ORIENTAÇÕES CURRICULARES PARA O ENSINO DE MÚSICA · Realizar jogos declamados, ritmados, de movimento, ... expressão e movimento musical. Confeccionar instrumentos musicais, acompanhando

EDUARDO PAES PREFEITURA DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO CLAUDIA COSTIN SECRETARIA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO REGINA HELENA DINIZ BOMENY SUBSECRETARIA DE ENSINO MARIA DE NAZARETH MACHADO DE BARROS VASCONCELLOS COORDENADORIA DE EDUCAÇÃO REGINA MÁRCIA SIMÃO SANTOS – UNIRIO CONSULTORIA ELISABETE GOMES BARBOSA ALVES MARIA DE FÁTIMA CUNHA COORDENADORIA TÉCNICA LUCIANO CINTRA SILVEIRA SONIA MARIA ALMADA NEIMI REDAÇÃO FINAL

MÁRCIA MANDARINO GUAPYASSU DA SILVA SIMPSON BAUMAN VIRGÍNIA ROSA FERREIRA PROFESSORES COLABORADORES

RIO DE JANEIRO. Secretaria Municipal de Educação. Orientações Curriculares: Música. Rio de Janeiro, 2013.

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ORIENTAÇÕES CURRICULARES PARA O ENSINO DE MÚSICA – 1.º, 2.º E 3.º ANOS ETAPA DOS MATERIAIS SONOROS: Sensibilidade desenvolvida p o r materiais sonoros - estar impactado pela sonoridade (o sensorial e o manipulativo). TRANSIÇÃO PARA A ETAPA DE EXPRESSÃO: Expressão pessoal e o vernáculo.

OBJETIVOS CONTEÚDOS HABILIDADES BIMESTRES SUGESTÕES

1.º 2.º 3.º 4.º

Desenvolver atitude

de atenção e de

escuta do mundo

sonoro no cotidiano

do meio - ambiente.

SONORIDADES:

Qualidades dos materiais sonoros: altura, duração, intensidade e timbre. Movimentos sonoros: direção do som, inflexões de altura e saltos.

Medidas do tempo musical: ritmo, pulso, tempo e velocidades.

Melodias.

Criar hábitos de escuta das sonoridades. Escutar/reconhecer sonoridades – as qualidades do material sonoro. Exercitar a escuta nômade, sendo afetada pelas qualidades do material sonoro.

X

X

X

X

Promover contato com toda a variedade de sons do cotidiano, sendo afetado e afetando com suas escutas (sons da natureza, sons produzidos por meio eletrônico, por pessoas com a voz, com o corpo ou com outros materiais disponíveis). Realizar jogos de reproduzir/ imitar, de adivinhar, de localização. Ex.: jogo da estátua. Movimentar-se segundo um código sonoro convencionado em aula.

Vivenciar a diversidade sonora e expressiva na contação de histórias, nas quais o professor poderá ressaltar as partes por meio de entonação, usando a voz mais grave ou mais aguda, dependendo da situação, com maior ou menor intensidade e variando a velocidade da narrativa.

Perceber sentidos do som,

convencionados no seu meio

social.

X

X

X

X

Perceber sentidos dos sons em sociedade.

Ex.: o sinal da escola, o do pipoqueiro, o

apito do guarda, o chamado do telefone

etc.

ORIENTAÇÕES CURRICULARES PARA O ENSINO DE MÚSICA – 1.º, 2.º E 3.º ANOS OBJETIVOS CONTEÚDOS HABILIDADES BIMESTRES SUGESTÕES

1.º 2.º 3.º 4.º

Desenvolver a

sensibilidade estética, a

percepção musical e a

experiência corporal

do movimento musical

por meio das práticas

tradicionais lúdicas

orais e coletivas da

infância.

SONORIDADES:

Qualidades dos materiais sonoros: altura, duração, intensidade e timbre. Movimentos sonoros: direção do som, inflexões de altura e saltos.

Medidas do tempo musical: ritmo, pulso, tempo e velocidades.

Melodias.

Perceber/ explorar as

possibilidades de produção de

sons com o corpo.

Realizar jogos, brincadeiras musicais e

canções, integrando movimentos e sons

com o corpo. Realizar jogos declamados,

ritmados, de movimento, parlendas, trava-

línguas, acalantos, adivinhas etc.

Experimentar a linguagem musical rítmica e melódica em brinquedos de roda e brinquedos cantados da cultura popular.

Desenvolver a

apreciação estética/

leitura interpretativa

de diferentes

produções musicais,

produzindo respostas

emocionais à música.

Explicitar reações sensoriais e emocionais em atividades de apreciação.

