OS DESAFIOS DA ESCOLA PÚBLICA PARANAENSENA PERSPECTIVA DO PROFESSOR PDE

Artigos

Versão Online ISBN 978-85-8015-080-3Cadernos PDE

I

FICHA DE IDENTIFICAÇÃO DO ARTIGO FINAL

Título: Arte-Educação e Culturas Indígenas

Autor: Silvana Regina Parra

Disciplina/Área: Arte/Arte

Escola de Implementação do Projeto e sua localização:

Colégio Estadual José Siqueira Rosas – Ensino Fundamental e Médio. Rua Maringá, nº 350.

Município da escola: Rosário do Ivaí - Paraná

Núcleo Regional de Educação: Ivaiporã - Paraná

Professor Orientador: Prof. Ms. Juliano Reis Siqueira.

Instituição de Ensino Superior: Universidade Estadual de Londrina – UEL.

Relação Interdisciplinar: Arte, História e Geografia.

Resumo: Este artigo é parte integrante do PDE - Programa de Desenvolvimento da Educação do Estado do Paraná. Tem como objetivo descrever o processo de implementação em contraturno do projeto Arte-Educação e Culturas Indígenas, com os estudantes do Ensino Fundamental séries finais, Ensino Médio e membros da comunidade, no ―Colégio Estadual José Siqueira Rosas‖ no município de Rosário do Ivaí, Paraná. As atividades foram desenvolvidas em seis ações, sendo que cada ação tinha como finalidade resgatar a arte indígena trabalhando o fazer artístico a partir do grafismo, da pintura, da cerâmica e das máscaras, despertando nos estudantes o interesse pela cultura indígena. A proposta em realizar este trabalho foi ressaltar que a função da arte na escola está em proporcionar aos estudantes o fazer artístico através dos registros artísticos deixados pela humanidade ao longo dos tempos, de forma a ampliarem suas capacidades de melhor compreensão do mundo em que vivem, bem como sua diversidade.

Palavras-chave: Cultura Indígena. Arte Indígena. Pintura.

Formato do Artigo Final: Artigo

Público:

Comunidade do município interessada pelas artes indígenas

ARTE-EDUCAÇÃO E CULTURAS INDÍGENAS

Silvana Regina Parra – Professora PDE - 20151

Juliano Reis Siqueira - Professor Orientador - UEL 2

RESUMO: Este artigo é parte integrante do PDE - Programa de Desenvolvimento da Educação do Estado do Paraná. Tem como objetivo descrever o processo de implementação em contraturno do projeto Arte-Educação e Culturas Indígenas, com os estudantes do Ensino Fundamental séries finais, Ensino Médio e membros da comunidade, no ―Colégio Estadual José Siqueira Rosas‖ no município de Rosário do Ivaí, Paraná. As atividades foram desenvolvidas em seis ações, sendo que cada ação tinha como finalidade resgatar a arte indígena trabalhando o fazer artístico a partir do grafismo, da pintura, da cerâmica e das máscaras, despertando nos estudantes o interesse pela cultura indígena. A proposta em realizar este trabalho foi ressaltar que a função da arte na escola está em proporcionar aos estudantes o fazer artístico através dos registros artísticos deixados pela humanidade ao longo dos tempos, de forma a ampliarem suas capacidades de melhor compreensão do mundo em que vivem, bem como sua diversidade. PALAVRAS-CHAVE: Cultura Indígena. Arte Indígena. Pintura.

INTRODUÇÃO

Este trabalho apresenta as possibilidades de reflexão teórica, a relação entre

o projeto de intervenção, a produção didático-pedagógica e o processo de

implementação de oficinas de arte em contraturno, com os estudantes do Ensino

Fundamental séries iniciais, Ensino Médio e membros da comunidade, no Colégio

Estadual José Siqueira Rosas de Rosário do Ivaí, Paraná.

O objetivo deste trabalho foi resgatar as artes indígenas, com atividades de

pintura corporal, elaboração de máscara e pintura em cerâmica, despertando nos

estudantes o interesse pela cultura indígena e valorizando a mesma nas aulas de

artes visuais, mostrando a importância em se ter conhecimento sobre a cultura

indígena no contexto da valorização da diversidade cultural.

Explorar atividades que levem os estudantes a conhecerem tais práticas,

praticarem e valorizarem, é um meio de que o ensino da arte influencie no

desenvolvimento do sujeito frente a uma sociedade que possui a multiplicidade de

culturas construídas historicamente e que vivem em constante transformação. 1 Professora da Rede Pública do Estado do Paraná, no C.E. ―José Siqueira Rosas‖ em Rosário do

Ivaí, pós-graduada em Artes Visuais. 2 Professor Orientador Mestre da Universidade Estadual de Londrina – UEL

A metodologia utilizada foi a ―pesquisa-ação‖, que é um dentre vários

métodos ou estratégia de pesquisa social possibilitando sistematizar e categorizar as

ideias apresentadas.

