PROPOSTA PEDAGÓGICA CURRICULAR DE ARTES · composição de sons da paisagem sonora Compreensão das diferentes formas musicais populares, suas origens e práticas contemporâneas

ESCOLA ESTADUAL ALMIRANTE BARROSO – ENSINO FUNDAMENTALRua Londres, 769 – CEP: 87.800-000 – Fone/Fax: (44) 3672.1664

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RONDON – PARANÁ

PROPOSTA PEDAGÓGICA CURRICULAR DE ARTES

APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINA

A arte é uma constante na vida de todos nós. Ela faz parte da história de todos nós. O enfoque do ensino de Arte na Educação Básica será nas relações entre arte e

sociedade.No entanto, sabemos que tentar definir esse conjunto complexo do fazer humano, a

que chamamos de arte, é extremamente difícil devido a abrangência de fatores que para essa realização concorrem e as infinitas variáveis que nela interferem, tanto na sua criação psíquica quanto na sua execução.

Envolve não apenas uma atividade livre de produção artística, mas também envolve compreender o que se faz e o que os outros fazem, através do desenvolvimento da percepção estética e do conhecimento do contexto histórico em que foi feito.

A arte está presente desde os primórdios da humanidade, sendo uma forma de trabalho criador. O trabalho é uma atividade fundamental do ser humano, por meio dele, o homem transformou a natureza e a si próprio. Ele passou de animal a homem e tornou-se capaz de simbolizar.

Os ancestrais da raça humana pintavam nas paredes de suas cavernas e através de suas imagens expressavam seu cotidiano. A arte foi evoluindo e ocupando um importantíssimo espaço na sociedade.

Para Kandinsky “a obra de arte é filha de seu tempo”. Cada época cria uma arte que lhe é propicia, e cada grupo humano o faz a sua maneira, dentro do conhecimento de mundo que esse grupo venha a ter, bem como de sua capacidade tecnológica, de sua localização geográfica, de seu poder econômico, de seu sistema político, de suas convicções religiosas e das características psicológicas que estruturam tal complexo grupal.

Durante o período colonial, no Brasil os Jesuítas desenvolveram uma educação de tradição religiosa cujos registros revelam o uso pedagógico da arte. Nessas reduções, o trabalho de catequização dos indígenas se dava com os ensinamentos de artes, através da literatura, música, teatro, dança, pintura, escultura e artes manuais.

A semana da Arte Moderna de 1922 foi um importante marco para a arte brasileira, ela aconteceu durante os dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. Tinha como principal objetivo dar ao público a perfeita demonstração do que há em nosso meio em escultura, arquitetura, música e literatura sob ponto de vista rigorosamente atual. O objetivo da semana também era renovar o estagnado ambiente artístico e cultural de São Paulo e do país e descobrir o Brasil, repensando-o de modo a desvinculá-lo, esteticamente, das amarras que ainda o prendiam à Europa.

O desenvolvimento da Arte no Brasil no âmbito escolar passou por muitas mudanças. Desde o período colonial com ensinamentos de Artes e de ofícios, a inclusão nos currículos os estudos do desenho associado à matemática e da harmonia na música, a vinda de artistas franceses encarregados da fundação da Academia de Belas Artes e a Semana de Arte Moderna de 1922.

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A LDB n 5.692/71 que estabeleceu a obrigatoriedade da Educação Artística pela primeira vez nas escolas e a mudança ocorrida na LDB 9.394/96 que promoveu mudanças no ensino da arte passando a denominar Ensino de Arte e não mais Educação Artística e os PCNs – arte incluindo a Dança, além da música, teatro e artes visuais lançado em 1997.

No Paraná, no final do século XIX, com a chegada de imigrantes e, entre eles artistas, vieram novas idéias e experiências culturais diversas, como a aplicação da Arte aos meios produtivos e o estudo sobre a importância da Arte para o desenvolvimento da sociedade. O ensino de arte no Paraná relaciona os nomes de Mariano de Lima e Alfredo Andersen no panorama artístico e do ensino das artes visuais do século XIX e século XX. Estes artistas foram pioneiros na formalização de práticas em escolas de arte, na implantação de ateliês e na divulgação de idéias ligadas à arte no nosso estado. Na década de 30 são citados Guido Viaro, Emma Koch e Ricardo Koch como artistas e professores que difundiam idéias sobre a necessidade da arte como forma de expressão.