X

X

X

X

Ouvir repertório variado para interpretação da música, produzindo associações espontâneas e pertinentes com imagens, movimentos, representações corporais ou gráficas.

Escutar músicas, associando a sensações e ideias que evocam tensão e relaxamento, movimento e paralisação, rapidez e lentidão, excitação e calma (relações entre formas de sentimento e formas sonoras).

ORIENTAÇÕES CURRICULARES PARA O ENSINO DE MÚSICA – 4.º ANO ETAPA DE EXPRESSÃO GESTOS EXPRESSIVOS: Capacidade de relacionar mudanças no manuseio do material sonoro com mudanças no nível expressivo (a expressão pessoal e o vernáculo).


1.º 2.º 3.º 4.º

Desenvolver atitude de

escuta das

manifestações do

mundo sonoro e

musical.

SONORIDADES:

Percepção sonora e

musical.

Centrar audição em

diferentes fontes sonoras e

tipos de música.

X

X

X

X

Pesquisar, vivenciar (dentro e fora do

espaço escolar) e explorar as diversas

possibilidades de sons: da rua, da voz, do

corpo, de instrumentos musicais e da

produção musical das culturas humanas.

Estimular a escuta de obras musicais diversas, chamando a atenção para questões específicas da construção musical, tais como: instrumentação, elementos expressivos, variações, formas e fraseologia.

ORIENTAÇÕES CURRICULARES PARA O ENSINO DE MÚSICA – 4.º ANO OBJETIVOS CONTEÚDOS HABILIDADES BIMESTRES SUGESTÕES

1.º 2.º 3.º 4.º


atenção e de escuta dos

gestos expressivos dos

materiais sonoros.

SONORIDADES: Gestos expressivos do material sonoro:

Repetição, variação e contraste; Qualidades rítmicas e melódicas;

Sobreposições/ concomitâncias/ blocos sonoros;

Medidas do tempo musical / andamentos musicais;

Fraseologia: perguntas e respostas/ ostinatos.

Perceber gestos expressivos constitutivos de combinações sonoras e sua expressividade em paisagens sonoras.

Perceber gestos expressivos em sequências musicais (repetições, contrastes, variações, concomitâncias, superposições).

X

X

X

X

Explorar atividades que possibilitem a compreensão da combinação de materiais sonoros, gerando gestos expressivos.

Desenvolver o espírito

de curiosidade em

relação à

experimentação das

sonoridades,

produzindo práticas

musicais coletivas.

Expressar-se musicalmente relacionando mudanças no material sonoro com mudanças no nível expressivo.

X

X

X

X

Sonorizar histórias ou textos criados coletivamente, fazendo uso de gestos musicais.

Cantar/ experimentar a linguagem musical rítmica e melódica em brinquedos cantados, vivenciando variações de tempo musical rápido/ lento e da fraseologia repetição e variação das frases musicais.

Cantar/ experimentar a linguagem musical

em realizações rítmicas e melódicas em

brinquedos cantados, vivenciando

variações de tempo musical (rápido/ lento)

e de fraseologia (repetição e variação das

frases e musicais).

Cantar, em grupo, repertório variado, priorizando a musica popular brasileira.


1.º 2.º 3.º 4.º

Desenvolver a apreciação estética/ leitura interpretativa de diferentes produções musicais, produzindo respostas emocionais à música.

Gestos expressivos em produções musicais.

Explicitar reações sensoriais e emocionais em atividades de apreciação e reconhecer gestos expressivos presentes nas produções musicais.

X

X

X

X

Vivenciar a dança com o seu potencial de expressão e movimento musical.

Confeccionar instrumentos musicais, acompanhando canções com gestos rítmico-timbrísticos.

Tomar decisões em produções coletivas com relação às ideias musicais e às sonoridades.

Valorizar o patrimônio

musical (bem imaterial)

local com seus saberes

e práticas singulares.

Música como produto

cultural e histórico.

Identificar manifestações culturais populares de sua própria localidade, com suas práticas de resistência e hibridismo.

Identificar manifestações da cultura musical de tradição oral.

X

X

X

Ouvir gravações com repertório variado, vivenciando o processo de expressão individual e reconhecendo gestos expressivos de produções musicais específicas (um gesto musical que remete ao Samba, ao Rap, Baião etc.).

Pesquisar músicas regionais presentes na comunidade, convivendo lado a lado com músicas da mídia. Conversar sobre as manifestações regionais e os sujeitos que as praticam.

Conhecer manifestações locais e singulares da tradição oral, que envolvam a música, a dança ou os aspectos cênicos. Ex.: Coco, Ciranda, Maracatu, Maculelê, Bumba-Meu-Boi, Capoeira, Jongo etc.

