ESTRUTURA FINANCIADA PORE DE

COLABORAÇÃO

PARCEIRO

UMA INICIATIVA DE ESTRUTURA FINANCIADA POR APOIO COFINANCIAMENTO

Licenciado pela Escola Superior de Dança, é também diplo-

mado pela Escola de Dança do Conservatório Nacional e

estudou Dança no Joffrey Ballet School, Nova Iorque. Para-

lelamente à sua formação em Dança, fez o curso de Cinema

da New York Film Academy (2001) e o curso de Criatividade

Publicitária da Restart, Lisboa. Tem desenvolvido trabalho

como bailarino, coreógrafo, vídeo-designer e sonoplasta.

Como bailarino, trabalhou com coreógrafos como Rui Horta,

Né Barros, Silke Z., António Tavares, Tânia Carvalho, Ana Rita

Barata, Pedro Ramos, Felix Lozano, Paulo Ribeiro e Luís Mar-

rafa, entre outros. Entre 2007 e 2015, foi artista residente na

companhia alemã SilkeZ./Resistdance.

António Cabrita iniciou-se na coreografia, em 2009, com a

criação do projeto To Fail e coreografou a peça 88 para a

Companhia Quorum Ballet em 2011.

Entre 2011 e 2016, desenvolveu em colaboração com a co-

reógrafa e bailarina São Castro o projeto |acsc|. Em 2015,

recebeu o Prémio Autores da SPA na categoria Melhor Coreo-

grafia atribuído a Play False, cocriação com São Castro. Em

2016, foi distinguido pelo IPL com a Medalha de Prata de Va-

lor e Distinção. Ainda no âmbito da sua colaboração com São

Castro, em 2017, a convite de Luísa Taveira, criaram Dido e

Eneias para a CNB.

António Cabrita é, atualmente e juntamente com São Castro,

diretor artístico da CPR Viseu.

FORMADOR

programa intensivo de formação em dança 15 -21 JUL’19teatro viriato, viseu

ANTÓNIO CABRITAIMPROVISAÇÃO / DANÇA CONTEMPORÂNEA / REPERTÓRIO ANTÓNIO CABRITA E SÃO CASTRO

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UMA INICIATIVA DE ESTRUTURA FINANCIADA POR APOIO COFINANCIAMENTO

Nasceu em Lisboa, onde desenvolve grande parte do seu tra-

balho artístico e pedagógico.

Estudou Direito, Dança e, mais recentemente, fez formação

em Terapia Gestalt que procura entender e facilitar as con-

versas entre corpo/mente.

Como intérprete, destaca a colaboração com a Companhia

Olga Roriz, desde 2003.

É professora de improvisação e interpretação, faz movimen-

to para teatro e conta com algumas aventuras coreográficas.

Atualmente, é coordenadora do projeto Corpo em Cadeia

apoiado pelo programa PARTIS da Fundação Calouste Gul-

benkian (Práticas Artísticas para a Inclusão Social).

FORMADORA

programa intensivo de formação em dança 15 -21 JUL’19teatro viriato, viseu

CATARINA CÂMARANARRATIVAS DE UM CORPO

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UMA INICIATIVA DE ESTRUTURA FINANCIADA POR APOIO COFINANCIAMENTO

Nasceu em Lisboa em 1963. Estudou dança com Luna Ander-

matt e graduou-se pelo London Studio Centre e pela Royal

Academy of Dancing, em Londres.

Integrou entre 1984-88 a Companhia de Dança de Lisboa

(dirigida por Rui Horta), e entre 1989-91 a Companhia Me-

tros, em Barcelona (direção de Ramón Oller).

Com a sua Companhia (desde 1991), cria e produz numero-

sas obras, distinguidas com prémios e regularmente apre-

sentadas em Portugal e no estrangeiro.

É, frequentemente, convidada para orientar aulas e

workshops e criar para outras companhias.

O seu percurso é marcado pela viagem, pelo encontro com

outras culturas e outras linguagens artísticas, especialmen-

te nas zonas de fronteira entre formatos e estilos, entre o

corpo treinado e não treinado e o desejo de aproximação

do outro, procurando sentir e perceber a singularidade de

cada indivíduo.

