Press Exposições de Julho 2012

FÁBRICABRAÇO DEPRATA /

Artes VisuAis | Julho 2012

FábricA brAço de PrAtA | exPosições | Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1, 1950-128 lisboA PortugAl

[email protected] | http://exposicoesfbp.blogspot.com | www.bracodeprata.com

Artes VisuaisJulho 2012



Artes VisuaisJulho 2012

A Fábrica Braço de Prata recebe propostas de exposições. Os artistas deverão enviar previamente um projecto e um portefólio em formato digital ou em papel. Após a análise das propostas, será agendada uma reunião.Para qualquer assunto relativo a exposições na Fábrica Braço de Prata:

[email protected]

Artes VisuAis | Julho 2012

Pequenas Oficinas

exPosições



exPosições | Julho 2012

Inauguração 04/07 - 20H00

Raúl toRRes Robles“cuba” - Exposição de Fotografia

leFt Hand Rotation“GentRiFicação”

- Instalação / Processo de transformação urbana

PePe bRix“ensaio sobRe o coMPRiMento do silêncio”

- Exposição de Fotografia

PRoJecto Foto aMadoRa“Vidas seM RuMo”

- Exposição Colectiva de Fotografiacontinuam

isabel sousa caRValHo e MaRta dutRa “PoeRâMica” - Exposição de Ceramica e um Livro

colectiVo bu “WoRk in PRoGRess” - Poesia Visual

João RodRiGues aka toinJoints“WisH uPon a staR” - Exposição de Ilustração

Exposição 04/07 - 28/07/12



Raúl toRRes Robles

“cuba” - Exposição de Fotografia

“Quis mostrar com esta coleção de fotos (tiradas entre Abril e Maio de 2010) uma visão muito pessoal desse país extraordinário, como o vivi e vi pelos meus olhos (pelas minhas objetivas, se preferirem ...). Não quis mostrar a pobreza, miséria e as necessidades que estão presentes constantemente e em toda parte, nem mostrar os poucos recantos restaurados, principalmente em Havana.Ao que me propus foi capturar com olhares, paisagens e momentos esse desejo de sobrevivência, com uma certa alegria e felicidade da vida, deste povo nobre e generoso. A decadência que enquadra a grande maioria das imagens é também parte da paisagem e da realidade cubana.O grande poeta cubano José Martí disse que Cuba e Porto Rico são as duas asas do mesmo pássaro. Neste espírito fui acolhido com grande surpresa e satisfação. Espero não ter traído com as minhas imagens a amabilidade e sinceridade desse acolhimento”.


raultorresrobles@gmail .com http://raultorresrobles.com

Sala Kandinsky

Raul nasceu na ilha de Porto Rico (EUA / Caribe). Com um diploma da Universidade de Porto Rico no bolso, foi viver em «Greenwich Village», em Nova Iorque. Três anos mais tarde, instalou-se na Europa. Para alimentar as suas duas paixões, a fotografia e a música (barroca), ganha a vida como executivo em empresas internacionais. Trabalhou e viveu em vários países diferentes: Espanha, Inglaterra, Portugal, Alemanha, Senegal, Holanda, Argentina, Suécia, Madagáscar e agora entre França e Portugal. Hoje, divide o seu tempo entre o ensino superior em universidades (Lyon2, INSEEC) e a fotografia. Além das exposições, trabalha com um fotógrafo francês (www.jpgimenez.fr/) em reportagens de moda, casamentos, eventos culturais, retratos, etc. Um viajante infatigável, fotografa incansavelmente com Pentax K20.

