Revista photoshop nº 01

Descubra seu caminho

Crie fusões usando máscaras e paths

EXPLODINDO COM MAIS DE 60 PÁGINAS DE tutOrIAIS! Inclui CD

Peças de arte fantásticasConstrua uma imagem espetacular a partir de 8 fotos

20 dicas de pintura digitalToques de classe de artistas de primeira linha do mundo todo

O Superguia definitivo do PSFerramentas, projetos criativos, atalhos essenciais e mais

Confira

Dê vida às suas fotos antigas

Guia passo a passo para restaurar fotos de família

nova foto

no álbum!

ANO I EDIÇÃO #1 R$ 14,90 € 4,90

www.photoshopcreative.com.br

®

A revista sobre oAdobe® Photoshop®que inspira sua criatividade

remova sujeira e estragos

Mais cor e definição

EDIÇÃO

#1 FO

TOS PERFEITA

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OPCREATIVE.CO

M.BR

Photoshop Creative

LANÇAMENtO

CONfIrA! | WWW.PhOTOShOPCREATIVE.COM.BR

03PHOTOSHOP CREATIVE

bem-vindo edição um

Bem-vindo

Luciano Hagge Dias [email protected]

Nós da Photoshop Creative, prometemos sempre apresentar a melhor seleção de matérias para aperfeiçoar suas habilidades com o Photoshop. Sejam análises profundas de ferramentas e técnicas, ou aulas de criação de peças gráficas, nós cuidaremos para que as informações sejam precisas e úteis. Nós queremos transformar você em um expert em Photoshop, e que você se divirta trabalhando tanto como nós nos divertimos fazendo a revista.

Nossa missão

A língua portuguesa já assimilou diversos neologismos, principalmente derivados de termos de informática. Hoje estão consagradas palavras como deletar (para apagar), becape (cópias de segurança) e photoshopar (alterar ou retocar digitalmente uma imagem). Quem ainda não ouviu falar que uma mulher foi “photoshopada” para ficar bonita na capa da revista?

O Adobe Photoshop já faz parte da vida de qualquer designer e artista gráfico, seja para retoques simples ou fusões complexas, daquelas de deixar todo mundo de queixo caído. Devido à ampla gama de recursos, dominar esse programa parece ser uma tarefa difícil, até impossível, poderia-se imaginar.

Isso não é verdade. E a prova disso está em suas mãos, caro leitor. A Photoshop Creative traz dicas e tutoriais, criados por grandes e renomados artistas gráficos, que vão ajudar você a desvendar os principais segredos dessa fantástica ferramenta da arte digital.

Você tem o poder de mudar o mundo com o Photoshop. Use-o com moderação.

restaure fotos antigas pág 34

Centauropág 80

20 dicas de pintura digital pág 16

digerati é uma emPreSa do gruPo domo

diretor editorial: Alessio Fon MelozoCoordenador editorial: Hudson de Almeida

redaçãoeditor-chefe: Heinar Maracyeditores: Luciano Hagge Dias e Sérgio Mirandareportagem: Fábio Zemann e Júlio Simões (estagiários)Chefe de arte: Luciano Hagge Diasassistente de arte: Rubens Ishara (estagiário)tradução: Julia Vidilirevisão e checagem: Sirlene Farias e Raphaela Maia

multimídiaCoordenador: Tiago ReisConteúdo: Marcel Lage e Thiago Ferreira (estagiário)

PubliCidadegerente: Simone Simane-mail: [email protected]

atendimento ao leitor – SuPorteHorário de atendimento: das 9h às 18he-mail: [email protected], [email protected], tel.: (11) 3217-2626

ediçõeS anterioreSatendimento a jornaleiros: (11) 3648-9090televendas: (11) 3648-9090e-mail: [email protected], fax: (11) 3217-2616Site: www.lojadigerati.com.br

Contatoredação: R. Haddock Lobo, 347, 12º andar, São Paulo – SP, CEP 01414-001, Tel.: (11) 3217-2600, Fax: (11) 3217-2617 representante comercial nos eua: USA-MultimediaTel.: +1-407-903-50000, ramal: 222e-mail: [email protected]: (11) 3217-2600e-mail: [email protected], Circulação: (11) 3217-2719e-mail: [email protected]

