Por Um Ensino Significativo Da Dança

Por um ensino

significativo da

dança

Maria Graziela Mazziotti Soares da Silva*

Gisele Maria Schwartz**

Resumo

Este estudo, de natureza qualitativa, teve como objetivo

refletir a respeito dos parâmetros que envolvem o ensino

da dança. Foram focalizados elementos como: prática

pedagógica na dança, planejamentos de ensino,

formulação dos objetivos, elaboração dos conteúdos e

estratégias adequadas, os aspectos psicomotores

envolvidos no ensino da dança e as características do

profissional, que são fatores intervenientes para se atingir

o aprendizado efetivo e maximizar as perspectivas

pedagógicas significativas;

Abstract

This research, which has a qualitative characteristic,

aimed to reflect on the parameter that envolves dance

teaching. It focused some elements such as pedagogical

practice, planning, objectives formulation, contents and

adequated strategies elaboration, psychomotor aspects

envolved in dance teaching, and the professionall

characteristics, which are intervenient factors to reach an

effective learning and to maximize the signif icant

pedagogical perspectives.

Este artigo, de caráter bibliográfico e denatureza qualitativa, baseia-se em uma reflexãoà respeito dos componentes intervenientes noensino da dança, tendo em vista a necessidadede um repensar sobre as possibilidades de no-vas perspectivas significativas neste contexto.

Neste sentido, serão abordados elementos e pro-postas referentes a procedimentos pedagógicose aos conteúdos inerentes a este tema.

Diversos são os fatores que interferemsensivelmente no ensino competente da dança,envolvendo, tanto a participação do profissio-nal como as características da população alvo.

Com relação aos aspectos da formação doprofissional, pode-se perceber a importância dacompetência do domínio teórico que envolve oensino da dança. O professor de dança precisaestar atualizado e ciente das necessidades decompreensão dos movimentos básicos para quea transmissão e correção dos elementos que en-volvem a dança sejam efetuadas com sucesso,tanto em aulas, com seu valor educacional, comona realização de coreografias de caráter artísti-co (Nanni, 1995).

Para um bom desenvolvimento da práticada dança é necessário a exploração dos diversoscomponentes, como a criatividade, a formula-ção de novos movimentos e a repetição de mo-vimentos já aprendidos, entre outros, facilitan-do, assim, a apresentação de elementos interpre-tativos e expressivos na organização e composi-ção das aulas. Isto, exige um grande esforço doprofissional, no sentido de estabelecer as priori-dades do ensino e a relevância das temáticas aserem desenvolvidas

O valor educacional da dança , está mui-to além da simples associação desta ao domíniotécnico, tendo como elementos importantes aserem considerados a expressão, a sensibilida-de, a criatividade, além do profissional atuante,cuja competência pode inferir e motivar a parti-cipação significativa.

O ensino da dança está baseado na com-preensão e prática dos princípios do movimentoque incluem, entre outros, as técnica e as habili-dades motoras.

A formulação e o planejamento das aulasde dança visam um desenvolvimento gradual, eprogressivo, à medida em que vão se desenvol-vendo as potencialidades.

O currículo de

professores de

dança, deve

conter a identi-

ficação do

conhecimento

básico para um

ensino competente

e o desen-

volvimento de

materiais e

estratégias para os

alunos (Fortín,

1993).

Movimento - Ano VI - Nº 12 - 2000/1

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Existem 3

objetivos que

servem como

diretrizes para

identificar

componentes

críticos da

preparação

profissional de

educadores físicos

e educadores da

dança, de acordo

com Siedentop

(1991): motiva-

ção, conheci-

mento e feedback.

A fundamentação didática da dança deveincluir em seu contexto, o tipo de planejamentode ensino, a formulação dos objetivos, a elabo-ração dos conteúdos e estratégias de ensino efreqüência de feed-back, tanto em aulas comonas coreografias, para se atingir o aprendizado eos objetivos propostos. Para tanto, este profissi-onal precisa dominar mais do que apenas os ele-mentos técnicos.

