PINTORES DE GUATEMALARodolfo AbularachRodolfo Abularach es un artista plástico y dibujante guatemalteco, conocido desde los 14 años por sus dibujos con temáticataurina. Con posterioridad se dedicó a la pintura, realizando cursos en Estados Unidos y México.El artista trabajó en el Museo Nacional de Arqueología de Guatemala, y dio clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Guatemala.Su obra se cuenta entre las colecciones de numerosos museos, tanto de América, como de Asia y Europa.

Zipacná de LeónZipacná de León, pintor y ceramista guatemalteco, nació en la Ciudad de Guatemala el 25 de julio de 1948 y murió, en esa misma ciudad, el 21 de enero de 2002. Hijo del escultor Adalberto de León Soto y de la artista plástica y activistaFantina Rodríguez Padilla, Zipacná nació en el seno de una familia de larga tradición artística, entre los que se cuenta su hermano Iván de León Rodríguez y su tío Jacobo Rodríguez Padilla. Fue una figura muy importante e influyente en el ámbito cultural de ese país no sólo como pintor y ceramista, sino también como personalidad, investigador y mecenas.

Tomás de MerloTomás de Merlo (Guatemala, 1694 - 1739) es un pintor guatemalteco que produce su obra en los albores del barroco antigüeño. Algunos de sus cuadros se exponen actualmente en el Museo Nacional de Arte Colonial, en la Antigua Guatemala, aunque hay cuadros de su autoría en algunas iglesias, tal es el caso de la pintura de la "Virgen del Pilar con las monjas fundadoras" que se localiza en la Iglesia de San Miguel de Capuchinas, en la Nueva Guatemala de la Asunción,

en el cual se hace referencia a las seis monjas que fundaron el convento de las madres capuchinas, en la ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala.Las obras de Merlo en el Museo de Arte Colonial corresponden a la serie de la Pasión de Cristo (integrada originalmente por 11 pinturas), con cuadros de gran formato que fueron creados para ornar los muros de la Iglesia del Calvario, en sustitución de las pintura de Antonio Montufar, que se destruyeron en los "Terremotos de San Miguel" en 1717. Otra de sus obras es la "Apoteosis de San Ignacio de Loyola", en la que se le muestra ante un rompimiento de gloria, en una composición de dos registros, en la que, en el inferior se le muestra instruyendo a personajes alegóricos masculinos que representan a América, Ásia, África y Europa. También se puede apreciar en dicho museo una pintura de "San Salvador de Horta" en la que a diferencia de la mayoría de sus obras, no prevalecen los colores intensos que caracterizan a su paleta, de ricos tonos primarios como el rojo, blanco y azul, con una abundante gama de ocres.

PINTORES DEL SALVADORAna María Avilés de MartínezNace en Santa Ana el día 28 de Mayo de 1937, en el seno de una familia acomodada de dicha localidad. Hija de "Maruca" Avilés y Narciso Avilés. ES la hermana menor de otro gran pintor salvadoreño, Ernesto "San" Avilés (1932-1991), quien sería su máxima inspiración. Siendo muy pequeña, se translada a la capital, San Salvador, dónde viviría hasta su muerte en Diciembre 2012. Siempre mantuvo contacto con su ciudad natal, Santa Ana, y en la adolescencia tardía conoce a su futuro esposo, el Arquitecto Oswaldo Martínez. Siempre, nostálgica por su pasado Ana María siempre recordaría con melancolía su ciudad.Su hermano, Ernesto comienza a pintar, lo que le inspira muchísimo. Pero sería hasta su adultez que comienza a pintar. Fue madre de tres hijos, Salvador Martínez, publicista salvadoreño, Carlos MArtínez y Oswaldo Martínez. Siempre fue muy querida por toda su familia, conciderándola la "matrona", ya sea el centro de la familia. Desgraciadamente, su nivel económico no la llevó a terminar la escuela, y mucho menos la universidad, pero para su buenaventura, su esposo Oswaldo, logra ganar mucho dinero en la década de los 60. Empieza a vender a muy buen precio sus obras, lo que lleva a augmentar la fortuna familiar.