Photoshop Creativeé uma publicação da editora Digerati. Distribuidor exclusivo para todo o Brasil: Fernando Chinaglia Distribuidora S.A.Tel.: (21) 2195-3200Distribuidor para Europa e América Latina: Malta Internacional +55 11 3284 6444Impressão: IBEP

Esta revista é publicada sob a licença da Imagine Publishing Limited. Todos os direitos do material licenciado per-tencem à Imagine Publishing Limited e não podem ser reproduzidos, seja no todo ou em partes, sem o consen-timento prévio por escrito da Imagine

Publishing Limited. © 2008 Imagine Publishing Limited. www.imagine-publishing.co.uk.

Presidente: Alessandro GerardiConselho editorial: Alessandro Gerardi, Luís Afonso G. Neira, Alessio Fon Melozo, William Nakamura

04 PHOTOSHOP CREATIVE

DestaquesPrimeira edição…

edição um

sumário06 Creative hub

Fique por dentro das últimas notícias de tecnologia

12 Making-ofMeu primeiro grande carro: Prisma

16 20 dicas de pinturaArtistas do mundo todo revelam segredos matadores

26 CamadasDomine a ferramenta mais básica e poderosa do PS

58 Efeitos de luzCrie luzes e reflexos e dê um tom de magia às suas imagens

85 resenhasConfira nossas dicas antes de gastar seu dinheiro

96 Cintiq 12uXDesenhe e pinte diretamente na tela de sua tablet

98 Conteúdo do CDDiversos recursos para você melhorar sua arte

09 EntrevistaJosé Fujocka

33 tutoriais10 projetos sensacionais para ampliar suas habilidades

VelocidadeDeixe seu Photoshop mais rápido que uma bala

44

José FujockaMaking-ofEntrevista

Um dos profissionais mais requisitados pelas agências conta um pouco de sua história e sua empresa.

09

Primeiro grande carroUm dos trabalhos mais complexos de Fujocka, tendo contra, como sempre, o fator tempo.

Creative hubNotícias quentinhas

As últimas notícias da comunidade Photoshop, além de aparelhos eletrônicos, câmeras etc.

06

34 restauração de fotosAs duas primeiras partes da nossa série especial

©Tom Bagshaw

12

16Pág

Os toques práticos dos melhores artistas de Photoshop pelo mundo

20 dicas de pintura digital

©Max Ellis


CriatividadeProjetos que inspiram

Limpe a sujeira34 Você vai se surpreender com a nova cara das fotos de família

Devolva a cor38 Salve suas lembranças: recupere e restaure fotografias antigas

www.photoshopcreative.com.br

resenhasGaste alguns tostões

Um superteste de mouses sem fio, plugins, livros e a excelente Cintiq 12UX

86

tuto

riai

s

técnicasEntenda o software

fotorrealismo48 Reproduza a qualidade de uma foto em suas ilustrações técnicas

A grande técnica: acelere o Photoshop44Poupe tempo com estes recursos do Photoshop

Fabricado por Microservice Tecnologia Digital da Amazônia Ltda. CNPJ.: 34.525.444/0001-62. Sob encomenda da Digerati Com. Tecnologia Ltda. CNPJ 01.107.519/0001-36. CD-ROM parte integrante da revista. Não pode ser vendido se

parada

mente.

