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02Abr 11PINTURA A ÓLEO 

A pintura a óleo é uma técnica artística que podes utilizar. Vais necessitar de tintas deóleo, pincéis, espátulas ou outros recursos, telas de tecido, ou superfícies de madeira oude outro material. Vais ver que a pintura a óleo é muito versátil. A palete cromática detintas de óleo abrange cerca de 114 cores disponíveis. Tens ainda a hipótese de as

 poderes conjugar harmoniosamente, nunca perdendo a qualidade cromática da pintura.

Existe ainda no mercado uma larga variedade de médios que podem alterar certascaracterísticas das tintas de óleo. 

A consistência, a textura, o lustro/brilho e uma taxa de secura/fixação, são alguns dosfactores que podem ser alterados. As tintas de óleo são uma mistura de pigmentos

 pulverizados e óleo de linhaça. É uma massa espessa, da consistência da manteiga, e jávem pronta para a usar, embalada em tubos ou em pequenas latas. Dissolve-se com óleode linhaça ou terebintina (solvente) para torná-la mais diluída e fácil de espalhar. O óleoacrescenta brilho à tinta enquanto que o solvente tende a torná-la opaca. Acrescentandoo óleo de linhaça a pintura demorará mais tempo a secar. Mas essa é uma grandevantagem da pintura a óleo, pois a secagem lenta da tinta permite ao pintor alterar e

corrigir o seu trabalho. Para pintares a óleo aconselhamos-te a adquirires um cavalete para pousares a tela. Desta forma poderás proteger o teu trabalho, uma vez que ele

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demora muito a secar, mas também te facilita o processo criativo (melhor aproveitamento da luz e da cor).Os óleos podem ser aplicados puros, para produzir uma intensa superfície de pinceladas.Ou podem ser diluídos até se obter uma consistência semelhante à das aguarelas, ouserem aplicados com um pequeno pedaço de pano de forma a produzirem apenas uma

mancha suave. Se deixares secar uma camada para depois aplicares outra por cima, podes aperfeiçoar a forma da camada anterior e criar uma superfície rica em cor etextura.

Técnica de Pintura a Óleo passo a passo 

Material necessario 6 cores a óleo solúvel a água Van Gogh:Branco de titânio (105), Amarelo azoclaro (268),Vermelho naftol claro (398), Azulcobalto ftalo (514),Verde permanente escuro (619) ePreto marfim (701).Pinceis planos e redondos.Suporte: papel ou tela de pintura a óleoVan Goghde 18 x 24 cm ou 24 x 32 cm.

Recipiente com água, pano de algodão,lápis (HB ou B),régua, borracha e uma paleta paramisturar e fazer ascores desejadas.

Passo 1 

Desenhe ligeiramente, com un lápiz HB,

os 20 quadrados do exemplo (indicadoscom linhas azuis) sobre o suporte para pintura a óleo Van Gogh.

Por exemplo, num suporte de formato18 x 24 cm desenhe quadrados de 4 x 4cm, se o suporte for de formato 24 x32, faça quadrados de 5,5 x 5,5 cm,assim ficará uma margem á volta doquadro que servirá para colocar num passepartur.

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Agora calque com um lápis suavementesobre o suporte o exemplo.

Quando tiver o desenho sobre o

suporte, apague as linhas da quadrícula.

Passo 2 

Componha diversas nuances de verdemisturando Azul cobalto ftalo (514)com Amarelo azo claro (268) emdiferentes proporções. Para os tons mais

claros, junte mais amarelo e para osmais escuros mais azul. Misture um pouco de branco (105) a todasas nuances e pinte seguindo o exemploas árvores do fundo.

Agora necessita diferentes tons de verdeclaro para a erva do primeiro plano.Como cor de base, misture Amarelo azo

claro (268) com igual quantidade de branco (105), um pouco de Verde permanente escuro (619) e um poucode Vermelho naftol claro (398). Junte,

 para conseguir as diferentes nuances:mais amarelo (201) ou um pouco deverde (602), um pouco de verde (602) eum pouco de vermelho (338).

Use as mesmas cores para as árvores do

caminho, mas com menos verde e mais branco.