De acordo com Thiollent (1997), ―pesquisa-ação‖ é um tipo de pesquisa social

com base empírica que é concebida e realizada em estreita associação com uma

ação ou com a resolução de um problema, onde os participantes, pesquisadores

estão envolvidos de modo cooperativo ou participativo tendo como objetivo

estabelecer um diálogo entre pesquisador e o estudante.

Assim, ela é vista como principal contribuição para a dinâmica de tomada de

decisão no processo de ação planejada e é esse aspecto de participação e ação que

é valorizado.

A relevância da realização deste projeto foi mostrar que as artes indígenas

revestem-se de particularidades expressivas e constituem, meio para transmissão de

concepções de fundo social, por meio dos quais pode ser definida a natureza ou a

essência de sua própria humanidade. Ressaltando que a arte indígena é mais

representativa das tradições da comunidade em que está inserida do que da

personalidade do indivíduo que a faz. É por isso que os estilos da pintura corporal,

máscaras e das pinturas em cerâmicas variam significativamente de uma

comunidade para outra.

O artigo expõe definições sobre arte-educação e culturas indígenas, analisa

sua importância na escola e reúne elementos para se pensar a arte indígena julgada

de extrema relevância no contexto da valorização da diversidade cultural.

1 FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA

Para a elaboração deste trabalho, foram realizadas leituras e reflexões sobre

o tema arte-educação e culturas indígenas, com enfoque na abordagem das artes

indígenas. Tema este que se alicerça nas seguintes referências bibliográficas com

os autores Ana Mae Barbosa, Lux Vidal, Fernando Hernández, entre outros.

Segundo Souza (2012) percebe-se ao longo do tempo, que a existência do

homem não se limita à simples obtenção dos meios que garantem a sua

sobrevivência material. Visitando uma expressiva gama de civilizações, percebe-se

que existem importantes manifestações humanas que tentaram falar de coisas que

visivelmente extrapolam a satisfação de necessidades imediatas. Em geral, se vê

por de trás desses eventos uma clara tentativa de expressar um modo de se encarar

a vida e o mundo.

De acordo com Paes e Rosin (2011), a arte está presente em todas as

manifestações que o homem realiza, é parte integrante do ser humano, vive-se arte,

pois o mundo é repleto de arte. Até nas primeiras imagens, o homem teve que partir

de um olhar, para que a mesma pudesse ser reproduzida.

Segundo Duarte Junior (1991), a arte expressa os sentimentos; revive no

sujeito o ―primeiro olhar‖ sobre as coisas; leva-o a conhecer os próprios sentimentos;

desperta-lhe maior atenção ao seu próprio processo de sentido, percepções e visão

de mundo. A arte estimula a imaginação e a utopia; cria novas possibilidades de ser

e sentir; possibilita a compreensão de novas situações e experiências.

Já Buoro (2003), diz que a arte é uma forma do homem entender o contexto

ao seu redor e relacionar-se com ele.

Ana Mae Barbosa, salienta que:

Por meio da arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica [...] permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada. (BARBOSA, 2003, P.18).

A arte é fiel testemunha da história construída pelo homem. Ao esculpir, pintar

e desenhar, o artista nem sempre retrata a realidade, mas muitas vezes ele inventa

outras possibilidades de construção da realidade e a época em que vive. Com a arte

o homem passa a transmitir seus anseios, seus desejos, suas frustrações, enfim,

sua personalidade.

Desde o inicio da história da humanidade a arte sempre esteve presente em praticamente todas as formações culturais. O homem que desenhou um bisão numa caverna pré-histórica teve que aprender, de algum modo, seu oficio e, da mesma maneira, ensinou para alguém o que aprendeu. Assim, o ensino e a aprendizagem da arte fazem parte, de acordo com normas e valores estabelecidos em cada ambiente cultural, do conhecimento que envolve a produção artística em todos os tempos. (BRASIL, 1997)

Segundo Frange (2003, p.2) ―a arte é uma forma de produção e reprodução

cultural que só pode ser compreendida dentro do contexto e dos interesses de suas

culturas de origem e apreciação‖. De modo que as produções artísticas estão

relacionadas a uma época, país ou região e onde cada uma tem sua estrutura

social, econômica, religiosa e política. A arte é o reflexo de uma sociedade, por isso

precisa-se estar atentos às manifestações artísticas atuais para entender, refletir e

analisar criticamente o cotidiano, sempre buscando no passado o sentido da

evolução humana.

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (BRASIL, 1997) de arte: ―são

características desse novo marco curricular as reivindicações de identificar a área

por arte (e não mais por educação artística) e de incluí-la na estrutura curricular

como área com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como

atividade‖.

A arte é importante na escola, principalmente porque é importante fora dela. Por ser um conhecimento construído pelo homem através dos tempos, a arte é um patrimônio cultural da humanidade e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber. (MARTINS, 1998)

A disciplina de artes possibilita a compreensão dos estudantes sobre sua

cultura e os valores a ela enraizados. Hoje, a disciplina de artes é considerada como

uma área do conhecimento que engloba a experiência de fazer as formas artísticas,

de fruir as formas artísticas e de refletir sobre a arte como objeto de conhecimento

(BRASIL, 1997). Além disso, as práticas pedagógicas em artes estimulam a

percepção e despertam a sensibilidade, bem como a imaginação, sentimentos e

fantasias.