ORIENTAÇÕES CURRICULARES PARA O ENSINO DE MÚSICA – 5.º ANO ETAPA DE EXPRESSÃO (GESTOS EXPRESSIVOS) : Capacidade de relacionar mudanças no manuseio do material sonoro com mudanças no nível expressivo (a expressão pessoal e o vernáculo).


1.º 2.º 3.º 4.º


escuta e de exploração

das manifestações do

mundo sonoro no

cotidiano do meio

ambiente, entendendo-

as como paisagens

sonoras.

SONORIDADES:

Gestos expressivos do material sonoro:

Repetição, variação e contraste;

Qualidades rítmicas e melódicas;

Sobreposições/ concomitâncias/ blocos sonoros;

Medidas do tempo musical./andamentos;

Fraseologia: perguntas e respostas/ostinatos.

Perceber e imaginar

paisagens sonoras.

X

X

X

X

Observar (pesquisar) paisagens sonoras

do seu tempo/ espaço. Comparar

paisagens sonoras de outros

tempos/espaços. E x.: zona urbana/ rural,

sons da mata/ da rua, sons que meu avô

ouvia quando era rapaz...

Imaginar paisagens sonoras. Fazer registros de paisagens sonoras percebidas.

Criar registros espontâneos para representar sonoridades. Considerar sons eletrônicos, elétricos, sons de máquinas e motores, ruídos, vozes, cantos, sons de instrumentos, sons da natureza.


1.º 2.º 3.º 4.º


atenção e escuta dos

gestos expressivos dos

materiais sonoros.

Gestos expressivos do

material sonoro.

Repetição, variação e contraste.

Qualidades rítmicas e melódicas.

Perceber gestos expressivos

constitutivos de combinações

sonoras e sua

expressividade em paisagens

sonoras.

Perceber gestos expressivos em sequências musicais (repetições, contrastes, variações, concomitâncias, superposições).

X

X

X

X

Explorar atividades que possibilitem a

compreensão da combinação de materiais

sonoros gerando gestos expressivos.


de curiosidade em

relação à


sonoridades,


musicais coletivas.

Sobreposições/ concomitâncias/ blocos sonoros.

Medidas do tempo musical.

Fraseologia: perguntas

e respostas/ostinatos.

Expressar-se musicalmente, relacionando mudanças no material sonoro com mudanças no nível expressivo.

X

X

X

X

Sonorizar histórias ou textos criados coletivamente, fazendo uso de gestos musicais.

Cantar/ experimentar a linguagem musical rítmica e melódica em brinquedos de roda, vivenciando variações de tempo musical (rápido/ lento) e da fraseologia (repetição e variação das frases musicais).

Cantar/ experimentar a linguagem musical

em realizações rítmicas e melódicas em

brinquedos cantados, vivenciando

variações de tempo musical (rápido/ lento)

e de fraseologia (repetição e variação das

frases e musicais).

Cantar em grupo, repertório variado,

priorizando a música popular brasileira.


1.º 2.º 3.º 4.º


de curiosidade em

relação à


sonoridades,


musicais coletivas.

Sobreposições/ concomitâncias/ blocos sonoros.

Medidas do tempo musical.

Fraseologia: perguntas

e respostas/ostinatos.

Expressar-se musicalmente, relacionando mudanças no material sonoro com mudanças no nível expressivo.

X

X

X

X

Vivenciar a dança com o seu potencial de expressão e movimento musical.

Confeccionar instrumentos musicais para tocar, acompanhando canções com gestos rítmico-timbrísticos.

Tomar decisões em produções coletivas com relação às ideias musicais e às sonoridades.

Desenvolver a apreciação estética/ leitura interpretativa de diferentes produções musicais, produzindo respostas emocionais à música.

Gestos expressivos em produções musicais.

Explicitar reações sensoriais e emocionais em atividades de apreciação e reconhecer gestos expressivos presentes nas produções musicais.

X

X

X

X

Ouvir gravações com repertório variado, vivenciando um processo de expressão individual e reconhecendo gestos expressivos de produções musicais específicas. Ex.: um gesto musical que remete ao Samba, ao Rap, ao Baião etc.

Valorizar o patrimônio

musical (bem imaterial)

local com seus saberes

e práticas singulares.



Identificar manifestações culturais populares de sua própria localidade com suas práticas de resistência e hibridismo.

Identificar manifestações da cultura musical de tradição oral.

X

X

X

Pesquisar músicas regionais presentes na comunidade, convivendo lado a lado com músicas da mídia. Conversar sobre as manifestações regionais e os sujeitos que as praticam.

Conhecer manifestações locais e

singulares da tradição oral que envolva a

música, a dança ou os aspectos cênicos.