ANTONIO BONILLAAntonio Bonilla (San Salvador, n. 1954) es un pintor y muralista salvadoreño. Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad de El Salvador, los cuales dejó inacabados para dedicarse a la pintura. Participó en las actividades de la comunidad artística La Masacuata, y también perteneció al grupo formado por Napoleón López, Ricardo Ramírez y Edmundo Valencia.1

Su obra es ubicada dentro de las corrientes del expresionismo y surrealismo, con influencias del arte precolombino.2 Bonilla recurre de manera constante a la sátira, y se dice que sus creaciones producen «por primera vez en la historia del arte pictórico salvadoreño, un toque de irreverencia en su estilo, dentro del cual se refleja abiertamente una serie de tabúes, prejuicios y falsas moralidades que significan una burla al verdadero “salvadoreñismo”».3 De hecho, el año 1984 presentó una exposición en el Centro Cultural Tlaolli el cual marcó un «punto de ruptura en la pintura salvadoreña ya que fue valiente y agresiva, con aguda crítica social llena de humor y burla»

ROBERTO GALICIARoberto Galicia (Ahuachapán, 22 de diciembre de 1945) es un pintor salvadoreño. Ha fungido en los cargos de director delConsejo Nacional para la Cultura y el Arte, y director ejecutivo del Museo de Arte de El Salvador.Comenzó sus estudios de dibujo y pintura el año 1955 en su ciudad natal Ahuachapán, así como en Santa Ana.1 También pasó por la escuela de Arquitectura de la Universidad de El Salvador. Cuenta como su mentor al

artista Carlos Cañas quien le guio en las diversas expresiones del arte, para mejorar su formación.2

Ha estado presente en numerosas exposiciones a nivel nacional como internacional, y ha recibido reconocimientos como la Orden de las Artes y las Letras de Francia; y el título de Hijo meritísimo de Ahuachapán.

PINTORES DE HONDURASDino Mario Fanconi Aqum

Nació el 20 de junio de 1950. Es originario de Tegucigalpa. Hizo los estudios elementales en la Escuela Lempira, de Comayagüela. Sus aptitudes artísticas se manifestaron muy tempano, las que fueron convenientemente estimuladas por sus maestros. El recuerda que cuando estaban en el último año de este nivel hubo un concurso de modelado, bajo el patrocinio de la Escuela Nacional de Bellas Artes, dirigido a obtener un proyecto para erigir un monumento al héroe indígena, Lempira. Los niños que ganaron los tres primeros puestos fueron llevados a Bellas Artes a fin de que conocieran las actividades que allí se hacen. Esa visita--dice Fanconi--fue decisiva para que él se dedicara al arte.

Pablo Zelaya Sierra

En el pueblo de Ojojona, Francisco Morazán, nace Pablo Zelaya Sierra el 30 de Octubre 1896. El siglo marcaba terribles escenas para el pais; los caudillos locales hablaban con claridad de la intervención, aceptándola. El panorama se ensombrecia aún más por la participación de las compañias bananeras, que auspiciaban dualmente a los bandos opuestos.Así es como en los años 20 va a Madrid, durante el Reinado de Alfonso XIII, como estudiante de la Academia Nacional de San Fernando.

Max Euceda

Nació en Tegucigalpa, el año de 1891 y murió allí mismo en 1987. Tuvo, pues, una prolongada existencia, toda ella dedicada a las actividades del arte. Hasta la edad de 30 años pintó y dibujó espontáneamente, orientado sólo por su excelente aptitud personal. Sin embargo, en 1921 la Embajada de España en Honduras organizó un concurso para conceder una beca al hondureño que demostrara reunir condicones para realizar estudios de pintura en la capital de aquel país.Max Euceda fue un pintor naturalista durante toda su vida. Así lo demuestra en sus cadros, principalmente los retratos, y también en las clases de dibujo que sirvió por varios años a los estudiantes de Bellas Artes y las cuales siempre se

dieron con modelo y bajo el principio de hacer una rigurosa copia de los detalles. Los colores empleados en ese tipo de obras son vivos, sin ser enteros, y su pincelada es continua, tersa, de modo que desaparece de la tela. Los contrastes de luz y sombra se tratan en todo caso como un elemento manejado intencionalmente por el artista para lograr ciertos efectos. Todos los rasgos son notorios en el cuadro que se titula "La esposa del Pintor", donde el naturalismo alcanza los más altos niveles expresivos.

