32

Revista Misto Quente

Embed Size (px)

DESCRIPTION

Primeira revista desenvolvida pela equipe da Frigideira Digital para o curso de Produção Multimídia da Universidade Metodista de São Paulo

Citation preview

Page 1: Revista Misto Quente
Page 2: Revista Misto Quente

Amamente,seu artista agradece

Page 3: Revista Misto Quente
Page 4: Revista Misto Quente

06

20

10

14

26

nesta edição

ASSUNTOS

MATÉRIASArte

Designers

Cinema

Seriados

Games

Tecnologia

Música

Artista

Esporte

Moda

Cultura

Passatempo

Page 5: Revista Misto Quente

Juntar pessoas com conhecimentos, idéias, tempos e

experiências diferentes em torno de um mesmo projeto

foi a proposta que encaramos como um projeto de

ação profissional neste semestre.

Do estudo do tema central escolhido - a arte

surrealista - à conclusão do projeto gráfico, foram

muitas e muitas horas dedicadas a pesquisa de

material-base, obras, artistas, designers, imagens

em museus, fotografias, enfim, um material rico em

informações sobre o movimento e seus meandros.

A revista Misto Quente, como o nome já diz, traz em

seu conteúdo uma mistura de assuntos atuais, tratados

com muito cuidado para que você, leitor, não apenas

aprecie o texto, mas fique bem informado.

É com essa idéia que trazemos o primeiro número

da revista Misto Quente o qual esperamos que você

devore com todo o gosto, afinal, nada mais simples e

mais complexo do que juntar o mundo do sonho ao

mundo real, trazendo uma nova realidade - o surreal.

Boa leitura.

Fazer esta revista foi um desafio

Page 6: Revista Misto Quente

6 7

DETALHES ZEm 2007, após uma guerra

de ofertas, a produtora Plan

B Entertainment garantiu os

direitos do romance de mesmo

nome, escrito por Max Brooks.

O roteiro foi escrito inicialmente

por J. Michael Straczynski e Marc

Forster assinou o contrato para

dirigir. Straczynski esperava que

o filme iria iniciar a produção em

2009, mas Marc Forster disse à

IGN (um portal de entretenimento

focado em vídeo games), que

o roteiro ainda estava em

desenvolvimento. Em junho do

O mundo está sendo devastado

por uma pandemia zumbi e a

Organização das Nações Unidas

luta contra o tempo para evitar

que a humanidade seja dizimada. ESQUEÇA DOS ZUMBIS LENTOS QUE VOCÊ CONHECE DOS ANTIGOS FILMES DE TERROR, AGORA ELES ESTÃO RÁPIDOS E PODEM TE ALCANÇAR

mesmo ano, Forster disse que o

filme seria adiado, afirmando que

o roteiro “ainda está longe de se

concretizar”.

No mês seguinte, Brooks revelou

à Fangoria (uma revista de fãs

especializada em filmes de terror)

que o roteiro seria reescrito por

Matthew Michael Carnahan.

World War Z começou as filmagens

em junho de 2011, em Malta.

Gerry Lane, repórter da ONU viaja

pelo mundo e realiza uma série de

entrevistas com sobreviventes do

ataque em busca de respostas.

Page 7: Revista Misto Quente

6 7

CURIOSIDADES Z

1Filme baseado no livro ‘World War Z:

An Oral History of the Zombie War’, de

Max Brooks.

2 Após ser adiado e enfrentar vários

contratempos na produção, o filme foi

praticamente inteiro refilmado e teve um

novo roteirista, Damon Lindelof .

3Com todos os problemas que

aconteceram na produção, o diretor

Marc Foster e Brad Pitt pararam de se falar.

As coisas ficaram tão ruins que, quando

Forster precisou comentar a atuação de Brad

Pitt em determinada cena, as informações

tinham que ser retransmitidas através de

um intermediário e vice-versa.

4O longa é descrito como uma mistura

de Trilogia Bourne com a série de TV

de sucesso The Walking Dead.

5Guerra Mundial Z teve um orçamento

de US$ 110 milhões.

6Em 24 de agosto de 2011, durante uma

das cenas que envolviam uma multidão

de zumbis, uma das figurantes caiu no chão

e começou a ser pisoteada. A situação não se

agravou porque Brad Pitt a salvou.

Page 8: Revista Misto Quente

Seri do

8 9

The Walking Dead

ZumbisVS Humanos

Zumbis invadem a imaginaçao popular

Baseada em uma história em quadrinhos de

mesmo nome, estreou no canal AMC em 2010.

O sucesso veio rápido e a “febre zumbi” se espalhou

pelo mundo. A série de televisão avançou para o

universo dos livros, games, roupas, acessórios e redes

sociais. E em 2011 ganhou o prêmio Emmy de Melhor

Maquiagem.