FORMADORA

programa intensivo de formação em dança 15 -21 JUL’19teatro viriato, viseu

CLARA ANDERMATTIMPROVISAÇÃO

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Licenciatura em Dance Performance pela ArtEZ – Hogeschool

voor de Kunsten, Arnhem (NL), em 2006. Como intérprete

colaborou com Gabriella Maiorino/ Dansmakers Amsterdam,

Isabelle Schad, Flávio Rodrigues/BCN, Vloeistof, Catarina

Miranda e Marco da Silva Ferreira. Como ensaiadora, traba-

lhou com Hofesh Shechter (2012-2014) e Gregory Maqo-

ma (2015) para a Companhia Instável. Em 2015, foi uma das

artistas convidadas para The Porto Sessions – um projeto de-

senvolvido por Meg Stuart/ Damaged Goods e Mezzannine.

Desde 2016, coordena o Aquecimento Paralelo para o Teatro

Municipal do Porto e, em 2017, integrou a equipa de me-

diação de públicos no contexto do Festival DDD, no mesmo

Teatro; sendo que desde setembro de 2018, assume a coor-

denação executiva do mesmo festival.

Em 2010, foi uma das 50 artistas escolhidas por David Zam-

brano para os 50 days of Flying Low and Passing Through in

Costa Rica, sendo parte do único grupo certificado para en-

sinar e desenvolver as técnicas.

Como coreógrafa, salienta a sua colaboração com Jasmina

Krizaj, da qual resultou a criação de The very delicious pie-

ce (2012) e de The Very Boring Piece (2014), seguindo-se vá-

rios trabalhos apresentados nacional e internacionalmente.

É diretora artística da Bactéria Associação Cultural desde

2015.

FORMADORA

programa intensivo de formação em dança 15 -21 JUL’19teatro viriato, viseu

CRISTINA PLANAS LEITÃOFLYING LOW | PASSING THROUGH (TÉCNICAS DE DAVID ZAMBRANO)

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O português Diogo Sousa fez a sua formação na Escola de

Dança do Conservatório Nacional, em Lisboa e no Ballet

Junior de Genève. Entrou para a Hofesh Shechter Company

como estagiário em 2013, e integrou a Companhia como

bailarino efetivo, a partir de 2014. No seu percurso como

intérprete na Hofesh Shechter Company, fez parte do elenco

de Political Mother: The Choreographer’s Cut; Sun; Orphée et

Eurydice (uma produção da Royal Opera House); Barbarians

e Grand Finale.

FORMADOR

programa intensivo de formação em dança 15 -21 JUL’19teatro viriato, viseu

DIOGO SOUSA REPERTÓRIO HOFESH SHECHTER (HOFESH SHECHTER COMPANY)

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Rui Reis iniciou os seus estudos de dança na Companhia

Nacional de Bailado com João Miranda, Anatolie Grigoriev e

Luisa Carles. Terminou a sua formação em Cannes, no Centro

Internacional de Dança Rosella Hightower com José Ferran e

Catherine Verneuil.

Ingressou no Ballet Gulbenkian como estagiário tendo ter-

minado o seu percurso nesta companhia como primeiro bai-

larino. Dançou peças de Olga Roriz, Vasco wellenkamp, Rui

Horta, Benvindo Fonseca, Rui Pinto, Gagik Ismailian, Nacho

Duato, Itzic Galili, OhadNaharin, Jiří Kylián, Hans Van Manen,

Mats Ek, Wylliam Forsythe, entre outros.

Foi intérprete em muitas das produções de repertório clás-

sico no Less Ballets de Monte-Carlo e no English National

Ballet.

Em 2008, foi convidado pelo diretor e coreógrafo Goyo Mon-

tero para assumir o cargo de mestre de bailado do Nurem-

berg Ballet, na Alemanha, onde permaneceu até 2011.

Tem trabalhado como professor convidado para diversas

companhias tanto em Portugal como no estrangeiro, tais

como a Academia de Dança Contemporânea de Setúbal,

Quorum Ballet, Olga Roriz, Staatstheater Nuremberg, Dolon

Dance Company e a Croatian National Theatre Zagreb.