Exposições:Austin, Texas (EUA), com Robin Torres Gouzerh, fotógrafo - Outubro-Novembro de 2008; Mercurey, França, um grupo com três pintores - Março de 2009; Lyon, França, Instituto Cervantes - Junho-Julho de 2009, solo, coleção «Olhares e outras Maravilhas do Mundo»; Limonest, França Janeiro-Fevereiro de 2010, primeira exposição da série «Carte Blanche» da Câmara Municipal de Limonest. Ilhas Canárias, Espanha - 2010 2012 parte de um grupo de nove fotógrafos do programa SEPTENIO da Municipalidade de Tenerife. A exposição «Ilhas de Luz» foi inaugurado em Abril, em Tenerife e desde então tem sido exibida em vários lugares: as Ilhas Canárias, Ponta Delgada (Açores, Portugal), Palermo (Itália),Casablanca (Marrocos). Lisboa, Portugal, Março-Abril de 2011 encomenda para exposição do Agrupamento de Escolas dos Olivais. Lyon, França-Janeiro-Fevereiro 2012 solo, coleção «CUBA». Lisboa, Portugal, Junho 2012 - exposição CUBA - Instituto Cervantes de Lisboa







Sala Kandinsky






leFt Hand Rotation

“GentRiFicação”- Instalação / Processo de transformação urbana

Gentrificação: Processo de transformação urbana que passa pela renovação de bairros deteriorados e pela progressiva deslocação da sua população, para dar lugar a outro grupo social com maior poder aquisitivo.

A exposição mostra o trabalho prático realizado durante 7 worshops oferecidos em 7 cidades: Bilbao, Gijón, Madrid, Valência (Espanha), São Paulo, Brasília (Brasil) e Lisboa (Portugal). Acções no espaço público e trabalho de registro e documentação com os participantes em cada oficina.


http://www.lefthandrotation.com http://lefthandrotation.blogspot.pt

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Sala Woolf

O colectivo:LEFT (conceito) HAND (objeto, material) ROTATION (ação) é uma volta no sentido contrário que pode acontecer em qualquer momento, um parafuso para apertar o oposto do esperado. O grupo é composto por um núcleo de duas pessoas em torno de muitos colaboradores que orbitam. Desse modo, o grupo cresce e adapta-se conforme as circunstâncias e trabalha sempre anonimamente.Destina-se a provocar muitas contradições insolúveis, cujo objetivo é buscar a integração paradoxal. Como colectivo, gostamos de trabalhar com média e formatos na fronteira entre a arte e todas os demais canais, a que chamamos «arte questionável».Left Hand rotation desenvolve projectos experimentais em vídeo, instalações e intervenções no espaço público.

EXPOSICIONES Y EVENTOS2011: [E aí!]… is this Spain? Brasil Taller. “Gentrificação: colonização urbana e instrumentalização da cultura” en Brasilia y Sao Paulo | (S8) Mostra de cinema periférico (A Coruña) | La Casa Ida (Lima, Perú) | Teatro Pradillo (Madrid) Acción para la revista La Más Bella | Espacio El Hervidero (Gijón) | Muestra Individual. “Stay Grounded”2010: AKME 2010, Jornadas de Arte, Cultura y Nuevos Medios (Bilbao): Taller y conferencia | Espacio Maus Hábitos (Oporto) | Espacio Espora (Madrid) | Conferencia en las Jornadas “Crítica desde el Arte”. UPV, Facultad B.B.A.A (Bilbao) | Madrid Abierto 2010. La Casa Encendida (Madrid) | Espacio Offlimits (Madrid) | Teatro Cómico de Córdoba2009: Muestra de Videoarte “Madatac”. Instituto Cervantes (Madrid) | Muestra colectiva. Varios proyectos | Premio “Intervenciones.tv”. Fundación Rodríguez (Vitoria) | “Radiografías”. Centro Antiguo Instituto CAI (Gijón, Asturias) | Beca y residencia. en la Fundación de Arte Ladines (Asturias) | Espacio MenosUno (Madrid) : “Giro en la dirección contraria en cualquier momento”2008: Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación de la Universidad Carlos III de Getafe (Madrid) “360º+1” | Optica, Festival Internacional de Video Arte de Gijón | “CBA.net”. Círculo de Bellas Artes (Madrid)2007: “Krax“ Liquidación Total (Madrid)







Sala Woolf




http://vimeo.com/18266423




PePe bRix“ensaio sobRe o coMPRiMento do silêncio”