A série conta a história do mundo após um

apocalipse zumbi pandêmico e acompanha um grupo

de sobreviventes, dirigidos pelo assistente de xerife,

Rick Grimes. No primeiro episódio, conhecemos

Rick, que acorda sozinho em um hospital cercado

por mortos-vivos. Na busca de sua esposa e seu filho,

acaba encontrando outras pessoas que lutam para

sobreviver, formando um grupo que passa por todo o

tipo de situação, alterando assim seus integrantes ao

longo das temporadas.

A intensa luta contra a morte faz com que algumas

pessoas desçam ao mais baixo nível da crueldade,

perdendo o senso de moralidade. Enquanto Rick luta

para manter a sua família viva, ele acaba descobrindo

que o medo dos sobreviventes pode ser bem mais

perigoso que os zumbis que vagueiam pelo planeta.

Shane Walsh: Shane era parceiro de Rick no

departamento de polícia e seu melhor amigo desde

os tempos de colégio. Antes do apocalipse, ele vivia

à sombra do amigo, mas após a pandemia, ele se

vê no posto de líder de um grupo de sobreviventes.

Porém quando Rick se junta ao grupo, a influência de

Shane diminui, causando uma certa tensão entre os

parceiros. Além disso, com a volta de Rick, o seu caso

com Lori, esposa de seu ex-parceiro, chega ao fim. A

disputa pelo poder e por Lori revela outro lado da

personalidade de Shane: mais agressivo, imprevisível

e até mesmo perigoso.

Page 9: Revista Misto Quente

8 9

Merle Dixon: irmão mais velho de Daryl, ele é

um ex-presidiário racista e muito violento. Seu

temperamento explosivo e agressivo gera conflito

com diversas pessoas do grupo de sobreviventes,

por isso ele foi deixado algemado no topo de um

prédio infestado de zumbis para tentar sobreviver.

Para fugir, Merle amputa a própria mão e, após esse

acontecimento, seu paradeiro se torna desconhecido,

aparecendo somente muitos episódios depois, como o

braço direito violento de Philip, líder da comunidade

de Woodburry, conhecido apenas por Governador.

Page 10: Revista Misto Quente

10 11

A campanha de Black Ops II tem duas histórias

interligadas - uma entre os anos 80-90 e outra em 2025.

O protagonista de Black Ops, Alex Mason, regressa

na Guerra Fria, onde irá lutar pelos Estados Unidos.

Esta seção do jogo inclui áreas da América Central e

a invasão soviética no Afeganistão. Também contará

a história de como o principal antagonista do jogo,

Raul Menendez, se tornou infame. O amigo e colega de

Mason, Frank Woods, também regressa (apesar do fato

de aparentemente ter sido morto em Black Ops), e irá

narrar a história do jogo até a seção de 2025.

Em 2025, o protagonista é David Mason, filho de Alex

Mason. Neste novo cenário, a China e os Estados Unidos

estão presos numa nova guerra fria, depois da China

proibir a exportação de elementos de terras raras na

sequência de um ataque cibernético que paralisa

sua Bolsa de Valores. A guerra é agora definida pela

robótica e cibernética, veículos não tripulados e outras

tecnologias modernas. Tentando tirar vantagem,

Raul Menendez, agora um narco-terrorista e o líder

da “Cordis Die”, tenta fazer com que as duas nações

entrem em guerra incitando conflitos entre estas.

Na seção de 2025, o jogador terá acesso às ‘Strike Force

missions’, que têm como característica as “Mortes

Permanentes”, podendo assim alterar o decurso da

história.

“Achou que tudo estava acabado? Pense bem; isto aqui é apenas o começo”.

Frank Woods: soldado Ferido em combate, melhor amigo de alex mason e guardião de seu Filho.

david mason: Filho de alex, Personagem PrinciPal seção 2025, soldado americano lÍder da caça a raul menendez

raul menendez: lÍder da organização “codis die”, narco-terrorista, numero 1 da lista dos mais Procurados

alex mason: soldado que caçou raul menendez, Pai de david, melhor amigo de Woods. morto em combate

Page 11: Revista Misto Quente

10 11

League of Legends é uma espécie de evolução da

ideia apresentada em DotA, oferecendo um estilo

de jogo semelhante, mas com diversas novidades que vão

agradar a quem já está cansado de jogar a modificação de

Warcraft III.

O time de desenvolvimento do jogo conta com a presença

de Steve “Guinsoo” Freak, criador de DotA Allstars e

Steve “Pendragon” Mescon, criador do site especializado

DotA-Allstars.com, entre outros ex-funcionários da

Blizzard, o que garante a qualidade do produto.

