23
RENASCIMENTO

Renascimento escultura

  • Upload
    laguat

  • View
    1.706

  • Download
    1

Embed Size (px)

Citation preview

Page 1: Renascimento escultura

RENASCIMENTO

Page 2: Renascimento escultura

ESCULTURA

Page 3: Renascimento escultura

• A escultura renascentista refletiu perspectiva, dando ênfase à importância do homem e suas atividades.

• Nos séculos XIV e XV, cresce a admiração pelos clássicos e o culto ao ser humano.

•Na escultura renascentista, desempenham um papel decisivo o estudo das proporções antigas e a inclusão da perspectiva geométrica.

• As figuras, até então relegadas ao plano de meros elementos decorativos da arquitetura, vão adquirindo pouco a pouco total independência.

•Já desvinculadas da parede, são colocadas em um nicho, para finalmente mostrarem-se livres, apoiadas numa base que permite sua observação de todos os ângulos possíveis.

•O estudo das posturas corporais traz como resultado esculturas que se sustentam sobre as próprias pernas, num equilíbrio perfeito, graças à posição do compasso (ambas abertas) ou do contraposto (uma perna na frente e a outra, ligeiramente para trás).

Page 4: Renascimento escultura

•As vestes reduzem-se à expressão mínima, e suas pregas são utilizadas apenas para acentuar o dinamismo, revelando uma figura humana de músculos levemente torneados e de proporções perfeitas.

•Outro gênero dentro da escultura que também acaba sendo beneficiado pela aplicação dos conhecimentos da perspectiva é o baixo-relevo (escultura sobre o plano).

•Desse modo, ao mesmo tempo que se torna totalmente independente da arquitetura, a escultura adquire importância e tamanho.

•Reflexo disso são as primeiras estátuas eqüestres que dominam as praças italianas e os grandiosos monumentos funerários que coroam as igrejas.

•Pela primeira vez na história, sem necessidade de recorrer a desculpas que justificassem sua encomenda e execução, a arte adquire proporções sagradas.

Page 5: Renascimento escultura

•Principais Características

- Buscavam representar o homem tal como ele é na realidade. - Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade. - Profundidade e perspectiva.

- Estudo do corpo e do caráter humano.

Page 6: Renascimento escultura

DonatelloDonato de Niccolò (1386-1466)

Page 7: Renascimento escultura

Donatello, mestre da escultura em mármore e bronze, foi um dos grandes artistas do renascimento.

Nasceu em Florença, homem de gostos simples, que preservava sua liberdade artística e tinha grande conhecimento da arte antiga. Como grande conhecedor de todas as técnicas e materiais da escultura, tratava qualquer tema de maneira surpreendente e realista. No final de sua vida começou a usar a distorção em suas obras. Entre suas esculturas estão as famosas figuras de Davi.

Page 8: Renascimento escultura

Abraão e Isaac

Madonna e o menino

Page 9: Renascimento escultura

Davi Davi

Page 10: Renascimento escultura

Estátua eqüestre

Page 11: Renascimento escultura

Lucca della Robbia

(1392-1482)

Page 12: Renascimento escultura

Escultor italiano, nasceu em Florença, onde viveu toda a sua vida. É mais conhecido por seus trabalhos em terracota, os quais recobria com uma substância branca brilhante e de cores vivas. Seus delicados relevos eram a maioria de temas religiosos.

Em 1431, começou um trabalho que durou 8 anos, sua famosa escultura em mármore Os Meninos do Coro, a qual desenhou e executou para a catedral de Florença. Nela estão esculpidos um grupo de crianças que dançam.

Page 13: Renascimento escultura

Madonna e o menino

Page 14: Renascimento escultura

Os meninos do coro

Page 15: Renascimento escultura

La madonna del roseto

Page 16: Renascimento escultura

MichelangeloMichelangelo Buonarroti (1475-1564)

Page 17: Renascimento escultura

Pintor, escultor, arquiteto e poeta italiano, foi um dos maiores artistas de todos os tempos. Nasceu e estudou em Florença, mas criou as primeiras grandes esculturas em Roma: a Pietá (1499) e Baco (1496-1497). De volta a Florença, completou a famosa estátua de David, em 1504.

Michelangelo tinha convicções religiosas profundas e afirmava muitas vezes que seu trabalho incansável era inspirado pela glória de Deus. A encomenda que constituiu o maior desafio para ele foi o túmulo do Papa Julio II. Trabalhou nele cerca de 40 anos, durante os quais o desenho foi modificado muitas vezes. As impressionantes figuras dos Cativos, hoje no Museu do Louvre, em Paris, foram esculpidas para o túmulo, mas consideradas impróprias. A versão final foi completada em 1545, mas a figura de Moisés foi a única feita pelo próprio Michelangelo. Com 30 anos era chamado "o divino", por seu notável talento.

Page 18: Renascimento escultura

A noite

Page 19: Renascimento escultura

Baco

Page 20: Renascimento escultura

Moisés

Page 21: Renascimento escultura

Pietá

Técnica: Mármore Dimensões (em cm): 174 x 195 Local de exposição: Basílica de São Pedro - Vaticano - Roma - Itália

Page 22: Renascimento escultura

Davi

Técnica: Mármore

Dimensões (em cm): 434 cm

Local de exposição: Galeria da Academia Florença - Itália

Page 23: Renascimento escultura