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Passo 3 

Faça um azul claro para o céumisturando muito branco (105) com

Azul cobalto ftalo (514) e um poucode Vermelho naftol claro (398). Aseguir vá descendendo, vá juntandomais branco (105) e um pouco deamarelo (201). Atenção: não misture por completo as cores do céu numa paleta

 para que se faça um efeito de céunubloso. Não esqueça os espaçosabertos entre as folhas e debaixo dasárvores.

Para o caminho, componha umatonalidade quente arenosa á base demuito branco (105) e Amarelo azo claro(268) com um pouco deVermelho naftol claro (398) e um poucode Azul cobalto ftalo (514). Para asombra do primeiro plano, junte branco(105) e um pouco de Azul cobalto ftalo

(514) e Vermelho naftol claro (398).

Misture Verde permanente escuro (619)com pouco Preto marfim (701) paraos pontos escuros do primeiro plano e ostons escuros das orlas do caminho.

Pinte a parte escura dos arvoredos comuma mistura de Verde permanenteescuro (619), um pouco de branco(105) e um pouco de Vermelho naftolclaro (398) e os pontos mais escuroscom uma mistura de Preto marfim(701) e Amarelo azo claro (268).

Faça a parte clara das árvores e arbustossituados á volta do caminho commistura de Amarelo azo claro (268),

 branco (105) e um pouco de Vermelho

naftol claro (398) e Verde permanenteescuro (619), juntando mais branco

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(105) para as partes mais claras nasárvores e arbustos situados no primeiro

 plano.

Deixe secar o quadro um par de dias atéque a pintura não esteja mordente.Limpe os utensílios.

Passo 4 

Suavize agora, um pouco as cores dasárvores do fundo e dar mais forma á

folhagem. Para isso, use as mesmascores que no passo 2, mas com algomais de branco (105). Para as sombrasmais escuras junte um pouco Pretomarfim (701).

Misture Amarelo azo claro (268) e Pretomarfim (701) para os tons escuros dafolhagem dos arboredos pequenos da

direita e alterne com frios acentosescuros á base de Azul cobalto ftalo(514) misturado com Preto marfim(701).

Misture Amarelo azo claro (268), branco (105) e um pouco de Vermelhonaftol claro (398) para pintar as coresamarelas e junte um pouco de Verde

 permanente escuro (619) para o verde

claro.

Componha um castanho escuro á basede amarelo (201), Vermelho naftolclaro(398) e Preto marfim (701) para ostroncos das árvores e alguma outrarama.

Misture Azul cobalto ftalo (514) e um

 pouco de Preto marfim (701) com água(com óleo tradicional substitua por terebentina

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ou óleo de linho) para fazer uma cor transparente e pinte ligeiramente assombras do caminho e a erva.

Passo 5 

Misture Amarelo azo claro (268) e branco (105) com um pouco de Verde permanente escuro (619) e outrode Vermelho naftol claro (398) paraaclarar a relva.

Junte a esta cor alternativamente Verde permanente escuro (619) ou branco(105) para a vegetação das lindes docaminho.

Misture Amarelo azo claro (268)com Preto marfim (701), junte um

 pouco mais de água e pinte nítidamentecom um píncel redondo as ervas do

ángulo inferior direito.Misture Azul cobalto ftalo (514) e Pretomarfim (701) e pinte as silhuetas dostroncos pretos do fundo.

Componha um beije claro á base deAmarelo azo claro (268), muito branco(105) um pouco de Vermelho naftolclaro (398) e pinte a luz do caminho

(não sobre as sombras) e os troncos dasárvores. Junte um pouco de Vermelhonaftol claro (398) e algo de água e pintede forma transparente com o píncelredondo os tronquinhos claros do fundodo bosque.

Pinte com castanho escuro (ver passo 4)algumas das ramas que se vê entre a

folhagem.

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Por último, faça com branco (105) e um pouco de Azul cobalto ftalo (514),alguns espaços de luz no fundo (áesquerda) e na folhagem. Faça mais

viva a vegetação situada ávolta do caminho com algo de Amareloazo claro (268), Vermelho naftol claro(398) e branco (105). Se desejar, junteoutros detalhes.