- Exposição de Fotografia

Na intemporalidade dos manuscritos deixados por civilizações ancestrais, existe, no âmago do seu conteúdo, uma referência comum em todos eles. Algo iria mudar exponencialmente a partir de uma determinada altura.A concentração que comtempla o ritmo do silêncio evoca uma consciência que está agora despertar. Bebemos de uma incursão informativa constante que nos leva à permanência da interrogação e a uma vontade crescente de entender melhor e mais profundamente a forma como o planeta e Homem têm vindo a evoluir. Enquanto sincronizamos a nossa concentração com o momento e depositamos energia sobre essa percepção do universo, ficamos mais ligados ao todo e gradualmente mais clarificados.Tudo vibra, tudo é passível de guardar e emitir energia. Quando duas coisas vibram em frequências semelhantes ou iguais tendem a procurar-se e uma vez juntas vibram a um nível superior. Esta capacidade de nos mantermos superiormente ligados parece estar a potenciar a capacidade de absorvermos energia a partir de novas fontes e vermos tudo com maior lucidez.Já não basta viajar, embora seja esta uma das melhores formas de nos expormos a um grande número de novas experiências. O universo pede-nos, permanentemente, para respirarmos e focarmo-nos no que está verdadeiramente a acontecer à nossa volta, para que seja possível a dissipação de todas as ilusões prisioneiras da nossa percepção. Afinal, essa é apenas uma construção individual que tem o selo das sementes que colhemos e guardamos na nossa consciência de armazenamento e, acima de tudo, da forma como regamos essa informação. Se deixamos, ou não, que se manifeste. Grande parte do que experimentamos ao viajar é guardado sem sequer nos apercebermos. No entanto, essa informação permanecerá acessível se a cuidarmos. O tempo que guardamos delicadamente para nós, o silêncio voluntário, um minuto de meditação, a paz, tornam possível a compreensão dessas sementes que colhemos em tudo o que experimentamos.

Sala Wittgenstein

www.pepebrix.blogspot.com [email protected]







Sala Wittgenstein




PRoJecto Foto aMadoRa

“Vidas seM RuMo”- Exposição Colectiva de Fotografia

Esta é, naturalmente, um Projecto que resulta da intervenção de várias experiências e tentativas por parte de várias pessoas. Foi a junção de vários conceitos e ideias, de múltiplos conhecimentos e discussão na procura de temas e autores que levaram ao aparecimento este projecto de fotografia, tal como hoje o apresentamos. Não estamos, assim, perante um único nome mas perante um grupo ligado a um projecto de divulgação fotográfica onde damos a conhecer trabalhos de vários fotógrafos amadores que possuem verdadeiras obras de arte a nível fotográfico, a serem reconhecidos pela excelência da sua criatividade.

Com este projecto VIDAS SEM RUMO….. Queremos mostrar O mendigo: entre o sagrado e o profano pois este parece ser o estatuto do mendigo, imagem do sagrado para uns, o mais ímpio dos profanos para outros, ou apenas marginalizado para alguns, encontrando-se a sua identidade no limiar dos dois mundos. Na forma de o representar pesa a influência da religião professada no local onde se encontra. Mesmo onde impera a laicização do Estado, o mendigo, pedinte, vadio ou outra designação que lhe seja atribuída, vive na margem de dois mundos – o dele e o dos outros. Quer por razões económicas, sociais ou culturais, é marginalizado pela sociedade, sendo projectado para a mendicidade. Não pode seguir as mesmas regras,

Faltandolhe um vínculo social, condição base para se identificar com essacolectividade. Este facto torna, ao nosso olhar, a sua identidade ambígua e indefinida. Questionamos se é marginalizado ou se também ele marginaliza a sociedade, mas esquecemo-nos de nos perguntar que condições têm ele para afirmar uma identidade, seja ela qual for.