PINTORES DE NICARAGUAJuan Manuel Cedeño

nace en la villa de los santos el 28 de diciembre 1914, hijo de del señor celio cedeño y josefa henríquez de cedeño. el penúltimo de quince hermanos y durante su trayectoria como pintor es quien ha logrado plasmar los mejores aspectos cotidianos y  también acontecimientos políticos dentro de sus pinturas ha captado más cerca y con mayor verosimilidad los senderos de la patria en complejas composiciones de figuras humanas enlazadas por el recuerdo de un adiós apasionado. una mirada, el vuelo tremolante de una pollera, las sombras que anticipan el compromiso crepuscular, encierran al espectador en la cadencia hipnótica y gallarda de la danza" ( erik wolfschoon).después de una brillante trayectoria  fallece en la capital de la república, el 12 de agosto de 1997 producto de complicaciones en su estado de salud

Julieta García Berbeynació en los santos en 1934. desde 1978 se agita en el mundo de la pintura, logrando presentarse en diversas salas y galerías. a la fecha ha realizado numerosas exposiciones individuales, colectivas, ha participado en subastas, concursos y sus pinturas figuran en museos, galerías y colecciones privadas. entre las exposiciones individuales se destacan las siguientes:exposiciones individuales.1980. galería habitante        1989. galería habitante        

Alberto E. Ruiz De León nace  en la villa de los santos el 22 de junio de 1955. pintor autodidacta, controversial desde pequeño. hijo de ascanio ruiz correa y la señora maría damasa de león de ruiz. desarrolla dotes de dibujo desde la escuela primaria donde en cuarto grado y hasta sexto grado  realizó  gráficos y dibujos para su maestra de grado. en  ocasiones  fue invitado a la casa de la maestra  a pasar el fines de semana, para poder  confeccionar láminas didácticas y dibujos de las clases regulares. en secundaria, continua  cultivado  el dibujo conjuntamente con las  artes  de fotografía,  diseño de escenarios para teatro en calidad de ayudante  del pintor carlos alberto gonzález  palomino en el teatro estudiantil  panameño dirigido por el prof. miguel moreno. desarrolla  las letras y la expresión vocal participando en teatro interpretando papeles en obras del escritor español lope de rueda y otras obras interpretadas por el teatro estudiantil.  desarrolla el canto  y la declamación interpretando canciones protestas y  al componer  poemas sentimentales. la pintura se perfila como  actividad  predominante en los años 1973 cuando se realiza la primera exposición colectiva "primera muestra". lo que marca una serie de eventos alrededor del arte pictórico  hasta 1976, cuando  por circunstancias de estudios viaja a europa oriental - moscú, para culminar una carrera universitaria, donde continua  pintando y representando a panamá en eventos de la  canción protesta, encuentros juveniles internacionales. de igual manera, en 1978 crea el dueto “campanas”, dedicado a exponer las canciones latinoamericanas, el sentir internacional de los sucesos políticos de la época, igualmente a representando a la universidad de la amistad de los pueblos patricio lumumba en festivales de la canción protesta. durante esta estancia en europa (moscú), logró realizar exposiciones de pintura, dibujos, participación en diversos concursos de afiches en los cuales obtuvo premios y reconocimientos. al culminar sus estudios y  comenzar una nueva etapa a partir de 1982 como ing. geólogo especialista de la tierra, trata de no desligarse de las artes y la pintura principalmente. se agita en el movimiento conservacionista y logra conformar el grupo ambiental santeño, que lucha por la preservación de los recursos y el ambiente natural. propone en el año 1999, la creación de  un acuerdo municipal para establecer el casco viejo de la villa de los santos como patrimonio cultural nacional. propone  en el año 2001, la creación de un museo de arte e historia natural en los edificios donde labora la cárcel municipal. es coordinador y colaborador del movimiento pro arte y cultura de los santos. cuenta con algunas exposiciones realizadas  a lo largo de períodos desde 1973 hasta 1997 cuando define  nuevamente objetivos a cumplir dentro de

las artes plásticas. de ésta manera se pueden mencionar las siguientes exposiciones  realizadas.primera muestra, 24 de marzo al 8 de abril de 1973 en la villa, panamá - colectiva.exposición '74, 8 al 20 de abril de 1974 la villa de los santos, panamá- colectiva.exposición de artes plásticas, del 5 de julio de 1974 herrera, panamá - colectiva.expo 74 pintores de azuero, apertura del museo de la nacionalidad la villa de los santos, 10 de nov de 1974.exposición de pinturas, del 3  al 7 de abril de 1975 la villa de los santos - colectiva.