ÓLEO VAN GOGH H2OIL 

carta de cores

 

folheto H2Oil é um óleo com umas propiedades muito especiais: a pintura mistura-se com água e o tempo de secagem é muito curto. Já nao há necessidade deusar Terebentina ou White spirit, o que faz do H2Oil uma pintura muitofácil de usar sendo, até, respeituosa com o meio ambiente. O resultadofinal é como aquele do óleo tradicional. 

  Óleo para diluir com água com as mesmas propiedades que o óleotradicional   Nao precisa utilizar white spirit nem terebentina  Rápido processo de secagem 

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Van Gogh H2Oil 20ml Van Gogh H2Oil 40ml Van GoghH2Oil 150ml 

QUAL A TECNICA ? 

A escolha dos materiais e da técnica adequada está directamente ligada aoresultado final desejado para o trabalho. O suporte mais comum é a tela(normalmente uma superfície de madeira coberta por algum tipo de tecido).É possível também usar o papel (embora seja muito pouco adequado àmaior parte das tintas). Quanto aos materiais, a escolha é mais demorada e,normalmente, envolve uma preferência pessoal e da tua disponibilidadefinanceira. O papel é o suporte comum para a aguarela e o guache, eeventualmente para a tinta acrílica. Os materiais mais comuns são: a tinta aóleo, a tinta acrílica, o guache e a aguarela. É também possível trabalhares

com pastéis e carvão, embora estes materiais sejam mais apropriados para odesenho.

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Cada artista desenvolve um estilo pessoal, como se se tratasse da sua própria assinatura. Isto só se consegue depois de muito trabalho eexperiência, observando os métodos e estilos de outros artistas para depoistentares pô-los em prática. O ideal é que visites museus, exposições e

galerias de arte. Terás certamente muito que ver e aprender. Mas não teesqueças, na hora de criar, que na arte tudo é válido.

 publicado por Livraria Orpheu às 22:41link do post | Pedidos e Encomendas 3 comentários:Preciso de umas tintas van gogh H2OIL, as quais espero à mais de dois meses que mecheguem, gostaria de questiona-lo se não teria disponibilidade para vende-las com envioà cobrança uma vez que não consigo deslocar-me a Guimarães com facilidade. Deixo omeu contacto email caso seja do seu interesse. As referencias das tintas são 1xCarmin318 20ml,1xAnaranjado Azo 276 20ml e o2x Negro Marfil 701 tambem 20ml.

Obrigado, octavionfsilva@gmail.comoctavio silva a 12 de Fevereiro de 2008 às 11:14link do comentário | responder  | discussão 

Sr. Octávio Silva,

Claro que poderemos satisfazer o seu pedido, no entanto devo informar que sócomercializamosÓleo Van Gogh H2Oil de 40ml.

Se assim o desejar envie sua morada postal,

(por email), visto que as referências e as quantidades estão já registadas.

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Obrigado pela sua visita,

Jorge Martins.

Livraria Orpheu a 12 de Fevereiro de 2008 às 23:53

link do comentário | responder  | início da discussão 

Boa tarde,Queria só deixar a nota de que não se pode juntar água às tintas à base de óleo, sendoóbvio que a água não se dissolve com substâncias gordurosas. A água de que fala notutorial pode ser substituida por terebentina ou óleo de linho, por exemplo.LC a 4 de Outubro de 2009 às 17:06link do comentário | responder  

13 Julho, 2008

Como Pintar um Rosto, em porcelana

Executar um retrato, não é de todo um salto sem rede. É um desafio estimulante que apenas

tem de seguir umas quantas regras básicas.

Para pintar um rosto, tendo por base uma fotografia, é essencial que a foto seja de boa

qualidade. Os jogos de luz e sombra são extremamente importantes, porque criam a ilusão da

3ª dimensão. Outro factor importante, “a rede”/a garantia para o nosso salto perfeito são,

boas tintas, óleo e pincéis apropriados.

Temos que observar atentamente que cada rosto, para além de ter uma tonalidade muito

própria, é ainda influenciado pelas cores do meio envolvente.

Uma forma fácil de elegermos correctamente as cores a utilizar, é antes do trabalho,

queimarmos uma paleta-modelo com cada uma das cores devidamente identificada com a sua

referência.

