SUMARIOARTES VISUALESGracia San Juan

FOTOGRAFÍASValentina Jara

“Mask”

HÉCTOR CORNEJO / Hair Arts

VILLAGRAN VILLAGRAN / Visión Exótica

AILANTO / Espacios Arte y Tecnología

ESCAPARARTE / Indumentaria Retro

EditorialFrancisco Muñoz Berríos

COLABORADORESTony Carbonell (España)

Entrevista Gracia San JuanValentina JaraJaviera Garcés

Iván TimmMarianne Stenger

exotica.america@gmail.com

PORTADA / SUMARIO / CRÉDITOS

“Onirio / Deliria”Idea Original

Escapararte

FOTOGRAFÍAS / Iván Timm

ModeloMati Keller

CRÉDITOS

GRACIA SAN JUANPOR TONY CARBONELL

Gracia de Juan cursó su último año de bellas Ar-tes en Italia. Más concretamente en Florencia, bajo la mirada de toda esa cultura antigua y renacida para la adoración de los mortales. Al acabar sus es-tudios se quedó currando en una escuela de arte norteamericana, como maestra de taller. Posterior-mente se introdujo en el mundo de la estampación con el gran maestro Pistelli, del que aprendió muchísimo. Después se atrevió a pasar al otro lado del telón y se metió en un curso de gestión cultural, en donde aprendería los entresijos de la generación de eventos o el trato con el espectador, figurando en ese aprendizaje la postura más rigurosa ante la visión artística. “…Aunque tienes un conflicto en-tre tú como creadora y tú como gestora, detrás de un mostrador trabajando para otro artista…”. Eso le dio la parte vital para enlazar esa convivencia de ideas. Imprescindible, considera, para sentirte ple-no y autosuficiente. “…Una galería es un lugar muy enigmático, tanto para el artista como para el es-pectador…”. Trabajó durante 8 meses en la Bienal de Venecia, como asistente de comunicación para el Gobierno de Andorra, representando a 2 artistas.

Al volver a Mallorca se reencuentra con su hermana, que tam-bién regresaba de una larga estancia en Madrid. Al volver a vivir juntas, sienten la necesidad de la responsabilidad social de mos-trar a la mujer que pinta graffiti. Esta no es una historia que surja de repente. Su involucración en la cultura urbana y más exac-tamente en el mundo del graffiti les viene de bien pequeñas. A los 16 años se agarraron a los botes de spray. Vivían la cultura del hip hop plenamente. Junto a su hermana formó la Crew NO LOVE y pintaban con colores fosforitos, tan de moda ahora. Sus primeros graffiti fueron en el Torrente de la Riera y en la zona del Macro. Recuerda que les han tapado muchos graffiti y eso no ha hecho más que motivarlas a seguir con sus piezas. En ese momento se dio cuenta de la rabia que puede provocar que una mujer escriba como le de la gana y además molen sus piezas.Nos cuenta que “…lo que tiene la esencia del graffiti es que es libre. Hay muchos códigos y unas reglas internas. YOU AGAINST THE CITY. Existe una especie de competición. Cuanto más grande, más alto y más ilegal, mejor. Unos lo verán como vandal-ismo y otros como muralismo o intervencionismo…”. Esa satis-facción de la adrenalina de salir y hacer tuya la ciudad.

Considera que el arte que está en la calle y es de valor público, está expuesto a la intervención. “…El espacio público es un es-pacio neutro. Es diferente si está metido en un museo para su observación, entonces se crea otro diálogo con el espectador quizás más pasivo. Si está en la calle, la gente lo toca, o sencilla-mente le firma encima. Cuántas cosas nos invaden nuestro espa-cio. La publicidad, normas…”.Toda esta vorágine de sprays le lleva a replantearse la idea de una nueva vía de acercamiento del graffiti a la gente. Quiere que la sociedad lo vea como un movimiento artístico o de denun-cia social, no delictiva. Después de participar en Barcelona en un acto de arte urbano y femenino, se le enciende la bombilla.

