6

Click here to load reader

Pop Art

Embed Size (px)

Citation preview

Page 1: Pop Art

UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO

ESCOLA DE COMUNICAÇÕES E ARTES

DEPARTAMENTO DE RELAÇÕES PÚBLICAS, PROPAGANDA E TURISMO

ESTÉTICA EM PUBLICIDADE

Prof. Emerson

Súmula de leitura:

Pop Art

Jean Michel Gallo Soldatelli

Número USP - 6441052

SÃO PAULO, JUNHO/2008

Page 2: Pop Art

Pop Art foi o termo utilizado pelo crítico de arte Lawrence Alloway

para designar o uso da cultura de massa para a produção de arte 1. Esse

movimento artístico teve bases no dadaísmo e no expressionismo abstrato,

porém não apenas uma base inspiradora, mas também uma base na

contestação destes movimentos. No momento em que propõe um retorno a

pintura e a arte representacional ela se difere do expressionismo abstrato, e

no momento que substituí os impulsos anárco-satíricos pelos artefatos da

cultura de massa ela rompe com o dadaísmo 2.

Esse movimento caracterizou-se por utilizou-se de elementos de

vários meios e tipos, de revistas em quadrinhos a anúncios publicitários,

para se opor a uma cultura elitista que dominava a arte e criticar

ironicamente a obsessão da sociedade pelos objetos de consumo. Com o

tempo porém artistas como Andy Warhol foram contratados por empresas

para expor seus pensamentos e sua arte nos mesmos objetos de consumo,

como no famoso caso das Sopas Campbell.

Reproduzia estes objetos às vezes com tamanhos exagerados, com

cores intensas e vibrantes, ou uma repetição intensa destes, por vezes

unindo todos esses elementos com o objetivo de transformar o real em

hiper-real.

A pop art não se restringiu as artes plásticas, estando presente

também na moda, na música e no cinema, como pode-se notar, por

exemplo, nas obras do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. O movimento

se expandiu e criou vertentes fora do eixo EUA – Inglaterra, principalmente

no Japão com representantes como Yayoi Kusama e na Espanha com

Eduardo Arroyo.

Alguns dos principais representantes da pop art:

Robert Rauschenberg (1925 – 2008): passou pelo dadaísmo

e pelo expressionismo abstrato até ser o precursor da pop art.

Um dos principais artistas de vanguarda da década de 50 criou

a chamada combine painting, técnica na qual ele utilizava, além

1 Lawrence Alloway, "As Artes e da Comunicação Social," Architectural Design & Construction, fevereiro de 1958.2 PIPER, David. The Illustrated History of Art. Chancellor Press, 2000, p. 486-487.

Page 3: Pop Art

da tinta, embalagens de produtos e animais empalhados,

visando relacionar a vida com a arte. Ao pintar sua coberta e

posteriormente exibir uma cama na vertical, Rauschenberg

rompe com os limites entre o a vida cotidiana e a arte. Além

disso utilizou a técnica de silk-screen, que consistia em

imprimir uma foto em grandes dimensões e depois modificá-la

com piceladas de tinta.

Roy Lichtenstein (1923 – 1997): grande apreeciador dos

comic books, buscou usar seu hobby como uma forma de arte

transpondo os procedimentos gráficos das histórias em

quadrinhos e dos anúncios publicitários para suas obras.

Delineava suas imagens com um traço negro, utilizava cores

fortes e brilhantes e uma técnica que se assemelhava a

impressão chamada pontilhismo. Mesclava a arte comercial e a

abstração com o objetivo de mostrar como algo fora de um

contexto se transforma em algo totalmente diferente,.

Andy Warhol (1927 – 1978): certamente o artista mais

conhecido da pop art, Warhol via nas celebridades pessoas

vazias, impessoais, por isso as retratava como forma de criticar

os objetos de consumo capitalistas. Também pintou produtos

famosos como as latas de sopa Campbell, que aderiram suas

obras como rótulos, e garrafas de Coca – Cola, utilizando

sobretudo a técnica de serigrafia para expor a impessoalidade

destes objetos. Foi um grande incentivador da arte, produzindo

diversos filmes e patrocinando a banda “Velvet Revolver”, além

de revelar artistas como Jean-Michel Basquiat. Uma das suas

frases mais famosas é “um dia todos terão seus 15 minutos de

fama”.

Page 4: Pop Art

Bibliografia:

Wilson, Simon. Pop. Nova York: Barron´s, 1978.

Ratcliff, Carter. Andy Warhol. New York : Abbeville, 1983

PIPER, David. The Illustrated History of Art. Chancellor Press, 2000