O currículo de professores de dança, deveconter a identificação do conhecimento básicopara um ensino competente e o desenvolvimen-to de materiais e estratégias para os alunos (For-tín, 1993). Neste paradigma educacional, esteautor, baseado em outros estudos, salienta que acompetência do professor não está ligada tantoao que ele "sabe", mas a como ele usa esse co-nhecimento em suas aulas, atualmente.

O conhecimento pedagógico inclui umconhecimento geral, que se refere ao tempo deaprendizagem nas academias, gerenciamento declasse, clima e princípios gerais de planejamen-to, instrução e avaliação, que podem ser aplica-dos em qualquer campo de conteúdo.

Existem alguns sistemas de avaliação quepropõem a análise da competência dos profes-sores na dança, onde as pesquisas indicam a ne-cessidade do conhecimento pedagógico, o qualinforma os educadores sobre as diversas possi-bilidades de métodos de ensino de dança e deinteração professor-aluno.

Segundo Fortín (1993), existem 3 com-ponentes de conhecimento do conteúdo, impres-cindíveis para professores de dança quando en-sinam: conhecimento do corpo e vocabulário domovimento, conhecimento de processos criati-vos e conhecimento da arte e meio social da dan-ça.

Um outro importante aspecto da compe-tência dos professores é o conhecimento do con-teúdo pedagógico, realizando uma combinaçãodo conteúdo e da pedagogia no entendimentode casos particulares, e a maneira com que elessão organizados, representados e adaptados aosdiversos interesses e habilidades dos alunos.

Para Grossman (1990), para gerar expla-nações apropriadas e representações, os profes-sores devem ter algum conhecimento do que osalunos já sabem sobre um tópico e o que elesprovavelmente consideram incompreensível.

O professor com conhecimento do con-teúdo pedagógico não será apenas aquele capazde executar as habilidades, mas poderá, também,explicar o porquê da execução dos movimentosem maneiras particulares e como tarefas especí-ficas se relacionam com outros aspectos do con-teúdo da dança.

Os professores de alto nível são capazes decriar uma variedade de estratégias para completaras necessidades curriculares, ou seja, podem mu-dar a maneira de apresentar o materia, se os alunosnão estiverem trabalhando como eles esperam.

Para que o profissional saiba decidir so-bre a maneira de se atingir estratégias de instru-ção adequadas, o professor tem que conhecer osmecanismos apropriados para o desenvolvimen-to efetivo do movimento.

As implicações para a educação do futu-ro professor em programas educacionais de dan-ça, geralmente, ocorrem em 3 estágios: aula deconhecimento do conteúdo, desenvolvimentopedagógico; experiência prática de ensino. Asaulas de conhecimento do conteúdo incluem,tanto as análises da área, quanto da técnica, com-posição, história, crítica e movimento.

Estes componentes estão relacionados asáreas de performance, coreografia e estudos te-óricos, não importando qual seja a área enfati-zada. Todos os professores devem possuir co-nhecimento destes três aspectos, para oferece-rem a seus alunos uma visão mais completa eintegrada da disciplina.

Elementos do conhecimento pedagógicopodem ser introduzidos nas aulas do programa,isso não quer dizer ensinar técnica ou composi-ção em uma conduta mais analítica e intelectual,mas sim, ensinar os professores a dividirem seusprocessos de pensamento com seus alunos emhoras apropriadas e com discernimento.


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O conhecimento pedagógico deveria serrigorosamente vinculado ao sujeito de ensino.Infelizmente existem, ainda, programas educa-cionais para professores que oferecem outrosmétodos, não especificamente adaptados ao su-jeito da dança, como aponta Durr (1992).

Sendo o conhecimento formado pela com-binação do domínio do conteúdo e de atitudespedagógicas, a experiência prática de ensinoparece ser apropriada para desenvolver o co-nhecimento do conteúdo pedagógico como umtodo.

Além disto, muito do que se refere à efi-ciência do professor pode ser atribuída à coe-rência e adequação do planejamento das tarefasem relação aos resultados da aprendizagem de-sejada e dos alunos envolvidos.

