O Renascimento na Península Itálica Chama-se Renascimento o movimento cultural

desenvolvido na Europa entre 1300 e 1650 – portanto, no final da Idade Média e na Idade Moderna. Nesse período houve uma renovação das artes nas cidades da península itálica, desse modo, a origem do conceito de renascimento diz respeito ao mundo das artes, sobretudo à pintura, à escultura e à arquitetura.

No domínio das artes, o renascimento se caracterizou pelo apego ao classicismo, uma revalorização dos estilos vigentes na Antiguidade greco-romana.

Como surgiu? Após a tomada de Constantinopla pelos turcos-otomanos, os estudiosos e

professores gregos que lá viviam abandonaram a cidade e se dirigiram à Itália,

levando textos manuscritos sobre a arte greco-romana e depositando-os na

biblioteca dos Médici, em Florença. O conhecimento, por meio do comércio,

da invenção chinesa dos tipos móveis usados na impressão de textos e a

máquina de impressão de Johannes Gutenberg (1450) contribuíram para o

desenvolvimento intelectual da época, pois permitiram que os

pensamentos dos antigos gregos fossem divulgados e se tornassem

acessíveis aos intelectuais.

O crescimento das cidades com autonomia de reinos, como Veneza e

Florença, e do comércio provocou o aparecimento de ricos mercadores e

banqueiros. Esses fatores, acrescidos da influência dos papas italianos,

compuseram o cenário favorável para o surgimento de uma nova maneira de

pensar e de agir entre pintores, poetas, cientistas, músicos, arquitetos e

escultores da Europa ocidental.

Visão teocêntrica X visão antropocêntrica

O período medieval foi marcado pela visão teocêntrica, que, aos poucos, foi sendo substituída pelo movimento humanista, ou seja, crença na possibilidade criativa do ser humano.

Nesse sentido, os pensadores quatrocentistas (1401 a 1500) buscaram os valores humanísticos e estéticos da Antiguidade Clássica, da cultura greco-romana, para criar uma nova tendência.

O Humanismo e o Renascimento

Em um sentido mais amplo, o humanismo pode ser entendido como a valorização do ser humano e da natureza em oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a Idade Média. Tanto na arquitetura como na pintura, na escultura, o artista do Renascimento buscou expressar a racionalidade e a dignidade do ser humano .

Características do Renascimento Humanismo

Resgate da Antiguidade Clássica

Matematização: equilíbrio e simetria

Uso da perspectiva

Racionalização e controle emocional

Rigor construtivo e planejamento

Valorização do artista como intelectual e criador

Estudo da anatomia

Surgimento da pintura a óleo e portátil

A Arquitetura Renascentista

Principal característica da arquitetura do Renascimento foi a busca de uma ordem e de uma disciplina que superasse o ideal de infinitude do espaço das catedrais góticas.

A ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas

Filippo Brunelleschi – maior expressão da arquitetura renascentista, pois em suas obras estão mais explicitamente incorporadas as concepções deste período. (a racionalidade; da proporção; o uso da matemática; da geometria...)

Catedral de Santa Maria del Fiore e vista parcial da cidade de Florença

A Pintura Renascentista

No final da Idade Média e no Renascimento, porém, predomina a tendência de uma interpretação científica do mundo. O resultado disso nas artes plásticas , e sobretudo na pintura, são os estudos da perspectiva segundo os princípios da Matemática e da Geometria. O uso da perspectiva conduziu a outro recurso, o claro-escuro, que consiste em pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra. Esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos. A combinação da perspectiva e do claro-escuro contribuiu para o maior realismo das pinturas.

Masaccio (1401-1428)

Característica principal: o realismo

Masaccio foi o primeiro pintor do século XV a conceber a pintura como imitação do Real, como reprodução das coisas tal como são.

São Pedro cura os Enfermos

Masaccio (1401-1428) Característica principal: o realismo

São Pedro distribui aos pobres os bens da comunidade

Fra Angelico (1387-1455) Característica principal: Sentido Místico

(formação religiosa)

Anunciação, 1437

Fra Angelico (1387-1455)

Embora siga os princípios renascentistas da perspectiva e da correspondência entre luz e sombra, sua pintura está impregnada de sentido místico.

Paolo Uccelo (1396-1475)

Suas obras buscam recriar a realidade segundo princípios matemáticos, ao mesmo tempo, sua imaginação ainda busca as fantasias medievais.

Paolo Uccelo (1396-1475)

São Jorge e o dragão, 1455

Piero della Francesca (1410-1492) Característica principal: imobilidade e beleza geométrica

O Batismo de Jesus

Botticelli (1445-1510) Característica principal: suavidade e graciosidade

O Nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli, 1482. Nesse quadro, o pintor italiano Sandro Botticelli, que viveu durante o Renascimento, representou o nascimento de Vênus. Na mitologia grega, Afrodite, chamada de Vênus pelos romanos, era a deusa do amor e da beleza. O artista pintou a cena em que a deusa chega à terra em uma concha, impulsionada pelos Ventos D’Oeste, representados pelo casal à esquerda da composição. Ela está sendo recebida por uma jovem que simboliza a primavera – a estação da renovação.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

- Trabalhou em diversos campos do conhecimento.

- Dedicou-se aos estudos de perspectiva, óptica, proporções e anatomia.

- Manifestou grande interesse pela anatomia humana e procurou reproduzir com realismo o corpo humano.

- Dominou com sabedoria e expressividade o jogo de luz e sombra.

A imagem ao lado conhecida como o Homem vitruviano (1492), possui diversas notas sobre anatomia, pertence aos estudos de Leonardo sobre o corpo humano, as proporções humanas.

Obra mais famosa do mundo.

Existem diversas interpretações sobre essa obra.

Alguns pesquisadores que sugerem que Mona Lisa seja um autorretrato de Leonardo.

A pintura foi restaurada diversas vezes.

A outra hipótese para o fato de ter sido retratada sem sobrancelhas é, possivelmente, terem sido pintadas depois por Leonardo e terem sido apagadas tempos depois por descuido do restaurador

Madona Lisa di Antonio Maria Gherardini, mulher do rico florentino Francesco del Giocondo, que encarregou Da Vinci de retratar sua jovem esposa em 1503.

Somente após a Revolução Francesa o quadro foi exposto no Museu do Louvre, antes passou por Fontainebleau e Palácio de Versalhes.

Em 1911, a obra foi roubada do Louvre e recuperada 2 anos depois.

Rafael Sanzio (1483-1520) Característica principal: equilíbrio e

simetria

A escultura Renascentista

Características Harmonia e equilíbrio geométrico

Simetria

Realismo

Panejamento (drapeado nas roupas)

A escultura Renascentista