Revista III FMCB - Festival de Música Contemporânea Brasileira

A Sintonize

A Sintonize Produtora Cultural foi criada em 2013 e desenvolve um trabalho de valorização da música e da arte através de projetos que demo-cratizam o acesso à cultura e promovem os artis-tas como um todo. Atua na idealização e realiza-ção de projetos culturais que se destacam por sua qualidade artística e por suas contrapartidas de inclusão e responsabilidade social. Com seu pioneirismo e hibridismo, os projetos da Sintonize Produtora Cultural oferecem atividades que refle-tem o estilo de vida contemporâneo e que permi-tem o engajamento de um público variado.

Através do movimento “Sintonize na Cultura”, a Produtora valoriza a presença da arte no cotidia-no da população não só como forma de entreteni-mento, mas como ferramenta para obtenção de uma qualidade de vida equilibrada, resultando

em uma boa saúde física e mental. Seu foco prin-cipal é criar oportunidades para que toda a popu-lação, sem distinção, possa apreciar e desfrutar da variedade e riqueza que a cultura brasileira oferece.

Utilizando os benefícios das Leis de Incentivo à Cultura, patrocínios direto, e em parceria com Governos Estaduais, Federais, Secretarias de Cul-tura, Instituições de fomento à pesquisa, Universi-dades e Empresas Privadas, a Produtora leva à população de todas as idades e classes sociais eventos gratuitos de intervenções artísticas, festi-vais de música, concertos de música contemporâ-nea, exposições e oficinas de artes visuais, além de apresentações e oficinas de teatro e shows de música popular.

EQUIPE: Douglas Lopes NicolauDiretor Executivo e Fundador Thais Lopes NicolauDiretora Artística e Fundadora Wellington AndreoliDesign e Asssessoria de Imprensa Adriel JobProdução Artística Glaumir CorsinoProdução Conceição Lopes ColombiniFinanceiro

Contato:

Rua Coronel Spínola de Castro, 3375 (sala 03)Centro - São José do Rio Preto - SPTelefone: (17) [email protected]

1 | Festival de Música Contemporânea Brasileira | w w w . S i n t o n i z e N a C u l t u r a . c o m . b r

Encontro Internacionalde Estudiosos da MúsicaContemporânea Brasileira

Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas durante o encerramento do

ll Festival de Música Contemporânea Brasileira.


Encontro Internacionalde Estudiosos da MúsicaContemporânea Brasileira

Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas durante o encerramento do

ll Festival de Música Contemporânea Brasileira.


III FMCB

O Festival ......................... 6The Conference

Paulo Costa Lima .............. 8

Ronaldo Miranda ........... 10

Participantes .................. 12Participants

Intervenções Artísticas ... 14Artistic interventions

Mostra Beneficente ........ 16Outreach Concert

III FMCB – Festival de Música Contemporânea Brasileira3rd Annual International Conference on Brazilian Contemporary Music

16, 17, 18 e 19 de março de 2016Ronaldo Miranda e Paulo Costa Lima

Encontro Internacional de Estudiosos da Música Contemporânea Brasileira

Abertura Oficial ................................. 18Opening Ceremony

Vida e Obra de Ronaldo Miranda .... 20Life and Works of Ronaldo Miranda

Vida e Obra de Paulo Costa Lima ..... 23Life and Works of Paulo Costa Lima

Concerto de Encerramento ................ 26Closing Ceremony

w w w . S i n t o n i z e N a C u l t u r a . c o m . b r | Festival de Música Contemporânea Brasileira | 5

Google Translate for Android

Please scan here for immediatetranslation

Google Translate for Iphone


O FestivalO FMCB – Festival de Música

Contemporânea Brasileira é um encontro internacional

de estudiosos da música brasileira e em 2016 homenageia os composi-tores Ronaldo Miranda e Paulo Costa Lima. O III FMCB oferece 4 dias de atividades gratuitas para toda a comu-nidade, incluindo palestras, recitais, concerto com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas e bate-papo com os compositores homenageados. O Festival também oferece uma con-trapartida social, levando uma mostra musical às crianças e aos adolescentes em tratamento oncológico no Centro Infantil Boldrini de Campinas. O Festival de Música Contem-porânea Brasileira se iniciou como resultado da pesquisa de doutorado da Diretora Artística do Festival,Thais Nicolau. O projeto teve oprazer de homenagear os compositoresEdmundo Villani-Côrtes e Ricardo Tacuchian em um encontro reali-zado em março de 2014. Desde sua

primeira edição o FMCB se destaca no panorama musical brasileiro por apresentar diversas caraterísticas pio-neiras. Une pesquisa à performance e com a presença dos compositores homenageados durante todo o evento, oferece uma oportunidade única de interação entre artistas, compositores, pesquisadores e público em geral. Em sua 2ª edição, o FMCB ho-menageou Gilberto Mendes e Edino Krieger, tornando-se referência como

importante meio de difusão da pesqui-sa e performance da música brasileira atual, se comparando a Festivais com mais de 40 anos de existência, como as Bienais de Música BrasileiraContemporânea do Rio de Janeiro e os Festivais Música Nova de Santos.Edino Krieger, compositor, ex-pre-sidente da Academia Brasileira de Música, ex-diretor da Funarte e fun-dador das Bienais de Música Brasilei-ra do Rio de Janeiro, afirma que “a


música contemporânea brasileira tem um novo e importante espaço de di-vulgação: o Festival de Música Con-temporânea Brasileira”, e “o evento se incorpora, agora, ao calendário musical do país como mais um impor-tante instrumento a serviço da criação musical brasileira da atualidade.” Ney Carrasco, Secretário de Cultura de Campinas, afirma que “o evento tem tudo pra ser um dos grandes eventos regulares de Campinas,” e elogia o hibridismo do evento, alcançando não só o público acadêmico, mas também a comunidade em geral, promovendo a apreciação e o interesse pela música brasileira como um todo (textos com-pletos e depoimentos citados acima podem ser encontrados no site: www.SintonizeNaCultura.com.br). O FMCB reúne participantes da Suíça, Coréia do Sul, Estados Unidos,Alemanha e de diversos estados e Universidades do Brasil, incluindoUniversidade Estadual Paulista Júlio

de Mesquita Filho (Unesp), Uni-versidade de São Paulo (USP), Uni-versidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural da Unicamp (CIDDIC/UNICAMP), Uni-versidade do Oeste Paulista (Unoeste),Universidade Católica de Santos (UNISANTOS), Universidade Fede-ral do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Universidade Estadual de Londrina (UEL), Univer-sidade Estadual de Maringá (UEM),