Para este retracto, depois de passar as linhas principais para a porcelana, começamos por

aplicar uma camada bem leve da cor- “1ª Base de Pele Clara”. Nos locais de luz mais intensa,

nem se aplica cor. No final quando esfumarmos todo o rosto, essas partes ficam com

tonalidades bem claras e subtis.

Ainda com a mesma cor, mas com o pincel ligeiramente mais carregado, definimos o nariz, as

linhas dos olhos, sobrancelhas e orelhas. Na boca, usamos um rosa claro, retiram-se as luzes e

voltamos a esfumar. É importante, sobretudo num rosto de criança que esses pormenores não

fiquem demasiado fortes, pois perderia a toda a sua naturalidade.

Recordem que há sempre tempo para pôr mais escuro numa outra queima, porém o inverso já

não é possível.

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Passamos agora aos olhos. Damos uma tonalidade quase imperceptível de azul turquesa no

globo ocular. Para executar a íris, temos que aplicar o tom mais claro que observamos na foto.

Ou seja se os olhos são castanho escuros, aplicamos em toda a íris um castanho claro.

Passamos depois a desenhar a menina do olho com negro e de imediato retiram-se a luzes. O

cabelo segue um pouco o mesmo princípio. Se é loiro, pinta-se toda a base com tons de

amarelo limão e esfuma-se.

Queima 1

Executada esta parte, que define todas as minudências, queimamos a 780º C.

 Na segunda fase, vamos obter o efeito tridimensional ou dar-lhe a “alma”. Observamos de novo a foto, o nosso trabalho queimado, a paleta-modelo das cores eidentificamos qual a tonalidade a aplicar.

Para este caso, eu escolhi a cor “1ª Base de Pele Clara” misturada com a “1ª base de pele

Escura”. Assim consegui uma cor intermédia adequada à tonalidade desta pequenita e apliquei

por todo o rosto. Seguindo para a maças do rosto, aplica-se um pouquinho da cor “maças do

Rosto” esfumando sempre. Com a cor “Sombra de rugas” muito suavemente, retocamos os

pormenores das orelhas, nariz, pálpebras e pescoço. Reforçamos os lábios apenas com a “1ª

Base de Pele Clara” e retiram-se as luzes.

Passamos para os olhos e aplicamos a cor castanha escura em toda a íris, inclusive sobre as

luzes. Retiram-se de novo as luzes deixando perceber-se num ponto e noutro também o

castanho claro.

Completam-se os olhos com a linha das pestanas, juntando um pouco de negro ao “Rich

Brown”, usando um pincel bem fininho ou a caneta de canetar. Com ele também fazemos as

pestanas, sempre muito leve e observando a direcção das mesmas. Com um pincel meio

aberto e com um castanho claro fazem-se, bem ao de leve, as sobrancelhas e logo de seguida

pelo mesmo processo o cabelo, usando a cor ocre.

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Queima 2.

Temos a nossa menina

pronta para a 2ª queima, mantendo os mesmos 780º C.

A terceira e ultima fase destina-se a dar, aquilo que eu costumo chamar - o toque mágico.

Aqueles pequenos detalhes que dão realce, como por ex. uma maça de rosto com mais cor, o

sombreado da testa e do nariz, os fios de cabelo e claro, terminar o fundo que elegemos para

o nosso trabalho.

E assim termina o nosso rostinho. Vai queimar ? Não !

Eu deixo para o dia seguinte. Por vezes quando estamos a trabalhar durante 3 horas seguidas,

passam-nos despercebidas correcções importantes. No dia seguinte, já descansados, olhamos

para o trabalho com uma maior capacidade de crítica e aí sim, com todos os nossos sentidos

apuradinhos, saltam-nos todas as falhas. Queimamos à 750º C.

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Queima Final

Trabalho executado por Noémia Travassos

As tintas e o óleo que utilizei, são composições minhas que comercializo e estãodisponíveis para venda, através do e-mail mencionado no meu perfil.

Experimentem, num rosto de 10 ou 15 cm para começar. É uma experiência envolventeque vão querer repetir e divirtam-se !