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Primeiro disco solo da musicista e pesquisadoraqueroincentivar.com.br/wordpress/wp-content/uploads/2014/05/A... · Vasconcelos, Maurício Pereira Renato Texeira, Gil Jardim, e outros

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Primeiro disco solo da musicista e pesquisadora Renata Amaral, VARANDEAR é resultado de mais de 15 anos de pesquisas e de convivência intensiva com nossas culturas tradicionais, seus mestres e artistas. Tambores e batuques, diversos sotaques de Bumba Boi, Cocos, Pontos, Maracatus, Carimbós e Folias formam a base do CD, que terá a participação de mestres de tradições populares como PAI EUCLIDES TALABYAN, MESTRE HUMBERTO DE MARACANÃ, MESTRE WALTER DO MARACATU ESTRELA BRILHANTE, CAIXEIRAS DO DIVINO e outros. A pesquisa de formas, instrumentações, ritmos e melodias destes gêneros a partir do olhar contemporâneo das composições de Renata, trazem a este registro uma sonoridade única.

Uma das principais expertises em musica tradicional brasileira, Renata Amaral produziu nos últimos anos mais de 30 registros em CD, publicações e documentários sobre nossas tradições populares, realizando um trabalho abrangente de criação de espetáculos, documentação, arte educação e produção cultural, se tornando referência no diálogo com nossa cultura tradicional. Seu acervo pessoal, um dos mais significativos do país, conta com mais de 600 horas de gravações em áudio e vídeo e 20 mil fotos de gêneros populares em diversos estados do país. Com seus grupos A Barca e Ponto Br, realiza shows e oficinas por todo o Brasil, América do Sul e Europa tendo recebido diversos prêmios pelo diálogo com estas tradições, apontando para uma nova via para o fazer musical e fundamentando as possibilidades de interação deste projeto.

Aprovado no PROAC - ICMS

R$ 249.995,00

Convênio 2514543

Cantado por seus mestres geração após geração, este repertório se funde, se adapta, se particulariza, e tem como resultado intrínseco uma surpreendente elaboração estética. São ‘hits’ atemporais, filtrados pelo tempo, esculpidos pela memória. São melodias e ritmos matrizes da nossa música urbana, e por terem influenciado significativamente a formação de gêneros como o samba, o forró e outros, são facilmente assimilados, e através da memória coletiva acessamos referências nas quais reconhecemos nossa identidade cultural.

A longa convivência com estas comunidades trouxe a Renata uma bagagem estética onde seu repertório já dialoga naturalmente com estas tradições, desenvolvendo uma linguagem onde limites como erudito e popular, tradição e contemporaneidade, devoção e diversão se desfazem. VARANDEAR transita sem conflitos entre estes universos em um diálogo estético interessante e fundamentado.

AÇÕES DO PROJETO

Registrar e finalizar o CD VARANDEAR, produzido por André Magalhães, um dos principais produtores da cena independente paulistana, com tiragem de 1000 cópias.

Realizar cinco concertos de lançamento no estado de São Paulo, oferecidos com entrada franca ou a preços populares, que além da participação de artistas de gêneros tradicionais contará com recursos cênicos e projeção de imagens. Realizar 10 oficinas nestas mesmas cidades.

Criar um site para divulgação do trabalho, disponibilizando livremente fonogramas em mp3, bem como fotos, textos, trechos em vídeo dos espetáculos e gravações originais das manifestações populares.

Prática musical para o público em geral envolvendo o canto, o toque (percussão) e a dança. Em gêneros como o jongo, o coco, o samba de roda e o carimbó, música e dança entrelaçam-se como num jogo. As canções, os ritmos e os passos desses gêneros servirão de base nesta oficina que faz do aprendizado artístico uma atividade dinâmica, próxima do ensaio e das brincadeiras populares. O trabalho desenvolve-se em 3 aspectos: CANTO – técnica vocal, cantar sozinho, cantar em conjunto, improvisar. TOQUE – rítmica, percussão corporal, tambores e ganzás. DANÇA – o jeito do corpo, passos básicos, dinâmica das rodas, improviso. O objetivo da oficina é praticar com os interessados um traço fundamental de nossa cultura: as brincadeiras ou brinquedos populares, mistura inspirada de diversão e arte.

OFICINA RODA DE MÚSICA / MÚSICA DE RODA Oficina de canto, percussão e dança

CONTRAPARTIDAS

Cota de 15% da tiragem (150 CDs) para distribuição da empresa.

Logomarcas da empresa aplicadas na programação visual dos produtos - na página de apresentação do encarte, na contracapa e no rótulo do CD, na página inicial do site.