Proib

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No CD

Use e abuse das fontes, pincéis, formas, imagens e muito mais

Ferramentas gratuitas

Gradientes53 Crie um retrato vetorizado no Photoshop aplicando gradientes de forma sutil

Estilo vintage68 Volte ao passado transformando uma imagem moderna em um clássico

Máscaras76 Junte-se a nós para descobrir tudo o que o Photoshop esconde

98

Colagem64 Vamos mostrar como criar uma colagem fotográfica com apenas uma foto e o poder das camadas

Efeitos de luz58 Você não precisa de um caldeirão e uma varinha de condão para fazer magia

Xilografia72 Use o Photoshop para criar uma imagem com cara de xilografia

Centauro80 Crie um centauro guerreiro com um mínimo de complicação

Em foco: filtro Extract42 Aprenda a usar o filtro Extract para separar objetos complexos do fundo

restaure suas fotos antigasA primeira e a segunda parte do nosso curso de restauração de fotos

PÁG 34

em foco Filtro Extract


Extraindo uma imagem

m dos principais recursos do Photoshop é a capacidade de remover, aprimorar ou editar uma parte específica de uma imagem. Existem duas técnicas bem conhecidas para isso – as ferramentas

Lasso e Path. Porém, outra ferramenta que vale a pena conhecer melhor é o prático filtro Extract.

Esse filtro, é de fato, um programa por si só, com funcionalidades completas de edição e visualização. Ao passo que o usuário faz a maior parte do serviço com as ferramentas Lasso e Path, o computador faz o trabalho sujo quando se trata do filtro Extract – o que não é de todo ruim.

Ao delinear e definir a área que se deseja manter, o computador analisa inteligentemente os pixels que precisa guardar ou remover, realizando uma transição suave e detalhada em vez da borda recortada e cheia de rebarbas que se obtém normalmente com as ferramentas Lasso ou Pen. Mesmo que sobrem alguns pixels dispersos, existem as ferramentas de retoque que ajudam a melhorar ainda mais a imagem.

Se você gosta de trabalhar com imagens de animais ou outros objetos cheios de detalhe, este filtro é a sua cara. Ele é apropriado para remover partes particularmente finas de uma imagem, como cabelos, ou onde as bordas não são bem-definidas. Certamente vale a pena investir algum tempo para dominar esse filtro, portanto continue lendo e descubra como usá-lo. Não se esqueça de conferir o tutorial em vídeo presente em nosso CD para saber exatamente como usar o filtro em tempo real.

Aprenda a usar o filtro Extract para separar objetos complexos do fundo

Imagem texturizadaPara que complicar?Remoção do objeto

Remover uma parte da imagem usando o filtro Extract é uma operação bem direta. Abra o filtro Extract (Filter > Extract) e cuidadosamente contorne o objeto, cuidando bem para cobrir a borda entre ele e o fundo, pois é ali que o computador vai decidir o que é necessário e o que não é. Terminado o contorno, preencha a área que deseja manter e mande exibir a visualização da imagem. Ela pode ser pré-visualizada contra qualquer cor de fundo do menu drop-down para facilitar a tarefa de encontrar os pixels dispersos ou esquecidos. Se necessário, retorne à imagem original para ajustar o contorno.

Muitas vezes você observa que, ao tentar extrair certas partes de uma imagem, há determinadas áreas que parecem se fundir em uma só cor, dificultando ao extremo a tarefa de definir onde ficam os limites. Marque a caixa Textured Image, na seção Extraction do filtro Extract, e o computador analisará os pixels para detectar os contornos, estudando a diferença de textura entre o objeto e a imagem de fundo. Esse recurso é perfeito para recortar um objeto ou animal camuflados, como um réptil.

filtro Extract

Pincel History Para se garantir, tire um snapshot da imagem antes de iniciar o trabalho com o filtro. Assim se torna possível editar a imagem usando o pincel history, mesmo depois de haver extraído parte dela, o que permite remover ou reaplicar partes de seu objeto.

Destaque e preencha É possível escolher as cores que se deseja usar ao contornar a imagem e ao preenchê-la. Isso é particularmente útil quando as cores padrão são muito próximas às da imagem com que se trabalha. As cores escolhidas não terão qualquer efeito no resultado final, mas esse recurso facilita muito as seleções.


force o primeiro planoSeleção de objetos intricados

O recurso Force Foreground é extremamente útil ao se trabalhar com um objeto que contém tons únicos de cor, especialmente se ele tiver muitos detalhes, como uma folha de grama ou uma pluma. Ao contornar a parte da imagem que deseja cortar, marque a caixa Force Foreground e use o conta-gotas para selecionar a cor que deseja manter. O computador removerá todas as outras cores que não sejam representadas pela cor escolhida.