Universidade Estadual do Paraná (Unespar), Universidade Federal do Paraná (UFPR), Universidade Fede-ral da Bahia (UFBA), Universidade Federal do Maranhão (UFMA), Uni-versidade Federal do Mato Grosso (UFMT), Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Univer-sidade Federal de Goiás (UFG), Uni-versidade Federal do Pará (UFPA) e Fundação Municipal de Artes de Montenegro (Fundarte). O III FMCB é idealizado e produzi-do pela Sintonize Produtora Cultural e foi viabilizado por meio do Programa de Ação Cultural do Governo do Es-tado de São Paulo PROAC – ICMS (Lei nº 12.268) e recebe patrocínio da CPFL Energia, Secretaria de Cultura de Campinas e do Ministério da Edu-cação, por meio do programa da PAEP da Comissão de Aperfeiçoamento de Pessoal do Nível Superior (CAPES) e pelo Auxílio à Promoção de Eventos Científicos do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tec-nológico (CNPq). Recebe também o apoio da Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários (PREAC), Coordenadoria de Desenvolvimento Cultural (CDC) da Unicamp e Campi-nas e Região Convention & Visitors Bureau (CRC&VB). O III FMCB tem como parceiros Instituto CPFL Cul-tura, UNICAMP, Instituto de Artes, Univesp TV e Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas (OSMC).

“A música contemporânea brasileira tem um novo e importante espaço de divulgação:

o Festival de Música Contemporânea Brasileira”Edino Krieger

“O evento tem tudo pra ser um dos

grandes eventos regu-lares de Campinas.”

Ney Carrasco, Secretário de Cultura de Campinas


Compositor e escritor baiano. Professor da Universidade Federal da Bahia, Pesquisa-

dor CNPq, Membro da Academia de Letras da Bahia (cadeira 8, patrono Cipriano Barata) e Membro Fundador da Academia de Ciências da Bahia. Nasceu em Salvador (26-09-1954) no bairro de Brotas, filho de Antonio Batista Lima (1922) e Dinorá Costa Lima (1911), tendo um único irmão, João Augusto (1951). Aproximação da música através do violão popular e repertório da jovem guarda, a partir dos 11 anos. Na seqüência: Beatles, bossa-nova e início formal dos es-tudos musicais, em 1969 (14 anos), em plena efervescência do movimen-to de vanguarda na Bahia, ainda no espírito dos Seminários de Música da UFBA, convivendo e estudando com Ernst Widmer, Fernando Cerqueira,

Paulo Costa LimaCompositor homenageado / Featured Composer

Jamary Oliveira, Walter Smetak,Lindembergue Cardoso e AgnaldoRibeiro. Estudou violoncelo com Piero Bastianelli e atuou profissio-nalmente a partir de 1974. Teve sua primeira obra apresentada em 1976, antes de transferir-se para Urbana(Illinois) onde foi orientado porHerbert Brün e Ben Johnston, con-cluindo o curso de composição ‘with honors’. Casou-se em 1976 com AnaMargarida de Almeida Cerqueira Lima, tendo dois filhos: Cláudio e Maurício. Registra em seu catálogo 100 obrase cerca de 330 execuções destas em mais de 15 países, levando a par-ticipações em festivais no CarnegieHall (1996), no Lincoln Center (2001), em Seattle (Orquestra Sin-fônica de Seattle), na sala RodePompe (Bélgica), na Konzert Haus

de Berlim (2004), em Campos de Jordão, na Sala Cecilia Meireles, Sala São Paulo, Teatro Brás Cubas (Santos), tendo merecido crítica do New York Times (Alex Ross) e do Deutscher Zeitung e verbete do GroveDictionary of Music and Musicians(2001), a maior enciclopédia musical da atualidade. Foi distinguido diver-sas vezes por prêmios e comissiona-mento de obras, a exemplo da Bolsa Vitae (1995) e da Série Criadores do Brasil-OSESP (2000). Além da gra-duação em Composição e do Mestradoem Educação Musical (com Richard Cowell), ambos obtidos na Universityof Illinois, concluiu Doutorado em Educação pela UFBA (1999) com Tese sobre a Pedagogia da com-posição de Ernst Widmer e um se-gundo Doutorado em Artes, pela Uni-versidade de São Paulo (2000), com Tese sobre a Relação entre superfície e estrutura na música octatônica de Ernst Widmer. Seus principais interesses de pesquisa são: composição e cultura, ensino de composição, música e psi-canálise, gestão da universidade e cultural. Autor de dezenas de artigos em periódicos nacionais e internacio-nais, organizador de diversos livros e autor de Teoria e Prática do Compor I(2012), Música Popular e outras Adjacências (2012), Música Popu-lar e Adjacências (2010), Invenção e Memória (2005) e O Ensino de Com-posição Musical na Bahia (1999). A partir de 1979, assume a posição de professor da Universidade Federal da Bahia, à qual dedicou sua vida acadêmica, lecionando disciplinas de composição e análise musical. Foi Chefe de Departamento e Diretor da Escola de Música (1986-1992), tendo sido o responsável pela retomada dos Seminários Internacionais de Músi-ca, pela criação da Pós-Graduação nesta área, e pela criação do Memo-rial Lindembergue Cardoso com am-pliação do espaço físico da Escola.


Pró-Reitor da UFBA em duas gestões (1996-2002): concepção e implemen-tação do Programa UFBA em Campo e ACC-Atividade Curricular em Co-munidade, aproximação entre Uni-versidade e Carnaval, criação da TV UFBA, Rede de Outdoors. Retoma de forma ativa ao ensino de composição a partir de 2003 e participa da criação do grupo OCA – Oficina de Composição Agora, cons-tituído por compositores oriundos da Escola de Música, seus ex-alunos: Alex Pochat, Joélio Santos, Paulo Rios Filho e Túlio Augusto, tendo realizado uma série de projetos cultu-rais inclusive a Série Brasil. Tendo como pano de fundo uma coalisão de forças políticas renova-doras assume entre 2005-2008 a presidência da Fundação Gregório de Mattos — órgão responsável pela cultura em Salvador, a partir de uma iniciativa de seu amigo Manoel José de Carvalho, envolvendo indicações

da UFBA e de Juca Ferreira (AtualMinistro da Cultura). Deu atenção especial à relação entre cultura e participação popular, especialmente

através de diálogos entre cultura le-trada e ancestralidade, implantou a Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Viva Cultura, restaurou a Casa do Benin, lançou o Programa Capoeira Viva 2007, criou o Conselho Mu-nicipal de Cultura, o portal de cultura da FGM, o Festival ‘Viva Salvador’, os programas ‘Mestres Populares da Cultura’ e ‘Estação Cultura’, entre outros, lançando mais de 50 produtos (livros, CDs e vídeos), tendo sido ho-menageado com a mais alta comenda do Legislativo Municipal, a Medalha Thomé de Souza. Foi consultor do Fórum Mundial de Cultura, Fórum Mundial de Turis-mo para a Paz e o Desenvolvimento Sustentável (Odebrecht – Instituto de Hospitalidade), participou e presidiu a Câmara de Letras e Artes da FAPESB (2003-2006). Pesquisador pelo CNPq a partir de 1983, reingressando no sistema mais recentemente como pes-quisador com bolsa de produtividade. Escreve regularmente para o portal Terra Magazine (âmbito nacional). Também colabora com o Jornal A Tarde (Salvador-Ba) desde 1981, já tendo publicado mais de cem artigos. Foi membro do Conselho de Cultura do Estado da Bahia (2007-2010).

