Entrevista Internacional Fique por dentroJan Oliehoek Estilos de camada

Jan apresenta suas incríveis montagens realísticas e fala sobre seu processo criativo.

Simples e práticos, os estilos de camada transformam e realçam imagens em segundos.

14 16

Photoshop ExchangeO caminho das pedras

Apresentamos os melhores achados e dicas deste portal cheio de recursos interessantes.

88

Creative hubNotícias quentinhas

As últimas notícias da comunidade, além de eletrônicos, dicas etc.

12

Nostalgia artísticaPôsteres clássicos de viagem dão charme a suas imagens

Apresente seu bilhete e siga-nos neste divertido tutorial.

3D no PhotoshopPrepare seus óculos!

Qualquer imagem pode ganhar efeito tridimensional.

36

Efeito de reflexoIncremente suas imagens

Qualquer paisagem ganha vida com nosso passo a passo.

50

30

Cédula de dinheiroSua própria Casa da Moeda

Cédulas de valores sentimentais com suas imagens preferidas.

56

82Liguem as turbinasComposições dão vida a inseto

Imagens são transformadas em um inseto robótico com a ajuda de máscaras e efeitos de camada.

4 PHOTOSHOP CREATIVE

edição trinta e um www.photoshopcreative.com.br

CriatividadeProjetos que inspiram

30 Viagem ao passado Reproduza pôsteres antigos digitalmente

36 3D no Photoshop Dê outra dimensão às suas imagens

42 Composições fotográficas avançadas Técnicas pro�ssionais de mesclagem digital

50 Puro reflexo Recriar um efeito de re�exo convincente pode ser simples

56 Crie cédulas de dinheiro Produza quantas notas desejar com suas imagens favoritas

AvançadosO mundo profissional

64 Puls Crie um veículo em 2D usando apenas o Photoshop

70 Arte editorial Produza uma ilustração editorial de arrepiar

75 Tipografia temática Várias imagens dão realismo e textura ao texto

78 Texturas de tinta Respingos de tinta se transformam em uma bela ilustração

88 Photoshop Exchange Conheça os recursos mais úteis e mais amados do portal

93 Fundos em estilo Matte Crie fundos de visual impactante

ResenhasConfira nosso veredicto

60 BenVista PhotoZoom Pro 4 Ampliar imagens não é mais um problema

62 AKVIS Refocus Recupere suas fotogra�as desfocadas

16 Por dentro dos estilos de camada Conheça os prós e os contras destes recursos

35 Filtro Pontillize Em cinco minutos, crie uma arte pontilhista

40 Ferramenta Transform Com um simples comando, mova, distorça e rotacione

54 Filtro Liquify Movimente e deforme os pixels a seu favor

TécnicasEntenda o software

Destaquesdesta edição

06  Nosso leitor Revele um pouco de você e do seu trabalho para os outros leitores da revista

12  Creative hub Fique por dentro das últimas notícias de tecnologia

14  Entrevista internacional Jan Oliehoek abre seu portfólio e conta como sites de competição propulsionaram sua carreira

16  Estilos de camada Apresentamos tudo sobre os recursos mais simples e mais usados do Photoshop

26  Dúvidas Soluções para di�culdades na reparação de fotos ou problemas de edição de imagem no Photoshop

29  Tutoriais Crie um pôster clássico de viagem, utilize os �ltros Pontillize e Liquify, simule 3D no Photoshop, use a ferramenta Transform, monte composições criativas, use pincéis Square, simule um re�exo e crie cédulas de dinheiro

62  Resenhas Nesta edição: conheça BenVista PhotoZoom Pro 4 e AKVIS Refocus e recupere fotos problemáticas

63  Advanced Crie imagens conceituais em 2D e ilustrações editoriais. Monte textos com textura, fundos impactantes, ilustrações com respingos de tinta e imagens mecânicas. Tudo sobre a comunidade Photoshop Exchange

96  Dez dos melhores Separamos os dez melhores sites gratuítos de textura

sumário

PHOTOSHOP CREATIVE 5

Projetos com aparência 3DCrie peças conceituais usando apenas o Photoshop

Truques, dicas e soluções para você deixar seus trabalhos com aparência pro�ssional.