Nem sempre é possível garantir um corte limpo em torno do objeto que se deseja extrair. A ferramenta Cleanup permite apagar delicadamente as partes da imagem que possam ter sido perdidas ou, segurando a tecla [Alt], pintá-las de volta caso tenham sido acidentalmente removidas. Se as bordas ficarem muito abruptamente recortadas, a ferramenta Edge Touchup ajudará a superar o problema suavizando as asperezas. Segure a tecla [Ctrl]/[Cmd] para esfumaçar os contornos.

ferramentas de retoqueMelhore a qualidade das bordas

i

O filtro Extract é uma ferramenta especializada em seleção que pode ser confusa no início. Eis três passos simples para quem está começando...

trabalhando com o Extract

01 PreparaçãoO filtro Extract é

conhecido como um filtro destrutivo, pois apaga pixels. É melhor começar duplicando a camada em que se está trabalhando e salvar um Snapshot da imagem na paleta History para que seja possível fazer novas modificações depois de aplicar o filtro.

02 Contornando o objeto Chame o

Extract (Filter > Extract). Dê um zoom no objeto e contorne-o, cuidadosamente e com a maior exatidão possível, com a ferramenta Edge Highlighter. Se o objeto tiver uma borda nítida, marque a caixa Smart Highlighting para facilitar o processo, garantindo que não sobrem falhas no contorno.

03 Preencha, visualize e

ajuste Preencha o objeto delineado com a ferramenta Fill, definindo qual parte deseja manter. Visualize a imagem para conferir o resultado e faça os ajustes necessários ao contorno antes de usar as ferramentas Edge Touchup e Cleanup para limpar as bordas da imagem extraída.

Dica

AtalhosOs atalhos sempre

ajudam a acelerar o processo de trabalho:

[ [ ] Diminuir o tamanho do pincel; [ ] ] Aumentar o tamanho do pincel; [T] Ferramenta Edge Touchup (retocar aresta); [C] Ferramenta Cleanup (limpar). A pressão aplicada pode ser ajustada pressionando-se [0] a [9].

Destaque inteligente

Se a imagem tiver uma

borda claramente definida, selecione Smart Highlighting para contornar mais facilmente o objeto. Os traços aderem à borda que está sendo contornada e, ao mesmo tempo, os tamanhos ideais de pincel são aplicados. Essa opção pode acelerar enormemente o processo.

Visualização Use estas configurações para escolher como deseja visualizar sua imagem. Você pode navegar entre o original e a imagem extraída, além de decidir o fundo sobre o qual o objeto removido vai aparecer. Finalmente, é possível selecionar se você deseja mostrar a linha desenhada e o preenchimento.

Configurações de extração Se você estiver acostumado a trabalhar com canais, vai gostar de saber que pode importá-los para definir uma área destacada – selecione-os do menu drop-down. Se os pixels nas bordas de sua extração estiverem muito definidos, tente aumentar o valor de Smooth para melhorar o contorno.

tamanho do pincel É essencial definir o tamanho de pincel correto ao destacar o objeto. Para bordas definidas e nítidas use um pincel mais fino, e para áreas mais suaves e complexas, prefira um pincel maior. Obviamente, também é possível selecionar Smart highlighting para deixar que o computador selecione o tamanho que ele achar correto para cada parte de seu contorno.


COMPAtíVEL COM | PhOTOShOP 7 E MAIS NOVOS

ESquENtAr OS MOtOrESEm posição, preparar, ilustrar

01 Prepare sua imagem Vamos começar abrindo a imagem de sua

moto. Você perceberá que partes da imagem estão na sombra e precisam ser iluminadas. Faça isso em Image > Adjustments > Variations. A seguir, selecione a ferramenta Pen na barra de ferramentas e escolha um tom que contraste com a imagem.

