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Notação musical é o nome genérico de qualquer sistema de escrita utilizado para representar graficamente uma peça musical, permitindo a um intérprete que a execute da maneira desejada pelo compositor ou arranjador. O sistema de notação mais utilizado atualmente é o sistema gráfico ocidental que utiliza símbolos grafados sobre uma pauta de 5 linhas, também chamada de pentagrama. Diversos outros sistemas de notação existem e muitos deles também são usados na música moderna. O elemento básico de qualquer sistema de notação musical é a nota, que representa um único som e suas características básicas: duração e altura. Os sistemas de notação também permitem representar diversas outras características, tais como variações de intensidade, expressão ou técnicas de execução instrumental. Origem O epitáfio de Seikilos é um exemplo da notação musical praticada durante a Grécia Antiga. Os primeiros neumas, apenas como marcas junto das palavras. Fragmento de Laon, Metz, meados do século X

Notação Musical

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Page 1: Notação Musical

Notação musical é o nome genérico de qualquer sistema de escrita utilizado para representar

graficamente uma peça musical, permitindo a um intérprete que a execute da maneira desejada pelo

compositor ou arranjador. O sistema de notação mais utilizado atualmente é o sistema gráfico ocidental

que utiliza símbolos grafados sobre uma pauta de 5 linhas, também chamada de pentagrama. Diversos

outros sistemas de notação existem e muitos deles também são usados na música moderna.

O elemento básico de qualquer sistema de notação musical é a nota, que representa um único som e

suas características básicas: duração e altura. Os sistemas de notação também permitem representar

diversas outras características, tais como variações de intensidade, expressão ou técnicas de execução

instrumental.

Origem

O epitáfio de Seikilos é um exemplo da notação musical praticada durante a Grécia Antiga.

Os primeiros neumas, apenas como marcas junto das palavras. Fragmento de Laon, Metz, meados do

século X

Page 2: Notação Musical

Os sistemas de notação musical existem há milhares de anos. Foram encontradas evidências

arqueológicas de escrita musical praticada no Egito e Mesopotâmia por volta do terceiro milênio a.C..

Outros povos também desenvolveram sistemas de notação musical em épocas mais recentes. Os gregos

utilizavam um sistema que consistia de símbolos e letras que representavam as notas, sobre o texto de

uma canção. Um dos exemplos mais antigos deste tipo é o epitáfio de Seikilos, encontrado em uma

tumba na Turquia. Os Gregos tinham pelo menos quatro sistemas derivados das letras do alfabeto;

O conhecimento deste tipo de notação foi perdido juntamente com grande parte da cultura grega após a

invasão romana.

O sistema moderno teve suas origens nas neumas (do latim: sinal ou curvado), símbolos que

representavam as notas musicais em peças vocais do canto gregoriano, por volta do século VIII.

Inicialmente, as neumas, pontos e traços que representavam intervalos e regras de expressão, eram

posicionadas sobre as sílabas do texto e serviam como um lembrete da forma de execução para os que

já conheciam a música. No entanto este sistema não permitia que pessoas que nunca a tivessem ouvido

pudessem cantá-la, pois não era possível representar com precisão as alturas e durações das notas.

Para resolver este problema as notas passaram a ser representadas com distâncias variáveis em relação

a uma linha horizontal. Isto permitia representar as alturas. Este sistema evoluiu até uma pauta de quatro

linhas, com a utilização de claves que permitiam alterar a extensão das alturas representadas.

Inicialmente o sistema não continha símbolos de durações das notas pois elas eram facilmente inferidas

pelo texto a ser cantado. Por volta do século X, quatro figuras diferentes foram introduzidas para

representar durações relativas entre as notas.

Grande parte do desenvolvimento da notação musical deriva do trabalho do monge beneditino Guido

d'Arezzo (aprox. 992 - aprox. 1050). Entre suas contribuições estão o desenvolvimento da notação

absoluta das alturas (onde cada nota ocupa uma posição na pauta de acordo com a nota desejada). Além

Page 3: Notação Musical

disso foi o idealizador do solfejo, sistema de ensino musical que permite ao estudante cantar os nomes

das notas. Com essa finalidade criou os nomes pelos quais as notas são conhecidas atualmente (Dó, Ré,

Mi, Fá, Sol, Lá e Si) em substituição ao sistema de letras de A a G que eram usadas anteriormente. Os

nomes foram retirados das sílabas iniciais de um Hino a São João Batista, chamado Ut queant laxis.