Disponível em<http://www.paulolima.ufba.br>


Ronaldo Miranda nasceu no Riode Janeiro, em 1948. Estudou Composição com Henrique

Morelenbaum e Piano com Dulce de Saules, na Escola de Música da UFRJ. Foi selecionado para representar o Brasil na Tribuna Internacional de Compositores da Unesco, em Paris. Nos anos seguintes, recebeu inúmeros prêmios em Concursos Nacionais de Composição e também o TroféuGolfinho de Ouro (1981) do Governo do Estado do Rio de Janeiro. A Asso-ciação de Críticos de Arte de São Paulo(APCA) considerou suas Variações Sinfônicas a melhor obra orquestral de 1982. Ronaldo Miranda participou de importantes festivais internacionais:o World Music Days, em Aarhus, Dinamarca (1983); a X Bienal deMúsica de Berlim (1985); o WorldMusic Days, em Budapeste, Hungria(1986); o Aspekte Festival, emSalzburgo, Áustria (1992); e a sé-rie Musiques del nostre Temps, emPalma de Mallorca, Espanha (1992). Em 1984, foi feito Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres, pelo Ministério da Cultura da França e, em 1986, recebeu o 3º Prêmio no Concur-so Internacional de Composição de Budapeste, com a obra Três Momen-tos para Violoncelo Solo. Suas obras têm sido apresentadas nas principais salas de concerto do Brasil e do ex-terior. Inúmeras peças de sua autoria estão gravadas por vários selos repre-sentativos (EMI-Odeon, Continental, RBM, Naxos, Delos, Dynamic, NCA, Lorelt, Granary, Comep, Kurarup, Paulus e Rioarte Digital). Em 2000 integrou a delega-ção que esteve presente na Semanade Música Brasileira, realizada na Hochschule für Musik, em Karlsruhe, Alemanha. Compôs, por encomenda do Ministério da Cultura, a Sinfo-nia 2000, em comemoração aos 500 anos do Descobrimento do Brasil. Em setembro de 2001, recebeu da Se-

Ronaldo MirandaCompositor homenageado / Featured Composer

cretaria de Cultura do Estado de São Paulo o Troféu Carlos Gomes, como melhor compositor do ano. Ronaldo Miranda foi um dos nove compositores que participaram do projeto Amazônia Deslendada, promovido em 2003, pela Fundação Apollon de Bremen, musicando três poemas de Hermann Hesse, reuni-dos numa obra intitulada Unterwegs. Em novembro do mesmo ano, a con-vite da Brahmsgesellschaft, RonaldoMiranda foi artista residente no Brahmshaus Studio, em Baden-Baden, onde criou a obra Festspielmusik,para dois pianos e percussão. Em junho de 2004, esteve presente à estréia de seu Concerto para quatro violões e orquestra, no MeyerhoffHall de Baltimore, durante o The First World Guitar Congress. Comissio-

nado pela Towson University, o con-certo foi interpretado pelo Quarteto Brasileiro de Violões e pela Baltimore Symphony Orchestra, sob a regência de Andrew Constantine. Por encomenda do violoncelista Antonio Meneses, escreveu a peça Etius Melos, como prólogo à Suite nº1 para Violoncelo Solo, de J.S. Bach. A estréia desta obra ocorreu em abril de 2005, no Teatro Cultura Artística de São Paulo, seguindo sua apresen-tação em várias cidades brasileiras.Ainda em 2005, foi comissionado pela Sala Cecília Meireles para escrever uma obra sinfônica em homenagem aos 40 anos da instituição. A peça composta foi intitulada: “Celebrare- uma Abertura Festiva” e a estréia se deu em dezembro, com a Orques-tra Sinfônica Brasileira e Henrique


Morelenbaum na própria Sala Cecília Meireles. Em 2006, compôs por encomenda da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo – a ópera “A Tempestade”, base-ada na peça de William Shakespeare.A estréia ocorreu em setembro, no Theatro São Pedro, com regência de Abel Rocha e direção cênica deWilliam Pereira, valendo ao autor o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). Como obra comissionada pela Sala Cecília Meireles, Ronaldo Mirandacompôs em 2007 a Missa Brevis – o sagrado e o profano em celebração da Capela Real, peça que foi estreada em agosto de 2008 pela Orquestra Sinfônica Brasileira e o Coro Sin-fônico do Rio de Janeiro, tendo como regente Henrique Morelenbaum e como solista a meio-soprano Adriana Clis. A Missa foi escrita em come-moração aos 200 anos da chegada ao Brasil de D. João VI e da corte por-tuguesa (1808-2008). O ano de 2008 marcou também a estréia de sua obra sinfônica Plenilúnio – paisagem sono-ra em três haikais, peça comissionadapela Orquestra sinfônica da USP,responsável pela sua estréia na Sala

São Paulo, sob a regência de Carlos Moreno. Ainda em 2008, Ronaldo Miranda participou como compositor da série Klang der Welt / Brasilien, promo-vida pela Deutsche Oper Berlin, com

a obra Trajetória (soprano e conjunto instrumental). Em 2009, compôs o Concertopara Violino e Orquestra, porencomenda da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. A obra foi estreada pela OSESP em abril de2010, na Sala São Paulo, tendocomo solista Cláudio Cruz e comoregente Roberto Minczuk. Ronaldo Miranda ocupou vários cargos como jornalista, professor e administrador musical. Foi crítico musical do Jornal do Brasil, Professor de Composição da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Vice-Diretor do Instituto Na-cional de Música da FUNARTE e Di-retor da Sala Cecília Meireles. Atualmente, é Professor de Com-posição do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.