02 Aplique camadas de forma Com a ferramenta Pen configurada para

Shape Layers, comece a aplicá-la à sua imagem. Se não estiver acostumado a essa ferramenta, tire um tempo para pegar o jeito. Use Shape Pen para desenhar o contorno da motocicleta. Feito isso, segure [Ctrl]/[Cmd] e clique na camada. Selecione Rasterize entre as opções. Em seguida, segurando a tecla [Ctrl]/[Cmd], clique na miniatura dessa forma rasterizada e ative sua imagem original.

tutorial Fotorrealismo

uitos artistas digitais ficam fascinados com a possibilidade de imitar a realidade em suas ilustrações, particularmente

quando se trata de criar automóveis, motos, aviões ou barcos.

Ao se olhar essas imagens, não é raro sentir receio de se aventurar em tarefa tão criativa e especializada e pensar que se trata de uma técnica para poucos. Mas é como dizem, a prática traz a perfeição. Qualquer pessoa pode recriar sua obra-prima mecânica favorita, bastando se familiarizar com as técnicas necessárias reveladas neste tutorial.

Este guia ajudará você a se acostumar às técnicas necessárias para criar este espantoso estilo. Descobriremos os melhores tons para criar efeitos cromados perfeitos e aprenderemos como a relação entre os modos de mesclagem, opacidade e cor podem criar a melhor exposição e forma. Também veremos a fundo as funções práticas e variadas da ferramenta Pen, aplicando-a na criação de ilustrações de tirar o fôlego.

O que você está esperando? Escolha uma dessas traquitanas e prepare-se para se divertir enquanto cria uma ilustração técnica própria.

fotorrealismoReproduza a qualidade de uma foto em suas ilustrações técnicas


NOVAS HABILIDADES

SHAPE LAYERS

APLICAÇÃO DA FERRAMENTA PATH

BLEND MODES

MÁSCARAS

TÉCNICAS ESPECIALIZADAS DE PINTURA

O que você vai aprender

Em essência

InicianteIntermediárioExpert

8 horas

imagem original de www.sxc.hu

NíVEL

tEMPO

NO CD

Adam Smith

ESPECIALIStA

ENGAtE A MArCHA


Prepare a imagem para ser pintada

tutorial Fotorealismo

03 Copiar e colar Com a seleção

ativa, copie e cole-a e, a seguir, apague todas as camadas, exceto essa. Crie um novo plano de fundo e selecione novamente a ferramenta Pen Shape, dessa vez desenhando em torno das aberturas – mostradas aqui em verde –, que precisam ser apagadas. Como anteriormente, segure [Ctrl]/[Cmd] e clique na miniatura da camada dessas formas, uma a uma, mas agora, ao reativar a imagem, pressione [Ctrl]/[Cmd] + [X] para apagar.

04 Desenhe Depois, selecione a ferramenta Path Pen, que fica ao lado

da Shape Pen, e escolha um pincel preto de 1 pixel com bordas definidas. Comece a desenhar seções de sua imagem para pintá-las depois. Inicie com o corpo e vá progredindo, dando à cada camada um nome apropriado para que possa encontrá-la mais tarde.

05 trace o demarcador Depois de desenhar uma seção, selecione a paleta Path, ao lado da paleta Layers. Clique na setinha

à direita para abrir o menu e selecione Save Path. Segure [Ctrl]/[Cmd] e clique nessa camada de path, selecionando Stroke Path para aplicar as linhas. Continue da mesma maneira para as outras seções, dando a essas camadas de path nomes de acordo com o nome da camada.

06 A persistência tudo pode Essa tarefa pode ser demorada. Seja diligente e paciente, e não se esqueça de incluir todos os

elementos que formam a moto. Tanto faz usar uma tablet ou mouse, pois ambos devem ter o mesmo efeito. Assim, siga em frente e desenhe todas as outras seções que achar adequadas. Não se preocupe em sobrepor formas, já que elas serão editadas a seguir.

07 Passe a borracha Para as rodas e formas circulares, você pode usar a ferramenta Ellipse configurada como Path e editar as formas

com as opções de Transform. Como já dissemos, algumas linhas vão se sobrepor. Selecione a ferramenta Magic Wand e clique dentro da forma desenhada. Selecione a ferramenta Eraser com 100% de opacidade e ative a camada na qual as linhas convergem antes de apagá-las.