O grande destaque de League of Legends é a grande

variedade de personagens disponíveis, cada um deles

com habilidades próprias que tornam a experiência de

jogo única. São cinco categorias diferentes, cada uma

adequada a determinado tipo de função durante o jogo:

Assassinos, Lutadores, Tank (conhecidos pela grande

resistência), Magos e Suporte (responsável tanto por

aumentar as habilidades de outras classes quanto curar

ferimentos).

Além de escolher as habilidades a desenvolver

durante as partidas, o jogador ainda conta com uma

grande variedade de itens e acessórios que podem

ser encontrados ou comprados em locais especiais

permitindo uma série de táticas diferentes e evitando

uma situação comum de DotA - diversos jogadores com

personagens idênticos.

Page 12: Revista Misto Quente

12 13

6TECNOLOGIAS

o RAIO X

A tecnologia do Raio-X abriu caminho para a descoberta de doenças escondidas sob a pele. O que é mais assustador é que as pessoas se expunham a altíssimas doses de radiação ionizada constantemente, pensando que era totalmente seguro, sem conhecimento que poderia ser extremamente danoso para a saúde.

Pode parecer uma invenção simples, um conhecimento natural, mas a sua utilização proporcionou à humanidade a possibilidade de conhecer as estrelas, galáxias distantes e o funcionamento de células e pequenos organismos. O primeiro uso das lentes data o século XIII para ajudar os que tinham algum problema de visão, já os primeiros microscópios e telescópios foram desenvolvidos no final do século XVI. Robert Hook e van Leeuwenhoek Anton passaram a usar microscópios na observação de células e outras partículas. Galileu Galilei e Johannes Kepler utilizavam o telescópio para mapear a Terra no universo.

Estes foram apenas os primeiros passos até o desenvolvimento de equipamentos surpreendentes como o microscópio eletrônico e o telescópio espacial Hubble. As lentes desde então estão auxiliando na descoberta em áreas como astronomia, biologia, arqueologia, oftalmologia e cirurgia.

AS LENTES

TVs de tubo fizeram parte das casas das famílias de todo o mundo por décadas. Os designs mudaram, as dimensões mudaram, mas os tubos ainda persistiam. Até o lançamento dos primeiros aparelhos de DVD, as TVs CRT ainda eram as mais utilizadas por todas as partes, mas isso começou a mudar na metade da década passada.

a TELEVISÃO

TECNOLOGIA

6 QUE MUDARAMo mundo

Page 13: Revista Misto Quente

12 13

Os computadores não foram inventados para jogos. Na verdade, eles não foram nem mesmo inventados para uso pessoal, mas sim para comunicação militar. Porém, os avanços na tecnologia empregada pelos desenvolvedores permitiu que as máquinas ficassem menores e mais completas, possibilitando a utilização das mesmas para tarefas empresariais e domésticas.

o COMPUTADOR

Hoje é considerada como uma necessidade básica, que é tomada como certa em todo lugar. Basta uma falta de energia num curto intervalo de tempo para nos lembrarmos da importância e de como somos dependentes da eletricidade. No início do século XIX, uma lâmpada de arco voltaico entre eletrodos de carbono, de Humphry Davy, foi a pioneira dentre as utilizadas para iluminação. Ao longo dos anos, graças aos esforços de Warren de la Rue, Wilson Joseph Swan e Alva Thomas Edson, foi patenteteada a primeira lâmpada de longa duração, que possibilitou uma maior liberdade para uma sociedade quase que totalmente dependente da luz natural do dia. A partir de então as lâmpadas começaram a fazer parte da iluminação de ruas, casas e automóveis.

a LUZ ELeTRICA

a BÚùusSOLA

A bússola hoje pode ser um feito ultrapassado, comparando-se com as tecnologias como satélites e GPS. Mas o impacto à sua época na navegação e exploração é inestimável, pois substituiu os meios astronômicos que os marinheiros utilizavam, dando início à Era dos descobrimentos que enriqueceram a Europa e que mais tarde alimentou a Revolução Industrial. Inventada na China, a bússola permitiu a interação entre culturas de mundos antes isolados.

Page 14: Revista Misto Quente

14 15

Em 2013 o maior festival de música do mundo retorna

às terras brasileiras, mais especificamente no Rio de

Janeiro. Isso ai, o Rock in Rio retorna ao Brasil.

Esperando repetir o mesmo sucesso de 2011, os

organizadores correram atrás dos maiores cantores

pop como Beyoncé, Justin Timberlake, o cantor de

rock Bruce Springsteen, bandas que vem em crescente

sucesso, como o californianos do Avenged Sevenfold

e os suecos da banda Ghost D.C, e grandes estrelas

como Iron Maiden, Metallica, Slayer e Bon Jovi,

também marcarão presença no palco Mundo do Rock

in Rio. O palco Sunset também terá a presença de

grandes bandas e cantores prestigiados pelo mundo

inteiro como: The Offspring, Almah, Bullet For My

Valentine, Ben Harper, André Matos, Destruction,

Helloween + Kai Hansen entre outros.