PINTORES DE COSTA RICAFrancisco AmighettiFrancisco Amighetti Ruiz (San José nace el 1 de junio de 1907 y muere el 12 de noviembre de 1998), fue un pintor y escritor costarricense.Biografía[editar]Hijo de Juan Amighetti Petensi y Ángela Ruiz Echeverría, estudió en el Liceo de Costa Rica, en el que años más tarde sería profesor de dibujo, y luego asistió durante un año a la Academia de Bellas Artes; trabaja como escribiente en las oficinas de Tributación Directa. Publica su Álbum de dibujos, sobre el que Carmen Lyra escribirá en la revista culturalRepertorio Americano de Joaquín García Monge un artículo titulado Con el Álbum de Paco Amighetti, que sale en el mes de diciembre de 1926.1 Más tarde, García Monje le publicará sus xilografías en dicha revista.

Aquiles BigotAquiles Bigot (París, 18221 - San José, 8 de junio de 1884) fue un pintor francés que se radicó en Costa Rica, donde se hizo famoso, ante todo, por sus retratos

oficiales: pintó a nueve presidentes de ese país centroamericano.

Biografía[editar]Estudió pintura en la Academia de París, ciudad donde había nacido en 1822,Nota

1 y entre sus maestros figuraron Paul Delaroche (1797-1856) y Eugène Lepoittevin (1806-1870).1

Poco se sabe de la vida de Bigot, salvo que «sus retratos fueron muy apetecidos y aplaudidos» en Costa Rica «en una época en la que el país no contaba con pintores».2

Además de Delaroche y Lepittevin, se le considera discípulo de Horace Vernet (1789-1863),3 y, basándose en un anuncio suscrito por Theodoro Mangel a la muerte de Bigot en el que decía que los que tuvieran retratos o fotos en casa del pintor podían pasar a recogerlos, algunos investigadores piensan que pudo haber utilizado fotografías para realizar algunas de sus obras.

Isidro Con WongIsidro Con Wong (Puntarenas, 25 de febrero de 1931) es un artista, pintor y escultor costarricense de origen chino.

Vida personal[editar]Nacido en la ciudad de Puntarenas, en la costa del Pacífico de Costa Rica, hijo de inmigrantes chinos provenientes de la provincia de Cantón-Zhongshan, en China. Siendo pequeño fue enviado a China, donde recibió temprana educación en Cantón, Macao yHong Kong. A su regreso a Costa Rica, en 1951, se dedicó a la agricultura, la pesca y la crianza de ganado en Paquera y el Golfo de Nicoya. También trabajó como fabricante de calzado e industrial-comerciante. Desde los 40 años de edad se dedica exclusivamente a su arte.

PINTORES DE PANAMAManuel Encarnación AmadorManuel Encarnación Amador Terreros1 (Santiago de Veraguas, 25 de marzo de 1869 — Panamá, 12 de noviembre de 1952). Era hijo de Manuel Amador Guerrero, primerpresidente de Panamá, y de María de Jesús Terreros. Se le conoce por haber diseñado la bandera de la República de Panamá, más que por su obra pictórica, su trabajo lingüístico o su carrera diplomática.2 3

Fue Ministro de Finanzas durante 1903, firmante de la Constitución de 1904 y el primer Cónsul General de Panamá en Hamburgo, Alemania entre 1904 y 1908.3 En 1908, a los 39 años, se traslada a la ciudad de Nueva York donde ingresa al estudio de pintura de Robert Henri. Allí, especialmente entre 1910 y 1914, pinta sus más conocidos paisajes, desnudos, figuras humanas.4 En esa época se obsesiona con la música y la lingüística y, estando aún en Nueva York, aprende el idioma internacional esperanto y posteriormente diseña su propio proyecto panamane5 ideado como lengua universal para promover la paz mundial. En 1926 regresa a Panamá donde trabaja como empleado en la Administración de Rentas.