Disponível em<http://www.ronaldomiranda.com>


Participantes / ParticipantsComitê Científi coCommittee Members Comunicações OraisPaper Presentations

Dr. André Egg (UNESPAR/PR)

Dra. Denise Pelusch (Boulder, EUA) Ma. Gyovana Carneiro (UFG/GO)

Dra. Maria Lúcia Pascoal (UNICAMP/SP)

Dr. Paulo Tiné (UNICAMP/SP)

Apresentações ArtísticasPerformances

Dr. Alexandre Zamith (UNICAMP/SP)

Dra. Carina Joly (Zurich University / Áustria) Dra. Hyun Kim (MSU Denver / EUA) Dra. Teresinha Prada (UFMT/MT)

Dra. Thais Nicolau (UDESC/SC)

Mesa RedondaRound-table discussion

Dr. Guilherme Bertissolo (UFBA/BA) - mediadorDr. Jorge Coli (UNICAMP/SP)

Dr. Liduíno Pitombeira (UFRJ/RJ)

Dr. Lutero Rodrigues (UNESP/SP)

Dr. Paulo Rios Filho (UFMA/MA)

Dr. Paulo Tiné (UNICAMP/SP) - mediadorRegina Porto (OSESP/SP)

Dr. Sidney Molina (FIAM/FAAM/SP)

Músicos convidadosGuest Artists

Dr. Achille Picchi (UNESP/SP)

Dr. Alexandre Zamith (UNICAMP/SP)

Ma. Ana Carolina Sacco (UNICAMP/SP)

Duo Robatto: Dr. Pedro Robatto (UFBA/BA)

Dr. Lucas Robatto (UFBA/BA)Dr. Fernando Hashimoto (UNICAMP/SP)

Grupo de Clarinetas Torcendo Dedo: Reinaldo dos Anjos (Conservatório Carlos Gomes/SP)

Júlio Oliveira (Escola de Música de Americana/SP)

Carlos Eduardo da Silva (UNICAMP/SP)

Rafael Nini (UNICAMP/SP)

Grupo de Percussão da Unicamp (UNICAMP/SP)

Dra. Hyun Kim (MSU Denver / EUA)

Dra. Luciana Sayure (USP/SP)

Dr. Luiz Amato (UNESP/SP)

Dr. Paulo Ronqui (UNICAMP/SP)

Rogério Wolf (OSESP/SP)

Dra. Thais Nicolau (UDESC/SC)

Villa Duo: Me. Anderson Fiorelli (Hochschule für Musik und Theater, Munique/ Alemanha)

Ma. Waleska Siecskowska (Universität Mozarteum, Salzburgo/ Alemanha)


www.sintonizenacultura.com.br/projeto/iii-fmcb-english

http://sintonizenacultura.com.br/projeto/fmcb3


Dr. Antonio Eduardo Santos (UniSantos/SP)

Duo Robatto: Dr. Lucas Robatto (UFBA/BA)

Dr. Pedro Robatto (UFBA/BA)

Ma. Fernanda Vieira (OSMC/SP)

GIMBA – Grupo de Intérpretes Musicais da Bahia Dr. Lucas Robatto (UFBA/BA)

Dr. Pedro Robatto (UFBA/BA)

Dr. Heinz Schwebel (UFBA/BA)

Dra. Beatriz Alessio (UFBA/BA)

Dr. Alexandre Casado (UFBA/BA)

Dra. Suzana Kato (UFBA/BA)

Dr. Guilherme Bertissolo (UFBA/BA)

Dra. Heloiza Branco (UEL/PR)

Ma. Laura Umbelino (UNICAMP/SP)

Me. Matteo Ricciardi (UNICAMP/SP)

Maycon Lack (UFRJ/RJ)

Miriam Hosokawa (UEL/PR)

Orquestra de Câmara de São Paulo (OCSP/SP)

Me. Ricardo Cardim (OCSP/SP)

Dr. Rodolfo Vilaggio (UNESP/SP)

Quarteto Transversal: Samille Bonfi m (UNB/DF)

Welder de Araújo (UNB/DF)

Thales Silva (IFB/DF)

Rômulo Barbosa (UFMG/MG)

Quinteto ViBrasSom: Me. Danilo de Oliveira (OFSCS/SP)

Fabio Simão (ORTHESP/SP)

Edson Nascimento (OSP/SP)

Agnaldo Gonçalves (ORTHESP/SP)

Maurício Martins (ORTHESP/SP)

Trio Tokeshi Rosas Bazarian: Dra. Eliane Tokeshi (USP/SP)

Dra. Lidia Bazarian (EMESP/SP)

Me. Giuliano Rosas (OSESP/SP)

Comunicações OraisPaper Presentations

Me. Aleyson Scopel (UFRJ/RJ)

Me. Danilo Freitas Valadão (UFBA/BA)

Dra. Eliane Tokeshi (USP/SP)

Me. Eric de Oliveira Barreto (IFBA/BA)

Dra. Gisele Pires Mota (UNB/DF)

Me. Giuliano Rosas (OSESP/SP)

Dra. Lidia Bazarian (EMESP/SP)

Dra. Maria Cecilia de Oliveira (FASCS/SP)

Dr. Mitchell Morris (UCLA / EUA) Me. Natanael de Souza Ourives (UFBA/BA)

Me. Potiguara C. Menezes (USP/SP)

Dr. Ricardo Lobo Kubala (UNESP/SP)

Me. Vinicius Borges Amaro (UFBA/BA)

Saiba mais sobrecada participante:

Learn more about the presenters:


Intervenções ArtísticasCurto-Circuito

Em 2016, o III FMCB conta com a parceria do Projeto Curto-Cir-cuito e realiza apresentações de música contemporânea brasilei-ra em diversos espaços públicos da cidade de Campinas.

O Projeto Curto Circuito foi elaborado para levar à co-munidade apresentações artísticas que se adaptam à vida dinâmica do mundo atual. O projeto proporciona à popu-lação o acesso gratuito e direto à cultura com um circui-to de apresentações caracterizadas como Intervenções Artísticas. As Intervenções Artísticas são apresentações alternativas aos programas artísticos tradicionais que le-vam a música até o público, transportam a arte das salas de concerto para os espaços públicos abertos, democrati-zando e reintegrando a cultura no dia a dia da população. Complementando a programação do III FMCB, o Projeto Curto-Circuito apresenta cinco Intervenções no mês de março e conta com a participação da Orquestra de Choro Campineira, apresentando um especial instru-mental contemporâneo com obras de Egberto Gismonti, Paulo Moura e Hermeto Pascoal; do Quinteto de Clari-netas Torcendo Dedo, também explorando um repertório contemporâneo, e do grupo Marcelo Falleiros Trio, apre-sentando seu programa Especial Villa-Lobos.