De acordo com Barbosa:

Até os inícios dos anos 80 o compromisso da Arte na escola era apenas com o desenvolvimento da expressão pessoal do aluno. Hoje, à livre expressão, a arte-educação acrescenta a livre-interpretação da obra de Arte como objetivo de ensino. O slogan modernista de que todos somos artistas era utópico e foi substituído pela ideia de que todos podemos compreender e usufruir da Arte. (BARBOSA, 2003, p. 17)

Sabe-se que a arte enquanto expressão cultural, social e política de todos os

povos, é passível de inúmeras formas de leituras, visto que, ela não trata de um

estudo exato para a sua tradução e compreensão. A cultura e a arte são

componentes essenciais de uma educação completa que conduza ao pleno

desenvolvimento do indivíduo, visto que:

A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas (BRASIL, 1997).

A arte na escola é uma possibilidade de abertura para que o educando possa

vivenciar a afetividade, a compreensão e a expressão. É uma oportunidade de

questionar e de conviver com os colegas, com a escola, sendo parte integrante

desse mundo que ele próprio questiona e recria. Barbosa salienta,

A meta geral do ensino da arte é o desenvolvimento da disposição de apreciar obras de arte, onde a excelência da arte implica dois fatores: a extrema capacidade que têm os trabalhos de arte de intensificar e ampliar o âmbito do conhecimento e experiência humanos e as qualidades peculiares de trabalhos artísticos dos quais resulta tal capacidade (BARBOSA, 2005, p. 99).

Cumpre assinalar que o conhecimento teórico-prático em Arte é essencial na

formação do ser humano, desenvolvendo a sensibilidade, o senso-crítico e a

socialização com os bens culturais produzidos pela humanidade ao longo de sua

história. Para Fritzem.

As produções-artísticas são janelas abertas de diálogo com o público contemplador – mais do que isso, são registros singulares de experiências estéticas únicas que serão resignificadas permanentemente quando

colocadas em debate (FRITZEM, 2008, p.34).

De acordo com Martins (1998), tratar a arte como conhecimento é o ponto

fundamental e condição indispensável para esse enfoque do ensino de arte, que

vem sendo trabalhado há anos por muitos arte-educadores. Ensinar arte significa

articular três campos conceituais: a criação/produção, a percepção/análise e o

conhecimento da produção artístico-estética da humanidade, compreendendo-a

histórica e culturalmente

Barbosa (2003) propõe uma educação em arte que busca formar um

observador crítico, que consiga decodificar as imagens às quais está exposto, tanto

no sentido formal, quanto no sentido conceitual, pois:

O Ensino da Arte na escola orientado pela Abordagem Triangular pretende formar o conhecedor, o decodificador da obra de arte e das imagens do

cotidiano ou da cultura visual. Ou seja, este ensino promoverá uma recognição, uma reinvenção dos sujeitos envolvidos e estes se ressocializarão e se humanizarão (BARBOSA, 2003, p. 133).

Na escola deve-se trabalhar com o desenvolvimento do percurso criador do

educando, onde ele expressa estilo, criatividade, imaginação, fantasias,

sentimentos, conhecimentos e pesquisas sobre a arte e a vida. Portanto, é

fundamental diversificar os conteúdos a serem estudados, conhecer diferentes

culturas, estilos e períodos históricos e valorizar a criação do educando. Conforme

Barbosa (2005, p. 82) ―A arte é uma das poucas matérias do currículo escolar que

dá à criança a oportunidade de usar suas emoções e imaginação‖.

Corroborando o assunto Lowenfeld (1957, p. 14-15) diz: ―Não imponha suas

próprias imagens a uma criança [...] Nunca dê trabalho de uma criança como

exemplo para outra [...] Nunca deixe uma criança copiar qualquer coisa‖.

Por meio da criação, o educando se expressa e conhece o mundo,

relacionando sua imaginação com sentimentos, sensações e pensamentos. Barbosa

(2005, p. 85) diz que ―a produção de arte ajuda a criança a pesar inteligentemente

sobre a criação de imagens visuais‖. Na expressão artística, a imaginação busca

sua realização. Portanto, o professor de arte desempenha um papel decisivo no

desenvolvimento individual da expressão do educando.

Nesse sentido o educador precisa, então, inserir na sua prática pedagógica as

realidades, as necessidades, as culturas trazidas pelos estudantes e as culturas

diversas para sala de aula. Ferraz e Fussari ressaltam que:

É muito importante que o professor conheça e saiba organizar as graduações dos assuntos. E saiba propor atividades que propiciem as vivências de ensino e aprendizagem dos mesmos, considerando, tanto os mais simples como os mais complexos. Para isso o professor deve estar atento às características da faixa etária, interesses e ―direitos‖ culturais artísticos de seus alunos, no mundo contemporâneo. Deve atuar como mediador de conhecimentos em arte durante os cursos, tomando as vivências dos estudantes como pontos de partida para novos saberes a serem aprendidos.‖ (FERRAZ, FUSSARI, 1995, p. 20)

Percebe-se que além da cultura dos estudantes, independente da disciplina

ou da metodologia, a prática educativa permite enxergar a complexidade que se

atribui ao cotidiano escolar e, com ela, as possibilidades que os estudos no/do

cotidiano abrem para a compreensão das práticas curriculares.