Ex.: Coco, Ciranda, Maracatu, Maculelê,

Bumba-Meu-Boi, Capoeira, Jongo etc.

ORIENTAÇÕES CURRICULARES PARA O ENSINO DE MÚSICA – 6.º ANO ETAPA DA EXPRESSÃO (GESTOS EXPRESSIVOS): Capacidade de relacionar mudanças no manuseio do material sonoro com mudanças no nível expressivo.

TRANSIÇÃO PARA A ETAPA DA FORMA: O especulativo e o idiomático.


1.º 2.º 3.º 4.º

Desenvolver a

capacidade de

produção de modos de

escuta de um

repertório.

Sucessão de alturas: linha melódica, polifonia.

Superposição de alturas: harmonia, blocos sonoros.

Organização de alturas: idioma modal, tonal, serial e outros.

Ritmo e movimento: velocidade/ andamento, velocidade/ agógica, tempo e medida.

Métrica, pulso, acento métrico, compasso.

Divisão binária e ternária do tempo.

Células rítmicas.

Fraseologia.

Intensidade: variações contínuas e descontínuas.

Acentos dinâmicos.

Densidade vertical e densidade horizontal.

Timbre: ataque, prolongamento, corte e articulação.

Exercitar modos de escuta

diversificados de uma mesma

peça de repertório.

X

X

X

X

Praticar recortes distintos de uma

mesma música ouvida, atentando para as

qualidades sonoras e seus gestos

musicais.

Atentar para qualidades rítmicas, melódicas, timbrísticas.

X

X

X

X

Praticar/ exercitar a percepção musical de ritmos, fazendo uso de sílabas rítmicas e/ou representação corporal como estratégias mediadoras da fixação destes ritmos.

Identificar aspectos da organização musical: sequências, repetições, ostinatos, agrupamentos rítmicos, quadraturas etc.

X

X

X

X

Praticar/ exercitar a percepção musical de

sequências melódicas, fazendo uso de

fonomímicas e/ou sistemas de números

como estratégias mediadoras da fixação

de relações tonais de tensão e de

repouso dos graus da escala.

ORIENTAÇÕES CURRICULARES PARA O ENSINO DE MÚSICA – 6.º ANO


1.º 2.º 3.º 4.º

Desenvolver atitude de atenção e de curiosidade para a percepção da propagação da onda sonora.

Som, vibração do ar, e propagação do som em diferentes formas de onda sonora. Qualidades do som: Frequências (altura); Diferentes amplitudes (intensidade) e Diferentes harmônicos

(timbre).

Perceber como as características dos sons são produzidas, desde a propagação das ondas sonoras.

X

Experimentar a vibração do som ao friccionar a borda de tigelas, copos de vidro com diferentes quantidades de água. Experimentar a vibração do som ao abanar uma folha de cartolina, papel alumínio ou radiografia.

Experimentar a vibração do som nas cordas do violão ou em instrumentos de percussão.



1.º 2.º 3.º 4.º

Expressar-se,

integrando-se ao

fazer musical

coletivo.

Produção de gestos

musicais.

Produzir gestos musicais,

manipulando timbre, altura,

duração, andamento,

intensidade, textura,

articulação e silêncio. Trabalhar um amplo espectro de sons e ruídos.

X

X

X

X

Participar do mundo musical na atividade

de execução e de composição.

Criar/ experimentar técnicas relativas a instrumentos e ao uso da voz.

Cantar coletivamente ou tocar em grupos, produzindo gestos expressivos.

Cantar, a mais de uma voz, utilizando o sistema modal/ tonal.

Improvisar musicalmente, respondendo a determinantes rítmicos, harmônicos, fraseológicos, melódicos, timbrísticos.

Fazer uso de formas de registro sonoro, convencionais ou não, na grafia e na leitura de produções musicais próprias ou de outros.

Registro de sons.

Grafar e ler, fazendo uso de estratégias diversas conforme pertinência.

X

X

X

X

Comunicar-se, utilizando registros sonoros na atividade de execução musical. Ex.: notação roteiro, notação precisa, de sugestão, aproximada, pauta gradativa, pauta dupla, pauta muda, leitura global-sincrética, cifras.



1.º 2.º 3.º 4.º

Desenvolver a

apreciação estética/

leitura interpretativa de

diferentes produções

musicais considerando

modos de fazer

próprios à identidade

de um grupo social e

em constante

transformação.

Gêneros musicais.

Identificar gêneros musicais.

X

X

Ouvir músicas, identificando formações

musicais e suas características. Ex.:

Choro - sopro, cavaquinho, bandolim,

violão, pandeiro ou bateria;

Formação de Jazz - piano, contrabaixo,

bateria, etc.).