Quinteto de Clarinetas Torcendo Dedo

Orquestra de Choro Campineira

Marcelo Falleiros Trio

04/03Marcelo Falleiros TrioEspecial Villa-LobosPraça Rui Barbosa às 17h00

05/03Orquestra de Choro CampineiraEspecial Instrumental ContemporâneoCentro de Convivência às 11h00

Apresentações

13/03Quinteto de Clarinetas Torcendo DedoEspecial ContemporâneoLagoa do Taquaral às 11h00

17/03Quinteto de Clarinetas Torcendo DedoEspecial ContemporâneoCiclo Básico da Unicamp às 13h00

18/03Orquestra de Choro CampineiraEspecial Instrumental ContemporâneoEntrada do Restaurante Universitário daUnicamp às 13h00


O III FMCB, em parceria com o Centro Infantil Boldrini de Campinas, maior hospital

infantil de tratamento de câncer da América Latina, leva às crianças uma mostra musical gratuita, ajudando no processo de cura e oferecendo novas oportunidades de conhecimento da cultura brasileira. Maior hospital especializado em câncer pediátrico da América Latina, o CENTRO INFANTIL BOLDRINI trata atualmente cerca de 10 mil pa-cientes, vindos de diversas cidades brasileiras e alguns de outros países. A maioria (80%) atendida via Sistema Único de Saúde (SUS). O Boldrini reúne alta tecnologia em diagnóstico e tratamento clínico especializado, com índice de cura de 70% a 80% em alguns tipos de câncer − comparáveis ao Primeiro Mundo.

Fundado em 1978, o Boldrini tornou-se muito mais do que um hos-pital. Além da missão principal do diagnóstico e tratamento dos pacien-tes, assumiu um importante papel em programas de educação e capacitação de médicos e outros profissionais de saúde. Reconhecido nacional e inter-nacionalmente como Hospital de En-

sino, o Boldrini se aperfeiçoa conti-nuamente por meio da arte de ensinar.Construído exclusivamente com doações de empresas da sociedade de Campinas e região, o Boldrini foiinaugurado em 24 de maio de 1986. A doação inicial de 1.500 m² de cons-trução, pelo Instituto Roberto Bosch do Brasil, representou a pedra funda-mental e o núcleo de desenvolvimen-to das atividades do hospital. Hoje, o Boldrini ocupa uma área de 100 mil metros quadrados e conta com Centro Cirúgico, Centro de Ra-dioterapia, Medicina Nuclear e Ima-

Mostra BeneficenteOutreach concert15 de março às 10h00 no Centro Infantil Boldrini

“A música realmente é magica.Ela faz a gente se sentir melhor, e esse

sentimento de felicidade que a música traz, auxilia na cura.”

Dr. Sérgio Nopper


gem, Instituto de Pediatria, Centro de Reabilitação, Unidade de Internação, Centro de Transplante de Medula Ós-sea e Unidade de Terapia Intensiva. O Boldrini oferece hospedagem gratuita para paciente e familiares.

A estrutura arquitetônica modu-lada e funcional privilegia o conforto dos pacientes e seus familiares. Médi-cos especializados em hematologia e oncologia pediátrica aqui desen-

volvem seus trabalhos em regime de tempo integral. As unidades da inter-nação são constituídas por nove quar-tos com banheiro privativo. Nelas,os profissionais médicos e de enfer-magem têm amplo controle sobre o que se passa com os pacientes. Quar-to para acompanhante, com banheiro privativo, em muito contribui para a tranquilidade da criança e de seus fa-miliares. No total são 77 leitos: oito deles são de terapia intensiva e seis são destinados ao transplante de me-dula óssea. Em sua primeira e segunda edição o Festival de Música Contemporânea Brasileira ofereceu mostras musi-cais beneficiente no Centro InfantilBoldrini. Segundo Nina Mazzon,

responsável pela Brinquedoteca dohospital e diversos projetos sociais, “A música é muito importante num centro como o nosso de oncoemato-logia, pois isso cria momentos alegres e transmuta a dor e a angustia. Esses momentos vivenciados aqui através da música foram muito positivos e benéficos.” O Dr. Sérgio Nopper, Anestesista do Centro Infatil Boldrini,ainda coloca que “A música real-mente é magica. Ela faz a gente se sentir melhor, e esse sentimento de felicidade que a música traz, auxilia na cura.”

“Esses momentos vivenciados aqui

através da música, foram muito positivos

e benéficos.”Nina Mazzon


Recital de abertura e bate-papo com os compositores homenageadosOpening ceremony and Q&A with featured composers16 de março 20h00 na Sala Umuarama do Instituto CPFL, Campinas-SP

Recital de AberturaRonaldo Miranda e Paulo Costa Lima

Alumbramentos para flauta e piano (2009) Ronaldo Miranda Achille Picchi, piano Rogério Wolf, flauta

Recitativo, Variações e Fuga (1980) Ronaldo Miranda Luiz Amato, violino Hyun Kim, piano

Trio Alternâncias (1997) Ronaldo Miranda Thais Nicolau, piano Villa Duo: Anderson Fiorelli, violoncelo Waleska Siecskowska, violino

Paisagem baiana op.90 (2010) Paulo Costa Lima Pedro Robatto, clarineta solo Quarteto de Clarinetas Torcendo Dedo: Reinaldo dos Anjos, 1ª clarineta Júlio Oliveira, 2ª clarineta Carlos Eduardo da Silva, 3ª clarineta Rafael Nini, clarone

Atotô balzare, Si, Si, como no! op. 20 (1985) Paulo Costa Lima Fernando Hashimoto, percussão Grupo de percussão da Unicamp Thais Nicolau, piano


ACPFL Energia é uma empresa que gera,distribui e comercializa energia elétrica, umbem que se tornou essencial e indissociável

do desenvolvimento econômico e social das socie-dades contemporâneas. Mas para continuar levando qualidade de vida e bem-estar a quase 20 milhões de pessoas todos os dias é preciso surpreender. Sintonizada com o espírito deste século, a CPFL Energia primou por incentivar a cultura, elemento central na organização da sociedade contemporânea. Assim, em 2003, criou um amplo programa cultural – a CPFL Cultura - com a missão de ser um lócus de organização da informação e produção de conheci-mento sobre o mundo contemporâneo, tendo entre seus programas o tradicional Café Filosófico CPFL. Em 2015, acompanhando a tendência contem-porânea de criar estruturas autônomas para agregar e perenizar as ações de responsabilidade social das organizações, foi criado o Instituto CPFL, que passa a centralizar os programas de cultura, esporte e qua-lidade de vida da CPFL Energia. Nosso programa de Música Contemporânea é uma aposta da companhia na sensibilidade como forma de experiência do contemporâneo. Trata-se, atualmente, do único programa brasileiro regular de música erudita contemporânea, tendo apresentado cerca de 50 encomendas e es-treias mundiais e inúmeras primeiras audições de peças compostas no século 20 e 21 em mais de 300 concertos. As apresentações são oportunidades de