Quanto à relevância do ensino de Arte na escola, Hernández afirma:

Partindo de uma perspectiva psicológica, ou psicopedagógica, a aprendizagem no campo do conhecimento artístico exige um pensamento de ordem superior e a utilização de estratégias intelectuais como a análise, a inferência, o planejamento e a resolução de problemas ou formas de compreensão ou interpretação, etc. (HERNÁNDEZ, 2000, p. 42).

As artes visuais são criadas em muitas linguagens: vídeo, fotografia,

performance, instalação, intervenção, objetos, arte conceitual, pintura, escultura,

gravura, desenho, entre outras. De acordo com Barbosa (2005, p. 153), ―junto com

disciplinas equivalentes como música, literatura e ciências, as artes visuais

desempenham um grande papel na constituição de definições conceituais, dando-

lhes forma, tangibilidade e força‖. A autora ressalta ainda que ―esta é a principal

maneira pela qual as pessoas se orientam em relação ao passado, ao presente e ao

futuro, e a maneira como simbolizam suas emoções e crenças fixando-as em formas

concretas‖. Toda linguagem artística é um modo singular do homem refletir seu estar

no mundo. Quando o homem trabalha estas linguagens, seu coração e sua mente

atuam juntos em poética intimidade.

A Arte como uma linguagem aguçadora dos sentidos transmite significados que não podem ser transmitidos por intermédio de nenhum tipo de linguagem, tais como a discursiva e a científica. Dentre as Artes, as visuais, tendo a imagem como matéria prima, tornam possível a visualização de quem somos, onde estamos e como sentimos (BARBOSA, 2003, p. 18).

Por não haver regras fixas no modo de produção da arte, o artista desvenda

infinitas combinações num certo jogo com a linguagem. Articulando os elementos

que já fazem parte de seu repertório pessoal às novas descobertas de suas

pesquisas, o artista produz sua linguagem pessoal, através das linguagens da arte.

Em virtude dessas considerações, nota-se que o prazer pela aprendizagem

nasce do desejo e curiosidade dos estudantes em relação às suas inúmeras

indagações e às demais que possam surgir durante as aulas. No entanto, para que

isso aconteça, o papel do professor deve ser o de facilitador da aprendizagem,

capaz de provocá-los ao desejo de aprender e construir conhecimentos que possam

ser revertidos em ações relevantes ao bem comum e na construção do ser humano

consciente de seu papel na sociedade contemporânea.

1.1 AS ARTES INDÍGENAS

Percebe-se que a arte indígena não é um trabalho separado, individualizado.

Geralmente, ela se mostra totalmente ligada à vida cotidiana e a elementos rituais,

como nas pinturas corporais. Estas fazem com que cada grupo ou tribo indígena se

torne diferente de outra.

É oportuno mencionar que a artes indígenas tem sido estudada

sistematicamente, principalmente no que concerne às questões das representações

gráficas (grafismos) como uma linguagem visual, ou seja, como um canal portador

de mensagens simples para seus usuários. O que para um observador estranho de

uma determinada cultura pode parecer um padrão meramente decorativo em um

determinado artefato, para a comunidade desta mesma cultura é um motivo que

informa sobre o universo de seu povo.

De acordo com Vidal (1997, p.13), percebe-se um crescente interesse nas

artes indígenas, mesmo como fonte de inspiração, assim como o reconhecimento da

continuidade da produção artística dos povos.

O autor ressalta ainda que:

A pintura e as manifestações gráficas dos grupos indígenas do Brasil foram objeto de atenção de cronistas e viajantes desde o primeiro século da descoberta e de inúmeros estudiosos que nunca deixaram de registrá-las e de se surpreender com essas manifestações insistentemente presentes ora na arte rupestre, ora no corpo do índio, ora em objetos utilitários e rituais, nas casas, na areia e, mais tarde, no papel (VIDAL, 1997, p.13).

Registre-se ainda que as manifestações artísticas indígenas, que se

expressam através de artefatos e grafismos, têm sido alvo, no Brasil, de algumas ini-

ciativas positivas, em um contexto mais amplo de proteção dos patrimônios culturais

indígenas, embora permaneçam incompreendidas e desvalorizadas pela maioria dos

brasileiros.

Para Van Velthem (2000), certa concepção museológica dos artefatos

indígenas, continua a vigorar no senso comum. Para muitos, essas obras constituem

―artesanato‖, considerando uma arte menor, cujo artesão apenas repete o mesmo

padrão tradicional sem criar nada novo.