Em Portugal, à semelhança dos restantes países europeus, a mendicidade está directamente relacionada com situações económico-sociais. Toxicodependentes, idosos,deficientes, doentes mentais e essencialmente emigrantes ilegais, são muitos dosmendigos que enchem as ruas das cidades. Não lhes é atribuída nenhuma simbologia sagrada, no entanto também não são escondidos e encarcerados. São uma realidade que trazemos a esta exposição.




Sala Arendt




FeRnando GilSou o Fernando Gil , nasci em Maio de 1960. A paixão pela fotografia é um sentimento que me acompanha desde muito jovem, no entanto só de há cerca de ano e meio a esta parte comecei a fotografar com mais regularidade.Sou um fotógrafo amador que vai por aí andando e fotografando com a minha Sony A350.Pretendo investir em formação e equipamento a curto prazo. Mesmo na qualidade de amador já reuni o 1º Prémio de Fotografia no concurso “Portugal, Múltiplas Vivências de Fé”, promovido pelo Alto Comissariado para a Imigração e Diálogo Intercultural.

http://olhares.sapo.pt/fernandogil




Sala Arendt

nuno de sousaFotógrafo Nuno de Sousa. Nasceu em Lisboa en 1966 e vive em Mem Martins.Fotógrafo por paixão, desde pequeno sempre admirou trabalhos de fotografia mas apenas há cerca de quatro anos começou a dedicar-se a esta arte. Amador e autodidacta, tem gosto em aprender os segredos da fotografia, tirou um curso Profissional de Fotografia na APAF em 2010 entre vários outros Workshop’s, tem aprendido também com outros fotógrafos e com seu mentor fotógrafo Alexandre Serra. Abriu em 2011 o Estúdio Licença para Fotografar, um estúdio defotografia em Mem Martins com cerca de 120m2 onde vai realizando os seus trabalhos fotográficos, de salientar alguns editoriais de moda para a revista «Sowhat?»

http://cfnunodesousa.blogspot.pt/




cRistina MestReA partir dos 50 anos, a vida tem outro sentido.Os olhos vêem através da alma, os cheiros vão até ao coração, o toque é mais suave e as palavras mais doces.O tempo é mais longo e os sentimentos aumentam.A vontade de viver é maior, as oportunidades são mais valiosas.E, assim com este espírito início na minha vida uma nova paixão: a fotografia!

Participei nos livros de fotografia contemporânea: Antologia de fotógrafos contemporâneos - Fragmentos de Emoção, Antologia de fotografia contemporânea – Essência e Memoria vol.I e II e posteriormente em Olhar a Urbe. Tenho visto alguns dos meus trabalhos publicados em revistas, recebi alguns prémios e menções honrosas. Participo em várias exposições fotográficas, individuais e conjuntas. Uma paixão que veio para ficar e que aumenta com a aprendizagem e desenvolvimento.

http://www.cristinamestre-fotografia.com




Sala Arendt

eVa PintoSou a Eva Pinto, fotógrafa amadora, sem grandes qualificações fotográficas. Registo o que vai aparecendo sem dar muita importância a técnicas.Escolhi esta foto com o tema: Aqui o mundo chega mais devagar.

http://olhares.sapo.pt/evapinto




João GaRRett alcobiaLisboa, 1965. Ao longo dos anos a olhar aquilo com que me vou cruzando, as imagens acabaram por ser a minha forma de comunicação e reflexão. Gosto de fotografar mas só tenho as chamadas hora vagas. De autodidacta a “promotor do gosto pela fotografia” nos vários ateliers com alunos das escolas por onde passei, a fotografia sempre fez parte da minha vida. Não sendo uma forma de vida (vá-se lá saber porque), sempre tive vontade de passar para o papel, o efeito que o mundo tem em mim.Desde o tempo da velha Zenit com “fotómetro” externo em que dava várias combinações de velocidade/abertura, ficou o gosto pelo comparar a realidade, com o que imaginava que iria sair na foto… Vários dias depois. Sem complicações e sem temas politicamente correctos, a minha fotografia, vale o que vale…….... e para mim vale.