Pesquisar sobre o gênero de

p r e f e r ênc ia de professores e de

alunos. Ouvir músicas, identificando elementos rítmicos e melódicos (levadas e convenções) característicos de um gênero. Comparar e contrastar gêneros musicais.

Desenvolver a apreciação estética/ leitura interpretativa de produções musicais, que fazem parte do conhecimento musical da humanidade, considerando interfaces com as demais modalidades artísticas.

Música em interface com as demais modalidades artísticas.

Estabelecer inter-relações entre música e outras modalidades artísticas.

X

X

Conhecer exemplos de produções musicais que guardam interfaces entre as artes: danças, ópera, musicais, danças dramáticas do folclore brasileiro, trilhas sonoras etc.



1.º 2.º 3.º 4.º Valorizar as diversas

culturas musicais, com

destaque às brasileiras,

em sua diversidade.



Reconhecer a

permeabilidade e a

hibridização de produções

musicais.

X

X

Conhecer exemplos de variabilidade de um gênero musical. Ex.: de moda de viola à música sertaneja, com a introdução de instrumentos como: bateria, sanfona, guitarra elétrica e gêneros misturados nas músicas de Chico Science (Maracatu, Rock e Hip- Hop).


ETAPA DA EXPRESSÃO (GESTOS EXPRESSIVOS): Capacidade de relacionar mudanças no manuseio do material sonoro com mudanças no nível expressivo.

TRANSIÇÃO PARA A ETAPA DA FORMA: O especulativo e o idiomático.


1.º 2.º 3.º 4.º

Desenvolver a

capacidade de

produção de modos de

escuta de um

repertório.

SONORIDADES: Sucessão de alturas: linha melódica e polifonia. Superposição de alturas: harmonia e blocos sonoros. Organização de alturas: idioma modal e tonal. Ritmo e movimento: velocidade/ andamento, velocidade/ agógica, tempo e medida. Métrica, pulso.

Acento métrico, compasso. Divisão binária e ternária do tempo. Células rítmicas.

Exercitar modos de escuta

diversificados, de uma mesma

peça de repertório. Atentar para qualidades rítmicas, melódicas, timbrísticas. Identificar aspectos da organização musical: sequências, repetições, ostinatos, agrupamentos rítmicos, quadraturas.

X

X

X

X

Praticar recortes distintos de uma mesma

música ouvida, atentando para gestos

expressivos, com aprofundamento dos

conceitos. Praticar/ exercitar a percepção musical de ritmos, fazendo uso de sílabas rítmicas e/ou representação corporal como estratégias mediadoras da fixação destes ritmos.



1.º 2.º 3.º 4.º

.

Fraseologia.

Intensidade: variações

contínuas e descontínuas.

Acentos dinâmicos.

Densidade vertical e densidade horizontal.

Timbre: ataque, prolongamento, corte e articulação.

X

X

X

X

Praticar/ exercitar a percepção musical de

sequências melódicas, fazendo uso de

fonomímicas e/ou sistemas de números,

como estratégias mediadoras da fixação de

relações tonais de tensão e de repouso

dos graus da escala.

Compreender os sons do meio ambiente como passíveis de um tratamento musical (trabalho realizado por sujeitos num tempo/ espaço).

Música – criação, intencionalidade, significação.

Reconhecer a música como experiência social, historicamente construída.

X

X

X

X

Ouvir ou ver gravações de música ao vivo, considerando como os músicos trabalham com instrumentos já produzidos e materiais do meio ambiente. Ex.: Uakti, Barbatuques, Hermeto Pascoal e outros.

Reconhecer o papel do músico como agente social, com uma produção datada.

X

X

X

X

Conhecer práticas musicais de repentistas e movimentos musicais como: Jovem Guarda, Bossa Nova, Músicas de protesto, Tropicália e Hip Hop.



1.º 2.º 3.º 4.º

Compreender a

produção de

instrumentos e de

ferramentas musicais.

Instrumentos musicais.

Identificar o tipo de produção

de som nos instrumentos.

X

X

Conhecer instrumentos melódicos e

harmônicos. Conhecer instrumentos de cordas (vibradas, friccionadas, dedilhadas) e de percussão. Conhecer instrumentos com vibração do ar em tubos e sopro perpendicular (uso de palheta ou por vibração com bocal); Instrumentos de lâmina, vibrando por percussão e dedilhação; Instrumentos de membrana, vibrando por percussão, baqueta ou mão.

Compreender a produção de instrumentos e de ferramentas musicais decorrentes das novas tecnologias.

Identificar uso de recursos contemporâneos diversos.