Percebe-se que a antropologia tinha a pretensão de observar, registrar e

entender a arte como expressão de uma cultura, ultimamente ela pretende

decodificar a linguagem impregnada no objeto de estudo. Os objetos construídos

pelos povos indígenas trazem em sua conformação simbólica ―a vontade da beleza‖,

como disse Darcy Ribeiro:

A verdadeira função que os índios esperam de tudo que fazem é a beleza. Incidentalmente, suas belas flechas e sua preciosa cerâmica tem valor de utilidade. Mas sua função real vale dizer, sua forma de contribuir para a harmonia da vida coletiva e expressão de sua cultura, "criar" beleza (RIBEIRO, 1999, p.160).

Segundo Lux Vidal (1997), ―As manifestações artísticas condensam

significados culturais fundamentais para cada sociedade‖. Esses objetos cumprem

então uma função de informar para as pessoas que os utilizam, sua história cultural,

religiosa, seus ritos e mitos, se tratando de culturas ágrafas, esses objetos são

verdadeiros sistemas de comunicação.

Cumpre observar que as diversificadas manifestações artísticas dos índios

são sempre referidas, na mídia e também nos compêndios escolares, no singular, ou

seja, ―arte indígena‖. Entretanto, ao expressarem preocupações específicas,

permitem a cada povo indígena desenvolver um estilo próprio, e, assim, aquela

qualificação é equivocada enquanto meio de identificação, posto que não existe uma

arte comum e geral dos índios. A referência requer sempre a pluralidade, a saber,

―artes indígenas‖ para a correta identificação dessas artes, pois expressam tantas

formas quantos são os povos que as produzem.

Confeccionados para uso cotidiano ou ritual, a produção de elementos

decorativos não é discriminada, podendo haver restrições e acordo com categorias

de sexo, idade e posição social. Exige ainda conhecimentos específicos acerca dos

materiais empregados, das ocasiões adequadas para a produção.

As formas de manipular pigmentos, plumas, fibras vegetais, argila, madeira,

pedra e outros materiais conferem singularidade à produção ameríndia,

diferenciando-a da arte ocidental, assim como da produção africana ou asiática.

Entretanto, não se trata de uma ―arte indígena‖, e sim de ―artes indígenas‖, já

que cada povo possui particularidades na sua maneira de se expressar e de conferir

sentido às suas produções.

Os suportes de tais expressões transcendem as peças exibidas nos museus e

feiras (cuias, cestos, cabaças, redes, remos flechas, banco, máscaras, esculturas,

mantos, cocares), uma vez que o corpo humano é pintado, escarificado e perfurado;

assim como o são construções rochosas, árvores e outras formações naturais; sem

contar a presença crucial da dança e da música.

Em todos esses casos, a ordem estética está vinculada a outros domínios do

pensamento, constituindo meios de comunicação – entre homens, entre povos e

entre mundos – e modos de conceber, compreender e refletir a ordem social e

cosmológica.

Ribeiro (1987) coloca que, o fazer artístico indígena não recai exclusivamente

sobre os ornatos de penas e as máscaras; objetos de uso cotidiano podem

apresentar elaboração formal e estética que transcende seu desempenho funcional.

No entanto Lagrou (2005, p. 70) salienta que nas sociedades indígenas os

esforços criativos alcançam muitos domínios, pois o campo abrangido pela ―arte‖ é

amplo e se expressa de diferentes formas, das mais efêmeras pinturas corporais às

duradouras edificações, incluindo artefatos de uso cotidiano e ritual, manifestações

performáticas e musicais. Os artefatos e os grafismos, em particular, materializam

redes de interação complexas, condensando laços, ações, emoções, significados e

sentidos.

Acima de tudo é fundamental ressaltar que apesar da grande diversidade de

manifestações, as artes indígenas não são criadas para ser contempladas.

Revestem-se antes de particularidades expressivas e constituem, na maior parte das

vezes, meio para a transmissão de concepções de fundo social ou cosmológico.

Possuem, dessa forma, funções representativas e utilitárias, além de outros

objetivos e eficácias. A experiência estética constitui, para os indígenas, elemento

fundamental na construção de conhecimentos e de valores sociais, por meio dos

quais pode ser definida sua especificidade.

2 A implementação do projeto: uma experiência com a arte indígena na escola

Considerando o objetivo proposto e a metodologia da pesquisa-ação

apresentaremos na sequência o percurso realizado na implementação do projeto.

A apresentação do projeto ―Arte-Educação e Culturas Indígenas‖, foi realizada

na Semana Pedagógica do início do ano de 2015, no Colégio Estadual José Siqueira

Rosas, em Rosário do Ivaí.

Iniciei a implementação em contraturno com 12 estudantes do Ensino

Fundamental, 08 estudantes do Ensino Médio e 03 membros da comunidade com a

realização da primeira ação onde foi apresentado o projeto a ser desenvolvido em

32 horas/aula. Em um primeiro momento foi proporcionado aos estudantes um maior

contato com o tema de estudo através de uma explanação sobre a importância das

culturas indígenas e a influência que a mesma teve na cultura brasileira ao longo

dos anos. Na sequência foram colocados os estudantes em contato com os suportes

(tintas e pincéis, vasos, argila entre outros) e solicitado aos estudantes que

expressassem seus conhecimentos prévios sobre os povos indígenas.