Cerca de 455 mil ingressos foram vendidos para essa

quinta edição do festival aqui no Brasil, sendo que 140

mil foram adquiridos na pré-venda. Além das entradas,

foram comercializados 80 mil passaportes do Rock in

Rio Card, que esgotaram em 52 minutos, em outubro

do ano passado.

Eu Voltei! Curiosidade!O Rock In Rio teve sua primeira edição realizada na

cidade do Rio de Janeiro, em 1985, organizado pelo

empresário brasileiro Roberto Medina.

A primeira vez!A banda americana Avenged Sevenfold pela primeira

vez tocara no Rock In Rio e o vocalista da banda M.

Shadows falou sobre isso: “Estaremos no Rock In Rio

abrindo para o Iron Maiden e isso está abrindo várias

portas para nós, é uma honra tocar em um festival

desse tamanho, será incrível. Nos doaremos desde o

primeiro ao último minuto do show.”

Page 15: Revista Misto Quente

14 15

Page 16: Revista Misto Quente

16 17

Museu Paulista

Parque da Independência, s/nº - Ipiranga - Zona Sul

Tel.: (11) 2065-8000

Site: www.mp.usp.br

E-mail: [email protected]

Horário: Terça a domingo, das 9h às 17h

Preço: R$ 6 (inteira) e R$ 3 para estudantes. Grátis para crianças até seis anos, idosos e

portadores de necessidades e também no primeiro e terceiro domingos do mês. O acesso ao

jardim e ao monumento é livre.

A idéia de erguer um monumento em homenagem à

independência do Brasil no local da proclamação,

às margens do rio Ipiranga, surgiu meses depois ao

acontecimento.

Atualmente o museu é um dos ícones da cidade e sua

importância é marcada tanto pela imponência do prédio

e de suas instalações, quanto pela grande parte da história

do Brasil que abrange. Com um acervo de mais de 125 mil

peças, entre mobiliários, trajes e utensílios que pertenceram

a figuras da história brasileira como bandeirantes,

imperadores e barões paulistas do café, há ainda coleções de

armas brancas, peças da Revolução Constitucionalista de 1932

e uma sala reservada a Santos Dumont, pioneiro da aviação,

com maquetes de seus aparelhos e objetos de uso pessoal.

Além disso, as instalações do museu abrigam uma biblioteca

com cem mil volumes, um Centro de Documentação

Histórica com 40 mil manuscritos e laboratórios de

conservação e restauração de peças e documentos. Ao redor

do prédio, um grande e belíssimo jardim é utilizado como

recanto para os românticos, usado para os exercícios de quem

gosta de ginástica ou para recreação das crianças.

Museu do Ipiranga

Page 17: Revista Misto Quente

Grande parte da estética surrealista apoia-se na concepção de imagem poética de Pierre Reverdy, segundo a qual a imagem nasce não da comparação, mas da aproximação entre duas realidades afastadas. E quanto mais distantes forem as realidades aproxi-madas, mais forte será a imagem poética. Reverdy distancia mais ainda o mundo captado pelos sen-tidos e o mundo criado pela poesia. Além disso,

Grande parte da estética surrealista apoia-se na con-cepção de imagem poética de Pierre Reverdy, segundo a qual a imagem nasce não da comparação, mas da aproximação entre duas re-

Grande parte da estética surrealista apoia-se na concepção de imagem poética de Pierre Reverdy, segundo a qual a imagem nasce não da comparação, mas da aproximação entre duas realidades afastadas. E quanto mais distantes forem as realidades aproxi-madas, mais forte será a imagem poética. Reverdy distancia mais ainda o mundo captado pelos senti-dos e o mundo criado pela poesia. Além disso, a lin-guagem surrealista faz grande uso de descontextual-izações, esvazia-se um significante de seu significado para atingir novos e inusitados significados. Herança de Arthur Rimbaud, procuram o desregramento também das relações de significação para a emersão de uma nova linguagem. Há uma busca da expressão por meio de uma linguagem não-instrumental e uma associação de liberdade à ruptura do discursivo.

Trajetória

Em 1929, os surrealistas publicam um segundo manifesto e editam a revista A Revolução Surrealista. Entre os artistas ligados ao

a linguagem surrealista faz grande uso de descontextu-alizações, esvazia-se um sig-nificante de seu significado para atingir novos e inusita-dos significados. Herança de

16 17

Es s e

movimento artístico e literário surgiu em Paris na década de 1920, mais ou menos ao mesmo tempo em que apareciam outros movimentos modernistas, como o cubismo.