Assim, a sociedade passou a ter novas características e as necessárias valorizações da realidade local estimularam movimentos a favor da Arte se tornar disciplina escolar.

Em 2008 o estado do Paraná consolida a construção coletiva, edita as Diretrizes Curriculares de Arte, incluindo as quatro áreas de arte. Nos últimos anos o esforço tem sido adequar leis, teorias e práticas artísticas a uma nova realidade cultural, social e política na compreensão da arte como um campo do conhecimento e instrumento de emancipação de classes populares.

A arte é uma área de conhecimento que interage nas diferentes instancias intelectuais, culturais, políticas e econômicas, pois os sujeitos são construções históricas que influem e é influenciado pelo pensar, fazer e fluir arte.

A arte na educação amplia o repertorio cultural do aluno a partir dos conhecimentos estéticos, artísticos e contextualizados, aproximando-o do universo cultural da humanidade nas suas diversas representações.

Muitas pessoas consideram a arte uma coisa supérflua, não compreendendo a subjetividade estética do objeto artístico, que é dar prazer. E, além disso, trabalhar com o desenho, a pintura, a música, a expressão corporal, o teatro e a dança, fazem com que o aluno desenvolva um processo profundo de conhecimento de si próprio, do outro e do mundo em que está inserido.

O ensino da arte, portanto é um processo de articulação da experiência, de significação da relação do indivíduo com o meio e consigo mesmo. O conhecimento artístico tem como características centrais a criação e o trabalho criador. A arte é criação, qualidade distintiva fundamental da dimensão artística,

A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentida à experiência humana, o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas.

Interagir com materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes como artes visuais, dança, música, teatro, experimentando-os e conhecendo-os de modo a utilizá-los nos trabalhos pessoais.

Considerando o olhar como síntese desta cultura, a obra analisa a criatividade como uma das maneiras de codificação das relações culturais em materialidades características das artes visuais.

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES/BÁSICOS DA DISCIPLINA

5ª SÉRIE - ÁREA MÚSICA

CONTEÚDOS ESTRUTURANTESELEMENTOS

FORMAIS COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS

E PERÍODOS

CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE

ABORDAGEM PEDAGÓGICAPEABIC

EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM

Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Escalas: diatônicapentatônicacromática

Improvisação

Greco-Romana

Oriental

Ocidental

Africana

Antigo Egito

Nesta série, o trabalho é direcionado para a estrutura e organização da arte em suas origens e outros períodos históricos; nas séries seguintes, prossegue o aprofundamento dos conteúdos.

Percepção dos elementos formais na paisagem sonora e na música. Audição de diferentes ritmos e escalas musicais.

Teoria da música.

Produção e execução de instrumentos rítmicos.

Prática coral e cânone rítmico e melódico.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com o movimento artístico no qual se originaram.

Desenvolvimento da formação dos sentidos rítmicos e de intervalos melódicos e harmônicos.



FORMAISCOMPOSIÇÃO MOVIMENTOS

E PERÍODOS




Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Escalas

Gêneros: folclórico, indígena, popular e étnico

Técnicas: vocal, instrumental e mista Improvisação

Música popular e étnica (ocidental e oriental)

Nesta série é importante relacionar o conhecimento com formas artísticas populares e o cotidiano do aluno.

Percepção dos modos de fazer música, através de diferentes formas musicais.

Teorias da música.

Produção de trabalhos musicais com características populares e composição de sons da paisagem sonora

Compreensão das diferentes formas musicais populares, suas origens e práticas contemporâneas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição musical.




E PERÍODOS




Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

HarmoniaTonal, modal e afusão de ambos.

Técnicas: vocal, instrumentale mista

Indústria Cultural

Eletrônica

Minimalista

Rap, Rock, Tecno

Nesta série o trabalho poderá enfocar o significado da arte na sociedade contemporânea e em outras épocas, abordando a mídia e os recursos tecnológicos na arte.