08 Organização As camadas editadas podem ser mescladas em

seções inteiras. Desse modo fica mais simples administrá-las. É essencial manter as paletas em ordem. Certifique-se de ter as cores branca, preta, azul-clara e marrom facilmente ao alcance, pois serão as cores principais da ilustração. A seguir, é hora de pintar.

Dica

Alternativas para poupar tempo

Ao desenhar as partes

iluminadas, você pode perceber que elas são muitas e ligeiramente indefinidas, o que faz com que a aplicação seja altamente demorada e entediante. Mas há um meio de contornar isso, embora ele não se aplique a todos os casos. Selecione a parte pintada em questão e depois copie e cole essa nova camada, alinhando-a com a imagem. Em seguida, selecione Filter > Render > Difference Cloud. Inverta a seleção ([Ctrl]/[Cmd] + [I]) e aplique um modo de mesclagem Color Dodge a essa camada antes de aplicar uma máscara e apagar com um pincel suave com opacidade de 30%.

09 Preenchimento A aplicação de cores não é uma ciência exata, mas

logo que você se acostumar às regras, pegará o jeito da coisa. Use a Magic Wand dentro das seções desenhadas. Escolha Edit > Fill e selecione White nas opções de Contents. Começamos por preencher a suspensão da moto. Com essa seleção ativa, altere a mesclagem da camada para Multiply para ver a camada que está por baixo.


ACELErE SEu DESENHOCombine tons, modos de mesclagem e opacidades

13 Cromação extrema Algumas partes podem ter uma curvatura extrema, o que dificulta muito a aplicação do cromado com um

mouse – mas não se você usar um path. Basta ativar a ferramenta Path Pen, traçando o contorno que se deseja sombrear ou iluminar. Daí, na paleta Paths, selecione Save Path dentre as opções do menu e escolha as configurações desejadas de pincel antes de aplicar o comando Stroke Path.

10 fundamentos Com a seleção ainda ativa, pressione [Ctrl]/[Cmd] + [h] para esconder os pontilhados e visualizar o tratamento

com mais clareza. A seguir, dê um zoom bem alto para poder examinar as aplicações. Selecione um pincel suave, de tamanho adequado, à área selecionada (por volta de 150 pixels), e configure o modo de mesclagem do pincel para Multiply e a opacidade para 30%. Agora, aplique o efeito arrastando o pincel horizontalmente para a frente e para trás.

11 Criando exposições

Segure [Shift] e clique de um ponto a outro para fazer isso facilmente. Aumente a opacidade para 50% quando aplicar o efeito nos cantos, criando profundidade. Ajuste as opacidades ao aplicar a sombra interna e altere o tamanho do pincel conforme a largura da sombra. Sempre confira o modo de mesclagem Normal para ver se está tudo correndo bem. Escolha um pincel suave com tinta branca e modo de mesclagem hard Light, 30% de opacidade, e aplique para criar as partes claras.

14 rode com cuidado As rodas são pintadas como as outras seções, mas a função de que tratamos anteriormente é bem

prática para criar as marcas dos pneus. Aplique a ferramenta Path Pen, traçando as ranhuras, salve e aplique o Stroke com um pincel suave de tamanho adequado a 10% de opacidade, modo Multiply. Aplique os claros nas extremidades dos traços para criar profundidade com um pincel suave, modo de mesclagem hard Light e opacidade de 10%.

Dica

Modos de cor essenciais

Pode ser que existam

benefícios de se trabalhar em modo RGB para criar imagens como esta. Porém, para todas as outras finalidades o CMYK é a melhor escolha. Afinal, trata-se de um modo de cor subtrativo, o que significa que quando todos os elementos do CMYK são fundidos, formam a cor preta a 100%, ao passo que o RGB forma a cor branca a 100%. Esse valor tonal de 100% é bastante prático, considerando nossa aplicação de linha preta. Ela minimiza erros de registro na hora de imprimir, o que evita que as linhas fiquem mais grossas ou percam a nitidez.