participar da (re)invenção dos sentidos intuitivamente alimentada pelo diálogo construtivo com a tradição. Entre os nomes que já se apresentaram no auditório Umuarama, na sede do Instituto CPFL, destacam-se os violinistas Claudio Cruz e Emmanuele Baldini, spallas da Osesp; os pianistas Eduardo Monteiro e Sonia Rubinsky; os violoncelistas Antonio Meneses e Dimos Goudaroulis; e os compositores Almeida Prado,Flo Meneses e Silvio Ferraz. O resultado das apresentações ao vivo no Instituto CPFL é transmitido tradicionalmente aos domingos pela Rádio Cultura FM de São Paulo (http://culturafm.cmais.com.br), sob a apresentação do jornalista e crítico musical João Marcos Coelho. A partir de 2016, com a intenção de construir re-gistro, difundir e amplificar o trabalho realizado nes-tes anos, o projeto passa a ter como foco uma outra história da música contemporânea. A ideia é abordar, de forma inédita, a música no século 20 e chegar até a segunda década do século 21. O objetivo é remontar à passagem dos séculos 19 e 20, quando a música europeia deixou de olhar para as demais culturas musicais do planeta (africanas, árabes, asiáticas, russas, etc.) como exotismos even-tualmente incorporados como sons bizarros e passou a olhar, sobretudo a partir de 1889, quando Debussy descobre o gamelão javanês e a escala pentatônica, as demais tradições musicais como mundos diferentes e merecedores de respeito.

*foto de concerto realizado no instituto cpfl


Vida e Obra de Ronaldo MirandaLife and Works of Ronaldo Miranda


9h00 A recorrência de estruturas rítmicas características na produção pianística de Ronaldo Miranda e suas relações com elementos musicais afro-latino-americanos The recurrence of Ronaldo Miranda’s characteristic rhythmic structures in his piano works and their relationship to afro-latin-american musical elements Potiguara C. Menezes

9h30 Seis Fragmentos de um Inverno Solar de Ronaldo Miranda: processos de construção de performance Ronaldo Miranda’s Six Fragments of a Solar Winter: processes in performance construction Eliane Tokeshi, Ricardo Lobo Kubala, Giuliano Rosas, Lidia Bazarian

10h00 Suíte Nordestina de Ronaldo Miranda: apontamentos de brasilidade Ronaldo Miranda’s Suite Nordestina: discussing Brazilian characteristics Maria Cecilia de Oliveira e Madrigal Uirapuru

10h30 “Cotidiano” de Ronaldo Miranda: imaginação visual e construção da performance em canção de câmara com temática contemporânea e música pós-tonal Ronaldo Miranda’s “Cotidiano”: visual imagination and performance construction in chamber songs in a contemporary and post-tonal perspective Gisele Pires Mota

Mesa-RedondaRound-table discussion11h00 - 12h30

Tema: Ronaldo Miranda: pluralidade de gestos composicionais e coesão musical Theme: Ronaldo Miranda: plurality of compositional gestures and musical cohesion Participantes: Lutero Rodrigues, Jorge Coli, Sidney Molina Mediador: Paulo Tiné

17 de março 9h00 - 19h00 no auditório do Instituto de Artes da UNICAMP


Recital Comentado pelo compositor homenageadoLecture Recital with featured composerParticipação especial: Ronaldo Miranda14h30 Três momentos para violoncelo solo (1986) Anderson Fiorelli, violoncelo

Moderato Cantabile (2001) Waleska Siecskowska, violino Thais Nicolau, piano

Cal Vima (1998/2001) Achille Picchi, piano Ana Carolina Sacco, soprano Anderson Fiorelli, violoncelo Festspielmusik (2003) Alexandre Zamith, piano Fernando Hashimoto, percussão Grupo de percussão da Unicamp Luciana Sayure, piano


16h00 Orquestra de Câmara de São Paulo e Antonio Eduardo Santos São Paulo Chamber Orchestra and Antonio Eduardo Santos Concertino para Piano e Orquestra de Cordas (1986) Orquestra de Câmara de São Paulo Antonio Eduardo Santos, piano Ricardo Cardim, regência

Violinos 1: Gianpietro Saisi (Spalla) Aruan Moura Quezada Arellano Karin Cristina Yuri Higa Silas Siqueira Samuel Moreira de Mello Carol Duarte Violinos 2: Joyce Neves Machado Jesse Siqueira Mariana Ribeiro Danilo de Oliveira Violas: Eliézer Motta Ana Maria Cavalheiro Campos Michelle Picasso Almir Nunes de Souza Junior Violoncelos: Mariana Sabino Brandão Thais Duarte Mônica Picaço Contrabaixo: Marco Tze

Cal VimaGerardo Vilaseca

En un lugar, distante lugarDonde el viento juega com el polvoLos almendros dividen la cuna com melocotonesy el nogal, de tan grande, por las tarde,hace sombra al pu-put.

Arriba la tierra, abjo el cielo.

Son piedras que guardan dientesy viejos sospiros... Con ventanas tan viejascomo ojos cansados...Ojos que se hacen pequeñosy se transpasan de suenõs.

Suenõs de tierras lejanas,Mundos de cuentos de hadas ya grandes,horizontes de Azules infinitosy verdes montes com rios y plátanos,como un nido de pájaros que chillan al nascer el calor.

Arriba la tierra, abajo el cielo.

Cal Vima! Cal Vima!Encierras tesoros en tus entrañasy en mi niñez los llevé.

Entre olor a pan tostado, vino y chocolate,se sorbe la vida, como café com leche,poco a poco, vagamente...

De dentro, afuera las veo,no lejos, en frente.A la distancia de um ruído.tan cerca, tan frio.Arriba el cielo, abajo la tierra.

Coffe Break - 15h30


16h30 A flauta transversal na obra de Ronaldo Miranda: suas diversas expressões The flute in Ronaldo Miranda’s work: its diverse expressions

Seresta (flauta solo) (1982) Três Invenções para duas flautas (1999) Simple Song (flauta solo) (1995) Oriens III (trio de flautas) (1977) Quarteto Transversal: Sammille Bonfim Rômulo Barbosa Thales Silva Welder Rodrigues 17h00 Cantares: canções de Ronaldo Miranda

Segredo (1973), Texto de Carlos Drummond de Andrade Soneto da Separação (1969), Texto de Vinícius de Moraes Retrato (1969). Texto de Cecília Meireles Cantares (1969), Texto de Walter Mariani Miriam Hosokawa, soprano Heloiza Branco, piano

17h30 Expressões de Ronaldo Miranda: Toccata e Estrela Brilhante (Recital Palestra) Ronaldo Miranda’s expressions: Toccata and Estrela Brilhante (Lecture Recital)