http://www.wix.com/jgalcobia/joaoalcobia




Sala Arendt

Helena laGaRtinHoHelena Figueiredo Lagartinho (Hellag), 53 anos, residente em Cascais.Enfermagem como profissão, fotografia com paixão: profissional na primeira, amadora na segunda. Deixo muita coisa para o amanhã mas o amanhã pode não chegar ; fotografo o que sinto na vã esperança de perpetuar momentos de vida.

http://www.hellagphotosbw.blogspot.pt




João RaMosJoão F. Ramos, Lisboa, 1970. Não se lembra da primeira vez que pegou numa máquina de fotografar, nesses tempos brincava com uma máquina quadrada que pertencia a sua mãe. Aos 14 anos recebe a sua primeira máquina fotográfica, uma Agfa Mini como prenda de natal, ficou fascinado. Depois disso teve várias compactas e sempre muita vontade de registar momentos.Mais recentemente a dois anos atrás com o incentivo de um professor de uma cadeira do curso de Animação Sociocultural. A paixão pela fotografia ganhou novo folego. Fotografava com uma bridge Fugi Filme (requisitada) e sempre que possível com câmaras emprestadas. Além da cadeira da faculdade, onde fez várias Reportagens fotográficas, fez alguma formação paralela em fotografia, além de ler imenso sobre fotografia e de por em prática os conhecimentos adquiridos. Comprou a sua 1 DSLR, a Canon EOS 550D a quem se mantem fiel. Tem participado em algumas exposições colectivas e projectos artísticos ligados a fotografia. Actualmente não vive sem fotografar tal como o ar que respira.A fotografia uma das minhas paixões capta um lapso de tempo, congela o momento para a quase eternidade!




Sala Arendt

luis MotaO dinamismo, a criatividade, o procurar para lá de… foram directrizes que sempre me acompanharam. A fotografia desde muito cedo foi uma paixão, ocupando um lugar cimeiro na minha realização pessoal, onde a concentração no mundo se acentua quando me ligo á minha máquina fundindo-nos num só elemento.Sinto sempre uma grande euforia quando o meu cérebro idealizou uma imagem e a máquina lhe dá vida, é como se o meu organismo se tivesse viciado no som do obliterador.

«Não existe maior dádiva que ser capaz de trazer o passado para o presente. O prazer de fotografar é isso mesmo, em cada click sentir que um passado se tornou sempre presente.»

- Luís Mota –




Paula Mendes«Tons quentes das terras e céus de Africanos, paletas de verdes e amarelos nos campos multicores de França, azuis do mar e céu de Por tugal são vivências incontornáveis das quais não quero ter apenas recordações mas sim fazer par te através da fotografia”

http://www.wix.com/paomendes/paula-mendes




Sala Arendt

caRlos JaGuaRSou o Carlos Jaguar, nasci em 1963 e durante toda a minha vida senti uma paixão assolapada pela imagem. Tirei alguns cursos de artes plásticas receberam outros tantos prémios ligados à pintura e mais tarde enveredei pela fotografia como complemento da pintura.Para mim a fotografia é um meio não-verbal de comunicação, que tal como o Jazz utiliza uma abordagem pessoal baseada na estrutura da aprendizagem e do saber e tal como a linguagem, com a prática se torna espontânea ou como uma segunda pele.




ana luaRSou a Ana Luar tenho 46 anos, sempre fui uma louca por arte e foi desde cedo que me iniciei no mundo dos pinceis recriando assim tudo o que a minha imaginação permitia.Sempre me considerei uma autodidacta…. E quando a fotografia surgiu na minha vida foi assim que a abracei como um nada a quem eu queria dar forma. Fui lendo, falando com amigos e o conhecimento fotográfico foi surgindo naturalmente. Hoje não sei viver sem clicar um dia que seja.

http://olhares.sapo.pt/analuar




Sala Arendt

báRbaRa aRaúJoLisboeta, nascida a Dezembro de 1984. Estudei fotografia na António Arroio e fui complemtnetando com vários cursos e workshops em outras escolas, assim como o IPF, A.R.C.O, A.P.A.F.Desde essa altura que sou apaixonada por fotografia e tenho vindo a desenvolver vários trabalhos nessa área. Desde de 2008 que desenvolvo o projecto ShaktiStudio - photos e publicidade.