Logomarcas aplicadas em todas as peças gráficas de divulgação (cartazes, convites, programas, banners)., Banners c/ as logomarcas afixados nos locais dos espetáculos.

Divulgação do patrocínio Empresa em toda oportunidade de divulgação do projeto, inclusive press-releases e entrevistas.

Cota de 10% dos ingressos para os espetáculos para distribuição interna do patrocinador.

Doação de 20% da tiragem (200 CDs) para instituições culturais.

Realização de 5 espetáculos e 10 oficinas abertas ao público, com entrada franca .

Realização de oficina exclusiva para o patrocinador.

A visibilidade da marca permanece além da execução do projeto com a distribuição dos CDs e os acessos ao site.

RENATA AMARAL DIREÇÃO GERAL

Formada em Composição e Regência pela UNESP, tem se apresentado em todo o Brasil e Europa ao lado de artistas como Tião Carvalho, Suzana Salles, Itiberê Zwarg, Orquestra Popular do Recife e outros. Em 1998 criou o grupo A Barca, que lançou 3 CDs e realizou mais de 500 apresentações. Uma das principais expertises em cultura tradicional brasileira, desde 1991 viaja pelo Brasil formando um acervo de mais de 800 horas de registros audiovisuais e 15.000 fotos de tradições populares. É coordenadora da Maracá Cultura Brasileira, e produziu 27 CDs e 10 documentários de manifestações populares que receberam diversos prêmios. Dirige o Ponto br, coletivo de músicos contemporâneos e mestres tradicionais. Coordenou por 2 anos o Projeto Trilha, do instituto Votorantim. Foi finalista do Prêmio Claudia Cultura. Recebeu 2 vezes o Prêmio Interações Estéticas da Funarte, realizando residências artísticas no Maranhão e no Benin. Ministra oficinas em escolas e universidades.

FICHA TÉCNICA

ANDRÉ MAGALHÃES PRODUTOR MUSICAL Um dos principais produtores da cena independente paulistana, dirigiu nomes como Zeca Assumpção, Oswaldinho do Acordeon, Suzana Salles, Teco Cardoso, Dominguinhos, Itamar Assumpção, TomZé, Roberto Sion, Naná Vasconcelos, Maurício Pereira Renato Texeira, Gil Jardim, e outros. Participou como convidado em 2000 do Congresso “Strictly Mundial” em Zaragosa (Espanha), Como Diretor Técnico, coordenou enventos nacionais e internacionais de música como Mercado Cultural Salvado”, Mostra SESC de Artes, Feira Nacional do desenvolvimento Agrário e Semana da Canção em São Luis do Paraitinga-SP. Integrou o grupo Aquilo del Nisso de 1987 a 2001 onde gravou 5 discos, 2 deles indicados ao Prêmio Sharp como melhor grupo instrumental.

LINCOLN ANTONIO DIREÇÃO MUSICAL E PIANO Formado em composição e regência pela UNESP. Lançou três CDs solo: “O ouvido das canções”, “Quintal” e “Sambas de Praia”. Foi semifinalista do 3o Prêmio Visa MPB – Compositores. Participou da Orquestra Scotland Brasil, que realizou concertos em São Paulo, Curitiba e outras 7 cidades do Reino Unido, como Glasgow, Edimburgo e Londres. Gravou ainda com Suzana Salles (Concerto Cabaret, As sílabas), Cida Moreira (Interpreta Chico Buarque), Péricles Cavalcanti (Blues 55 e O Rei da Cultura), Chico Saraiva (Trégua e Saraivada), Ceumar e Dante Ozzetti (Achou), Juçara Marçal e Kiko Dinnuci (Padê), entre outros. É fundador da Cooperativa de Música. É músico fundador do grupo A Barca, com quem produziu mais de 20 discos. No teatro, trabalhou com atores e companhias como Marco Nanini, Bibi Ferreira, Cia do Latão, Cia São Jorge, As Graças, Maria Alice Vergueiro e outros, em composição de trilhas e oficinas de música. Em 2009 foi indicado ao Prêmio Shell pela música do espetáculo Rainhas.