Os professores devem acompanhar as res-postas de movimento dos alunos e achar a ma-neira mais correta para mantê-los, estimulá-lose reajustá-los. Apesar de alguns professores dedança serem dançarinos experientes e habilido-sos e desenvolverem tarefas e programas de dan-ça, eles podem não ter a capacidade de comuni-cação de suas habilidades para criar um meioefetivo de aprendizagem para os alunos.

dança devem adequar as habilidades para defi-nir objetivos reais de aprendizagem para seusalunos e assumir responsabilidades profissionais,para que os alunos consigam atingir os objeti-vos desejados.

Os professores de dança com formaçãoespecífica e aqueles que atuam profissionalmentesem a devida titulação, devem capacitar os alu-nos para vivenciarem progressos e aumentaremseus conhecimentos das capacidades coreográ-ficas, expressivas e técnicas, sabendo mais so-bre o mundo da dança, procurando introduzirassuntos que serão de grande importância parao desenvolvimento profissional futuro.

2- Conhecimento: o critério para se jul-gar um ensino eficiente está diretamente relacio-nado à aprendizagem dos alunos, para a qual oprofessor deve encontrar um meio de facilitá-la.

Através da análise e adequação das igual-dades e diferenças entre os processos de ensinoem dança, aliada ao conhecimento dos elemen-tos primordiais para um ensino competente, oprofissional pode atender às exigências dos com-ponentes instrucionais, de gerenciamento e cli-máticos do meio, que estão diretamente envol-vidos em cada situação de ensino.

Na preparação do

professor de

dança, as

técnicas de

observação

básica focalizam,

tanto o

comportamento

do professor

como o do aluno,

na análise dos

dados das

habilidades e na

preparação do

professor de

dança.

Esse profissional deve dirigir artistica-mente um grupo com habilidades altamente es-pecializadas, enquanto, constantemente, se adap-ta à base das respostas e necessidades dos alu-nos. Um nível de ensino competente é, freqüen-temente, desenvolvido depois de anos de expe-riência.

Existem 3 objetivos que servem comodiretrizes para identificar componentes críticosda preparação profissional de educadores físi-cos e educadores da dança, de acordo com Sie-dentop (1991): motivação, conhecimento e fee-dback.

1- Motivação: a motivação deve ser in-centivada aos estudantes, tanto por futuros pro-fessores quanto por professores praticantes, porser esta uma fundamentação sobre a qual tudo éconstruído (Siedentop, 1991). Os professores de

Os componentes instrucionais referem-sea todo comportamento de professores e alunosenvolvidos na comunicação da dança, já o ge-renciamento, são todas as técnicas de organiza-ção e disciplinas usadas para manter a ordemsocial e, os componentes climáticos, são os sen-timentos vivenciados e estimulados no contex-to.

O comportamento do professor não deveser visto como bom ou ruim, mas sim, se é apro-priado à dimensão do comportamento dos alu-nos que facilitam a aprendizagem, sendo assim,o ensino efetivo é visto enquanto situação espe-cífica e requer avaliação do comportamento dosalunos.

3- Feedback: os futuros professores dedança, através da utilização do feedback, podemaprimorar habilidades no ensino pela observa-


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Somando-se à

definição do perfil

do profissional

competente ao

desenvolvimento

do ensino de

dança, encontram-

se sérias lacunas e

inadequações

relativas aos

conteúdos a serem

desenvolvidos para

o ensino compe-

tente e signifi-

cativo.

ção e avaliação de outros professores e por terseu próprio ensino avaliado.

Na preparação do professor de dança, astécnicas de observação básica focalizam, tantoo comportamento do professor como o do alu-no, na análise dos dados das habilidades e napreparação do professor de dança.

A observação feita sobre o trabalho dosprofessores de dança fornecem meios para seelaborar novas estratégias para um ensino maiseficiente.

Segundo Crebert (1993), a falta de tempoe experiência por parte dos professores de dan-ça, freqüentemente, fazem com que estes nãoconsigam avaliar suas próprias performances,sendo, muitas vezes, supervisionado por indiví-duos estranhos ou alheios ao meio da dança, masque apresentam alguma experiência na obser-vação e análise do ensino.

Através da supervisão, os futuros profes-sores, podem tirar proveito de cada prática deensino, aumentando o ganho de confiança econstruindo progressivamente um ensino maiscompetente, fornecendo, também, princípios demotivação, conhecimento de pesquisas recentese feedback específico, permitindo aos futurosprofessores iniciarem uma jornada de compe-tência enquanto educadores.

te, a ausência de processos pedagógicos adequa-dos e coerentes com as necessidades do ensinona área.