12 Efeitos cromados Quando estiver satisfeito e caso julgue apropriado, selecione o tom marrom e um pincel suave de

tamanho adequado. Configure o modo de mesclagem Multiply com opacidade de 5 a 10% e aplique às partes escuras. Para as áreas mais claras, aplique um tom de azul-claro com a mesma opacidade, mas com modo de mesclagem hard Light. Desde que você siga essas diretrizes, poderá criar efeitos metálicos com aplicações mais liberais em outras partes.

15 Outras cores Ao aplicar áreas coloridas variadas, como no corpo

da motocicleta, use o Color Picker para aplicar os tons necessários que não sejam os quatro anteriormente mencionados. Também se pode usar o preto e o branco apropriadamente, ou ainda tonalidades mais claras ou escuras da cor de base para obter um bom efeito. As ferramentas Dodge e Burn, com as mesmas faixas de opacidade e mesclagen, oferecem bons resultados.

16 Cuide dos reflexos As grandes áreas reflexivas da imagem também

podem ser criadas com a ferramenta Shape Path. Basta desenhar as partes claras usando branco e tons claros correspondentes e rasterizar. Aplique os modos de mesclagem Soft Light ou Screen, aplique Layer Masks e apague quando for necessário para integrar tudo. Diminua a Opacidade para algo em torno de 40% e suavize os cantos com a ferramenta Blur, ajustada a 40%.

PÉ NA tÁBuA


Estamos quase na linha de chegada, só faltam os detalhes

tutorial Fotorealismo

17 técnica de iluminação As luzes desenhadas talvez não sejam tão

brilhantes quanto as da foto que serviu de modelo. Clique nas camadas correspondentes a essas formas segurando a tecla [Ctrl]/[Cmd] e repita o processo do item 16 à camada pintada que está por baixo, criando, assim, os pontos iluminados na vizinhança correta.

20 Integrando as exposições Quando existem grandes contrastes

entre as exposições de sua imagem, basta pegar sua ferramenta Pen como antes e desenhar partes iluminadas, selecionando as cores apropriadas no Color Picker. Aplique a iluminação com a ferramenta Dodge e depois um modo de mesclagem Soft Light. Suavize os cantos e integre-os aplicando uma Layer Mask e as ferramentas Blur. Integre os cantos duros antes de fundi-los com o corpo principal e aplicar como de costume.

21 A paciência leva à

perfeição Se você reconhecer os efeitos de cada um dos modos de mesclagem, junto aos tons e opacidades corretos, conseguirá criar uma imagem delirante. Trata-se, de fato, de um caso de paciência, persistência e percepção. Siga cuidadosamente as regras e rotinas. Depois de terminar, examine de perto a imagem, editando-a até se sentir satisfeito.

19 Na beirinha Sua criação já deve estar começando a tomar forma. Nos locais

em que as partes se encontram é essencial definir as bordas, o que pode ser feito com o comando Stroke Path ou segurando a tecla Shift e arrastando, usando um pincel de 4 pixels e os tons e modos de mesclagem apropriados para iluminar e sombrear. Use o zoom para obter os melhores efeitos.

Estrutura das camadasA construção de uma supermoto

18 Aplicando a sombra As sombras sólidas da imagem podem ser criadas

e desenhadas da mesma maneira que as partes claras, desenhando e rasterizando com a ferramenta Shape Pen, mas desta vez com os modos de mesclagem Multiply ou Color Burn, aquele que criar os melhores efeitos de sombra. Para obter um bom efeito lustroso, aplique um Dodge com 60% de opacidade à vontade, usando um pincel largo suave.

Bottom body shadow

Colour body highlight

Body highlight

Body highlight

Body highlight

Gradient

Gradient

Back gradient

Body shapes

Clouds

Body shell

Back mechanics

Back wheel

Back plate

front suspension

front highlight

Shape

front wheel

Shadow

Documents

Revista photoshop nº 01