Percepção dos modos de fazer música, através de diferentes mídias. (Cinema, Vídeo, TV e Computador)

Teorias sobre música e indústria cultural.

Produção de trabalhos de composição musical utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

Compreensão das diferentes formas musicais no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição musical nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.




E PERÍODOS




Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Harmonia

Técnicas: vocal, instrumental e mista

Gêneros: popular, folclórico e étnico.

Música Engajada

Música Popular Brasileira.

Música Contemporânea

Nesta série, tendo em vista o caráter criativo da arte, a ênfase é na arte como ideologia e fator de transformação social.

Percepção dos modos de fazer música e sua função social.

Teorias da Música.

Produção de trabalhos com os modos de organização e composição musical, com enfoque na Música Engajada.

Compreensão da música como fator de transformação social.

Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

5ª SÉRIE - ÁREA ARTES VISUAIS



E PERÍODOS




Ponto

Linha

Textura

Forma

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Figurativa

Geométrica, simetria

Técnicas: Pintura, escultura, arquitetura...

Gêneros: cenas da mitologia...

Arte Greco- Romana

Arte Africana

Arte Oriental

Arte Pré-Histórica

Arte Antiga: Antigo Egito

Mestres da Pintura

Nesta série o trabalho é direcionado para a estrutura e organização da arte em suas origens e outros períodos históricos; nas séries seguintes, prossegue o aprofundamento dos conteúdos.

Estudo dos elementos formais e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos das artes visuais.

Teoria das Artes Visuais.

Produção de trabalhos de artes visuais.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com o movimento artístico no qual se originaram.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição visual.




E PERÍODOS




Ponto

Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Proporção

Tridimensional

Figura e fundo

Abstrata

Perspectiva

Técnicas: Pintura, escultura, modelagem, gravura...

Gêneros: Paisagem, retrato, natureza morta...

Arte Indígena

Arte Popular

Brasileira eParanaense

Renascimento

Barroco

Mestres da Pintura


Percepção dos modos de estruturar e compor as artes visuais na cultura destes povos.

Teoria das Artes Visuais.

Produção de trabalhos de artes visuais com características da cultura popular, relacionando os conteúdos com o cotidiano do aluno.

Compreensão das diferentes formas artísticas populares, suas origens e práticas contemporâneas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição visual.




E PERÍODOS




Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Semelhanças

Contrastes

Ritmo Visual

Estilização

Deformação

Técnicas: desenho, fotografia, audiovisual e mista...

Indústria Cultural

Arte no Séc. XX

ArteContemporânea

Mestres da Pintura


Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais nas diferentes mídias.

Teoria das artes visuais e mídias.

Produção de trabalhos de artes visuais utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

Compreensão das artes visuais em diversos no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição das artes visuais nas mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo.




E PERÍODOS




Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Tridimensional

Figura-fundo

Ritmo Visual

Técnica: Pintura, grafitte, performance...

Gêneros: Paisagem urbana, cenas do cotidiano...

Realismo

Vanguardas

Muralismo e ArteLatino-Americana

Hip Hop

Mestres da Pintura


Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais e sua função social.

Teorias das Artes Visuais.

Produção de trabalhos com os modos de organização e composição como fator de transformação social.

Compreensão da dimensão das Artes Visuais enquanto fator de transformação social.

Produção de trabalhos, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

5ª SÉRIE - ÁREA TEATRO



E PERÍODOS




Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais.

Ação

Espaço

Enredo, roteiro.

Espaço Cênico, adereços

Técnicas: jogos teatrais, teatro indireto e direto,improvisação, manipulação, máscara...

Gênero: Tragédia, Comédia e Circo.

Greco-Romana

Teatro Oriental

Teatro Medieval

Renascimento

Nesta série o trabalho é direcionado para a estrutura e organização da arte em suas origens e outros períodos históricos; nas séries seguintes, prossegue o aprofundamento dos conteúdos.

Estudo das estruturas teatrais: personagem, ação dramática e espaço cênico e sua articulação com formas de composição em movimentos e períodos onde se originaram.

Teorias do teatro.

Produção de trabalhos com teatro.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com os movimentos artísticos nos quais se originaram.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais.