64

Invasão de zumbisCorra enquanto ainda há tempo

Saiba como produzir uma ilustração editorial de impacto usando imagens de catálogo.

70

Montagens criativasDesafie a realidade

Com recursos avançados, aprenda a mesclar imagens digitais.

42

Entrevista Internacional Fique por dentroJan Oliehoek Estilos de camada

Jan apresenta suas incríveis montagens realísticas e fala sobre seu processo criativo.

Simples e práticos, os estilos de camada transformam e realçam imagens em segundos.

14 16

Photoshop ExchangeO caminho das pedras

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88

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12

Nostalgia artísticaPôsteres clássicos de viagem dão charme a suas imagens

Apresente seu bilhete e siga-nos neste divertido tutorial.

3D no PhotoshopPrepare seus óculos!

Qualquer imagem pode ganhar efeito tridimensional.

36

Efeito de reflexoIncremente suas imagens

Qualquer paisagem ganha vida com nosso passo a passo.

50

30

Cédula de dinheiroSua própria Casa da Moeda

Cédulas de valores sentimentais com suas imagens preferidas.

56

82Liguem as turbinasComposições dão vida a inseto

Imagens são transformadas em um inseto robótico com a ajuda de máscaras e efeitos de camada.

4 PHOTOSHOP CREATIVE

edição trinta e um www.photoshopcreative.com.br

CriatividadeProjetos que inspiram

30 Viagem ao passado Reproduza pôsteres antigos digitalmente

36 3D no Photoshop Dê outra dimensão às suas imagens

42 Composições fotográficas avançadas Técnicas pro�ssionais de mesclagem digital

50 Puro reflexo Recriar um efeito de re�exo convincente pode ser simples

56 Crie cédulas de dinheiro Produza quantas notas desejar com suas imagens favoritas

AvançadosO mundo profissional

64 Puls Crie um veículo em 2D usando apenas o Photoshop

70 Arte editorial Produza uma ilustração editorial de arrepiar

75 Tipografia temática Várias imagens dão realismo e textura ao texto

78 Texturas de tinta Respingos de tinta se transformam em uma bela ilustração

88 Photoshop Exchange Conheça os recursos mais úteis e mais amados do portal

93 Fundos em estilo Matte Crie fundos de visual impactante

ResenhasConfira nosso veredicto

60 BenVista PhotoZoom Pro 4 Ampliar imagens não é mais um problema

62 AKVIS Refocus Recupere suas fotogra�as desfocadas

16 Por dentro dos estilos de camada Conheça os prós e os contras destes recursos

35 Filtro Pontillize Em cinco minutos, crie uma arte pontilhista

40 Ferramenta Transform Com um simples comando, mova, distorça e rotacione

54 Filtro Liquify Movimente e deforme os pixels a seu favor

TécnicasEntenda o software

Destaquesdesta edição

06  Nosso leitor Revele um pouco de você e do seu trabalho para os outros leitores da revista

12  Creative hub Fique por dentro das últimas notícias de tecnologia

14  Entrevista internacional Jan Oliehoek abre seu portfólio e conta como sites de competição propulsionaram sua carreira

16  Estilos de camada Apresentamos tudo sobre os recursos mais simples e mais usados do Photoshop

26  Dúvidas Soluções para di�culdades na reparação de fotos ou problemas de edição de imagem no Photoshop

29  Tutoriais Crie um pôster clássico de viagem, utilize os �ltros Pontillize e Liquify, simule 3D no Photoshop, use a ferramenta Transform, monte composições criativas, use pincéis Square, simule um re�exo e crie cédulas de dinheiro

62  Resenhas Nesta edição: conheça BenVista PhotoZoom Pro 4 e AKVIS Refocus e recupere fotos problemáticas

63  Advanced Crie imagens conceituais em 2D e ilustrações editoriais. Monte textos com textura, fundos impactantes, ilustrações com respingos de tinta e imagens mecânicas. Tudo sobre a comunidade Photoshop Exchange

96  Dez dos melhores Separamos os dez melhores sites gratuítos de textura

sumário

PHOTOSHOP CREATIVE 5

Projetos com aparência 3DCrie peças conceituais usando apenas o Photoshop

Truques, dicas e soluções para você deixar seus trabalhos com aparência pro�ssional.