X

X

X

X

Considerar a incorporação de variedades de recursos à criação musical contemporânea. Ex.: recursos eletrônicos, sintetizadores, samples na atividade de rappers (Hip- Hop) e compositores de correntes contemporâneas da música. Constatar a presença desses recursos na produção de clipes e jogos eletrônicos.



1.º 2.º 3.º 4.º Expressar-se, integrando-se ao fazer musical.

Produção de gestos musicais

Participar de grupos musicais, exercitando a memória e a compreensão do texto musica.

X

X

X

X

Participar do mundo musical na atividade de execução e composição.


Cantar coletivamente ou tocar em grupo,

produzindo gestos musicais.

Cantar a mais de uma voz, utilizando o sistema modal/ tonal.

Integrar-se em prática instrumental de formação variada (instrumentos musicais tais como: flauta, percussão, cavaquinho, violão etc.).

Experimentar, selecionar e utilizar instrumentos, materiais sonoros, equipamentos e tecnologias disponíveis em arranjos e composições.

Compor/ improvisar músicas em processos de cooperação e tomada de decisões musicais.

X

X

X

X



1.º 2.º 3.º 4.º

Fazer uso de formas de registro sonoro, convencionais ou não, na grafia e na leitura de produções musicais próprias ou de outros.

Registro e grafia de sons.

Grafar e ler, fazendo uso de estratégias diversas, conforme a pertinência.

X

X

X

X

Comunicar-se, utilizando registros sonoros na atividade de execução musical. Ex.: notação roteiro, notação precisa, pauta gradativa, pauta dupla, pauta muda, leitura global-sincrética, cifras.

Compreender formas de

registro musical em

sociedade, nas culturas

letradas (escrita, registro

gráfico e convenções) e

nas culturas orais.

Formas de registro

musical em sociedade.

Identificar algumas

transformações pelas quais

passaram as grafias musicais ao

longo da História.

X

Examinar registros históricos de partituras

renascentistas.

Examinar registros de músicas em culturas orais que se valem de outros tipos de convenções.

Desenvolvera apreciação estética de diferentes produções musicais na interseção com outras manifestações da estética contemporânea: cinema, teatro, artes visuais, produção literária, multimídia e jogos eletrônicos.

Interfaces na produção estética contemporânea.

Identificar interfaces na produção estética contemporânea.

X

Discutir sobre a pertinência no uso da música em suas combinações com outras linguagens nas produções estéticas de trilha sonora: de filmes, de novelas, de danças dramáticas, do folclore brasileiro etc.

Observar a performance musical como um conjunto de componentes estéticos: gestual, expressões faciais em regentes, solistas, vestuário etc.

Valorizar a diversidade

da produção musical

brasileira, reconhecendo

e contextualizando suas

práticas.



Compreender a música os seus modos de fazer próprios à identidade de um grupo social.

X

X

X

X

Conhecer as manifestações musicais brasileiras na sua trajetória histórica. Ex.: lundu, maxixe, modinha, choro, samba.

Conhecer as bases formadoras da cultura

musical brasileira.


ETAPA DA FORMA - Mais do que reconhecer e nomear formas pré-estabelecidas, fazer classificações, conhecer rótulos de generalização da forma musical (rondó, blues etc.), significa dar atenção/ compreender os grandes esquemas organizacionais de uma peça musical nos atos de escutar, executar e compor.


1.º 2.º 3.º 4.º

Desenvolver a escuta da

estrutura da música,

compreendendo o

funcionamento das

partes e apreendendo

o sentido do todo.

Micro formas e M acro Formas.

Frase e Membro da Frase.

Motivo e I nciso.

Seção e Período.

Antecedente e Consequente.

Formas culturalmente estruturada na tradição musical.

Perceber/ distinguir estruturas Musicais:

Introdução, melodia principal, algum diálogo ou complementação;

Parte com maior densidade;

Funções de alguns instrumentos ou de recursos expressivos; exposição, desenvolvimento, reexposição e conclusão.

X

X

X

X

Escutar repertório variado, reconhecendo

estruturas musicais diversas.

Estruturas rítmicas,

melódicas, harmônicas,

polifônicas e

timbrísticas socialmente

estabelecidas,

características de

manifestações musicais

diversas ou nas

culturas.

Perceber relações estruturais:

contrastes e semelhanças, as

variações graduais ou súbitas

presentes no fluxo musical,

entendendo como gestos

musicais são conectados,

repetidos, transformados,

contrastados.

X

X

X

X


estruturas musicais diversas.



1.º 2.º 3.º 4.º

Desenvolver a escuta

do meio ambiente,

entendendo a sua

participação no

projeto de ocupação

sonora das cidades.