E PERÍODOS




Personagem: expressões corporais,vocais, gestuais e faciais.

Ação

Espaço

Representação, Leitura dramática, Cenografia.

Técnicas: jogos teatrais, mímica, improvisação, formas animadas...

Gêneros: Rua e arena,Caracterização.

Comédia dell’ arte

Teatro Popular

Brasileiro e Paranaense

Teatro Africano


Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes espaços disponíveis.

Teorias do teatro.

Produção de trabalhos com teatro de arena, de rua e indireto.

Compreensão das diferentes formas de representação presentes no cotidiano, suas origens e práticas contemporâneas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais, presentes no cotidiano.




E PERÍODOS




Personagem: expressões corporais,vocais, gestuais e faciais.

Ação

Espaço

Representação no Cinema e Mídias

Texto dramático

Maquiagem

Sonoplastia

Roteiro

Técnicas: Jogos, teatrais, sombra, adaptação cênica...

Indústria Cultural

Realismo

Expressionismo

Cinema Novo


Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes mídias.

Teorias da representação no teatro e mídias.

Produção de trabalhos de representação utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

Compreensão das diferentes formas de representação no Cinema e nas mídias, sua funçãosocial e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica dastecnologias e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.




E PERÍODOS




Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais.

Ação

Espaço

Técnicas: Monólogo, jogos teatrais, direção, ensaio, Teatro-Fórum...

Dramaturgia

Cenografia

Sonoplastia

Iluminação

Figurino

Teatro Engajado

Teatro do Oprimido

Teatro Pobre

Teatro do Absurdo

Vanguardas


Percepção dos modos de fazer teatro e sua função social.

Teorias do teatro.

Criação de trabalhos com os modos de organização e composição teatral como fator de transformação social.

Compreensão da dimensão ideológica presente no teatro e oteatro enquanto fator de transformação social.

Criação de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

5ª SÉRIE - ÁREA DANÇA



E PERÍODOS




Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

KinesferaEixoPonto de ApoioMovimentos articularesFluxo (livre e interrompido)

Rápido e lento

FormaçãoNíveis (alto, médio ebaixo)Deslocamento (diretoe indireto)

Dimensões (pequenoe grande)

Técnica:

Improvisação

Gênero: Circular

Pré-história

Greco-Romana

Renascimento

Dança Clássica

Nesta série o trabalho é direcionado para a estrutura e organização da arte em suas origens e outros períodos históricos; nas séries seguintes, prossegue o aprofundamento dosconteúdos.

Estudo do movimento corporal, tempo, espaço e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos da dança.

Teorias da dança.

Produção de trabalhos com dança utilizando diferentes modos de composição.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o movimento artístico no qual se originaram.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança.




E PERÍODOS




Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Ponto de ApoioRotaçãoCoreografiaSalto e quedaPeso (leve e pesado)Fluxo (livre,interrompido econduzido)

Lento, rápido emoderado

Niveis (alto, médio ebaixo)FormaçãoDireção

Gênero: Folclórica, popular e étnica

Dança Popular

Brasileira

Paranaense

Africana

Indígena


Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes espaços onde é elaborada e executada.

Teorias da dança.

Produção de trabalhos com dança utilizando diferentes modos de composição.

Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança.




E PERÍODOS




Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

GiroRolamentoSaltos

Aceleração e desaceleração

Direções (frente, atrás, direita e esquerda)ImprovisaçãoCoreografiaSonoplastiaGênero: IndústriaCultural e espetáculo

Hip Hop

Musicais

Expressionismo

Indústria Cultural

Dança Moderna


Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes mídias.

Teorias da dança de palco e em diferentes mídias.

Produção de trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, Musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica dastecnologias e modos de composição da dança nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.




E PERÍODOS




Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

KinesferaPonto de ApoioPesoFluxoQuedasSaltosGirosRolamentosExtensão (perto elonge)

CoreografiaDeslocamento

Gênero: Performance e moderna

Vanguardas

Dança Moderna

Dança Contemporânea


Percepção dos modos de fazer dança e sua função social.

Teorias da dança.

Produção de trabalhos com os modos de organização e composição da dança como fator de transformação social.

Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social.

Produção de trabalhos com dança, visando atuação do sujeito em sua realidade singulare social.

ENCAMINHAMENTO METODOLÓGICO / RECURSOS DIDÁTICOS

O trabalho artístico deve ser incentivado desde as séries iniciais do Ensino Fundamental, iniciando a aproximação do aluno com o universo artístico que o cerca.

O professor deve possibilitar o contato com as obras de artísticas de música, teatro, dança e artes visuais para que os mesmos possam familiarizar-se com as diferentes formas de produção da arte.

É importante à escola levar o conhecimento para a socialização, ampliação e oportunidade de experiências novas, instigando a memória, a percepção e as associações com a realidade do cotidiano do aluno.

Ao analisar as obras de arte, deve-se perceber que o artista, no processo de composição de sua obra, imprime sua visão de mundo, a ideologia ao qual se identifica o seu momento histórico e outras determinações sociais.

O trabalho artístico é expressão privilegiada do educando, é o momento do exercício da imaginação e criação, por isso a arte não pode ser apreendida somente de forma abstrata, mas como um processo de produção do educando, que acontece quando ele interioriza e se familiariza com os processos artísticos e humaniza os sentidos.

Os povos africanos e indígenas são as principais culturas responsáveis pela formação da sociedade brasileira. Por essa razão é necessário o educando ter contato com as manifestações artísticas e históricas destas civilizações. Principalmente na disciplina de artes o aluno consegue ir a fundo aos costumes de cada povo, pois, ela é sem dúvida a ferramenta de transformação humana e social. Muitos destes costumes estão sendo utilizados todos os dias sem ao menos percebermos, e através das analises de cada cultura o aluno conseguirá detectar muitos hábitos que herdamos destes seres humanos.

A música é um fator determinante na personalidade do individuo, uma forma de expressão social e cultura. É sem dúvida, uma das mais valiosas formas de expressão da humanidade. Por esses motivos, o ensino de música na educação básica é de extrema importância e requer muita atenção, ela mobiliza o aluno. Através da história e dos gêneros musicais o aluno passa a ter um maior conhecimento e reconhecer as origens musicais da sua sociedade.

Os desafios Educacionais Contemporâneos - Educação Ambiental, e enfrentamento a Violência serão trabalhados à medida que forem necessários. Devemos educar-se enquanto cidadãos atuantes de uma sociedade multicultural e pluriética.

O professor deve apropriar-se da cultura de seus alunos, vista muitas vezes como inferior, para poder amplia lá e fazer com que eles se apropriem da arte de uma forma significativa.

Sendo assim Vázques aponta três interpretações fundamentais da arte a serem consideradas: A arte como forma de conhecimento; arte como ideologia; arte como trabalho criador.

Uma obra artística não pode ser vista como um objeto a ser comprado, pelo simples status que ele pode proporcionar, mas como uma área de conhecimento capaz de expressar as emoções, história e a cultura do artista através de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio.

O artista vive seu tempo, com as visões de mundo, espírito da época, ideologias de classe e de grupo, com universos de valores que se fazem presentes na hora da criação artística e que são vividos com todo seu empenho intelectual e ético, revelando a idéia de que a arte é conhecimento.

No seu trabalho criador o individuo utiliza e aperfeiçoa processos que desenvolvem a percepção a imaginação, a observação, o raciocínio e o controle gestual.

A capacidade psíquica que influem na aprendizagem, no processo de criação revelando a própria emoção do artista onde ele consegue liberta-se da tensão, ajusta-se, organiza pensamentos, sentimentos, sensações e forma hábitos de trabalho.

Com isso, a arte passa a se configurar o trabalho criador ou criação artística em ação histórica e socialmente desenvolvida pelo homem sobre a natureza. Assim, o ser humano vem produzindo sua existência e se constituindo como ser histórico social. As diretrizes contemplam três momentos da organização pedagógica (metodologia):

• Teorizar;• Sentir e perceber;• Trabalho artístico.