64

Invasão de zumbisCorra enquanto ainda há tempo

Saiba como produzir uma ilustração editorial de impacto usando imagens de catálogo.

70

Montagens criativasDesafie a realidade

Com recursos avançados, aprenda a mesclar imagens digitais.

42

15PHOTOSHOP CREATIVE14 PHOTOSHOP CREATIVE

creative hub entrevista

WEB | PARA SABER MAIS SOBRE O TRABALHO DE JAN ACESSE WWW.JANOLIEHOEK.COM

creative hub entrevista

Prepare-se para arregalar os olhos diante das manipulações fotográficas do artista Jan Oliehoek, que transforma imagens comuns em algo nada trivial. Jan Oliehoek

A história por traz de...

Frog-Hippo Um cruzamento entre um hipopótamo e um sapo

Motorcycle Criada para um concurso em que

tínhamos de mostrar algo parcialmente submersoGoing to

Lightbulb Heaven O espírito

de uma lâmpada se eleva depois

que ela queima

Hippo-Frog Outra

combinação de hipopótamo e sapo

Baby Dragon Um dragão composto de alguns lagartos, um morcego e um crocodiloCheese Chase Este carinha queria

apenas um pedaço de queijo, mas foi um pouco longe demais

Fale-nos de seus projetos recentesNeste momento, estou trabalhando em duas imagens promocionais para um filme. Infelizmente não posso falar muito sobre isso, mas trata-se de imagens de fantasia, que adoro fazer. Também acabo de finalizar a recriação de uma de minhas próprias imagens a partir do zero, porque precisava dela em resolução bem maior para ser impressa em uma revista. Para ser franco, foi bem chato, mas o resultado ficou melhor que a imagem original, por isso sinto-me satisfeito. Nesse meio tempo, tenho trabalhado em imagens pessoais para praticar um estilo mais ilustrativo. Normalmente procuro ser bem fotorrealístico em meu trabalho, mas recentemente tenho procurado ser mais versátil e experimentar coisas diferentes.

Como você descobriu o Photoshop?Em 2005 tropecei no site www.worth1000.com, em que ocorrem concursos diários de Photoshop. Gostei muito daquelas imagens e decidi experimentar. Aprendi as técnicas com muita prática, muitos tutoriais e muita ajuda de colegas amigáveis nos fóruns .

Que tipo de reação você busca com suas composições?Na maior parte de minhas imagens, procuro surpreender e mesmo confundir as pessoas. Gosto quando o espectador precisa olhar duas vezes para entender

a imagem. Um dos jeitos de fazer isso é criar algo ilógico ou completamente impossível, mantendo sempre o maior realismo que conseguir. As pessoas são tapeadas pelo fotorrealismo e precisam de alguns momentos para entender a montagem. Para mim, um comentário como “Mas o que é isso?” é mais compensador do que coisas como “Que legal essa imagem”.

Quanto de seu trabalho é photoshopado e quais ferramentas ou ajustes estão envolvidos?A maior parte de meus trabalhos são pura manipulação fotográfica, ou seja, uso imagens de catálogo para criar algo novo. Algumas delas são pesadamente manipuladas e as fotografias iniciais tornam-se praticamente irreconhecíveis, mas em muitas delas procuro fazer o mínimo de alterações possível. Se uma coisa for alterada a ponto de parecer completamente impossível, o melhor a fazer para manter o fotorrealismo é parar de mexer nela. Uso muitas ferramentas e ajustes diferentes e muita tentativa e erro, mas acho que minha ferramenta predileta e mais usada é a camada de ajuste de Curves. Uso-a para brilho, contraste, criação de sombras e luzes, alterações de cor e muito mais. Em várias ocasiões, para mesclar duas imagens bastam algumas duplicatas delas e um punhado de camadas de Curves.