Como Guido d'Arezzo utilizou a italiano em seu tratado, seus termos se popularizaram e é essa a

principal razão para que a notação moderna utilize termos em italiano.

Nesta época o sistema tonal já estava desenvolvido e o sistema de notação com pautas de cinco linhas

tornou-se o padrão para toda a música ocidental, mantendo-se assim até os dias de hoje. O sistema

padrão pode ser utilizado para representar música vocal ou instrumental, desde que seja utilizada a

escala cromática de 12 semitons ou qualquer de seus subconjuntos, como as escalas diatônicas e

pentatónicas. Com a utilização de alguns acidentes adicionais, notas em afinações microtonais também

podem ser utilizadas.

Notação padrão

A notação musical padrão é escrita sobre uma pauta de cinco linhas. Por isso também é chamada de

pentagrama. O conjunto da pauta e dos demais símbolos musicais, representando uma peça musical é

chamado de partitura. Seguem-se alguns dos elementos que podemos encontrar numa partitura.

Linhas

Pauta ou Pentagrama

São cinco linhas e quatro espaços. A pauta musical serve para escrever as partituras

(feitas com notas, pausas, claves, etc.)

Linhas e espaços suplementares

São linhas que existem acima ou abaixo da pauta porque nem sempre as 5 linhas e 4

espaços são suficientes para receberem todas as notas da música e representam sons

agudos (quando acima da pauta) e sons graves (quando abaixo da pauta).

Linhas de compasso

Usada para separar dois compassos.

Linha de compasso dupla

Usada para separar duas seções da música.

Page 4: Notação Musical

Linha de compasso tracejada

Subdivide compassos.

Barra final

Marca o fim de uma composição.

[editar] Figuras e pausas

Valores de duração de notas e Pausas não são definidos absolutamente, mas são proporcionais à

duração das demais notas e pausas. Para efeito de definição a duração de uma semibreve será tomada

como uma "duração de referência" (R).

Nota Duração Pausa

Máxima

Arcaica. Não é mais usada desde a música medieval.

Duração R × 8

Longa

Arcaica. Não é mais usada desde a música medieval.

Duração: R × 4

Breve

Arcaica. Não é mais usada desde a música medieval.

Duração: R × 2

Semibreve

É a nota usada atualmente como referência de tempo

Duração: R

Mínima

Duração: R/2

Page 5: Notação Musical

Semínima

Duração: R/4

Colcheia

Duração: R/8

Semicolcheia

Duração: R/16

Fusa

Duração: R/32

Semifusa

Duração: R/64

Quartifusa

Uso extremamente raro

Duração: R/128

Notas unidas

linhas de união conectam grupos de colcheias e notas menores, para facilitar a leitura.

Nota pontuada

O uso de pontos à direita da nota permite prolongar a duração de uma nota. Um ponto

aumenta a duração de uma nota em metade do tempo original. Dois pontos aumentam

três quartos da duração original, três pontos aumentam sete oitavos e assim por diante.

Pausas também podem ser pontuadas da mesma forma que as notas.

Page 6: Notação Musical

Compassos de espera

Marcação abreviada de pausa, indicando por quantos compassos deve-se manter a

pausa.

Marcas de interrupção

Marca de respiração

Em uma partitura vocal, indica o momento correto de fazer uma inspiração.

Cesura

Indica que o músico deve silenciar completamente seu instrumento entre uma nota e a

próxima.

Claves

Claves definem a faixa de altura ou a tessitura que a pauta representa.

Clave de Sol

O centro da espiral define a linha onde ela pousa como o Sol3 (aproximadamente 392

Hz). Na posição mostrada, o Sol3 está na segunda linha da pauta.

Clave de Dó

Esta clave indica qual linha representa o Dó central do piano - Dó3 (aproximadamente

262 Hz). Nesta posição é a terceira linha que assume a nota Dó4.

Clave de Fá

A linha entre os pontos indica o Fá abaixo do Dó central do piano, ou Fá2

(aproximadamente 175 Hz). Nesta posição a quarta linha indica a nota Fá2.

Clave de percussão

Usada para instrumentos sem altura definida, em geral instrumentos de percussão. Cada

linha ou espaço representa um instrumento diferente em um conjunto de percussão, tal

como uma bateria. Dois estilos de clave de percussão são mostrados aqui.