O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados os principais princípios do movimento surrealista: ausência da lógica, adoção de uma realidade “maravilhosa” (superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros. Os artistas deste movimento acreditavam que a arte deveria se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência do dia-a-dia, para poder expressar o inconsciente, a imaginação e os sonhos.

Baseavam-se também nos estudos de Sigmund Freud (1856-1939), considerado o pai da psicanálise. Em sua obra mais conhecida, “A Interpretação dos Sonhos”, Freud descreve o funcionamento do inconsciente e a forma como ele aflora nos sonhos.

Em algumas obras surrealistas pode-se ver influências do dadaísmo, do cubismo, do abstracionismo e do expressionismo, que eram movimentos artísticos contemporâneos. A diferença básica em relação a esses movimentos está nas figuras representadas. O surrealismo prefere imagens de um universo. onírico, isto é, o mundo dos sonhos e a imaginação.

Page 18: Revista Misto Quente

18 19

O surrealismo foi um movimento artístico que

surgiu na Europa, cujo marco inicial foi o Manifesto

Surrealista de André Breton, publicado em 1924. O

surrealismo criticou a racionalidade burguesa em favor

do maravilhoso, do fantástico e dos sonhos, abarcando

uma grande quantidade de artistas, entre eles, podemos

citar: na literatura, André Breton, Louis Aragon, Philippe

Soupault e outros; nas artes plásticas, Joán Miró, Max

Ernst, Salvador Dalí e outros; na fotografia, Man Ray,

Dora Maar e Brasaï; e, no cinema, Luís Buñuel.

Nas palavras de Breton, um dos objetivos do

surrealismo era “resolver a contradição até agora vigente

entre sonho e realidade pela criação de uma realidade

absoluta, uma suprarrealidade”. Essa perspectiva

levou esses artistas a buscarem inspiração na obra

do psicanalista Sigmund Freud, trazendo para a arte

o irracional, o inconsciente, explorando o imaginário e

os impulsos ocultos da mente. Nesse sentido, algumas

O MOVIMENTO

técnicas de produção artística adotadas foram a

escrita e a pintura automática, pois seriam formas de

transcrição imediata do inconsciente, buscando assim

driblar os controles conscientes do artista, com a

liberação das imagens que lhes surgiam à mente e de

seus impulsos primitivos.

Outra técnica utilizada foi a de colagens, em que

imagens eram reunidas aleatoriamente e ao acaso,

criando uma justaposição de objetos desconexos,

associações que à primeira vista pareciam

impossíveis. Esse método foi inspirado na frase do

Conde de Lautréamont: ‘”Belo como o encontro

casual entre uma máquina de costura e um guarda-

chuva numa mesa de dissecção”.

No aspecto político, o caráter revolucionário e

subversivo da proposta surrealista aproximou

alguns artistas de grupos políticos de linhagem

marxista, como André Breton, quando se alinhou

ao trotskismo. Por outro lado, alguns se mantiveram

numa esfera mais conservadora, como Salvador Dalí.

Magia Negra,René Magritte

1936 - Construção Mole com Feijões Cozidos,Salvador Dali

Page 19: Revista Misto Quente

18 19

CURIOSIDADES

Salvador Dalí e René Magritte criaram as mais

reconhecidas obras pictórias do movimento. Dalí

entrou para o grupo em 1929, e participou do rápido

estabelecimento do estilo visual entre 1930 e 1935.

Surrealismo como movimento visual tinha encontrado

um método: expor a verdade psicológica ao despir

objetos ordinários de sua significância normal, a fim

de criar uma imagem que ia além da organização

formal ordinária.

Em 1932 vários pintores Surrealistas produziram

obras que foram marcos da evolução da estética do

movimento: La Voix des Airs, de Magritte, é um

exemplo deste processo, onde são vistas três grandes

esferas representando sinos pendurados sobre uma

paisagem. Outra paisagem Surrealista deste mesmo

ano é Palais Promontoire, de Tanguy, com suas formas

líquidas. Formas como estas se tornaram a marca

registrada de Dali, particularmente com sua obra A

Persistência da Memória, na qual relógios de bolso

derretem.

ANOS 30

Vladimir Kush - Sonata africano

Vladimir Kush - Partida do Navio alado

Como muitos dos primeiros participantes do

Surrealismo foram originados do Dadaísmo, uma

separação enfática entre Surrealismo e Dadaísmo na

teoria e prática pode ser difícil de ser estabelecida,

apesar das declarações de Andre Breton sobre o

assunto não deixarem dúvidas sobre sua própria

claridade sobre suas diferenças. No círculo acadêmico,

esta linha imaginária é diferente entre diferentes

historiadores.