Como você faz para que suas manipulações sejam convincentes?Em parte, isso ocorre porque sei quando parar de manipular. Como eu já disse: não dá para criar nada mais fotorrealístico do que as próprias imagens iniciais.Além disso, quando procuro um fotorrealismo convincente, tento usar bancos de imagem para os mais simples elementos. Por exemplo, se você quiser fazer um olho roxo em uma pessoa, é bem simples pintar com azul, roxo e amarelo ao redor do olho e talvez usar Warp ou Liquify para que ele pareça inchado. Mas acho que o resultado será bem mais convincente se em vez disso você procurar pela fotografia de um olho roxo de verdade e integrá-lo . Acho que meu lema seria algo como “deixe que os fotógrafos façam o serviço”.

Como você aprendeu novas técnicas no Photoshop?Com muita prática e experimentação. Os concursos de Photoshop na internet

preciso olhar duas vezes para entender o que exatamente você está vendo, mas esse é o tipo de reação

que o artista Jan Oliehoek procura criar. Combinando diversas imagens de catálogo, Oliehoek mantém a credibilidade alterando o menos possível as fotografias originais.Vamos descobrir mais sobre as ferramentas usadas para criar suas combinações bizarras de temas e cenas e como ele libera suas impulsões com seu trabalho no Photoshop. Oliehoek também conta como vem explorando outros caminhos para expandir seu curioso portfólio.

Curves Estou fazendo trapaça, porque esta é uma camada de ajuste e não uma ferramenta, mas eu a uso bem mais que a maioria das outras. Aplico Curves e mascaro com um pincel branco.

Modos de mesclagem Dá para fazer muita coisa com os modos de mesclagem. Um exemplo é encontrar imagens isoladas contra um fundo branco ou preto. Não é preciso fazer seleções ou extrações complicadas: basta um modo Screen ou Multiply.

Ferramenta Brush Por razões óbvias, esta é a ferramenta mais usada. Mesmo que eu não pinte muito e goste de deixar que as imagens façam o serviço, não há maneira de evitar o pincel.

Ferramenta Clone Stamp Perfeita para manter o realismo quando você não tem as fotos certas. Tem seus limites e sempre pre�ro encontrar imagens de catálogo para preencher as lacunas, mas a Clone Stamp já me salvou o dia muitas vezes.

Ferramenta Pen Este é meu método preferido de fazer seleções, a menos que dê para evitar o trabalho com modos de mesclagem ou máscaras de canal. In�nitamente prática.

As cinco ferramentas do Photoshop preferidas de Jan

me ajudaram bastante. A competição fez com que eu tivesse de criar imagens novas regularmente. Como os concursos costumam ter um tema, somos forçados a sair de nossa zona de conforto. Quando você tem de fazer algo que nunca fez antes, uma busca na internet mostra alternativas de como fazer aquilo e cabe a você decidir o que se encaixa melhor em seu estilo.

Você visualiza a imagem �nal antes de procurar as fotos nos bancos de imagem?Depende. Quando trabalho para um cliente, normalmente tenho uma ideia bem clara de como a imagem final deve ser; muitas vezes alguma outra pessoa já fez um esboço do conceito . Para meu trabalho pessoal, começo com uma ideia geral e deixo que as imagens me guiem. A simples busca em sites de fotografia já costuma mudar completamente meus conceitos originais. Mas o resultado final só tem a ganhar com isso; algumas ideias são abandonadas em favor de outras que funcionarão melhor.

Zebra-Frog Um cruzamento entre

uma zebra e um sapo tirando uma soneca

em uma folha

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creative hub entrevista

WEB | PARA SABER MAIS SOBRE O TRABALHO DE JAN ACESSE WWW.JANOLIEHOEK.COM

creative hub entrevista

Prepare-se para arregalar os olhos diante das manipulações fotográficas do artista Jan Oliehoek, que transforma imagens comuns em algo nada trivial. Jan Oliehoek

A história por traz de...