Um outro aspecto que também interfereneste parâmetro de qualificação é a falta de or-ganização política, em função da inexistência ouineficiência de conselhos federais, que regula-mentem a profissão e controlem a atuação pro-fissional em dança, ou em áreas afins.

A conseqüência desta falta de profissio-nais qualificados resultou na necessidade de serequisitar outros recursos humanos, às vezes nemtão bem preparados, para exercer a função deprofessor de dança, o que hoje está sendo con-testado, através da inserção no mercado de pro-fissionais especializados, com nível de 3o graue formação específica de dança.

É importante, também, lembrar que, mes-mo profissionais formados em cursos superio-res, muitas vezes, apresentam falhas na forma-ção, especialmente no que diz respeito à falta dedisciplinas biomédicas fundamentais na área, tãonecessárias ao entendimento da estrutura e fun-cionamento do ser humano, ou mesmo discipli-nas pedagógicas, que possibilitem a inserção nomundo das relações professor-aluno, considera-ções de base para o professor de dança, que ga-rantiriam a adequação do ensino da modalida-de.

A formação do profissional que atua emacademias, clubes, e escolas de dança, geralmen-te, não apresenta nenhum destes requisitos exi-gidos de preparo, como bailarinos e, muito me-nos, como educadores para atuar na área. Estesprofissionais, quase sempre, têm nível de 1o ou2o graus e, muitas vezes, não estão qualificadospara exercerem este tipo de trabalho.

Além do diploma de cursos dança em ní-vel de 3 o grau e da compreensão sobre odesenvolvimento das habilidades técnicas, énecessário que se tenha uma experiência ouuma vivência maior e atualizada a respeito dasnovas perspectivas oferecidas na área, através decursos de atualização, improvisação e técnicascoreográficas.

Esta desqualificação diz respeito, tanto àfalta de titulação adequada, tendo como causaprincipal para isto, o reduzido número de cursossuperiores de dança no Brasil, que atendam agrande demanda do mercado de ensino da dan-ça, assim como, a inadequação ou carência deinformações veiculadas com competência noscursos de formação, onde nota-se, frequentemen-

A competência dos professores é analisa-da também, quanto a seus elementos de críticas,históricas e estéticas, ou seja, os profissionaisde dança devem saber sobre a dança, tanto quantosão capazes de executar ou corrigir movimen-tos.

Como competências gerais, requeridas ao


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professor, podemos, sintéticamente, sugerir ashabilidades pedagógicas, com as quais os pro-fessores podem saber adaptar o currículo parapopulações especiais e grupos culturalmente di-versificados, fomentando a interação de todos;as habilidades de conhecimento, para atuaçãocom aspectos específicos da saúde geral dos alu-nos, evidenciando-se o trabalho com gestantes,usuários de drogas, portadores de necessidadesespeciais ou problemas postarais, entre outros,participando, inclusive como conselheiros nes-tes processos.

O profissional deve demonstrar compe-tência e habilidade no desenvolvimento curri-cular, tendo em vista a necessidade de atingirobjetivos previamente propostos. As noções deavaliação relativas às propostas antecipadamenteapontadas como metas a serem atingidas e rela-tivas às expectativas do ensino e da aprendiza-gem, também devem ser aprimoradas enquantohabilidades.

A habilidade na utilização de recursosdidáticos e tecnológicos de ponta, como CD, CD-Rom, Cameras de vídeo e foto, entre diversosoutros, podem dimensionar positivamente asestratégias pedagógicas e estimular sensivelmentea transmissão de novos conhecimentos. Cabe,então, aos cursos de formação e aos profissio-nais multiplicadores desse conhecimento, esti-mular o ambiente propício para o desenvolvi-mento destas habilidades, no sentido de garantira participação significativa deste profissional.

Somando-se à definição do perfil do profis-sional competente ao desenvolvimento do ensinode dança, encontram-se sérias lacunas e inadequa-ções relativas aos conteúdos a serem desenvolvi-dos para o ensino competente e significativo.