«Fotografar é uma maneira de ver o passado. Fotografar é uma forma de expressão, o «congelamento» de uma situação e seu espaço físico inserido na subjetividade de um realismo virtual. Fotografar é um modo de comunicar e informar. Seguindo o raciocínio, a linguagem visual fotográfica além de ser mais forte não é determinada por uma língua padrão, não precisando assim de uma tradução, uma vez que o diferem são as interpretações.»

http://olhares.sapo.pt/xradhaxshaktix




FiliPe MoRais«Chamo-me Filipe Morais Roque, tenho 37 anos, e licenciei-me em Comunicação Social na Univer-sidade Católica Portuguesa de Lisboa. O meu interesse pela fotografia, mais a sério, é relativamente recente, tem cerca de 3 anos, antes disso limitava-me a fotografar “ondinhas” como costumo dizer.

O que me fascina na fotografia é que ela, além de guardar os momentos que sejam importantes para nós, conta uma história, algo que se passou, e incorpora, através do nosso olhar próprio, uma paixão, uma maneira única de ver as coisas e reportá-las.

Tudo o que tenho aprendido e apreendido fui fazendo progressivamente ao longo destes últimos anos, sobretudo com a ajuda de amigos que me foram dicas e ensinando muito, mas sou e serei sempre um eterno amador, com esta paixão e fascínio que é a fotografia.»




Sala Arendt

José MG PeReiRaNatural de Coimbra, a residir em Aveiro há 2 décadas, manifestou desde sempre grande entusiasmo pelas imagens, particularmente pela fotografia, primeiramente analógica, e desde 2004, pela fotografia digital. Ao longo do tempo tem frequentado cursos de formação e workshops sobre fotografia analógica e digital. Tem participado em exposições colectivas e individuais, sobretudo em Lisboa, no Porto e na região de Aveiro. As metáforas e as analogias com os mundos afectivo e relacional são domínios que ocupam parte dos seus interesses criativos em fotografia.

http://olhares.sapo.pt/metaforas




o aMadoR e a FotoGRaFia: o PaPel da PRodução aMadoRa no desenVolViMento FotoGRáFicoDescripción: Após os tempos áureos do movimento fotoclubista, o fotógrafo amador acabou relegado à categoria dos simples usuários de câmeras fotográficas. Porém, a história da fotografia nos mostra que esta é uma grande injustiça, pois a produção amadora sempre teve um papel fundamental no desenvolvimento da fotografia. Afinal, enquanto os fotógrafos profissionais produziam retratos em seus estúdios os amadores desenvolviam novas técnicas e linguagens. Esta dissertação tem como objetivo principal analisar até que ponto é possível diferenciar a produção profissional da amadora apenas comparando o resultado imagético obtido por cada uma delas. Através de entrevistas, realizadas entre 2006 e 2008, e análises da produção fotográfica de profissionais e amadores, percebemos que as categorias profissional e amadora se tornaram insuficientes para dar conta da profusão fotográfica gerada com as câmeras digitais e disseminada na Internet. Hoje, com a utilização dos equipamentos digitais, somos agentes e testemunhas da formação de um novo movimento fotoclubista na rede de computadores. Esta nova produção amadora merece um olhar atento, pois trouxe, à luz do conhecimento fotográfico, um público que simplesmente registrava momentos com suas câmeras. Sob a questão da unicidade da obra de arte levantada por Walter Benjamin e a comunicologia de Vilém Flusser, concluímos que o que faz a diferença no desenvolvimento do pensar e produzir fotográfico é a relação do fotógrafo com o equipamento. Já que, com câmeras cada vez mais intuitivas, produzir uma bela fotografia é fácil. Portanto hoje, ser fotógrafo é trabalhar mais com idéias do que técnicas [...]