Frog-Hippo Um cruzamento entre um hipopótamo e um sapo

Motorcycle Criada para um concurso em que

tínhamos de mostrar algo parcialmente submersoGoing to

Lightbulb Heaven O espírito

de uma lâmpada se eleva depois

que ela queima

Hippo-Frog Outra

combinação de hipopótamo e sapo

Baby Dragon Um dragão composto de alguns lagartos, um morcego e um crocodiloCheese Chase Este carinha queria

apenas um pedaço de queijo, mas foi um pouco longe demais

Fale-nos de seus projetos recentesNeste momento, estou trabalhando em duas imagens promocionais para um filme. Infelizmente não posso falar muito sobre isso, mas trata-se de imagens de fantasia, que adoro fazer. Também acabo de finalizar a recriação de uma de minhas próprias imagens a partir do zero, porque precisava dela em resolução bem maior para ser impressa em uma revista. Para ser franco, foi bem chato, mas o resultado ficou melhor que a imagem original, por isso sinto-me satisfeito. Nesse meio tempo, tenho trabalhado em imagens pessoais para praticar um estilo mais ilustrativo. Normalmente procuro ser bem fotorrealístico em meu trabalho, mas recentemente tenho procurado ser mais versátil e experimentar coisas diferentes.

Como você descobriu o Photoshop?Em 2005 tropecei no site www.worth1000.com, em que ocorrem concursos diários de Photoshop. Gostei muito daquelas imagens e decidi experimentar. Aprendi as técnicas com muita prática, muitos tutoriais e muita ajuda de colegas amigáveis nos fóruns .

Que tipo de reação você busca com suas composições?Na maior parte de minhas imagens, procuro surpreender e mesmo confundir as pessoas. Gosto quando o espectador precisa olhar duas vezes para entender

a imagem. Um dos jeitos de fazer isso é criar algo ilógico ou completamente impossível, mantendo sempre o maior realismo que conseguir. As pessoas são tapeadas pelo fotorrealismo e precisam de alguns momentos para entender a montagem. Para mim, um comentário como “Mas o que é isso?” é mais compensador do que coisas como “Que legal essa imagem”.

Quanto de seu trabalho é photoshopado e quais ferramentas ou ajustes estão envolvidos?A maior parte de meus trabalhos são pura manipulação fotográfica, ou seja, uso imagens de catálogo para criar algo novo. Algumas delas são pesadamente manipuladas e as fotografias iniciais tornam-se praticamente irreconhecíveis, mas em muitas delas procuro fazer o mínimo de alterações possível. Se uma coisa for alterada a ponto de parecer completamente impossível, o melhor a fazer para manter o fotorrealismo é parar de mexer nela. Uso muitas ferramentas e ajustes diferentes e muita tentativa e erro, mas acho que minha ferramenta predileta e mais usada é a camada de ajuste de Curves. Uso-a para brilho, contraste, criação de sombras e luzes, alterações de cor e muito mais. Em várias ocasiões, para mesclar duas imagens bastam algumas duplicatas delas e um punhado de camadas de Curves.

Como você faz para que suas manipulações sejam convincentes?Em parte, isso ocorre porque sei quando parar de manipular. Como eu já disse: não dá para criar nada mais fotorrealístico do que as próprias imagens iniciais.Além disso, quando procuro um fotorrealismo convincente, tento usar bancos de imagem para os mais simples elementos. Por exemplo, se você quiser fazer um olho roxo em uma pessoa, é bem simples pintar com azul, roxo e amarelo ao redor do olho e talvez usar Warp ou Liquify para que ele pareça inchado. Mas acho que o resultado será bem mais convincente se em vez disso você procurar pela fotografia de um olho roxo de verdade e integrá-lo . Acho que meu lema seria algo como “deixe que os fotógrafos façam o serviço”.

Como você aprendeu novas técnicas no Photoshop?Com muita prática e experimentação. Os concursos de Photoshop na internet

preciso olhar duas vezes para entender o que exatamente você está vendo, mas esse é o tipo de reação

que o artista Jan Oliehoek procura criar. Combinando diversas imagens de catálogo, Oliehoek mantém a credibilidade alterando o menos possível as fotografias originais.Vamos descobrir mais sobre as ferramentas usadas para criar suas combinações bizarras de temas e cenas e como ele libera suas impulsões com seu trabalho no Photoshop. Oliehoek também conta como vem explorando outros caminhos para expandir seu curioso portfólio.

Curves Estou fazendo trapaça, porque esta é uma camada de ajuste e não uma ferramenta, mas eu a uso bem mais que a maioria das outras. Aplico Curves e mascaro com um pincel branco.

Modos de mesclagem Dá para fazer muita coisa com os modos de mesclagem. Um exemplo é encontrar imagens isoladas contra um fundo branco ou preto. Não é preciso fazer seleções ou extrações complicadas: basta um modo Screen ou Multiply.