Toccata (1982) Estrela Brilhante (1984) Laura Umbelino, piano e comentários

18h00 Música de câmara de Ronaldo Miranda Ronaldo Miranda’s chamber Music

Lúdica I (1983) Giuliano Rosas, clarinete solo

Recitativo, Variações e Fuga (1980) Eliane Tokeshi, violino Lidia Bazarian, piano

Seis Fragmentos de um Inverno Solar (2013)I. ReflexõesII. CintilaçõesIII. RevelaçõesIV. EcosV. SombrasVI. Luzes

Eliane Tokeshi, violino Giuliano Rosas, clarineta Lidia Bazarian, piano Apresentações Artísticas - CompositoresPerformances - Composers18h30 Suíte “O Menino e a Liberdade” para quinteto de metais “The Boy and the Liberty” Suite for brass quintet

Trechos da ópera O Menino e a Liberdade de Ronaldo Miranda, libreto de Jorge Coli Arranjos: Agnaldo Gonçales Quinteto de metais ViBrasSom: Danilo de Oliveira, trompete Fabio Simão, trompete Edson Nascimento, trompa Agnaldo Gonçalves, trombone tenor Maurício Martins, trombone baixo


Vida e Obra de Paulo Costa LimaLife and Works of Paulo Costa Lima


9h00 Um caminho de criação e diálogo a partir da rítmica do candomblé: uma resposta às investidas composicionais de Paulo Costa Lima Creative path and dialogue based on candomblé’s rhythms: an answer to Paulo Costa Lima’s compositional language Vinicius Borges Amaro

9h20 Compondo Compositores: a influência da atividade docente de Paulo Costa Lima na formação de compositores segundo seus alunos e ex-alunos Composing composers: the influence of Paulo Costa Lima’s pedagogical activities in composers’ education, according to his students and former students Eric de Oliveira Barreto

9h40 Elementos composicionais no Bahia Concerto 2012 de Paulo Costa Lima Compositional elements in Paulo Costa Lima’s Bahia Concerto 2012 Aleyson Scopel

10h00 Espíritos, soldados e auto-experiência: explorando o indíviduo e a sociedade na obra Atotô do L’homme armé de Paulo Costa Lima Spirits, soldiers, and self-experience: explorations of self and society in Costa Lima’s Atotô do L’homme armé Mitchell Morris

10h20 Manipulação Intervalar em The Real Thing 1, Op. 100, de Paulo Costa Lima Intervallic manipulation in Paulo Costa Lima’s The Real Thing 1, Op. 100 Natanael de Souza Ourives, Danilo Freitas Valadão

Mesa-redondaRound-table discussion11h00 - 12h30

Tema: Paulo Costa Lima: construção de identidade, variedade rítmica e antropofagia cultural Theme: Paulo Costa Lima: identity construction, rhythmic variety and cultural anthropophagy Participantes: Liduino Pitombeira, Paulo Rios Filho e Regina Porto Mediador: Guilherme Bertissolo

18 de março 9h00 - 19h00 no auditório do Instituto de Artes da UNICAMP


Recital Comentado pelo compositor homenageado Lecture Recital with featured composer Participação especial: Paulo Costa Lima 14h30

Caipiroska para violino e piano op. 80 (2006) Luiz Amato, violino Hyun Kim, piano

Três Ponteios em miniatura pra piano e flauta op. 57 (2000) Achille Picchi, piano Rogério Wolf, flauta

The Real Thing op.100, for would be clarinet and piano (2015)

Yakisobá, Ibejis 3, op. 105 (2015) Duo Robatto Lucas Robatto, flauta Pedro Robatto, clarineta Só… op. 89 (2009) Paulo Ronqui, trompete Duo Robatto: Lucas Robatto, flauta Pedro Robatto, clarineta Villa Duo: Anderson Fiorelli, violoncelo Waleska Siecskowska, violino

Ziriguidum op. 82 (2007) Fernando Hashimoto, percussão Grupo de Percussão da Unicamp

Apresentações Artísticas Performances 16h00 Obras camerísticas de Paulo Costa Lima para o Gimba – Conjunto Misto Paulo Costa Lima’s chamber works dedicated to GIMBA Divertimento Mineral Op.84 (2007) Só ... Op. 89 (2009)

GIMBA – Grupo de Intérpretes Musicais da Bahia Lucas Robatto, flauta Pedro Robatto, clarineta Heinz Schwebel, trompete Beatriz Alessio, piano Alexandre Casado, violino Suzana Kato, violoncelo

16h30 Clarinete solo e em companhia Solo and chamber works for the Clarinet Ludica I (1983) Ronaldo Miranda Matteo Ricciardi, clarinete solo Ibejis I, op. 41 (1995) Paulo Costa Lima Matteo Ricciardi, clarinete Maycon Lack, flauta Imagens (1982), para clarinete e percussões Ronaldo Miranda Matteo Ricciardi, clarinete Fernanda Vieira, percussão Rodolfo Vilaggio, percussão

Coffe Break - 15h30


17h00 Obras para flauta e clarineta de Paulo Costa Lima: obras dedicadas ao Duo Robatto Paulo Costa Lima’s flute and clarinet works dedicated to Duo Robatto

Ibejis I, op. 41 para flauta e clarineta (1995) Aboio I, op. 65 para flauta solo (2002) Peripécias op. 56 para clarineta solo (2000) Ibejis II, op. 92 para flauta e clarineta (2011) Duo Robatto: Lucas Robatto Pedro Robatto

Apresentações artísticas – CompositoresPerformances- Composers17h30 (Re)Compondo trajetórias e reverberações sobre a obra de Paulo Costa Lima (Re)Writing trajectories and reverberations about Paulo Costa Lima’s work Oxé (2015) Alexandre Espinheira

Abesana, para flauta solo (2012) Paulo Rios Filho

Forte do Mar (2015) Paulo César Santana

Peripécias ‘Look at the sky’, para clarinete solo (2000) Paulo Costa Lima

Transferências (2016) Guilherme Bertissolo

2zero1 (2015) Alex Pochat

Duo Robatto: Lucas Robatto e Pedro Robatto Guilherme Bertissolo, comentários


Orquestra SinfônicaMunicipal de Campinas

A Orquestra Sinfônica Municipalde Campinas foi a primeira insti-tuição do gênero a surgir em uma cidade brasileira fora de capital de Estado. Documentos de 1929 vieram à tona em outubro de 2014, e com-provam que a Sinfônica de Campinasfoi criada, formalmente, em 6 de outubro daquele ano, como Associa-ção Symphonica Campineira. Esses dados comprovam que a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas é uma das mais antigas do País em atividade, se não a mais antiga. O concerto de estreia foi apre-sentado no dia 15 de novembro de 1929, sob regência do maestro Salva-

Concerto de EncerramentoClosing CeremonyOrquestra Sinfônica Municipal de CampinasCampinas Symphony Orchestra19 de março às 20h00 no Teatro Municipal José de Castro Mendes / Entrada gratuita

O Festival se encerra com o Concerto da OrquestraSinfônica Municipal de Campinas (OSMC) no Teatro

Municipal “José de Castro Mendes”


dor Bove. Desde então, a orquestra encanta o público com obras de grandes compositores e privilegia o trabalho de artistas regionais. Em 1975, passa a ser mantida pela Pre-feitura de Campinas, quando foi consolidada na estrutura que perdura até os dias atuais. As décadas de história, registradas em atas, cartas, recibos, notas e livros demonstram o apreço do público campineiro e regional pela música erudita, que tornou Campinas rota indispensável dos principais programas sinfônicos e operísticos do País.