Page 7: Notação Musical

As claves de Dó, Fá e Sol podem ser modificadas por números de oitavas. Um oito ou quinze sobre a

clave indica que a tessitura da pauta será elevada em uma ou duas oitavas respectivamente. De forma

similar um oito ou quinze sob a clave rebaixa a tessitura em uma ou duas oitavas respectivamente.

Acidentes e armaduras de clave

Acidentes modificam a altura das notas à sua direita e de todas as notas na mesma posição na pauta até

o final do compasso corrente.

Dobrado bemol

Abaixa a altura da nota em seu nível em um tom (dois semitons).

Bemol e meio

Abaixa a altura da nota que se segue em três quartos de tom.

Bemol

Abaixa a altura da nota que se segue em um semitom.

Meio bemol

Abaixa a altura da nota que se segue em um quarto de tom.

Bequadro

Cancela qualquer acidente prévio na mesma nota.

Meio sustenido

Eleva a altura da nota que se segue em um quarto de tom.

Sustenido

Eleva a altura da nota que se segue em um semitom.

Page 8: Notação Musical

Sustenido e meio

Eleva a altura da nota que se segue em três quartos de tom.

Dobrado sustenido

Eleva a altura da nota em seu nível em um tom(dois semitons).

Armadura de clave - define a tonalidade da música, indicando quais notas têm sua altura modificada por

bemóis ou sustenidos durante toda a música ou até que uma nova armadura de clave seja utilizada. Se

nenhum acidente for colocado junto à clave, o tom da música é Dó maior ou Lá menor. Os exemplos

mostrados estão em clave de sol.

Armadura com bemóis

Abaixa a altura de todas as notas indicadas pelos bemóis nas posições indicadas junto à

clave e as notas de mesmo nome em qualquer oitava. Os bemóis são acrescentados de

acordo com a sequência do ciclo das quartas, ou seja Sib, Mib, Láb, Réb, Sólb, Dób e

Fáb. Tonalidades diferentes são indicadas pelo número de acidentes. Por exemplo, se

os dois primeiros bemóis são usados (Sib e Mib), a tonalidade é Sib maior ou Sol menor.

Armadura com sustenidos

Eleva a altura de todas as notas indicadas pelos sustenidos nas posições indicadas junto

à clave e as notas de mesmo nome em qualquer oitava. Os sustenidos são

acrescentados de acordo com a sequência do ciclo das quintas, ou seja Fá#, Dó#, Sol#,

Ré#, Lá#, Mi# e Si#. Tonalidades diferentes são indicadas pelo número de acidentes.

Por exemplo, se os quatro primeiros sustenidos são usados (Fá#, Dó#, Sol# e Ré#), a

tonalidade é Mi maior ou Dó# menor.

Fórmula de compasso

A marcação de Tempo define a métrica das notas, a duração dos compassos e a pulsação da

composição.

Fórmula de compasso

O numerador indica o tamanho do compasso em batidas ou pulsos. O denominador

indica qual valor de nota (em frações de uma semibreve) serve de referência de tempo

para o pulso. Por exemplo 4/4 indica que há quatro pulsos por compasso e a semínima

(1/4 de uma semibreve) é a unidade de tempo.

Tempo quaternário

Este é o tempo mais usado e representa abreviadamente uma fórmula de 4/4.

Page 9: Notação Musical

Tempo 2/2

Indica um tempo de 2/2.

Marca de metrônomo

Escrita no início da partitura, indica precisamente a duração de uma unidade de tempo

(ou de um pulso), em batidas por minuto. Neste exemplo, a marca indica que 120

unidades de tempo (semínimas) ocupam um minuto, ou que a pulsação é de 120 batidas

por minuto (120 BPM).

Articulação

Ligadura

A ligadura é um sinal de forma semicircular que se coloca acima ou abaixo das notas

para ligar sons. Existem 3 tipos de ligadura: valor, portamento, e de frase ou fraseado. A

de valor é a união de duas ou mais notas da mesma altura e mesmo nome. As durações

das notas são somadas e ela é tocada como uma única nota. A ligadura de portamento

liga duas notas de nomes diferentes. A ligadura de frase ou fraseado liga três ou mais

notas de nomes diferentes.

Legato

Notas cobertas por este símbolo devem ser tocadas sem nenhuma interrupção como se

fossem uma só.