Ferramenta Brush Por razões óbvias, esta é a ferramenta mais usada. Mesmo que eu não pinte muito e goste de deixar que as imagens façam o serviço, não há maneira de evitar o pincel.

Ferramenta Clone Stamp Perfeita para manter o realismo quando você não tem as fotos certas. Tem seus limites e sempre pre�ro encontrar imagens de catálogo para preencher as lacunas, mas a Clone Stamp já me salvou o dia muitas vezes.

Ferramenta Pen Este é meu método preferido de fazer seleções, a menos que dê para evitar o trabalho com modos de mesclagem ou máscaras de canal. In�nitamente prática.

As cinco ferramentas do Photoshop preferidas de Jan

me ajudaram bastante. A competição fez com que eu tivesse de criar imagens novas regularmente. Como os concursos costumam ter um tema, somos forçados a sair de nossa zona de conforto. Quando você tem de fazer algo que nunca fez antes, uma busca na internet mostra alternativas de como fazer aquilo e cabe a você decidir o que se encaixa melhor em seu estilo.

Você visualiza a imagem �nal antes de procurar as fotos nos bancos de imagem?Depende. Quando trabalho para um cliente, normalmente tenho uma ideia bem clara de como a imagem final deve ser; muitas vezes alguma outra pessoa já fez um esboço do conceito . Para meu trabalho pessoal, começo com uma ideia geral e deixo que as imagens me guiem. A simples busca em sites de fotografia já costuma mudar completamente meus conceitos originais. Mas o resultado final só tem a ganhar com isso; algumas ideias são abandonadas em favor de outras que funcionarão melhor.

Zebra-Frog Um cruzamento entre

uma zebra e um sapo tirando uma soneca

em uma folha

Neste tutorial, aprenderemos a combinar um grande número de elementos em uma única cena convincente mesclando-os

cuidadosamente com uma variedade de ferramentas e técnicas no Photoshop. Além disso, vamos explorar maneiras de usar pincéis predefinidos para criar traços mais orgânicos que darão vida a nosso inseto robótico.

Para obter um resultado final coeso, vamos concentrar a maior parte de nossa atenção na luz, sombras e detalhes que ajudarão de fato a imagem.

DESIGNS CRIATIVOS

É preciso ter um bom conhecimento de recursos básicos do Photoshop como a ferramenta Transform, máscaras de camada, opções de mesclagem e gerenciamento de camadas.

Este workshop baseia-se em diversos designs populares que fundem criaturas orgânicas com peças mecânicas. Esse tipo de projeto é ótimo para refinar sua habilidade de mesclar imagens e, de maneira mais geral, pode ser uma oportunidade ideal para levar sua imaginação a novos horizontes.

Aprenda como este espantoso inseto mecânico foi montado a partir de imagens de catálogo, renderizações e conhecimentos de Photoshop

02 LimpeNossa foto possui algumas falhas

que podem aparecer na peça final, por isso temos de aproximar o zoom para limpá-las. Use o Spot Healing Brush com diâmetro de 55 px e dureza de 0% para remover todos os pontos brancos da carapaça do besouro.

03 Iluminação Para dar ao besouro uma aparência ultrarrealística e

ligeiramente sobrenatural, temos de ampliar as luzes e sombras. Crie uma nova camada, ajustando-a para Overlay com 60% de opacidade. Use um pincel suave grande com branco (#ffffff ) e aplique as luzes. Use a foto como guia para os brilhos especulares.

Esp

eci

alis

ta

Devin é um designer grá�co e webdesigner freelance com mais de sete anos de experiência pro�ssional e uma extensa lista de clientes em todo o mundo.

Devin Schoefflerwww.ds9creations.com

Arquivos iniciais

Incluímos três renderizações e um conjunto de pincéis. Todas as fotos vêm do iStockphoto e algumas estão disponíveis em nosso site, junto com uma lista de links. Você pode usar suas próprias imagens de peças mecânicas ou as do “mechanical photo pack” fornecido.