Nesse levantamento prévio, percebeu-se que uma parcela da classe, conhece

a cultura e os povos indígenas através de relatos dos pais, avós e também, através

das imagens e textos presentes nos livros didáticos, outros conhecem os índios que

passam na porta de suas casas oferecendo artesanato. Esse levantamento permitiu

iniciar o trabalho sobre a cultura indígena.

Na segunda ação foi apresentado o vídeo ―Povos Indígenas: Conhecer para

valorizar‖ com o objetivo de que os estudantes pudessem identificar a diversidade de

hábitos e costumes da cultura indígena. Esse vídeo contribuiu para ilustrar a aula,

inovar os conhecimentos dos estudantes, com a intenção de sensibilizá-los e

despertar o interesse pelo assunto.

Solicitou-se aos estudantes uma pesquisa através de questionários sobre

costumes indígenas que estão inseridos no nosso cotidiano, com o intuito de

verificar o nível de conhecimento que os estudantes tinham sobre a cultura indígena.

Embora o trabalho tenha envolvido vinte e três estudantes, somente vinte

entrevistas foram realizadas pelos estudantes com seus familiares; destas, 60% dos

entrevistados mencionaram que já tiveram contato com povos indígenas; 83%

disseram que os povos indígenas que vivem no Paraná são provenientes de três

etnias, os Guarani, Kaingang e Xetá. 98% responderam que as principais reservas

indígenas no Estado do Paraná ficam localizadas nos municípios de Nova

Laranjeiras, Guarapuava, Chopinzinho, Manoel Ribas, Londrina e Ortigueira. Em

relação aos hábitos e costumes de origem indígena que seus familiares conhecem,

como por exemplo, palavras, alimentação, remédios, chás, nomes de pessoas e de

cidade, 90% responderam que conhecem as palavras: caboclo, capoeira, arapuca;

sobre alimentação, 98% dos entrevistados responderam, mandioca, milho,

amendoim, paçoca; remédio: 94% responderam guaraná, óleo de copaíba, catuaba;

Chás: 85% disseram conhecer chá de limão, cravo, hortelã, cidreira; em relação a

nome de pessoas: 82% responderam Iara, Iracema, Ubirajara; Nome de cidade:

95% responderam Arapongas, Guarapuava, Iretama, Paranaguá. Finalizando, 94%

responderam que o grafismo, as técnicas de decoração em cerâmicas e das

máscaras indígenas são códigos de comunicação entre os grupos indígenas, pois as

artes indígenas são repletas de manifestações de pintura corporal e confecção de

objetos.

Segundo Parellada (2006, p. 13) o interesse pela cultura indígena também

pode contribuir para melhorar a qualidade de vida das comunidades nativas atuais.

―Isso porque a população se percebe herdeiras de saberes que melhoram seu

cotidiano, enriquecem a cultura popular e resgatam a memória coletiva".

Neste trabalho, muitos ficaram surpresos como muitos elementos da cultura

indígena fazem parte do nosso dia a dia.

Na terceira ação foi proposto aos estudantes à realização de um estudo

aprofundado sobre o tema, onde os mesmos tiveram oportunidade de pesquisar na

internet, revistas e livros disponibilizados pela escola sobre a vida dos indígenas,

seus hábitos e costumes, com intuito de dar subsídios para o aprofundamento do

conteúdo a ser trabalhado. Assim, a atividade exigiu e despertou interesse nos

estudantes que após realizarem a pesquisas elaboraram textos referentes ao

grafismo, cerâmica e pintura corporal. Nessa ocasião elaboraram um mural com os

textos e desenhos do grafismo confeccionados por eles. Esta etapa foi muito

importante, pois já estavam familiarizados com alguns conhecimentos pertinentes à

cultura indígena.

Mural elaborado pelos estudantes.

O objetivo principal na quarta ação era desenvolver práticas de ensino de Arte

voltadas para a pintura corporal dos indígenas, trabalhando a Arte e despertar no

estudante o interesse pelo universo das artes visuais, por meio do grafismo, como

forma de manifestação artística mais próxima da sua realidade. Solicitou-se aos

estudantes para que observassem o grafismo indígena presente na obra de Regina

Polo Muller "Tayngava, a noção de representação na arte gráfica Asurini do Xingu",

pois, dentre as diversas formas dos indígenas mostrarem sua cultura, uma das mais

predominantes é a pintura corporal. Com esta observação perceberam que o

grafismo é portador de valores capazes de potencializar, nas mais variadas

linguagens, as diferentes formas de comunicação com o mundo, pois o grafismo é

carregado de valores simbólicos e representativos, que se distinguem de uma

cultura para outra.

Em seguida a professora expôs que estes grafismos não são produzidos com

tintas industriais, e que na verdade, a matéria-prima principal são materiais e

substâncias encontradas na natureza, como jenipapos, urucum, carvão e outros.

Assim os estudantes realizaram no rosto e braços os desenhos do grafismo e na

sequência pintaram estes desenhos, utilizando as tintas extraídas do urucum e

açafrão.