Glissando

Uma variação contínua de altura entre os dois extremos.

Marca de fraseado

Indica como as notas devem ser ligadas para formar uma frase. A execução varia de

acordo com o instrumento.

Tercina

Condensa três notas na duração que normalmente seria ocupada por apenas duas. Se

as notas forem unidas por uma barra de ligação, as chaves ao lado do número podem

ser omitidas. Grupos maiores podem ser formados e recebem o nome genérico de

quiálteras, em que um certo número de notas é condensado na duração da maior

potência de dois menor que aquele número. Por exemplo, seis notas tocadas na duração

que seria ocupada por quatro notas.

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Acorde

Três ou mais notas tocadas simultaneamente. Se apenas duas notas são tocadas isso é

chamado de intervalo.

Arpejo, Harpejo ou arpeggio

Como um acorde, mas as notas não são tocadas simultaneamente, mas sim uma de

cada vez em sequência.

Dinâmica

Dinâmica musical é a forma como a intensidade ou volume de som varia ao longo da música.

Pianíssimo

Execução muito suave.

Piano

Suave.

Mezzo-piano

Suave, mas ligeiramente mais forte que o piano.

Mezzo-forte

Metade da intensidade do forte.

Forte

Execução com intensidade elevada.

Fortissimo

Muito forte.

Page 11: Notação Musical

Sforzando

Denota um aumento súbito de intensidade.

Crescendo

Um crescimento gradual do volume. Esta marca pode ser estendida ao longo de muitas

notas para indicar que o volume cresce gradualmente ao longo da frase musical.

Diminuendo

Uma diminuição gradual do volume. Pode ser estendida como o crescendo.

Acentuação

Acentos indicam como notas individuais devem ser tocadas. A combinação de vários símbolos pode

indicar com mais precisão a execução esperada.

Staccato

A nota é destacada das demais por um breve silêncio. Na prática há uma diminuição no

tempo da nota. Literalmente significa "destacado".

Staccatissimo

A nota é mais curta ficando mais separada das demais.

Marcato

O tempo é precisamente como indicado na partitura.

Pizzicato

Uma nota de um instrumento de corda com arco, em que a corda é pinçada ao invés de

tocada com o arco.

Page 12: Notação Musical

Snap pizzicato (pizzicato Bartók)

Em um instrumento de corda indica que a corda é muito esticada longe do corpo do

instrumento e solta para provocar um estalo.

Harmónica natural

Tocada em um instrumento de corda pela divisão suave da corda em frações da série

harmônica. Produz um timbre diferente da execução normal.

Tenuto

Uma nota sustentada. A combinação de um tenuto com um staccato produz um

"portato", ou portamento em que cada nota é tocada pelo tempo normal, como o marcato

mas levemente ligada às notas vizinhas.

Fermata

Uma nota sustentada indefinidamente ao gosto do executante. Na prática pode aumentar

ou reduzir a duração da nota, mas é mais freqüente o uso para prolongar a nota,

principalmente em codas. Também pode ser usada para indicar uma cadenza.

Sull'arco

Em um instrumento de corda, a nota é produzida pela subida do arco.

Giù arco

Como o anterior, mas na descida do arco.

Ornamentos

Ornamentos provocam diversas alterações na altura, duração ou forma de execução de cada nota.

Trilo ou trinado

Uma alternância rápida entre a nota especificada e o semitom imediatamente mais

agudo, durante toda a duração da nota.

Mordente

A execução da nota especificada seguida do semitom abaixo do especificado e a volta à

altura normal, durante o valor da nota Equivale a tocar três notas ligadas no tempo do

valor da nota. Na forma da figura é chamado de mordente inferior. Sem a linha vertical, o

Page 13: Notação Musical

semitom inserido na nota é acima da nota normal e o mordente é chamado de superior.

Grupetto

O grupetto é uma figura(ornamento musical) que se parece com um "S" deitado, que

transforma a execução da nota marcada como se fosse um mordente superior e um

inferior nesta ordem, de acordo com a duração da nota. Sua execução é feita tocando-se

a nota acima da marcada, seguindo com a nota marcada, a nota abaixo da marcada e

então a nota marcada novamente. O tempo da execução do grupetto deve ser o mesmo

tempo da nota marcada.

appoggiatura

A primeira metade da duração da nota principal é tocada com a altura da nota

ornamental.

acciaccatura

Semelhante à appoggiatura, mas a nota ornamental é tocada muito rapidamente e não

chega a "roubar" metade do tempo da nota principal.

