQUESTAS TIacutePICAS DESTACADAS
La orquesta de Francisco Canaro se caracterizoacute por la gran cantidad de muacutesicos que la integraban comprendiendo varios bandoneones y violines asiacute como otros instrumentos cuya inclusioacuten en una orquesta de tangos fue totalmente novedosa mdash como la bateriacutea mdash y por la presentacioacuten de un gran espectaacuteculo dramaacutetico-musical en escenarios teatrales con lujosos vestuarios y llamativas decoraciones Una caracteriacutestica de su orquesta que sonaba muy bien empastada y no empleaba casi solos instrumentales era la participacioacuten de un clarinete instrumento poco usual en las orquestas de tango al cual siempre se daba una breve pero destacada participacioacuten sumamente meloacutedica como se
aprecia en la extraordinaria grabacioacuten de ldquoCuartito azulrdquo cantando Francisco Amor
Otra de las orquestas que marcaron el desarrollo de esa formacioacuten instrumental fue la de Juan DArienzo (1900-1976) Fue en 1935 que DArienzo conocioacute a Rodolfo Biaggi un excelente pianista que aportoacute a su orquesta un tempo maacutes raacutepido que el usual empleando el compaacutes de 2 por 4 lo que la convirtioacute en ejecutante de muacutesica de tango especialmente adecuada para ser bailada le confirioacute un estilo caracteriacutestico y valioacute a DArienzo el nombre de ldquoRey del compaacutesrdquo el cual era fuertemente marcado en su orquesta por el piano y los bandoneones Era sumamente exigente en cuanto a la calidad de sus muacutesicos y el perfeccionismo musical de la orquesta Fue sobre todo director y arreglador En este sentido volcoacute tanto su experiencia en el jazz como en la muacutesica acadeacutemica Empleoacute de manera destacada la intervencioacuten de solos mdash tal vez derivada de su experiencia jazziacutestica Una caracteriacutestica muy especial en sus ejecuciones que es casi una firma es una marcada intervencioacuten de un violiacuten a veces el propio DArienzo que ejecuta como solo una breve pero enfaacutetica secuencia meloacutedica
Aniacutebal Troilo (1914-1975) Aniacutebal Troilo ha sido con un selecto grupo que integran Eduardo Arolas y Vicente Greco uno de los maacutes grandes instrumentistas del bandoneoacuten Tuvo una importante influencia en el estilo de ejecutarlo habiendo introducido el uso de la siacutencopa al punto
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
de que se afirma acertadamente que luego de Troilo todos los bandoneonistas son sus alumnos
Los arreglos de Troilo eran sofisticados La inclusioacuten de un cello en la primera fila de instrumentistas junto a los bandoneones da una idea de su pensamiento orquestal Conociacutea la amalgama de timbres y el crescendo orquestal y los utilizoacute en particular en los tangos instrumentales o en las extensas introducciones instrumentales de los cantados En sus composiciones explotoacute el cromatismo caraacutecteriacutestico de la especie baste como ejemplo el ceacutelebre ldquoResponsordquo compuesto en homenaje a Homero Manzi Como compositor realizoacute varios tangos que pasaron a integrar la noacutemina de los claacutesicos entre los que deben citarse ldquoBarrio de Tangordquo (1942) ldquoGaruacuteardquo (1943) ldquoSurrdquo (1948) ldquoChe bandoneoacutenrdquo (1950) y ldquoLa uacuteltima curdardquo (1956)
El canto y el tango cancioacuten
El canto se incorporoacute al tango en su etapa inicial Se dice que ello ocurrioacute con los tangos de teatro a partir del tanguillo andaluz y que el primero de los tangos cantados se llamoacute ldquoAndate a la Recoleta Aacutengel Villoldo cantaba en los cafeacutes tangos de su propia creacioacuten tanto en la muacutesica como en la letra (Por ejemplo ldquoCuidao con los cincuentardquo)
En gran medida Carlos Gardel moldeoacute un estilo de canto de tango que perdurariacutea con su versioacuten de ldquoMi noche tristerdquo de Pascual Contursi en 1917 Si bien no ha sido Carlos Gardel el que inaugurara la praacutectica de cantar tangos
siacute fue el primero que logroacute hacerse notorio cantaacutendolos Su eacutexito en las interpretaciones en vivo maacutes el auge de las grabaciones llevariacutea a la total popularizacioacuten del tango-cancioacuten finalmente consolidada con el surgimiento y difusioacuten de la radio y poco despueacutes del cine sonoro Integroacute en 1911 un duacuteo criollo con Joseacute Razzano mdash apodado ldquoEl Orientalrdquo por su nacionalidad uruguaya mdash con quien ya en 1912 grabaron varias canciones de ambiente criollo ldquoestilosrdquo chacareras rancheras valses y vidalitas
En abril de 1917 Gardel cantoacute por primera vez en un local de Buenos Aires llamado ldquoEl Empirerdquo el tango ldquoMi noche tristerdquo compuesto en Montevideo por Pascual Contursi con lo que surgioacute un nuevo tipo de tango cantado en el cual se relata un argumento se desgrana un lamento de amor que pasoacute a ser uno de los componentes esenciales del tango Hacia 1920 Gardel se habiacutea convertido ya en un cantor exitoso y conocido que tanto cantaba tangos como canciones criollas y habiacutea logrado introducirse en el ambiente de los cabarets y sus concurrentes llegando a relacionarse con personalidades del ambiente artiacutestico y poliacutetico de Buenos Aires incluyendo al Presidente argentino desde 1922 Marcelo T de Alvear
Acompantildeando el auge de la industria fonograacutefica se han catalogado cerca de un millar de discos de 78 RPM grabados por Gardel que se vendiacutean masivamente por el solo hecho de estar cantados por eacutel con prescindencia del valor propio de las obras que conteniacutean lo que le confirioacute una enorme popularidad que seriacutea potenciada con la instalacioacuten