MAESTRO ADEMIR ARAÚJO ARRANJOS DE METAIS Membro da Academia Pernambucana de Música e da Comissão Pernambucana de Folclore, Fundador da Banda Municipal do Recife e seu diretor entre 1961 e 1977; é um dos principais regentes e compositores brasileiros, tendo trabalhado, ao longo de sua carreira, com artistas que vão de Luiz Gonzaga a Lenine. Premiado pela FUNARTE como "O Repertório de Ouro das Bandas de Música do Brasil"; 1984; Diretor da Banda da Sinfônica da Cidade do Recife de 1984 a 1991; Recebeu o título "Memória Viva do Recife", 1993; o Prêmio Culturas Populares (MinC), 2007; e foi um dos homenageados do Carnaval Oficial do Recife, 2009. Lançou os CDs “Música Erudita Pernambucana”, (2004); “Olha o Mateus!” 2005, "E o Frevo Continua...", 2007. Foi coordenador do Projeto TIM Música nas Escolas no Nordeste de 2006 a 2010 organizando mais de 20 polos de musicalização, atualmente é Regente e Diretor musical da Orquestra Popular do Recife e coordenador artístico do Ponto de Cultura Bandas Centenárias.

Homenageado do Prêmio Culturas Populares (MinC 2008), Mestre Humberto é um ícone da cultura maranhense condecorado com a Ordem dos Timbiras. Considerado um dos maiores compositores e cantadores de Bumba Boi de todos os tempos, é líder do Bumba Boi de Maracanã, comunidade centenária c/ mais de 1000 integrantes, sendo um dos dois maiores e mais conhecidos grupos tradicionais do estado. Humberto compõe incessantemente vários gêneros de música, sendo gravado por artistas como Siba, Alcione, Tião Carvalho, Beto Villares e Maria Betânia, participando de gravações e concertos além de documentários como: Tambores do Maranhão; Música do Brasil e Turista Aprendiz. Em 2007, com o patrocínio da Petrobras, lança o DVD documentário Rio do Mirinzá e o CD Estrela Brasileira. Em 2008 é o único grupo do Maranhão selecionado no prêmio Rumos do Itaú Cultural, e lança o CD Lira Brasileira. Nos últimos dez anos o grupo lançou mais de 20 CDs, e vinis, sendo pioneiro no registro de tradição popular no Maranhão.

MESTRE EUCLIDES TALABYAN ARTISTA CONVIDADO - VOZ Nascido em 1937, foi iniciado aos 7 anos de idade para o Vodun Lissá. Em 1958, fundou a Casa Fanti Ashanti, o centro afro religioso mais importante atualmente em atividade no Maranhão, referência da influência jeje no Brasil, que se tornou ponto de Cultura em 2006. É detentor de inúmeros prêmios, como a Ordem do Mérito Cultural (2001), a Ordem Timbira (1999) e o Prêmio Culturas Populares (2008-SID/MinC). Com ativa participação sócio política dentro dos movimentos negros e de cultura afro religiosa, participa de seminários e conferências por todo o Brasil, organizando desde 1994 o EMCAB – Encontro Municipal de Cultos Afro-brasileiros. É autor de oito livros sobre cultura afro-brasileira e protagonizou mais de 10 registros em CD e diversos documentários como Na Rota dos Orixás – O Atlântico Negro (1999), Tambores do Maranhão (2000) e Turista Aprendiz (2005).

Um dos principais mestres da Cultura Popular de Pernambuco, é Chefe do Baque e compositor das loas do Maracatu Nação Estrela Brilhante do Recife, grupo centenário fundado em 1906 e inúmeras vezes campeão do carnaval de Recife. Começou na música aos 4 anos de idade ao lado dos 21 irmãos e do pai Zacarias, artista popular fundador da mais tradicional escola de samba do Recife, a Gigantes do Samba, e de outros folguedos como Pastoril, caboclinhos e cocos. Mestre de bateria da Gigantes por 10 anos, assumiu em 1986 a chefia do Estrela Brilhante. À frente de centenas de brincantes e dos 120 batuqueiros do maracatu, se apresentou em cidades da Europa como Hannover (Expo 2000), Lisboa (Parque das Nações), Paris, Amsterdã, Colônia e Aechen, além de ter ido à África em 1991. Ministra oficinas e vivências em todo o país tendo fundado diversos grupos de maracatu pelo Brasil, Portugal e Alemanha.

MESTRE HUMBERTO DE MARACANÃ ARTISTA CONVIDADO - VOZ E PERCUSSÃO

MESTRE WALTER FRANÇA ARTISTA CONVIDADO - VOZ E PERCUSSÃO

REALIZAÇÃO

MARACÁ CULTURA BRASILEIRA

A Maracá Cultura Brasileira tem como foco o diálogo e a e a movimentação de nossa cultura tradicional. Partindo da reflexão sobre o fazer artístico e suas responsabilidades estéticas e sociais, realiza um trabalho abrangente de pesquisa, documentação, arte-educação e produção cultural.

Desde 1991, organiza um acervo que conta com mais de 800 horas de registros audiovisuais e 15.000 fotos de tradições populares, e desde 2000, produziu diversos CDs, publicações e documentários de manifestações tradicionais que receberam vários prêmios.