Gestos expressivos e

sua produção social.

Perceber paisagens sonoras

do entorno e seu papel como

cidadão agente de reflexão e

transformação.

X

X

Perceber sons do cotidiano como marcas

sonoras da comunidade (sons que

caracterizam a comunidade, sua identidade

sonora).

Elaborar partituras de paisagens sonoras. Refletir sobre os efeitos causados na audição, na saúde e na qualidade de vida pelos hábitos de utilização de volume dos aparelhos de som e pela poluição sonora do mundo contemporâneo.

Expressar-se,

integrando-se no fazer

musical coletivo.

Produção de etapas

musicais.

Participar do mundo musical em atividades de execução e de composição.

X

X

X

X

Participar do mundo musical na atividade de execução e composição. Criar/ experimentar técnicas relativas a instrumentos e ao uso da voz. Cantar coletivamente ou tocar em grupos, produzindo formas musicais. Cantar a mais de uma voz, utilizando o sistema modal/ tonal.

Integrar-se em prática instrumental de formação variada.

Compor/ improvisar músicas

em processo de cooperação e

tomada de decisões musicais.

X

X

X

X

Improvisar musicalmente, respondendo a

determinantes rítmicos, harmônicos,

fraseológicos, melódicos, timbrísticos.


1.º 2.º 3.º 4.º

Fazer uso de formas de

registro sonoro,

convencionais ou não

na grafia e na leitura

de produções musicais

próprias ou de outros.

Registro e grafia de

sons.

Grafar e ler, fazendo uso

de estratégias diversas,

conforme pertinência.

X

X

X

X

Comunicar-se, utilizando registros sonoros

na atividade de execução musical. Ex.:

notação roteiro, notação exata, pauta

gradativa, pauta dupla, pauta muda, leitura

global-sincrética, cifras.

Compreender formas de registro gráfico musical em sociedade, nas culturas letradas (escrita, registro gráfico e convenções) e nas culturas orais.

Formas de registro gráfico musical em sociedade.

Identificar registros gráficos musicais usados em sociedade.

Realizar registros musicais.

X

X

X

X

Conhecer registros históricos de partituras tradicionais e atuais.

Conhecer registros de músicas em culturas orais, que se vale de outros tipos de convenções.

Desenvolver a leitura

do mundo por meio das

marcas da produção

musical

contextualizada dos

povos e seus grupos

sonoros.



Reconhecer e contextualizar práticas da produção musical.

X

X

X

X

Considerar as diferentes manifestações da produção artístico-musical brasileira e suas contextualizações (época, lugar, sujeitos).

Considerar as diferentes manifestações da produção artístico-musical de outros povos e suas contextualizações (época, lugar, sujeitos).

Ler/ analisar críticas musicais e comentários em encartes de discos e jornais.

Valorizar as diversas

culturas musicais com

destaque às brasileiras

em sua diversidade.



Conhecer e adotar atitude de

respeito ante a diversidade de

manifestações musicais, suas

estéticas e valores.

X

X

X

X

Ouvir/ ver gravações (DVDs, CDs) de repertório variado de manifestações musicais.

Pesquisar sobre músicas de diversas procedências.


TAPA DA FORMA - Mais do que reconhecer e nomear formas pré-estabelecidas, fazer classificações, conhecer rótulos de generalização da forma musical (rondó, blues, etc.), significa dar atenção/ compreender os grandes esquemas organizacionais gerais de uma peça musical nos atos de escutar, executar e compor.

TRANSIÇÃO PARA ETAPA DO VALOR - Revelar evidência de compromisso pessoal e valoração da música pelo engajamento com determinadas obras, intérpretes, compositores e área musical escolhida. Desenvolver sistematicamente ideias críticas e analíticas sobre música.


1.º 2.º 3.º 4.º

Desenvolver a escuta

da estrutura da

música escuta de modo

a compreender o

funcionamento das

partes e apreendendo

o sentido do todo.

Micro formas e M acro Formas.

Frase e Membro da Frase.

Motivo e I nciso.

Seção e Período.

Antecedente e Consequente.

Formas culturalmente estruturada na tradição musical.

Identificar elemento surpresa

em um trecho musical,

justificando variabilidade nas

relações estruturais.

X

X

X

X


elemento surpresa, variabilidade nas


Identificar mudanças súbitas

ou graduais devidas a timbre,

altura, velocidade,

intensidade, ritmo que

produzem variabilidade nas


X

X

X

X


mudanças súbitas ou graduais devidas ao

timbre, a altura, a velocidade, a

intensidade, ao ritmo e as suas

consequências nas relações estruturais.