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
de las radioemisoras y la aparicioacuten y popularizacioacuten de los receptores electroacutenicos de radio
Su enorme popularidad no solamente produjo grandes ventas de discos de fonoacutegrafo sino que lo convirtioacute en una de las primeras estrellas del cine sonoro internacional Sus peliacuteculas filmadas en la ciudad de Nueva York en una eacutepoca en que Hollywood estaba en su comienzos permitieron disponer de grabaciones foto-electroacutenicas que si bien desde el punto de vista musical no cuentan con un acompantildeamiento de orquesta tiacutepica de tango - empleando orquestas integradas por muacutesicos e instrumentos ajenos al medio musical rioplatense de que se dice que Gardel abominaba prefiriendo sus guitarras - registraron su verdadera y extraordinaria voz con una fidelidad superior a la de los discos fonograacuteficos existentes en su eacutepoca Y en los antildeos 20 la industria fonograacutefica lanzoacute grabaciones de Ignacio Corsini Alberto Vila Agustiacuten Magaldi y de Charlo que frecuentaron las emisoras radiales del momento
El tango danza
Contribuyoacute al aumento de los bailarines el crecimiento demograacutefico de la ciudad posible de comprobar por intermedio de los Censos nacionales y municipales realizados entre 1869 y 1914Se comprueba un sensible aumento de los sectores joacutevenes hombres y mujeres entre los 20 y los 40 antildeos Ese aumento poblacional coincide con la cantidad de solteros de ambos sexos que habiacutea en la poblacioacuten en general y entre los inmigrantes en especial
Este aumento poblacional se relacionoacute hasta el antildeo 1930 con la gran afluencia inmigratoria A partir de esta fecha como sentildeala Pujol el signo masivo de los desplazamientos finaliza definitivamente y se torna calificada Luego de la II Guerra Mundial no seraacuten campesinos napolitanos sino directores de orquesta y compositores los que veraacuten en la Argentina una tierra de paz
La forma coreograacutefica implica un estilo una manera de realizar la mocioacuten coreograacutefica un modo de bailar La forma es un conocimiento latente en el espiacuteritu del danzante El danzante ldquosaberdquo una coreografiacutea y la va a realizar La orquesta ejecuta un Minueacute El danzante y su compantildeera preveacuten que deben saludarse tomarse de la mano avanzar cuatro pasos etc esto es la forma sensible preexistente pueden dibujarla y describirla como hacen los tratadistas de la danza Ahora los danzantes empiezan a moverse y entonces nos presentan lo otro el estilo Puede haber ndashy hayndash un estilo en boga comuacuten a los altos salones de cada eacutepoca pero cada continente o paiacutes o regioacuten puede tener su matiz de ese mismo estilo Puede tenerlo cada grupo de esa misma clase Lo mismo ocurre en las clases medias y en grado notablemente visible en las clases populares
Si es asiacute como parece evidente corresponde que apliquemos nuestro cuidado al examen de los elementos cuya elaboracioacuten produjo una coreografiacutea portentildea de porte universal
Aquiacute es necesario valorar la importancia de los muacutesicos Los muacutesicos imponen una parte de lo que se va a
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
bailar y los bailarines le imponen la otra parte Si no les piden una especie determinada los muacutesicos deciden por su cuenta cuaacutel es la que van a tocar generalmente en consulta con las disponibilidades del propio repertorio con su anterior experiencia de lo que prefieren los bailarines y con la necesidad de alternar los diversos ritmos
En cuanto a la parte de que pueden disponer los muacutesicos cuando llega el turno correspondiente tienen dos o tres especies para el mismo ritmo la vieja Habanera la Milonga y el Tango recieacuten llegado Poco a poco la Milonga es postergada y abandonada despueacutes como especie para la danza Carlos Vega La formacioacuten coreograacutefica del tango argentino en Revista del Instituto de Investigacioacuten Musicoloacutegica Carlos Vega Antildeo 1 1977 p 11 a 19
GUIacuteA DE TRABAJO
1) Sintetice los momentos previos del golpe militar de 1930 iquestCuaacutel es la repercusioacuten en la Argentina de la crisis de Wall Street
2) Problemas que enfrenta el nuevo gobierno
3) Porqueacute la deacutecada de 1930 ha merecido el apelativo de ldquoinfamerdquo
4) Relevancia de la Revista ldquoSurrdquo en los inicios de la vanguardia artiacutestica argentina
5) Relevancia de la revista ldquoMartiacuten Fierrordquo en los inicios de la vanguardia en la plaacutestica argentina
6) Surgimiento del Grupo Renovacioacuten Integrantes Siacutentesis del Manifiesto
7) Por queacute es importante la poleacutemica universalismo-nacionalismo en la Argentina
8) Siacutentesis del neoclasicismo en la Argentina
9) Caracteriacutesticas de la obra de Juan Joseacute Castro y de Luis Gianneo
10) Juan Carlos Paz inicios y desarrollo Contribucioacuten a la muacutesica argentina
11) Discuta una de las reflexiones de Paz transcriptas en el texto Elabore si propia conclusioacuten
12) A queacute se llamoacute ldquoGuardia Nuevardquo en la historia del tango Caracterice el ldquotango cancioacutenrdquo
13) Estructura de la orquesta tiacutepica Principales directores
14) El tango danza cartacteriacutesticas
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
Victoria Ocampo
Acuarela de Xul Solar
Hipoacutelito Irigoyen
Juan Joseacute Castro
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
Juan Carlos Paz
Juan DrsquoArienzo y su orquesta
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
Antonio Berni Manifestacioacuten (1934)