Luciano Denardi Alarconhttp://biblioteca.universia.net/autor/Luciano%20Denardi%20Alarcon.html




isabel sousa caRValHo e MaRta dutRa “PoeRâMica” - Exposição de Ceramica e um Livro

Este encontro começa com uma partilha de afectos. marta dutra e isabel sousa carvalho não se conhecem pessoalmente, mas com a chegada do alf às suas vidas iniciam uma conversa quase diária que explora ideias, emoções e projectos. Certo dia marta dutra diz-lhe em jeito de brincadeira que é uma “artista” e que os artistas têm desculpa para serem um pouco loucos. isabel sousa carvalho é ceramista. marta dutra não sabe. Marta dutra rabisca papéis. isabel não sabe.

E é nesta troca inusitada que à ceramista isabel surge a ideia de criar peças a partir dos textos rabiscados de marta.

E assim se desenlaçam mais conversas e se acertam projectos a desenvolver que coincidem nesta exposição da ceramista isabel e no lançamento do novo livro de poesia de marta.

Se quiséssemos resumir em poucas palavras este projecto diríamos, pois, que consiste numa criativa partilha de afectos.

Isabel sousa carvalho e marta dutra só se encontrarão pessoalmente no dia da inauguração da exposição.

Isabel Sousa car valho: isc .ceramics@gmail .com Mar ta Dutra: mar tadutra7@gmail .com

Exposição na Sala Whitman e Sala Kafka ( Livraria )Continua







João RodRiGues aka toinJoints

“WisH uPon a staR” - Exposição de Ilustração “Os monstros soltaram os seus terríveis rugidos e rangeram os seus terríveis dentes, e reviraram os seus terríveis olhos e mostraram as suas terríveis garras. Mas Max meteu-se no seu barco e despediu-se.”

Maurice Sendak “À partida parecem desenhos infantis, mas há muito mais por trás deles, uma grande dose de melancolia em todos estes personagens solitários que procuram a sua estrela”

João RodriguesLembramo-nos dos monstros de Maurice Sendak sempre que olhamos para os desenhos de João Rodrigues com a cabeça na lua. São cartas de amor pla-netárias, pequenos segredos fechados a sete chaves, declarações em vias de extinção. O ilustrador coloca o escafandro e mergulha de cabeça, partindo a navegar através de um universo estrelado. Os seus monstros transportam melancolia, enchem o peito de ar e guardam corações em caixas de cartão. Os seus monstros fazem serenatas. Os seus monstros procuram aquela pessoa especial. Os seus monstros sofrem com isso.

joaorodr iguesi lustracao@gmail .com http://www.toinjoints .com

Sala Eduardo Prado Coelho ( Livraria )Continua






colectiVo bu “WoRk in PRoGRess”

- Instalação/Site Specific

Ao travar conhecimento com este espaço, surgiu-nos a ideia imediata de o trabalhar como algo contínuo, onde ao longo do tempo construiremos um projecto e uma relação crescente e envolvente com quem passa. Assim, este será, sobretudo, um lugar de experimentação.

Esta experimentação relacionar-se-á e terá por base a palavra. Tal como o espaço que nos propomos a ocupar, quase sempre relegado a não lugar, lugar de passagem, também as palavras são geralmente consumidas dessa forma. Estas são sempre tratadas como meio e raramente como fim. Desta forma, transformando a sala continuamente, devolvemos, a ambas, o protagonismo merecido.

Neste espaço dedicado à experimentação desenvolveremos constantes jogos de palavras, procurando sensibilizar quem passa para a sua imensa plasticidade e versatilidade.

A palavra será apreendida através de todos os sentidos. Será um work in progress de uma relação estreita entre palavras, sentidos e quem passa.

Através de diferentes projectos, que no final se tornam um só, tentaremos que os cinco sentidos sejam multiplicados em tantos quantos a imaginação construa neste espaço sensorial.