01 Para começarComece por criar uma nova imagem com 235×300 mm e

300 dpi e modo RGB. Faça uma nova camada e preencha com branco (#ffffff ). Abra a imagem flying insect green beetle (veja o link no site) e recorte-a do fundo usando a ferramenta Pen. Vá a Image > Adjustments > Levels e insira 32, 1.09 e 239 nos campos.

Este workshop se baseia em diversos designs populares que fundem criaturas orgânicas com peças mecânicas. Esse tipo de projeto é ótimo para refinar sua habilidade de mesclar imagens

04 Mais sombras

Faça outra camada (chamada Sombras) e ajuste-a para Soft Light com 80% de opacidade. Use um pincel suave grande com preto e adicione sombras à imagem da mesma forma que as luzes do passo anterior. Se quiser, inclua camadas extras de sombra e luz. Use também a foto como guia e simplesmente exagere as luzes e sombras já existentes na imagem.

Crie aimagem da capa! Saiba como esta fantástica

imagem de nossa capa foi

criada, do início ao �m, nas

páginas a seguir.

Oficina

82 PHOTOSHOP CREATIVE

Neste tutorial, aprenderemos a combinar um grande número de elementos em uma única cena convincente mesclando-os

cuidadosamente com uma variedade de ferramentas e técnicas no Photoshop. Além disso, vamos explorar maneiras de usar pincéis predefinidos para criar traços mais orgânicos que darão vida a nosso inseto robótico.

Para obter um resultado final coeso, vamos concentrar a maior parte de nossa atenção na luz, sombras e detalhes que ajudarão de fato a imagem.

DESIGNS CRIATIVOS

É preciso ter um bom conhecimento de recursos básicos do Photoshop como a ferramenta Transform, máscaras de camada, opções de mesclagem e gerenciamento de camadas.

Este workshop baseia-se em diversos designs populares que fundem criaturas orgânicas com peças mecânicas. Esse tipo de projeto é ótimo para refinar sua habilidade de mesclar imagens e, de maneira mais geral, pode ser uma oportunidade ideal para levar sua imaginação a novos horizontes.

Aprenda como este espantoso inseto mecânico foi montado a partir de imagens de catálogo, renderizações e conhecimentos de Photoshop

02 LimpeNossa foto possui algumas falhas

que podem aparecer na peça final, por isso temos de aproximar o zoom para limpá-las. Use o Spot Healing Brush com diâmetro de 55 px e dureza de 0% para remover todos os pontos brancos da carapaça do besouro.

03 Iluminação Para dar ao besouro uma aparência ultrarrealística e

ligeiramente sobrenatural, temos de ampliar as luzes e sombras. Crie uma nova camada, ajustando-a para Overlay com 60% de opacidade. Use um pincel suave grande com branco (#ffffff ) e aplique as luzes. Use a foto como guia para os brilhos especulares.

Esp

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Devin é um designer grá�co e webdesigner freelance com mais de sete anos de experiência pro�ssional e uma extensa lista de clientes em todo o mundo.

Devin Schoefflerwww.ds9creations.com

Arquivos iniciais

Incluímos três renderizações e um conjunto de pincéis. Todas as fotos vêm do iStockphoto e algumas estão disponíveis em nosso site, junto com uma lista de links. Você pode usar suas próprias imagens de peças mecânicas ou as do “mechanical photo pack” fornecido.

01 Para começarComece por criar uma nova imagem com 235×300 mm e

300 dpi e modo RGB. Faça uma nova camada e preencha com branco (#ffffff ). Abra a imagem flying insect green beetle (veja o link no site) e recorte-a do fundo usando a ferramenta Pen. Vá a Image > Adjustments > Levels e insira 32, 1.09 e 239 nos campos.

Este workshop se baseia em diversos designs populares que fundem criaturas orgânicas com peças mecânicas. Esse tipo de projeto é ótimo para refinar sua habilidade de mesclar imagens

04 Mais sombras

Faça outra camada (chamada Sombras) e ajuste-a para Soft Light com 80% de opacidade. Use um pincel suave grande com preto e adicione sombras à imagem da mesma forma que as luzes do passo anterior. Se quiser, inclua camadas extras de sombra e luz. Use também a foto como guia e simplesmente exagere as luzes e sombras já existentes na imagem.

Crie aimagem da capa! Saiba como esta fantástica

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Oficina

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