CONTEÚDOS A SEREM DESENVOLVIDOS

Segundo Dunlop (1992), dança é uma ar-ticulação entre movimento, dançarino, som e oespaço geral onde ocorre. Com esta característi-ca, alguns fatores de conteúdo são extremamen-te necessários, quando se focaliza o ensino dadança.

O movimento e suas estruturas, ou seusaspectos coreológicos (termo usado por RudolfLaban (1978), para denominar a ciência, ou ló-gica da dança), foram chamados por Dunlop(1992), de sub-textos da dança, os quais estãointrínsecamente ligados aos seus conteúdos pe-dagógicos.

Para se perceber, experimentar e enten-der o corpo em movimento, o conhecimento e aprática com as diversas partes do corpo, com asdinâmicas de movimento e com o uso do espaçopessoal, representam fatores essenciais, confor-me evidencia Dunlop (1992). O uso das estrutu-ras de movimento, também requer um conheci-mento de habilidades e possibilidades corporaiscárdio-vasculares, respiratórias, coordenaçãomuscular, e da dinâmica do equilíbrio postural,entre outras. Estes aspectos aliados aos coreo-lógicos, mostram, no processo de ensino-apren-dizagem, a necessidade da consciência corporale do condicionamento físico do bailarino.

Outros tipos de conteúdos relevantes noensino da dança são apontados pelo mesmo au-tor, denominando-os de contextos da dança, osquais incluem elementos históricos, culturais esociais da dança e de textos, onde a partir deles,torna-se possível um conhecimento direto e es-pecífico sobre a dança. Estes textos sugeridospelo autor (op cit), garantem a presença da dan-ça no processo educativo, pois possibilita a prá-tica e a compreensão da dança em si.

Como conteúdos específicos da dança o mes-mo autor sugere especial atenção aos aspectos e es-truturas do aprendizado do movimento; às discipli-nas que contextualizam a dança, bem como, às pos-sibilidades de vivenciar a dança em si (repertórios,improvisação e composição coreográfica).

Sendo assim, a ação dos conteúdos artís-tico-educativos na dança representam fator deimportância, juntamente com as estratégias emétodos adotados, no sentido de um ensino efi-ciente e significativo nesta área.

De igual importância apresenta-se o co-nhecimento sobre os aspectos psicomotores quepermeiam a prática didática da área em questão.

O treinamento

na dança,

precisa ser

ajustado de

acordo com a

identificação do

que precisa ser

aprendido.


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Em uma aula de

dança, um

movimento

padrão está

presente e é

praticado até que

se alcance um

determinado

ponto, no qual se

presume que este

movimento foi

devidamente e

completamente

codificado.

ASPECTOS PSICOMOTORES

ENVOLVIDOS NO ENSINO DA DANÇA

Existem evidências apontadas por Skri-nar (1988) de que a dança é ensinada com inefi-ciência e com um consumo de tempo e energiadesnecessários, fazendo com que, muitas vezes,esta seja a causa da evasão de dançarinos e co-reógrafos para outras formas e campos da arte,desestimulados e à procura de maior significa-do para seus movimentos.

A constante falta de informação do pro-fissional sobre o quê e como as habilidades dedança são aprendidas, ainda parece ser um pon-to fraco dentro do ensino da dança, onde aplica-ções inadequadas, ou mesmo, a ausência de apli-cação de princípios seletivos de aprendizadomotor pelo professor, podem interferir na capa-cidade do aluno de aprender e desempenhar qual-quer habilidade na dança.

O modo pelo qual o movimento é apren-dido é baseado, principalmente, no aprendizadomotor, que é o estudo de experiências psicomo-toras que realçam o aprendizado de uma habili-dade motora. Estas experiências são baseadas emmensagens internas e externas recebidas pelodançarino. Algumas formas das experiências são:a prática, a instrução, a transferência, o feedba-ck e a retenção, conforme salienta Skrinar (1988)em seus estudos nesta área.

Vê-se, assim, que o respeito aos princípi-os da aprendizagem motora poderia ser um meiode atualizar e aumentar a eficiência no treina-mento da dança, tendo em vista que, duas dasgrandes dificuldades em aprender dança estãobaseadas no conhecimento do professor de comoas habilidades são aprendidas e do que, na reali-dade, precisa ser aprendido.