Oitavas

Ottava alta

Ou oitava acima. Notas abaixo da linha pontilhada são tocadas uma oitava acima do

escrito.

Ottava bassa

Ou oitava abaixo. Notas abaixo da linha pontilhada são tocadas uma oitava abaixo do

escrito.

Quindicesima alta

Notas abaixo da linha pontilhada são tocadas duas oitavas acima do escrito.

Quindicesima bassa

Notas abaixo da linha pontilhada são tocadas duas oitavas abaixo do escrito.

Repetições e codas

Page 14: Notação Musical

Tremolo

Uma nota repetida rapidamente. Se a marca está entre duas notas então elas devem ser

alternadas rapidamente.

Marcas de repetição ou rittornello

Delimitam uma passagem que deve ser tocada mais de uma vez. Se não houver uma

marca à esquerda, a marca à direita faz retornar para o início da música.

Simile

Indica que os grupos precedentes de compassos ou tempos devem ser repetidos.

Chaves de volta

Denotam que uma passagem repetida deve ser tocada de forma diferente a cada vez. A

chave 1 é tocada antes da repetição, o trecho anterior é repetido e quando chega

novamente ao mesmo ponto, a execução passa para a segunda chave. Pode haver

variaçãoes para uma terceira repetição e assim sucessivamente.

Da capo

Indica que o músico deve repetir a última parte. Em obras extensas, freqüentemente

indica voltar ao início da peça. Se seguido por al fine indica que a música só deve ser

repetida até a marca fine. Se for seguida por al coda a música deve ir até a marca de

coda (ver abaixo) e pular para o trecho final.

Dal segno

Indica que a execução deve ir para o segno mais próximo. É seguido por al fine ou al

coda, da mesma forma que da capo.

Segno

Marca usada com dal segno.

Coda

Indica um pulo para a frente na música até a passagem final, indicada pelo mesmo sinal.

Só é usada depois que a música já foi executada uma vez e uma indicação D.S. al coda

ou D.C. al coda foi seguida.

Page 15: Notação Musical

Representação das durações

Tempo e compasso - regulam quantas unidades de tempo devem existir em cada compasso. Os

compassos são delimitados na partitura por linhas verticais e determinam a estrutura rítmica da música.

O compasso escolhido está diretamente associado ao estilo da música. Uma valsa por exemplo tem o

compasso 3/4 e um rock tipicamente usa o compasso 4/4.

Em uma fórmula de compasso, o denominador indica em quantas partes uma semibreve deve ser

dividida para obtermos uma unidade de tempo (na notação atual a semibreve é a maior duração possível

e por isso todas as durações são tomadas em referência a ela). O numerador define quantas unidades de

tempo o compasso contém. No exemplo abaixo estamos perante um tempo de "quatro por quatro", ou

seja, a unidade de tempo tem duração de 1/4 da semibreve e o compasso tem 4 unidades de tempo.

Neste caso, uma semibreve iria ocupar todo o compasso.

Figuras musicais - Valores ou figuras musicais são símbolos que representam o tempo de duração das

notas musicais. São também chamados de valores positivos.

Os símbolos das figuras são usados para representar a duração do som a ser executado. As notas são

mostradas na figura abaixo, por ordem decrescente de duração. Elas são: semibreve, mínima, semínima,

colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa.

Antigamente existia ainda a breve, com o dobro da duração da semibreve, a longa, com o dobro da

duração da breve e a máxima, com o dobro da duração da longa, mas essas notas não são mais usadas

na notação atual. Cada nota tem metade da duração da anterior. Se pretendermos representar uma nota

de um tempo e meio (por exemplo, o tempo de uma mínima acrescentado ao de uma colcheia) usa-se

um ponto a seguir à nota.

A duração real (medida em segundos) de uma nota depende da fórmula de compasso e do andamento

utilizado. Isso significa que a mesma nota pode ser executada com duração diferente em peças

diferentes ou mesmo dentro da mesma música, caso haja uma mudança de andamento.

Nota pontuada é uma nota musical que é seguida com um ponto logo a sua frente. Este ponto adiciona

metade do valor da nota que o precede.