Desenho e pintura do grafismo realizado pelos estudantes.

Na quinta ação, trabalhou a Cultura Marajoara através dos textos "A Arte da

Cerâmica" Coll, Teberosky, (1999) e "Cerâmica" Calabria, Martins (1997) que

possibilitaram a compreensão de algumas técnicas de pintura. O Estudo dos textos

forneceu as bases para a concretização dos objetivos propostos e

encaminhamentos para a prática com os estudantes. Assim os estudantes

conheceram o grafismo da cerâmica Marajoara e de outras culturas indígenas.

Na sequência, os estudantes foram organizados em grupos onde foi

disponibilizado para cada grupo um vaso de cerâmica. Os integrantes de cada grupo

escolheram um desenho do grafismo Marajoara como referência para pintura no

vaso de cerâmica, utilizando tinta esmalte e acrílica.

Com esta atividade pode-se perceber que os estudantes se envolveram,

houve aprendizagem e a criatividade se fez presente. Os estudantes analisaram,

compararam e reconheceram as Artes visuais no plano real, experienciando e

criando novas formas de produção artística.

Pintura no vaso de cerâmica realizada pelos estudantes

O objetivo na sexta ação era desenvolver ações transformadoras

proporcionando aos estudantes a compreensão e a experimentação das linguagens

artísticas com a confecção de máscaras e pinturas. Os estudantes realizaram

pesquisa na internet sobre os diversos tipos de máscaras indígenas com foco na

cultura pré-colombiana. Em seguida trabalhou-se o texto ―A Arte Pré-Colombiana‖

Oliveira (2002). O texto contribuiu para ampliar a compreensão e a visão do tema

abordado.

Após a realização da pesquisa e estudo dos textos, os estudantes

confeccionaram máscaras utilizando papel cartão, ataduras, argila, e em seguida

pintaram os objetos utilizando tintas naturais e acrílicas.

Máscaras confeccionadas pelos estudantes (papel cartão).

Máscaras confeccionadas pelos estudantes (atadura).

Máscaras confeccionadas pelos estudantes (argila).

No inicio alguns estudantes tiveram dificuldades em manusear o material e

foram desenvolvendo-se com a prática e as orientações, até chegarem à criação das

suas próprias composições.

Nesta atividade, os estudantes perceberam a necessidade de prática e

habilidade para a confecção das máscaras e também no manuseio da argila para

modelar as máscaras. Perceberam que esta habilidade não pode ser adquirida de

uma hora para outra.

No desenvolvimento das atividades pode-se perceber a importância de troca

de experiências entre os estudantes e esta mediada pelo professor fez com que a

produção artística avançasse.

Num primeiro momento os estudantes faziam e elaboravam atividades de

maneira menos comprometida, ao passo que vivenciaram e reelaboravam seus

saberes, a produção e a preocupação com a ―obra‖ era maior e consequentemente

mais elaborada e criativa.

O término da implementação deu-se com uma exposição dos trabalhos dos

estudantes, tendo participado toda a comunidade escolar que ao final, fez uma

avaliação positiva do mesmo.

Paralelo à implementação do projeto desenvolveu-se O GTR (Grupo de

trabalho em Rede), no Ambiente Virtual de Aprendizagem da Secretaria de Estado

da Educação. Nesse sentido, buscou-se socializar os estudos e produções (projeto

de intervenção e produção didático-pedagógica), com vinte professoras da rede de

Ensino. As interações, produções nos diários e fóruns foram permeadas por troca

experiências que evidenciou ao professor à condição de mediadores do

conhecimento necessário à ação docente para a transformação da realidade.

As professoras participantes do Grupo de Trabalho em Rede – GTR, também

acharam muito importante trabalhar a cultura indígena na sala de aula, porque nos

dias atuais, os jovens vivem tão alienados que nem percebem a importância da

cultura indígena para nós.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Finalizado o percurso proposto e considerando o processo de ensino

desenvolvido com os estudantes, constatamos que o projeto PDE cumpriu sua

finalidade ao transpor as quatro paredes da sala de aula, envolvendo toda a

comunidade escolar com o fazer artístico e despertando um novo olhar para a

disciplina de arte.

Todas as ações (elaboração do projeto, construção de material didático, a

implementação na escola, o grupo de trabalho em rede), em seu conjunto

contribuíram para o crescimento profissional, e também um incentivo à formação

continuada.

Em relação aos objetivos propostos aos estudantes percebeu-se o sucesso,

eles exteriorizaram a criatividade e, principalmente, resgataram a cultura indígena.

Nas atividades práticas, a vivência de processos de criação desafiou os estudantes

na construção individual e coletiva de formas artísticas, privilegiando os momentos

de ver, analisar, fazer e conhecer a arte. O projeto desenvolvido contribuiu na

aprendizagem, no desenvolvimento da percepção, da observação, na imaginação e

até mesmo na sensibilidade dos estudantes e após esse estudo os mesmos terão

uma nova visão do fazer artístico e acrescentarão influência no contexto social e

escolar, tornando-os críticos e criativos.