As raízes do Surrealismo nas artes visuais tomam

características do Dadaísmo e do Cubismo,

assim como da abstração de Wassily Kandinsky

e do Expressionismo, assim também como do

Pós-Impressionismo.

Page 20: Revista Misto Quente

20 21

Alex Andreev

Alex Andreyev é um artista residente em São

Petersburgo, Rússia, que trabalha basicamente

com ferramentas digitais, sobretudo

Photoshop e Corel Painter. Ele tanto usa

essas ferramentas para produzir ilustrações,

quanto para modificar fotografias. Andreyev

mistura imagens dos subterrâneos (metrôs),

com toques de horror, como insetos gigantes,

criaturas grotescas e cultos obscuros. Daí

o nome Metronomicon, que brinca com a

mistura das palavras metrô e Necronomicon,

o clássico livro escrito por demônios e

inventado por Lovecraft (e que talvez seja

mais conhecido do grande público pela série

de filmes Evil Dead).

As ilustrações de Andreyev mostram mundos

surreais, onde as pessoas vivem imersas em

ambientes que consideraríamos absurdos, mas

que lhes parecem normais. Além disso, muitas

dessas ilustrações parecem se passar em

futuros distópicos, talvez em outros planetas

similares, mas diferentes da Terra, como se

fizessem parte de alguma ficção científica.

DESIGNERS

Page 21: Revista Misto Quente

20 21

Erik Johansson

Enquanto a maioria das pessoas tentam

esconder quando usar o Photoshop para

retocar suas fotos, aqui está um jovem artista

digital que obviamente distorce imagens,

mas o faz de forma tão inteligente que quase

começa a acreditar nas ilusões incríveis que

cria.

Ao contrário de artistas digitais que

encontram imagens aleatórias para construir

em cima, o trabalho de Johansson é 100

por cento seu. Ele vem com uma idéia para

uma nova imagem, prepara-se para tirar

as fotos e depois começa a trabalhar nelas

com software de imagem. Em muitas de

suas imagens impressionantes, é ele mesmo

o modelo cujo rosto fica distorcido, que

passeia por uma paisagem de verão ou é um

mero marionete pendurado por fios.

Johannson conseguiu sua primeira câmera

digital aos 15 anos e, embora tenha

começado a manipular as imagens que

obtinha, no início fazia isso apenas por

diversão. Só quando comprou sua primeira

câmera SLR em 2007 que começou a usar

os retoques e manipulações mais a sério.

O jovem fotógrafo obtêm inspiração em

artistas como MC Escher, Salvador Dali,

René Magritte e outros, mas também a

partir de fotos e desenhos que vê na internet.

Ele compartilha alguns conselhos sobre

como manter as boas idéias: “Acho que a

coisa mais importante é fazer uma nota de

cada idéia, caso contrário ela pode sumir em

poucos segundos.”

Page 22: Revista Misto Quente

22 23

Rene

Magritte

A vida e obras

deste homem

surreaL

Page 23: Revista Misto Quente

22 23

René François Ghislain Magritte nasceu no

dia 21 de novembro de 1898 na cidade de Lessines, na

Bélgica. O artista plástico que ficou conhecido como

René Magritte foi uma das figuras mais importantes do

movimento surrealista.

Em 1916, o artista começa seus estudos na

Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas. E

foi nessa época que ele começou a trabalhar como

desenhista em uma fábrica de papéis de parede.

Até o ano de 1926, ele trabalhou como

designer de cartazes e ofertas publicitárias, pois foi

nesse ano que ele começou percorrer seu caminho

pelo mundo do surrealismo e assinou um acordo com

a Galeria de Artes de Bruxelas. Mas infelizmente um

ano depois, quando expõe seu trabalho, não foi bem

recebido pelos críticos.

A característica mais marcante das obras de

René é a incoerência. Exemplos disso são as pinturas

“Rape”, onde há um torso no lugar do rosto e “A

Queda” onde homens usando chapéu-coco caem

do céu com absoluta tranquilidade. Ele se baseia

no surrealismo realista ou realismo mágico, onde

elementos do universo imaginativo são mostrados

como pertencentes da realidade.

Em 1927, Magritte começou a frequentar os

meios surrealistas parisienses, com André Breton, Paul

Éluard e Marcel Duchamp. Quando seu contrato com

a Galerie la Centaure, ele voltou para Bruxelas.

Em 1936, ele expõe sua obra em Nova Iorque,

nos Estados Unidos e em 1965 expõe no Museu de

Arte Moderna em uma mostra retrospectiva.