Tal qual a palavra, nós apenas forneceremos a faísca inicial para um viagem que se promete memorável.


Sala Rilke

colectivoBU- Colectivo artístico-poético desde 2009. Trabalha com instalação, exposição e performance tendo sempre como base a palavra, e todos os seus sentidos.

www.colectivobu.blogspot.com

Continua






Pequenas Oficinas | Julho 2012

Pequenas Oficinas oFicinAs de Artes dA FábricA brAço de PrAtA

Isabel Sousa Carvalhoceramista www.ocolardeperolas.blogspot.com

Isabel Orfão Vitrofusão http://vidroseceramica.blogspot.com

re-inVente A suA biJuteriA

este workshoP propõe-lhe a “reciclagem” da bijutaria que foi adquirindo ao longo dos anos e que acabou por passar de moda, danificar-se ou que simplesmente deixou de gostar. Traga as suas peças “velhas” e juntas faremos novas, re-inventando formas, comprimentos, misturando as peças ou introduzindo outras peças disponíveis no atelier.Duração: 3h (19h00 – 22h00 – na primeira e terceira 4.ªfeira de cada mês)Contacto para inscrições: TM 93 176 10 85



sexta-Feiras e sábados das 20h00 às 02h00.

Pequenas Oficinas | Julho 2012

artista Residente | Julho 2012



Joana VillaVeRdeartista Residente

ATELIER JOANA VILLAVERDEDurante o dia, às horas de expediente normais da vida. Quando a Fábrica ainda está fechada, quando ainda não há pessoas.estou lá eu fechada no meu buraco, no meu local de trabalho.

É durante a noite que a fabrica vive. É para viver também a movida da fábrica que abro o meu atelier dois dias por mês durante um bocadinho da noite.Dar um bocadinho do que posso e do que tenho à Fábrica.

Joana Villaverde

[email protected]://www.joanavillaverde.comhttp://artnews.org/artist.php?i=2337



artista Residente | Julho 2012

MiGuel FiGueiRedoartista Residente«…A escultura de Miguel Figueiredo dá-nos a ver um universo desmembrado. As formas são construídas a partir de procedimentos técnicos diferenciados, delicadamente modeladas no barro com fragmentos e objectos díspares, ora peças de ourivesaria ora desperdícios recuperados, cada peça concentrando em si, sem preconceitos disciplinares, tudo o que se vai descobrindo pelo mundo, sejam matérias ou conceitos, e que o autor intui como necessário para a construção do objecto artístico…»

Paulo Henriques

http://miguelfigueiredo.net




Mais Menos - Galeria de Graffiti da FBP ± http://maismenos.net [email protected]

ExPOSIÇõES FÁBRICA BRAÇO DE PRATA



aPoios & PaRceRiaso esPAço exPositiVo dA FábricA brAço de PrAtA beneFiciA do APoio:

Divulgação:

Apoio:

pArceirA:


http://www.megarim.pt/

http://galerialobomau.blogspot.pt



Horário de Verão: Quarta-feira à Quinta-feira das 20H00 às 02H00 / Sexta-feira e Sábado das 20H00 às 04H00

Domingo das 15H00 às 24H00

Geral: [email protected] / Exposições: [email protected]

www.bracodeprata.com

A Fábrica Braço de Prata

Antes um local onde se fabricava material de guerra. Agora o lugar onde se fabricam conceitos, discutem ideias e se respira arte.

4 salas de livraria, 4 salas de concertos, 5 salas de exposição, 3 bares, um sem fim de propostas integrado num único espaço, onde se pode vir sem ser preciso consultar a programação.

Música ao vivo, lançamentos de livros, exposições de arte, ciclos de cinema, tertúlias, conferências, workshops, performance, dança e teatro, são algumas propostas que encontra regularmente na Fábrica Braço de Prata.

Atrás de cada porta um acontecimento; neste que é o mais improvável espaço cultural da cidade de lisboa.

Apoio:


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Press Exposições de Julho 2012