Pausas - representam o silêncio, isto é, o tempo em que o instrumento não produz som nenhum, sendo

chamados valores negativos. As pausas se subdividem também como as notas em termos de duração.

Page 16: Notação Musical

Cada pausa dura o mesmo tempo relativo que sua nota correspondente, ou seja, a pausa mais longa

corresponde exatamente à duração de uma semibreve. A correspondência é feita na seguinte ordem:

Representação das alturas

Clave - clave de Sol, clave de Fá, clave de Dó. Propõe toda a representação musical a uma que mais se

adeque ao instrumento que a irá reproduzir. Por exemplo, as vozes graves usam geralmente a clave de

Fá, enquanto que as mais agudas usam a clave de Sol. Costuma dizer-se que a clave de Fá começa

onde acaba a clave de Sol. De um modo geral, é a clave que define qual a nota que ocupará cada linha

ou espaço na pauta.

Alturas - a altura de cada nota é representada pela sua posição na pauta em referência à nota definida

pela clave utilizada, como mostrado abaixo:

Deslocações de tom ou acidentes: o sustenido, o bemol, o dobrado sustenido e o dobrado bemol. São

representados sempre antes do símbolo da nota cuja altura será modificada e depois do nome das notas,

cifras e tonalidades. Um sustenido desloca a nota meio-tom acima (na escala), um dobrado sustenido

desloca o som um tom acima, um bemol desloca a nota meio-tom abaixo e o dobrado bemol desloca o

som um tom abaixo. Por exemplo, pode-se dizer que um "Fá sustenido" (Fá#) é a mesma nota que um

"Sol bemol" (Sol♭), porém, devido às características de cada instrumento (e à sua própria disposição da

escala), o timbre pode variar. Considere, como exemplo, o caso da guitarra, em que um Dó tocado na

Page 17: Notação Musical

segunda corda (Si), primeira posição, é equivalente a um Dó tocado na terceira corda (Sol) na quinta

posição, embora o timbre seja diferente.

Uma vez que um sustenido ou bemol tenha sido aplicado a uma nota, todas as notas de mesma altura

manterão a alteração até o fim do compasso. No compasso seguinte, todos os acidentes perdem o efeito

e, se necessário, deverão ser aplicados novamente. Se desejarmos anular o efeito de um acidente

aplicado imediatamente antes ou na chave de tonalidade, devemos usar um bequadro, que faz a nota

retornar à sua condição natural. No exemplo visto acima podemos notar que a terceira nota do primeiro

compasso também é sustenida, pois o acidente aplicado à nota anterior permanece válido e só é anulado

pelo bequadro que faz a quarta nota voltar a ser um Lá natural. O segundo compasso é semelhante a

não ser pelo acidente aplicado que é um bemol. No terceiro compasso, uma nota Sol, um Lá dobrado

bemol e um Fá dobrado sustenido. Embora tenham nome diferente e ocupem posições diferentes na

clave, os acidentes aplicados fazem com que as três notas soem exatamente iguais.

Chave ou tonalidade, que não é mais que a associação de sustenidos ou bemóis representados junto à

clave, indicando a escala em que a música será expressa. Por exemplo, uma representação sem

sustenidos ou bemóis, será a escala de Dó Maior. Ao contrário dos acidentes aplicados ao longo da

partitura, os sustenidos ou bemóis aplicados na chave duram por toda a peça ou até que uma nova chave

seja definida (modulação). Na figura vemos a chave de tonalidade de uma escala de Lá maior. Nesta

escala todas as notas Fá, Dó e Sol devem ser sustenidas, por isso os acidentes são aplicados junto à

clave.

Expressão

Expressão, em música, é o conjunto de todas as características de uma composição musical que podem

variar de acordo com a interpretação. Em geral, a expressão engloba variações de andamento (cinética

musical) e de intensidade (dinâmica musical), bem como a forma com que as notas são tocadas

individualmente (acentuação - staccatto, tenuto, legato) ou em conjunto (articulação ou fraseado). Em

geral, o compositor da obra musical fornece na partitura todas as indicações da execução esperada, mas

dois intérpretes nunca executarão a música da mesma forma. Mesmo entre duas execuções pelo mesmo

intérprete, podem ocorrer pequenas variações. Essas variações não são falhas; ao contrário, são

esperadas, e é a expressão que diferencia uma execução mecânica, excessivamente precisa, de uma

boa interpretação, que consegue transmitir as emoções planejadas pelo compositor e também as do

próprio intérprete.