Atualmente, a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas tem como diretor administrativo o compositor e arranjador Rodrigo Morte e como diretor artístico e regente titular, Victor Hugo Toro. A temporada 2015 consolida a trajetória da Sinfônica como princi-pal aparato cultural de Campinas e região, com uma sólida programa-ção de concertos oficiais, concertos didáticos e concertos populares nas mais variadas regiões da cidade. Mais uma vez, a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas recebe grandes regentes e prestigiados solistas da cena erudita brasileira e internacional.

*disponível em <http://www.osmc.com.br/novo/conteudos/2/a-sinfonica.aspx>

Programa/Program19 de março às 20h00 no Teatro Municipal José de Castro Mendes / Entrada gratuita

Serenata Ayó op. 76 (2005) Paulo Costa Lima

Horizontes (1992) Ronaldo MirandaI. A partidaII. A esperaIII. A descoberta

INTERVALO

Cabinda: nós somos pretos (2015) Paulo Costa Lima

Suíte festiva (1997) Ronaldo MirandaI. EntrataII. Sombras e LuzesIII. Toccata

Regente: Ricardo Bologna


Diretor Artístico eRegente Titular

Victor Hugo Toro

Diretor da OrquestraSinfônica Municipal de

CampinasRodrigo Morte

PrimeirosViolinos

Solista IAramis Rocha Artur Huf Walter Finatto Ansante Solista IIGuilherme Silva da Cunha SoteroMilton Pires da Silva Jr.Yuri Yatsuda MirandaTuttiAlcides Geraldo de ArrudaAna Arakawa Júlio Cesar Daólio Robson RochaVlamir Devanei Ramos Junior

SegundosViolinos

Solista ISamuel Pires de LimaLeandro Abel VendemiattiDanielle Pinto LessaSolista IIGláucia PinottiSilas Cláudio Correia SimõesTuttiAlexandre Henrique I. ChagasEbenezer Florêncio dos SantosEdison Furno MachadoHenrique TrindadeIsaías CruzMaurizio Maggio

ViolasSolista IValdeci MerquioriSolista IIAna Caroline L. UchoaJosé Elinar Albuquerque AraújoIvana Paris OrsiPriscila Moreira BeluchiTuttiGermano Lobato FonsecaMarcos RontaniRicardo dos Santos Carvalho

VioloncelosSolista ILara Ziggiatti MonteiroSolista IIWagner Salvador PaparottiTuttiAlexandre Guimarães da SilvaDaniel Pinto LessaÉrico Amaral JuniorIsmael Costa DantasMário Artur Caleiro Costa

ContrabaixosSolista IGuigui PfaffenbachWalter ValentiniSolista IIDaniel Fábio Danzi SalviaTuttiFlaviana de Araújo

Flautas/FlautimSolista ICláudia Alvarenga CarvalhoAndré dos Santos MendesSolista especialJoão Batista de LiraMaurício Florence de BarrosRogério Peruchi

Oboé/ Corne InglêsSolista ICarlos Roberto CoradiniSolista especialSilvia PinottiSolista IIHeleodoro MoraisJoão Carlos Goehring

ClarinetasSolista IElaine LopesSolista especialJairo Wilkens da Costa SousaMário Cesar Borges MarquesSolista IIAndré Luis Zocca

FagotesSolista IFrancisco José AmstaldenRicardo Aurélio de OliveiraSolista especialCintia Aparecida Américo BuenoSolista IIIvan Corilow

TrompasSolista IIsac EmerickSolista especialAdriana Scaglioni Lima Lucca Zambonini SoaresSolista IICybelle LopesJoel Bernardes PereiraJoel Dionísio de CarvalhoSilvio Batista

TrompetesSolista IClóvis A. BeltramiOscarindo Roque FilhoSolista II Naber de MesquitaSamuel de Almeida Proença

TrombonesSolista IRobson de NadaiWilson Domingos DiasSolista especialFransoel Caiado DecarliSolista IIFernando Orsini HehlJoão José Leite

TubaSolista IPaulo César da Silva

HarpaSolista ISilas Martins de Lima

Piano/CelestaSolista IElosande Camonda Pereira

Tímpanos e PercussãoSolista IRodolfo Vilaggio ArilhoSolista IIFernanda Vanessa Vieira

Coordenadora OSMCSilvia Helena Prado Fortuna

Coordenadoria de ProduçãoJosé Luiz ConstantiniJosé Rubens Simões CarvalheiraMaria de Lourdes Silva de L. CarvalhoMarta MaciulevíciusReinaldo Marcos RedondoTânia Inês Ferreira BarbozaCláudia Idalina Pereira Mendonça

Setor RelaçõesPúblicas

Marta Cristina de Sousa Bellini

Supervisor deMontagem

Edison Roberto de Lima

Setor deMontagem

Francisco Félix da CostaJosé Almir de OliveiraJosé Carlos SabinoMúsico ArquivistaAna Carolina Tenório BarbosaAlex AdoLeonardo AugustoJéssica Freitas (estagiária)

MotoristaRodney José Raya

Apoio OperacionalTeatro Municipal“José de Castro Mendes”

Coordenadoria deTeatros e Auditórios

Ricardo Pereira da Silva

Chefes de SetorMarcelo Alves de OliveiraValmir Alves do Carmo

PortariaClaudinei GerimonteIraci Maria de MeloMilton José de SouzaMouraci dos Anjos CostaValdir Capeletto

PalcoAlexandre Faria de OliveiraAlzemar FernandesGeraldo Luis C. da Silva

CênicaAndré Luis AnteroCarlos Mendes CrispimJosé Carlos de AssisJonas José de Araújo SantosRonaldo Carlos Batista

BilheteriaMario Sérgio de Carvalho

Ficha técnica:OSMC - Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas


A todos que participam do FMCB e ajudam a valorizara música contemporânea brasileira, o nosso

MUITO OBRIGADO!

Documents

Revista III FMCB - Festival de Música Contemporânea Brasileira