O treinamento na dança, precisa ser ajus-tado de acordo com a identificação do que pre-cisa ser aprendido. Ao focalizar-se por exem-plo, a questão específica do aprendizado de de-terminadas habilidades, existe sempre uma in-quietação a respeito, uma vez que, existem vári-as hipóteses quanto ao que deve ser ensinadoprimeiramente, se o aprendizado da habilidade

deve focalizar habilidades gerais (equilíbrio, lo-comoção), ou habilidades específicas (pliés, ten-dus, saltos).

De qualquer forma, quando os alunos têmum entendimento claro de seus objetivos finais,a aquisição da habilidade é mais efetiva no pro-cesso de aprendizado motor. Os bailarinos, ge-ralmente, têm em comum habilidades gerais,como equilíbrio e consistência no movimento,mas não inclinações de cabeça ou gestos com asmãos. É possível que, pelo menos em estágiosiniciais de aprendizado, se as habilidades geraisfossem primeiramente focalizadas, as habilida-des específicas pudessem ser mais facilmenteadquiridas.

Estas questões, ainda em discussão na áreae necessitando maior atenção nos meios acadê-micos, levantam diversas hipóteses, como a efi-cácia da utilização dos recursos da transferênciade habilidades, tendo em vista que o uso de trans-ferência como um instrumento de instrução podeser utilizado inclusive com eficiência em aulas.A transferência sugere que o aprendizado de umatarefa pode influenciar positiva ou negativamen-te o aprendizado de outras.

Ainda, conforme Skrinar (op cit), as trans-ferências positivas ou negativas são afetadas pelograu de similaridade nos elementos de estímuloe resposta de cada tarefa, ocorrendo a transfe-rência negativa quando os elementos de estímu-los para cada tarefa são idênticos mas os ele-mentos de resposta não o são. Sendo assim, pode-se citar como exemplo, que as práticas de habi-lidades durante o aquecimento na barra poderi-am ser negativamente transferidas para o traba-lho no centro, no caso do ensino do ballet clás-sico, mesmo sendo este procedimento uma roti-na no ensino deste estilo de dança.

Existem muitos métodos de aprendizagemno ensino da dança, onde, para cada objetivo,tem-se aquele mais apropriado. No caso da trans-ferência bilateral, por exemplo, esta envolve atransferência de padrões motores, de um ladodo corpo para o outro, através da prática somen-te em um lado. A direção de transferência é muitoimportante, uma vez que a melhor forma de


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transferência parece ser a do lado preferencialpara o lado não preferencial.

Uma metodologia de ensino baseada natransferência bilateral, analisa um complexomovimento, em detalhe, em apenas um lado eespera que os próprios bailarinos sejam afeta-dos pela transferência, mas se o ensino recaissesobre o lado não-preferencial, este poderia me-lhorar significativamente (com a prática) e aqualidade da transferência bilateral no movimen-to seria notavelmente melhor.

Aprender qualquer tipo de dança, é umprocesso múltiplo, que começa com a apresen-tação do material e termina com sua reaplicaçãoimediata ou várias horas, dias ou meses depois.

Entre a real aprendizagem e sua reaplica-ção, o material é codificado e armazenado emmemória a longo prazo e sua manifestação exte-rior, no produto motor, que é recriado como umresultado de um ato de recordação. Esse proces-so de recordação de um padrão motor de memó-ria de longo prazo, envolve algum tipo de estra-tégia de recuperação. Uma das estratégias é autilização do ensaio para regenerar o estímulodos movimentos. Os ensaios dividem-se emaberto e fechado. O aberto (físico), envolve ati-va reaplicação do movimento e o fechado (cog-nitivo) é correspondente à prática mental dosmovimentos.

Os ensaios, são vistos, como um meca-nismo central, através do qual, é transferida ainformação de um armazenamento de curto pra-zo, para um armazenamento mais permanente,desse modo, pode-se ver também, o ensaio fe-chado (cognitivo) como sendo tão eficiente quan-to o da prática física.