Page 18: Notação Musical

Certos símbolos e textos indicam ao intérprete a forma de executar a partitura, incluindo as variações de

volume (dinâmica) e tempo (cinética), assim como a maneira correta de articular as notas e separá-las

em frases (articulação e acentuação).

Dinâmica musical

Na notação musical existe um conjunto de indicações de expressão que, combinadas, permitem ao

intérprete conhecer a intenção do compositor ao criar determinada peça musical. Obviamente, o

intérprete pode ignorar essas indicações e executar a música de outra forma, mas as marcas são

bastante úteis quando se deseja conseguir a interpretação mais próxima do original. Geralmente, as

indicações de expressão são utilizadas junto à indicação de andamento no início da composição, do

movimento ou de uma seção, e fornecem uma indicação genérica do clima que deve dominar a

execução. Essas indicações são apresentadas frequentemente junto à indicação de andamento, mas

também podem ocorrer isoladamente. Como a maior parte dos termos da notação musical, as marcas de

expressão são grafadas em italiano. Embora qualquer combinação de andamento e expressão seja

possível, certas combinações são mais frequentes e são indicadas na tabela abaixo:

Termo Significado Andamentos mais frequentesAffettuoso com afeto, com sentimento andante, adagio, largo

Con brio ou Con Spirito com vigor, com espírito allegro, moderato, andante

Cantabile cantando, lírico, leve allegro, moderato, andante

Vivace vivo (leve e rápido) allegro

Maestoso majestoso (notas bem marcadas) andante, adagio

Dolce doce (leve e com sentimento) moderato, andante, adagio

Agitato agitado (rápido e dramático) presto, allegro, allegretto

Animato animado presto, allegro

Bruscamente brusco (muito marcado) allegro, presto

Con amore com amor moderato, andante, adagio

Con fuoco com fogo (vivo e agressivo) allegro, presto

Scherzando brincando allegro, andante

A intensidade das notas pode variar ao longo de uma música. Isso é chamado de dinâmica. A

intensidade é indicada em forma de siglas que indicam expressões em italiano sob a pauta.

pp - pianissimo. a intensidade é mais baixa que no piano

p - piano. o som é executado com intensidade baixa

mp - mezzo piano. a intensidade é moderada, não tão fraca quanto o piano.

mf - mezzo forte. a intensidade é moderadamente forte

f - forte. A intensidade é forte.

ff - fortissimo. A intensidade é muito forte.

Símbolos de variação de volume ou intensidade: crescendo e diminuindo, em forma de sinais de

maior (>) e menor (<) para sugerir o aumento ou diminuição de volume, respectivamente. Estes devem

Page 19: Notação Musical

começar onde se deverá iniciar a alteração e esticar-se até à zona onde a alteração deverá ser

interrompida. O volume deve permanecer no novo nível até que uma nova indicação seja dada. A

variação também pode ser brusca, bastando que uma nova indicação (p, ff, etc) seja dada.

A figura abaixo mostra um solo de trompa da Sinfonia número 5 de Tchaikovsky. Esta partitura apresenta

várias marcas de dinâmica.

Cinética musical

Muitas composições são feitas para ser executadas em um ritmo constante e preciso, com uma pulsação

imutável do início ao fim da peça. Isso era comum, por exemplo, no período barroco. Peças compostas

para dança também não podem sofrer grandes variações de andamento para que os dançarinos não

percam o passo. No entanto, em músicas feitas para a audição pura, como, por exemplo, o jazz, a

música erudita, ou a música dramática, como a ópera e as trilhas sonoras, as variações de tempo ao

longo da execução são elementos expressivos importantes. Em geral, trechos mais rápidos transmitem

mais alegria, enquanto que andamentos mais lentos podem transmitir sentimentos mais melancólicos.

Variações ao longo da música ajudam a transmitir mudanças de humor. São indicadas pelas expressões:

Accelerando ou, abreviadamente, accel. - acelera o andamento. A música se torna

gradativamente mais rápida ao longo dessa marca (em geral, a duração da alteração é

indicada por uma chave ou por uma sequência de pontos sob a pauta (accel. . . . . . .). Ao final,

pode ser estabelecido um novo andamento (por exemplo, de andante pode acelerar até

allegro e permanecer no novo andamento).