1.º 2.º 3.º 4.º

Estruturas rítmicas,

melódicas, harmônicas,

polifônicas e

timbrísticas socialmente

estabelecidas,

características de

manifestações musicais

diversas.

Identificar, comparar, analisa

músicas quanto aos elementos

da linguagem musical: estilo,

forma, motivo, andamento,

textura, timbre, dinâmica,

usando vocabulário musical

adequado.

X

X

X

X

Escutar repertório variado.

Reconhecer, comparar, analisar os

elementos da linguagem musical, usando

vocabulário adequado.

Compreender a

música como ação de

produtores, da relação

de artesão à relação

de trabalho no mundo

contemporâneo.

Funções e contextos da

música em sociedade

nas relações de

trabalho.

Perceber relações implicadas no fazer musical (do artesão às relações da música com o mercado cultural - produção, distribuição e consumo).

X

X

Promover encontros com músicos e grupos musicais, discutindo interpretações, expressividade, técnicas e mercado de trabalho.

Refletir sobre contextos

socioculturais, os usos e as

funções da música em épocas

e sociedades distintas.

X

X

Ouvir e conversar sobre usos e funções da música (funções de expressão emocional, função de divertimento, de prazer, de expressão corporal etc.) e reflexão à luz de pesquisas em musicologia, etnomusicologia, sociologia e antropologia.



1.º 2.º 3.º 4.º

Expressar-se, integrando-se no fazer musical coletivo pela prática e experimentação da forma musical.

Produção de formas

musicais.

Participar do mundo musical em atividades de execução e composição.

X

X

X

X


Cantar, a mais de uma voz, utilizando o sistema modal/ tonal.

Integrar-se em prática instrumental de formação variada.

Participar de arranjos e acompanhamentos de música das culturas populares brasileiras, utilizando padrões rítmicos (levadas), melódicos, formas harmônicas e demais elementos que a caracterizam.

Compor/ improvisar músicas em processo de cooperação e tomada de decisões musicais.

X

X

X

X

Envolver-se com a criação e interpretação de jingles, trilha sonora, arranjos, músicas do cotidiano e as referentes aos movimentos musicais atuais, com os quais os jovens se identificam.


Fazer uso de formas de registro sonoro, convencional ou não, na grafia e na leitura de produções musicais próprias ou dos outros.

Registro e grafia de sons.

Grafar e ler, fazendo uso de estratégias diversas, conforme pertinência.

X

X

X

X

Comunicar-se, utilizando registros sonoros na atividade de execução musical. Ex.: notação roteiro, notação precisa, pauta gradativa, pauta dupla, pauta muda, leitura global sincrética e cifras.


1.º 2.º 3.º 4.º

Compreender formas de registro gráfico musical em sociedade, nas culturas letradas (escrita, registro gráfico, convenções) e nas culturas orais.

Formas de registro musical em sociedade.

Identificar registros musicais usados em sociedade.

Realizar registros musicais.

X

X

X

X

Conhecer registros históricos renascentistas. Conhecer registros de músicas em culturas orais que se valem de outros tipos de convenções.

Desenvolver o compromisso pessoal e valoração da música pelo engajamento em determinadas obras, intérpretes, compositores e área musical.

Música e compromisso pessoal do sujeito ouvinte e/ou executor.

Revelar evidência de compromisso pessoal e valoração da música pelo engajamento em determinadas obras, intérpretes, compositores e área musical escolhida.

X

X

Praticar, sistematicamente, ideias críticas e analíticas sobre música, utilizando conceitos adquiridos.

Participar em apresentações musicais ao vivo.

Desenvolver a leitura de mundo por meio das marcas da produção musical de grupos diversos, minorias e etnias, na contemporaneidade e nas várias épocas.



Refletir sobre produções

musicais de grupos diversos

(minorias e etnias) e sua

contextualização.

X

X

X

X

Ouvir/ ver (DVDs, CDs) de manifestações

variadas, valorizando minorias e etnias.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BRASIL. Ministério d a Educação. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Brasília, 1999.

RIO DE JANEIRO. Secretaria Municipal de Educação. Multieducação: Educação Musical. Rio de Janeiro, 2008. (Série Temas em Debate).

RIO DE JANEIRO. Secretaria Municipal de Educação. Multieducação: Núcleo Curricular Básico. Rio de Janeiro, 1996.

SWANWICK, Keith. Ensinando música musicalmente. São Paulo. Moderna, 2003. (Trad. Alda de Oliveira e Cristina Tourinho).

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ORIENTAÇÕES CURRICULARES PARA O ENSINO DE MÚSICA · Realizar jogos declamados, ritmados, de movimento, ... expressão e movimento musical. Confeccionar instrumentos musicais, acompanhando