Toda esta vorágine de sprays le lleva a replantearse la idea de una nueva vía de acercamiento del graffiti a la gente. Quiere que la sociedad lo vea como un movimiento artístico o de denuncia social, no delictiva. Después de par-ticipar en Barcelona en un acto de arte urbano y femenino, se le enciende la bombilla. Junto a su hermana Fátima de Juan y la comisaria Magda Albis, ponen en marcha el proyecto GRRRFFITI. En menos de un mes organizan y gestionan un evento que trata de dar visibilidad a las mujeres de la escena underground. Celebrado en diferentes spots de la ciudad: Plaza Gomila, el Centro Cultural Casa Planas y Maraca Club. Participaron mujeres de diferentes disciplinas, mujeres con actitud, bandas solo de chicas, fotógrafas, fanzineras. Además se proyectó el documental I’M SORRY MAMA que muestra el lado más radical de la escena del graffiti barcelonés realizado por mujeres. Tras el éxito del evento, quieren preparar próximos proyectos contando con la par-ticipación de mujeres de fuera de la isla.Todo este acercamiento le llevó a ponerse en contacto con el ayuntamiento de Palma para solicitar la ocupación del espacio público e intervenir en una pared en la zona de Gomila. Lugar emblemático de la escena alternativa de la noche palmesana. Participó en la el Día de la Mujer, colabora habitualmente con Palma Jove y quiere poner su trabajo al servicio de los demás. Por lo cual organizará talleres sobre arte urbano. Sin olvidar sus proyectos con su Crew Tropikal Warriors, junto a Xena y Ovas.Con todos estos proyectos a sus espaldas, todavía tiene tiempo de dedicar unas cuantas horas a sus trabajos más intimistas, más personales. Acaba de finalizar una residencia en el CAC Ses Voltes, teniendo de vecino de estudio al pintor mallorquín Alberto Vergés. El trabajo que ha realizado sobre planchas de metacrilato, está basado en el tarot y con la ayuda de un proyector lanza esas imágenes a la pared, creando un ambiente oscuro y místico.Además desde hace una semana, se puede ver una de sus obras en el bal-cón del estudio del pintor mallorquín Lluis Fuster. Este artista ha cedido su balcón para que cada mes, un artista diferente ocupe ese espacio que da a la calle ubicada cerca de Cort. Gracia nos cuenta sobre su pieza, “…es como una manera de modernizar este tipo de virtudes, de empoderarlas y decir, ¿qué es lo que pasa, que la mujer siempre está fragmentada? La diosa Freia o la guer-rera no podía ser madre, la que era madre no podía tener sexo y la que tenía sexo no podía tener virtuosidades. Aquí están representada a través del au-torretrato, la sabia, la guerrera, la loca, la ermitaña. Las 4 somos toda. Son la misma mujer. Son 4 mujeres ancestrales que encarnan el futuro…”

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“El vestuario, quitándole su mero valor de objeto, queda en su esencia más profunda de expresión

artística.”

Vestuario para cortometraje “MARIE”

Onirio Deliria El encuentro de dos mundos, masculino y femenino, creado a través de un viaje donde los sueños pueden hacerse realidad.

Onirio Deliria El encuentro de dos mundos, masculino y femenino, creado a través de un viaje donde los sueños pueden hacerse realidad.

Visita nuestra web www.escapararte.cl y fan page EscaparArte Vestuario

EscaparArte, dirigido por Lizbeth Haltenhoff, actriz y diseña-dora está compuesto de piezas originales de épocas pasadas, prendas y accesorios, cuidadosamente seleccionadas por su

materialidad y estilo, desde los años 40 hasta los 90 principal-mente. La colección partió a través de herencias familiares y de una minuciosa recolección que lleva hoy 8 años, preservando

su valor histórico y patrimonial.EscaparArte funciona como un laboratorio creativo, donde se experimenta a través de reutilización textil ,confeccionando y restaurando prendas y accesorios que conforman un relato

poniendo en valor la nueva vida que se le quiere brindar. Nuestra colección de vestuario es una fuente de inspiración

para la realizar piezas que mezclan actualidad y pasado.

La impronta de trabajo es la realización de un catálogo detal-lado de investigación sobre las piezas que conforman nuestra colección, poniendo énfasis en rescatar la memoria de la in-

dustria textil y producción de las diferentes épocas de la moda, principalmente en Chile.

Actualmente nuestro Museo-Tienda, presta servicios de arrien-do, realización y asesoría en vestuario para Teatro, fotografía y

audiovisual.

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HÉCTOR CORNEJOHAIR ARTS

Cada vez que siento la necesidad de crear, un éxtasis resuenan en mi cabeza.

Dejando que mis manos juegan en ese telar de cabello. Fluyendo en toda expresión a la imaginación.

La experiencia que con año u entusiasmo he adquirido, dejando que mis sueños afloren sin piedad, sacando al ar-

tista que el universo creó.Este arte nace del corazón, un regalo a la Vida, a los fraca-

sos y al que creyó mi hermosa Locura.

Peinados / Héctor CornejoStyling / Fotografías / Francisco Muñoz Berríos

Maquillaje / Mirthy GómezModelos / Javiera Garcés / Consuelo Marina /

Paola Maluje

VILLAGRAN VILLAGRAN

Revista América Exótica se inmiscuyó en el desfile del joven

diseñador Leonardo Villagrán y su marca “Villagrán Villagrán”. Fotografiamos bajo nuestra mirada e

inauguramos esta sección “Visión Exótica”

Espacio AILANTO, es un es-pacio, una casona antigua enpleno barrio yungay, que davida a todos aquellos proyec-tos culturales y tecnologicosen sus diversas formas.

Espacio AILAN-TO, es un ámbito de retroaliment-ación educativo y práctico, de talleres, salas de ensayo, de reuniones, hall, bib-lioteca,comunidades de cri-anza, colectivos de arte,teatro, danza... entre otros. Un lugar en constante evolu-ción donde conver-gen disciplinas artís-ticas y de desarrollode lo humano.

Te invitamos a ver elDOCUMENTAL AILANTOhttps://www.youtube.com/

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