Percebeu-se que estudar a cultura indígena é um dos caminhos para que se

forme uma sociedade mais consciente de si mesma com valores que quer ter, mais

igualitária e sem preconceito.

A realização do projeto apresentou desafios e avanços durante as fases de

implementação pedagógica. Contou-se com o apoio da equipe pedagógica, dos pais

dos estudantes, dos estudantes que compreenderam cada atividade proposta e as

desenvolveram com curiosidade, interesse e criatividade. Entretanto, algumas

dificuldades foram encontradas no decorrer do processo: a falta de uma sala de arte

para a realização do trabalho, para guardar as obras realizadas, além da falta de

verba para aquisição do material necessário.

Um ponto importante a se observar, é o fato de que essa temática só atingirá

resultados significativos, envolvendo toda a comunidade escolar na promoção de

uma discussão interdisciplinar. O que implicaria em uma conscientização da

importância da cultura indígena para comunidade como um todo.

Enfim, os estudos, trabalhos, exposições e diálogos realizados ao longo da

implementação do projeto, contribuíram para a conscientização sobre a necessidade

de se conhecer a cultura indígena e sua importância na formação da sociedade.

REFERÊNCIAS

BARBOSA, Ana Mae. Arte-educação: leitura no subsolo. 6ª. Ed. São Paulo: Cortez, 2005. BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 2003. BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: arte/Secretaria de Educação Fundamental.- Brasília: MEC/SEF, 1997. BUORO, Anamelia Bueno. O Olhar em Construção. Uma experiência de ensino e aprendizagem da arte na escola. 6ªed. São Paulo: Cortez, 2003. CALABRIA, Carla Paula Brondi. Arte, história e produção: arte brasileira. São Paulo: FTD, 1997. COLL, César; TEBEROSKY, Ana. Aprendendo Arte. São Paulo: Ática, 1999.

DUARTE JÚNIOR, João Francisco. Por que arte educação? São Paulo: Papirus, 1991. ESTATUTO DOS POVOS INDÍGENAS: Proposta da Comissão Nacional de Política Indigenista. Brasília, 5 de junho de 2009. Disponível em http://www.funai.gov.br/arquivos/conteudo/presidencia/pdf/Estatuto-do-Indio_CNPI/Estatuto_Povos_Indigenas-Proposta_CNPI-2009.pdf, acessado em 10 de dezembro de 2015. FERRAZ, MARIA Heloísa; FUSARI, Maria F. de Rezende. Metodologia do ensino de Arte. São Paulo: Cortez, 1995. FRANGE, Lucimar Bello P. Arte e seu ensino, uma questão ou várias questões? In. BARBOSA, Ana Maria (org.). Inquietações e mudanças no ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 2003. FRITZEM, Celdon; MOREIRA Janine. Educação e arte: as linguagens artísticas na formação humana. Campinas, SP: Papirus, 2008. (Coleção Ágere). HERNÁNDEZ, Fernando. Cultura Visual, Mudança Educativa e Projeto de Trabalho. Porto Alegre: Ed. Artes Médicas Sul, 2000. LOWENFELD, V. Creative and Mental Grwth. 3. Ed. New York, The Macmillan Company, 1957. MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fluir e conhecer a arte. São Paulo: FTD, 1998. OLIVEIRA, Jô. Explicando a arte: uma iniciação para entender e apreciar as artes visuais. Rio de Janeiro: Ediouro, 2002. PAES, Bruna da Silva; ROSIN, Sheila Maria. Arte-educação: as contribuições da arte para a formação do aluno na educação infantil. Disponível em http://www.psicopedagogia.com.br/new1_artigo.asp?entrID=1410> acessado em 22 de maio de 2014. PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação do. Diretrizes Curriculares de Arte para a Educação Básica. Departamento de Educação Básica. Curitiba, 2008.

PARELLADA, C. I., et al. Vida indígena no Paraná: memória, presença, horizontes. Curitiba: PROVOPAR Ação Social / PR, 2006. RIBEIRO, Berta G. Arte Indígena, linguagem visual. Coleção Reconquista do Brasil, vol.9. São Paulo: Ed. da Universidade de São Paulo, 1999. RIBEIRO, D. Suma Etnológica Brasileira III: arte índia. Petrópolis: Vozes, 1987: 29-64. SOUZA, Rainer. Arte e História: Brasil Escola. Disponível em <http://raquelprodrigues.blogspot.com.br/2012_11_01_archive.html> acesso em 16 de maio de 2014. THIOLLENT, M. Metodologia da pesquisa-ação. São Paulo: Cortez, 1997. VELTHEM, L.H. Van. Os primeiros tempos e os tempos atuais: artes e estéticas indígenas. In: AGUILAR, N. (ed.). Artes indígenas: Mostra do Redescobrimento. Catálogo. São Paulo. 2000: 58-91. VIDAL, Lux (org.). — Grafismo Indígena. Estudos de Antropologia Estética. São Paulo, Studio Nobel/FAPESP/EDUSP, 1997.