Os recursos utilizados para essa disciplina serão:• TV pendrive;• Rádio;• DVD;• CD;• Livros;• Jornais;• Revistas;• Telas;• Lápis, giz de cera, carvão, cola, giz;• Figuras, retratos, paisagens, gravuras, esculturas, fotografias;• Computador, internet;• Retalhos de tecidos, lã, linha, barbantes;• Canudos, esponjas;• Papéis de diferentes formas e espécie;• Instrumentos musicais;• Máscaras;

AVALIAÇÃO

Avaliação deve ser um processo intencional e planejado, sendo diagnóstica, processual e contínua.

O sistema avaliativo ocorrerá através da observação e registro dos caminhos pelos qual o aluno, em seu processo de aprendizagem, tenha acompanhado os avanços e dificuldades percebidas em suas criações/produções.

A avaliação requer parâmetros para o redimensionamento das praticas pedagógicas, pois o professor participa do processo e compartilha a produção do aluno.

A diversidade de instrumentos e técnicas avaliativas em artes é fundamental. Desencadeando assim, uma melhora no processo de aprendizagem do aluno.

A fim de se obter uma avaliação efetiva individual e do grupo, são necessários vários instrumentos de verificação tais como:

• Trabalhos artísticos individuais e em grupo;• Pesquisas bibliográficas e de campo;• Debates em forma de seminários e simpósios;• Registros em forma de relatórios, gráficos, portfólio, áudio visual e outros;Por meio destes instrumentos, o professor obterá o diagnostico necessário para o

planejamento e o acompanhamento da aprendizagem durante todo o ano letivo, visando os seguintes critérios de avaliação:

• A compreensão dos elementos que estruturam e organizam a arte e sua relação com a sociedade contemporânea;

• A produção de trabalhos de arte visando à atuação do sujeito em sua realidade singular e social;

• A apropriação pratica e teórica dos modos de composição da arte nas diversas culturas e mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo.

REFERÊNCIAS

AMARAL, Aracy. Arte para quê?, São Paulo: Ed. Studio Nobel, 2006.

BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte, São Paulo: Ed. Cortez, 2000.

BRASIL. Lei nº 9394, de 20 de dezembro de 1996. Estabelece as diretrizes e bases da educação nacional. Diário Oficial da União, seção 1, Brasília, 23 dez. 1996.

______. Lei n. 10.639, de 9 de janeiro de 2003. Altera a Lei n. 9.394, de 20 de dezembro de 1996, que estabelece as diretrizes e bases da educação nacional, para incluir no currículo oficial da Rede de Ensino a obrigatoriedade da temática “História e Cultura Afro-Brasileira”, e dá outras providências. In: Brasil. Ministério da Educação. Diretrizes curriculares nacionais para a educação das relações étnico-raciais e para o ensino de história e cultura afro-brasileira e africana. Brasília: MEC/Secretaria Especial de Políticas de

Promoção de Igualdade Racial/ Secretaria de Educação Continuada, Alfabetização e Diversidade. 2004.

PARANÁ. Lei 13.381, de 18 de dezembro de 2001. Torna obrigatório, no ensino fundamental e médio da rede pública estadual de ensino, conteúdos da disciplina história do Paraná. Diário Oficial do Paraná, Curitiba, n. 6134, 18 dez. 2001.________. Secretaria de Estado da Educação do. Diretrizes Curriculares de Arte para a Educação Básica. Departamento de Educação Básica. Curitiba, 2009.

MARQUES. Dançando na escola. 2° ed., São Paulo, Editora Cortez 2005.

MEC. Diretrizes curriculares nacionais para a educação das relações étnicos raciais e para o ensino de história e cultura Afro-Brasileira e Africana, Brasília DF. 2004.

PROENÇA. Graça. História da arte. São Paulo, Editora Ática 1995.

PROJETO POLÍTICO PEDAGÓGICO da Escola Estadual Almirante Barroso – EF, 2008

REGIMENTO ESCOLAR da Escola Estadual Almirante Barroso – EF, 2007

SITES:Portal Dia-a-dia Educação: http://www.artes.seed.pr.gov.br/http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.brhttp://www.diaadia.pr.gov.br/cdec/http://www.pitoresco.com.br/art_data/semana/index.htm

http://www.pitoresco.com.br/art_data/semana/index.htm

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