Ritardando ou rallentando - diminui o andamento. A música se torna gradativamente mais

lenta ao longo dessa marca (em geral, a duração da alteração é indicada por uma chave ou

por uma sequência de pontos sob a pauta (rall. . . . . . .). Ao final, pode ser estabelecido um

novo andamento (por exemplo, de allegro pode ralentar até andante).

Page 20: Notação Musical

A tempo ou Tempo primo - o andamento volta ao pulso inicial da música ou movimento.

Tempo rubatto - literalmente, tempo roubado. A música é executada com pequenas

variações de andamento ao longo do fraseado. O intérprete escolhe a extensão da variação

de acordo com o efeito desejado.

Cinética Musical (do grego kine = movimento) ou agógica define a velocidade de execução de uma

composição. Esta velocidade é chamada de andamento e indica a duração da unidade de tempo. O

andamento é indicado no início da música ou de um movimento e é indicada por expressões de

velocidade em italiano, como Allegro - rápido ou addagio - lento. Junto ao andamento, pode ser indicada

a expressão com que a peça deve ser interpretada, como: com afeto, intensamente, melancólico, etc.

Os andamentos são os seguintes:

Grave - É o andamento mais lento de todos

Largo - Muito lento, mas não tanto quanto o Grave

Larghetto - Um pouco menos lento que o Largo

Adagio - Moderadamente lento

Andante - Moderado, nem rápido nem lento

Andantino - Semelhante ao andante, mas um pouco mais acelerado

Allegretto - Moderadamente rápido

Allegro - Andamento veloz e ligeiro

Vivace - Um pouco mais acelerado que o Allegro

Presto - Andamento muito rápido

Prestissimo - É o andamento mais rápido de todos

Alguns exemplos de combinações de andamento com expressões:

Allegro moderato - Moderadamente rápido.

Presto con fuoco - Extremamente rápido e com expressão intensa.

Andante Cantabile - Velocidade moderada e entoando as notas como em uma canção.

Adagio Melancolico - Lento e melancólico

Notações de variação de tempo:

rallentando - Indica que a execução deve se tornar gradativamente mais lenta

accelerando - Indica que a execução deve se tornar mais rápida.

A tempo ou Tempo primo - Retorna ao andamento original.

Tempo rubato - Indica que o músico pode executar com pequenas variações de andamento ao

seu critério.

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Outras notações

Exemplo de tablatura numérica para vihuela do livro "Orphenica Lyra" de Miguel de Fuenllana (1554).

Números em vermelho (no original) indicam a parte vocal.

Tablatura

A tablatura é uma notação que representa como colocar os dedos num instrumento (nos trastes de uma

guitarra, por exemplo) em vez das notas, permitindo aos músicos tocar o instrumento sem formação

especializada. Esta notação tornou-se comum para partilhar músicas pela Internet, já que permite

escrevê-las facilmente em formato ASCII.

Cifras

Cifra é um sistema de notação musical usado para indicar através de símbolos gráficos ou letras os

acordes a serem executados por um instrumento musical (como por exemplo uma guitarra). São

utilizadas principalmente na música popular, acima das letras ou partituras de uma composição musical,

indicando o acorde que deve ser tocado em conjunto com a melodia principal ou para acompanhar o

canto.

As principais cifras são grafadas:

A: nota lá ou acorde de Lá Maior

B: nota si ou acorde de Si Maior ( H em alemão)

C: nota dó ou acorde de Dó Maior

Page 22: Notação Musical

D: nota ré ou acorde de Ré Maior

E: nota mi ou acorde de Mi Maior

F: nota fá ou acorde de Fá Maior

G: nota sol ou acorde de Sol Maior

Os acordes menores são grafados pelas letras acima, acompanhados da letra "m" minúscula. Ex: Cm

indica um acorde de Dó menor. Há outras alterações quando se utilizam tetracordes ou intervalos

dissonantes. Ex: Cm7 indica acorde de Dó menor com sétima.

Referências Bibliográficas:

BENNETT, Roy. Como Ler uma partitura. 1990. Jorge Zahar

BENNETT, Roy. Elementos básicos da música. 1998. Jorge Zahar

BONA, Pascoal. Curso completo de divisão musical. Irmãos Vitalle

CARDOSO, Belmira e MASCARENHAS, Mário - Curso completo de teoria musical e solfejo. 1996. Irmãos

Vitalle