Em uma aula de dança, um movimentopadrão está presente e é praticado até que se al-cance um determinado ponto, no qual se presu-me que este movimento foi devidamente e com-pletamente codificado. Deste modo, vê-seque, sucessivas reaplicações de um item resul-tam em progresso na retenção de curto prazo ememória de longo prazo, para itens verbais emotores. Os ensaios podem fornecer à codifica-

ção e a outros processos de armazenamento otempo para operarem de maneira eficiente.

Algumas pesquisas, enfatizam a impor-tância de processos de codificação para aumen-tar a disponibilidade de itens a serem recorda-dos. Em seus estudos, Puretz (in Clarkson &Skrinar 1988), aponta algumas pesquisas incen-tivando que os rótulos verbais, ou conhecimen-to do relacionamento de movimentos dadoscomo conteúdo, resultaram em progresso na re-produção da performance, assim como padrõesde performances diferenciadas.

Em estudos desta natureza são apontadas,ainda, outras formas de atuação as quais eviden-ciam o experimentador apresentando um movi-mento, que foi repetido pelos alunos até se al-cançar um certo critério. Esta metodologia deensino é típica em aulas tradicionais de dança,onde é preciso apenas observar que organizaçãoestá presente, armazená-la e transmitir a estru-tura para a memória, facilitando a performance.

O estudo psicomotor, combinado com atransferência bilateral, tem importantes ramifi-cações para a dança, porque eles apontam paranovas formas de ensino, que irão maximizar aeficiência e a performance, no entanto, hábitossão dificilmente mudados e será necessário umprofessor motivado e competente, para sugerirnovas descobertas e utilizações de estratégiasdiferentes, nas técnicas de ensino.

CARACTERÍSTICAS DO PROFISSIONAL

Até o momento, um quadro desanimadortem sido visto com relação à formação de pro-fessores de dança, assim, como o comportamentodestes em classe. Existem muitos professoresexecutando ótimos trabalhos, mas a maneiracomo estes conduzem a aula e o treinamento dosbailarinos, geralmente, precisa ser revista.

Os benefícios para alunos de dança po-dem ser maximizados, se os estudantes e seuspais, apontarem suas razões para estarem inseri-dos nas aulas, ligar essas razões com o objetivodo professor, observar as diversas aulas ensina-


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das pelo mesmo professor e investigar o treina-mento dado por este.

Os professores, podem tornar-se melhoresno que fazem, além de aumentar os benefícios paraos alunos, se estipularem procedimentos de aula deacordo com os objetivos diários, mensais, etc.Além disso, deverão reconhecer suas própriaslimitações para ensinar a dança e, ou apresentar osconteúdos das aulas baseados nas necessidadesespecíficas de cada aluno.

A maneira como os professores são trei-nados, irá influenciar diretamente a habilidade e acapacidade de ensinar. As exigências atuais ecomumente aceitas como requisitos para a ca-racterização de um professor de dança giram emtorno da necessidade deste ter estudado com umprofessor famoso, em escola bem conhecida; terum número considerável de anos de estudo; teratuado em performances nas companhias de dançareconhecidas; ter coreografado um número grandede danças e ter ensinado diversas formas ou estilosvariados de dança.

Todos estes itens, tendem a ser analisadosdurante um processo seletivo de professores dedança, contudo, quanto tempo o professor estudoudança não é um ponto decisivo, tendo em vista,que muitos anos de estudo, não garantem umprofessor talentoso e que o ensino de diversastécnicas de dança não é um fator primordial para osucesso de uma aula ou para assegurar o talento deum professor em ensinar dança.

Através desta reflexão feita, pode-se per-ceber que a atualização do profissional, o co-nhecimento teórico específico, a fundamentação eembasamento a respeito da clientela a ser atingida,as formas mais eficientes de ensino, a aplicação doconteúdo correto, entre outras variáveis,representam fatores essenciais para o de-senvolvimento competente e significativo doensino da dança.

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UNITERMOS

Procedimentos pedagógicos; dança.

*Maria Graziela Mazziotti Soares da Silva é Licen-

ciada em Educação Física.

**Gisele Maria Schwartz é do LACCEM - Depar-

tamento de Educação Física - I.B./UNESP-Rio Cla-

ro.


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Por Um Ensino Significativo Da Dança