René morre em 15 de agosto de 1967, mas em

1992 suas pinturas foram expostas no Metropolitan

Museum of Art. Afinal, sua arte continua, eternizando

o pensamento desse surrealista belga.

Page 24: Revista Misto Quente

24 25

Magritte pintou quatro telas onde a identidade dos personagens é encoberta por panos. A cena desafia o senso comum e caracteriza o amor surrealista, aquele que está somente no nosso subconsciente.

Não há uma resposta aqui, inesperada

ou não, mas sim um mistério penetrante

provocando o espectador.

Olhando para o trabalho de seu nome e de

superfície contínua simulada, a resposta é

inesperada.Como se dizendo estas palavras

sobre algo pode aparecer, uma resposta pode

mostrar-se.

Page 25: Revista Misto Quente

24 25

“Isto não é um cachimbo”. Magritte afirma que não é um

cachimbo, pois é apenas a pintura de um cachimbo.O significado

da pintura é incompleta quando consideramos cada uma

isoladamente. Magritte nos oferece a imagem do tubo, em

seguida, diz-nos que não é um cachimbo.

Assim como em Traição das Imagens,

Rene questiona a diferença da

representação e da realidade. Em “A

Condição Humana” de 1933, um quadro

de uma paisagem foi colocado num tripé,

frente a uma janela. O tema é exatamente

igual ao exterior, criando uma confusão

entre a representação e o original.

Através desta obra, Magritte questiona

a distinção entre a ilusão e a realidade.

O estilo meticuloso e frio, derivado do

mundo da publicidade e da ilustração,

acrescenta uma convicção próxima da de

um documentário a esta estranha imagem,

desafiando as nossas certezas visuais.

Page 26: Revista Misto Quente

26 27

O futebol teve origem

na China antiga, por volta de

3000 a.C. Após os combates de militares,

os mesmos chutavam as cabeças de seus adversários,

significando um inseto. Com o tempo, as cabeças

foram substituídas por bolas de couro revestidas com

cabelo.

O esporte foi se desenvolvendo regras: a bola não

poderia cair no chão e o objetivo era ultrapassar um

certo ponto. Até hoje, a equipe deve trabalhar junto

para que a bola chegue a aste de ferro com uma rede

adversária, que é o GOL, para alterar o placar.

A origem, no Brasil, se deu por Charles Miller que

viajou à Inglaterra aos nove anos para estudar. Lá

teve contato com o futebol e, retornando ao Brasil em

1894, trouxe com ele a primeira bola e as regras do

O Brasil naCopa

Futeboljogo. Podemos considerar Charles Miller o precursor

do futebol no Brasil.

O Brasil, por ser país sede, já se classificou para a

copa de 2014, mesmo tendo sido eliminado nas

quartas de final contra a Holanda por 2x1, dando

adeus a África do Sul, em 2010.

Na copa de 2014, que será realizada em nossos

campos, o Brasil procura um técnico que possibilite

um título para nossa prateleira de troféus. Atualmente

o técnico é Felipe Scolari que comanda a seleção

desde novembro de 2012.

Dentre os jogadores a serem escolhidos, os mais

esperados para a copa de 2014 são: Julio Cesar,

Lucas, Thiago Silva, Neymar, Fred, Hulk, David Luiz

e Jean.

Neymar

LucasFred

David Luiz

Júlio CésarHulk

26

Page 27: Revista Misto Quente

26 27

Dentre as 18 cidades inscritas para realizar os jogos

oficiais da copa do mundo no Brasil em 2014, a CBF

selecionou 12 cidades-sede: Rio de Janeiro (RJ), São

Paulo (SP), Belo Horizonte (MG), Porto Alegre (RS),

Brasília (DF), Cuiabá (MT), Curitiba (PR), Fortaleza

(CE), Manaus (AM), Natal (RN), Recife (PE) e Salvador

(BA).

Cada cidade-sede deve ter seu próprio centro de imprensa,

hotéis, campos de treinamento e equipe de voluntários. O

país, no entanto, tem dimensões continentais. De acordo

com a CBF, foi isso que justificou a preferência por um

número maior de sedes, uma vez que a FIFA queria

apenas 10 cidades como sede.

Estão definidos pela Fifa: as entradas terão quatro

categorias, numeradas de 1 a 4, sendo a última a mais

barata. Dos pouco mais de 3 milhões de ingressos da

competição, pelo menos 300 mil terão que ser da categoria

4, de custo estimado em US$ 50 (R$ 85).

Os ingressos da categoria 4 serão colocados a venda por

meio de sorteios em que somente brasileiros poderão

concorrer. Terão prioridade estudantes, pessoas com

60 anos ou mais e beneficiários de programas sociais

do governo federal. De acordo com a atual versão do

projeto da Lei Geral da Copa, essas três

categorias terão 50% de desconto no

valor do ingresso (US$ 25, ou R$

43). Extra-oficialmente, a FIFA

já demonstrou-se insatisfeita com

este modelo.