FORMADOR

programa intensivo de formação em dança 15 -21 JUL’19teatro viriato, viseu

RUI REISDANÇA CLÁSSICA

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Natural de Praga, República Checa, Jiří Pokorný iniciou a sua

formação em Dança, apenas com oito anos, na Pre-Ballet

School do National Theatre em Praga, tendo continuado os

seus estudos no Conservatório Nacional, também em Praga.

Depois de licenciado, integrou a Lanterna Magika em Praga

e, apenas três anos depois, ingressou no NDT2 e continuou

a sua carreira no NDT1. Enquanto intérprete, colaborou com

vários coreógrafos reconhecidos como Jiří Kylián, Mats Ek,

Ohad Naharin, Paul Lightfoot e Sol Leon, Crystal Pite, entre

outros.

Depois do Netherlands Dans Theater (NDT), foi bailarino na

companhia Kidd Pivot, sob a direção artística da coreógrafa

canadiana Crystal Pite.

Como coreógrafo, Jiří Pokorný começou a criar o seu próprio

trabalho no Switch - From Dancer to Choreographer, uma pla-

taforma coreográfica para bailarinos do NDT apresentarem

as suas próprias criações e, a partir desse momento já foi

convidado a coreografar para companhias como o Nether-

lands Dans Theater 2, North West Dance Project (Portland

Oregon), Aterballetto, Nationaltheater Mannheim, Budapest

Dance Theatre, Prague Chamber Ballet e Korzo Productions.

Tem desenvolvido um trabalho relevante em projetos edu-

cativos, através de inúmeras colaborações com escolas de

dança, como o Royal Conservatory em Haia, a Juilliard School

Nova Iorque e o NDT’s Summer Intensive. Jiří Pokorný dirige

ainda um programa para Jovens Coreógrafos, intitulado The

Pioneer Project no Korzo Theatre, em Haia.

FORMADOR

programa intensivo de formação em dança 15 -21 JUL’19teatro viriato, viseu

JIŘÍ POKORNÝLABORATÓRIO COREOGRÁFICO

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UMA INICIATIVA DE ESTRUTURA FINANCIADA POR APOIO COFINANCIAMENTO

Fez a sua formação em dança entre o Balleteatro Escola Pro-

fissional de Dança e de Teatro do Porto (1995-1998) e a Es-

cola Superior de Dança, do Instituto Politécnico de Lisboa

(2002).

O seu percurso na interpretação iniciou-se no Balletea-

tro Companhia, entre 1997 e 1999; tendo passado, poste-

riormente, pela Companhia Portuguesa de Bailado Con-

temporâneo (entre 2001 e 2004), pelo Ballet Gulbenkian

(2004/2005) e pela Companhia Instável (2012). Enquanto

intérprete trabalhou com coreógrafos como Né Barros, Isa-

bel Barros, Rui Lopes Graça, Benvindo Fonseca, Sofia Silva,

Vasco Wellenkamp, Paulo Ribeiro, Hofesh Shechter, Olga

Roriz, Clara Andermatt, André Mesquita, Tânia Carvalho, Luís

Marrafa, entre outros.

Em 2009, iniciou-se na coreografia e nos anos seguintes,

coreografou para a Companhia de Dança do Algarve; para

a Escola de Dança do Conservatório Nacional; Companhia

Portuguesa de Bailado Contemporâneo; Projecto Quorum

(2015) e Companhia de Dança de Almada (2016).

Entre 2011 e 2016, desenvolveu em colaboração com o

coreógrafo e bailarino António Cabrita o projeto |acsc|. Em

2015, recebeu o Prémio Autores da SPA na categoria Melhor

Coreografia atribuído a Play False, cocriação com António

Cabrita. Em 2016, foi distinguida pelo IPL com a Medalha de

Prata de Valor e Distinção. Ainda no âmbito da sua colabora-

ção com António Cabrita, em 2017, a convite de Luísa Tavei-

ra, criaram Dido e Eneias para a CNB.

São Castro é, atualmente e juntamente com António Cabrita,

diretora artística da CPR Viseu.

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SÃO CASTRODANÇA CONTEMPORÂNEA / REPERTÓRIO ANTÓNIO CABRITA E SÃO CASTRO

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