Etanislao Arias PeñaEtanislao Arias Peña (Pesé, 20 de noviembre de 1952; Ciudad de Panamá, 21 de septiembre de 2003) fue un arquitecto y artista plástico panameño cuyas obras han sido expuestas en Panamá, Colombia, Puerto Rico, Cuba, México y Alemania.

Durante su trayectoria artística y personal obtuvo varios premios, entre los cuales se cuentan: Segundo Premio en concurso de poesía, Grupo Monimbó, Bogotá, Colombia,

1978; el Primer Premio, Galería DEXA, Pintura Joven Panamá, 1980; Primer Premio en el diseño y construcción del monumento al primer rector de

la Universidad de Panamá, Doctor. Octavio Méndez Pereira, 1982; Primer Premio del VI Concurso Nacional de Pintura, INAC, Panamá, 1991.

ALBERTO DUTARYAlberto Dutary (Panamá, Panamá; 1928 - 1997) fue un pintor panameño.Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Panamá entre 1950 y 1952, y posteriormente en la Academia de San Fernando enMadrid entre 1953 y 1955, donde aprende a usar técnicas de pintura informal. Al regresar a Panamá creó composiciones con figuras flotantes y fantasmagóricas, a las que bautizó con el nombre de «santos». Hacia la década de 1970 abandona dicha temática para adentrarse al surrealismo.También fue profesor de pintura en varias instituciones culturales como la YMCA y YMHA de la Zona del Canal de Panamá (1962-1964), en el Instituto Albert Einstein (1970-1973), en la Universidad de Panamá y profesor asociado de historia del arte en el City University of New York.En 1962 fue uno de los fundadores del Instituto Panameño de Arte.

ISAAC NEWTONIsaac Newton nació en las primeras horas del 25 de diciembre de 1642 (4 de

enero de 1643, según el calendario gregoriano), en la pequeña aldea de

Woolsthorpe, en el Lincolnshire. Su padre, un pequeño terrateniente, acababa de

fallecer a comienzos de octubre, tras haber contraído matrimonio en abril del

mismo año con Hannah Ayscough, procedente de una familia en otro tiempo

acomodada. Cuando el pequeño Isaac acababa de cumplir tres años, su madre

contrajo de nuevo matrimonio con el reverendo Barnabas Smith, rector de North

Witham, lo que tuvo como consecuencia un hecho que influiría decisivamente en

el desarrollo del carácter de Newton: Hannah se trasladó a la casa de su nuevo

marido y su hijo quedó en Woolsthorpe al cuidado de su abuela materna.

Del odio que ello le hizo concebir a Newton contra su madre y el reverendo Smith

da buena cuenta el que en una lista de «pecados» de los que se autoinculpó a los

diecinueve años, el número trece fuera el haber deseado incendiarles su casa con

ellos dentro. Cuando Newton contaba doce años, su madre, otra vez viuda,

regresó a Woolsthorpe, trayendo consigo una sustanciosa herencia que le había

legado su segundo marido (y de la que Newton se beneficiaría a la muerte de ella

en 1679), además de tres hermanastros para Isaac, dos niñas y un niño.

La manzana de Newton

Un año más tarde Newton fue inscrito en la King's School de la cercana población

de Grantham. Hay testimonios de que en los años que allí pasó alojado en la casa

del farmacéutico, se desarrolló su poco usual habilidad mecánica, que ejercitó en

la construcción de diversos mecanismos (el más citado es un reloj de agua) y

juguetes (las famosas cometas, a cuya cola ataba linternas que por las noches

asustaban a sus convecinos).

También se produjo un importante cambio en su carácter: su inicial indiferencia

por los estudios, surgida probablemente de la timidez y el retraimiento, se cambió

en feroz espíritu competitivo que le llevó a ser el primero de la clase, a raíz de una

pelea con un compañero de la que salió vencedor.

ESTADO ABSOLUTISTA