Pelo que se viu até agora, a

entrega dos estádios para os

jogos será uma missão difícil.

Até agora, nenhum

estádio tem condições de

abrigar um jogo de Copa.

Muito pelo contrário - todos

os postulantes estão bem longe do padrão exigido

pela FIFA. Caso o Brasil não dê conta da tarefa,

a FIFA pode transferir o Mundial para outro

país que já tenha a estrutura pronta. Os Estados

Unidos, por exemplo, poderiam se preparar

rapidamente.

A Cidade de São Paulo deve concluir a obra da

Arena Corinthians antes da copa, porém, ainda

sem financiamento. As reformas nos aeroportos

ainda incompletas.

Entre as 11 espécies de tatu e outras milhares de espécies animais que existem no Brasil, o tatu-bola (Tolypeutes tricinctus), que pesa 1,5 quilo e mede, no máximo, 50 centímetros, foi o escolhido para representar a fauna e a cultura brasileiras na Copa do Mundo de 2014, com jogos previstos em 12 cidades brasileiras.

“A ideia surgiu não só por ser uma espécie nativa e ameaçada, mas também por ele ter a peculiaridade de, quando ameaçado, se fechar em bola. Além disso, ele é uma espécie exclusivamente brasileira”, disse o secretário executivo da associação, Rodrigo Castro.

A escolha do nome, Fuleco, também gerou polêmica. Depois de uma votação popular pela internet, o público escolheu o nome entre três opções (as outras eram Amijubi e Zuzeco). Nas redes sociais, usuários protestaram contra o nome (que é uma mistura de “futebol” e “ecologia”), por considerarem feio.

Mascote

Locais de jogos

Page 28: Revista Misto Quente

28 29

O Surrealismo é uma vanguarda histórica que ecoa até hoje, principalmente na Moda. Desde Elsa Schiaparelli

e Moschino, até desfiles atuais de marcas como Neon e Lanvin podemos observar traços do Surrealismo em

roupas e acessórios.

Um exemplo é a boquinha, que, junto com os olhos, é uma figura importante em qualquer referência surrealista.

Ela representa o fantasioso, mas também tem um lado feminino, e não deixa de ser divertido. Apesar de ser

um “objeto” tão comum, se usado de forma não-convencional, ela vira arte, e essa é a verdadeira essência

do surrealismo. Quase todo estilista já teve uma boquinha representada de alguma forma, como homenagem

inconsciente ou meramente ilustrativa. E se existe uma marca que levou a sério esse tema, foi Diane von

Furstenberg. No desfile de 2012 na NYFW, ela transformou tudo em referência surrealista, do clássico relógio

de Dalí até as mãos formando uma ilusão de ótica (outra característica da corrente).

Surrealismo na Moda

Page 29: Revista Misto Quente

28 29

Que o Surrealismo está presente nas passarelas e páginas de revistas todas nós sabemos. Mas que tal incluir um pouco desse inspirador movimento no seu guarda-roupa ?

Sem pesar o look, camisetas são a melhor opção para

você que quer aderir à moda Surreal sem exageros. Em lojas

Fast Fashion encontramos diversas opções de estampa de

bocas, por exemplo, que vão remeter ao movimento, dando

um ar descontraído e alegre à sua produção.

Nos pés, há diversas opções, como o tênis com bigodes

(4) e a sapatilha com bocas (6), que para um look

casual, vão bem com calça jeans ou shorts. Já para as mais

ousadas, temos o sapato estilo “Mule” que forma uma boca

(7) e a sandália que tem uma boca na ponta e as franjas no

tornozelo remetem a cílios.

Para completar, brincos, anéis e colares também seguem a

moda Surreal e seguem as formas do corpo humano, como o

anel (11) e o colar (13) de boca, e o anel de bigode (10).

Além dessas peças, temos o anel (14), o colar (12) e o brinco

(8) de olho grego, que acompanham a tendência

internacional desse símbolo, que segundo os gregos e turcos,

afasta o mau olhado!

Page 30: Revista Misto Quente

PassatempoJOGO DOS 7 ERROS

LABIRINTOEncontre o caminho

do ziper para fugir da boca da caveira

ENCONTRE OS 7 ERROS NOS OLHOS DA CAVEIRA

Page 31: Revista Misto Quente

PassatempoJOGO DOS 7 ERROS

LABIRINTOEncontre o caminho

do ziper para fugir da boca da caveira

ENCONTRE OS 7 ERROS NOS OLHOS DA CAVEIRA

Page 32: Revista Misto Quente