Revista Update

Entrevista

Update

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Mercado e DesignOportunidades e Ameaças

A Criatividade aplicada na Comunicaçã Social

A eficiência das novas ferramentas da Adobe

Os novos tons do design com o responsável pelo redesign do Twitter

R$ 14,50 • Novembro 2010 • Edição 001

Entrevista

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Entrevista

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Editorial06

A revista Update é um periódico que contém informações envolvendo design e suas tecnologias e atualida-des. A revista foi desenvolvida para ser distribuida mensalmente fazen-do com que o projeto tenha tempo necessário para conseguir um bom conteúdo e uma excelente qualida-de, sempre visando a satisfação do público-alvo que são estudantes e profissionais da área de design ou todos que se interessam pelo assunto.

Eu, Cleiton Gustavo Vieira (respon-sável pelo desenvolvimento da revis-ta), escolhi o nome Update para a caracterização da própria revista, já que pelo significado quer dizer news

Editorial Por Cleiton Vieira

EditorCleiton Gustavo Vieira

Conselho Editorial Maria Helena BomenyRegina Cunha Wilke

Diretor ExecutivoCleiton Vieira

Edição Conjunta e jornalista responsávelMariana Di Addario

Projeto GráficoEstúdio CGV

Pesquisa, Redação e edição de textosCleiton Gustavo Vieira, Mariana Di Addario

DesignersCleiton Gustavo Vieira, Tommaso Minnetti, Pasqualle Volpe

ColaboradoresLúcia Vieira, Carlos Vieira, Vinícius Crema, Daniel Sant’Ana, Mariana Medeiros, Thiago, Tatiana Lopez, Maria Helena Bomeny, Regina Cunha Wilke, Vitor Lourenço, Mark Penfold

ColunistaChico Homem de Melo

Assinaturas e vendasMayara Amadeu Sena

Pré-Impressã, impressão e aca-bamentoPower Graphic

AdmistrativoWatson Melo Carvalho

Ilustração de capaCleiton Vieira

DistribuiçãoDIstribuidora Nacional de Publi-cações

Revista Update e GráficaRua X, 1040, São Paulo - SPwww.revistaupdate.com.br

Fontes Utilizadas nas SeçõesEuphemia UCAS, Times New Ro-man ,Haettenschweiler

Papéis UtilizadosCapa - couchê 300gMiolo - couchê 90g

that updates your information/notícias que atualiza suas informações, e o projeto visa atualizar o consumidor, fazer com que ele adquira novos co-nhecimentos e fique atento sobre os variados assuntos nvolvendo design. Por esse motivo, além de escolher uma fonte dinâmica e ornamental (Orion), atribui a letra “U” o símbolo USB para representar a questão da atualização. Quando uma pessoa in-sere, por exemplo, um pen drive no computador, certamente ele/ela fará uma mudança ou atualização nos seus dados; foi a apartir deste exem-plo que sugiu a idía de “implantar” o símbolo USB, e intencionalmente girei

ele 90º à esquerda para que a seta apontasse para cima representando o “UP” ( elevar, crescer, estar a frente...).

O projeto é composto por um grid de 6 colunas na qual distribui elemetos de textos e imagens sempre pensando na legibilidade e o branco como elemento gráfico. Na minha opi-nião foi este segundo que fez resultar em uma revista mais interessante e confortável de ler.

Certamente, os slides no início do projeto, me ajudaram bastante para que eu conseguisse ter um bom desenvolvimento . Contudo, apesar de algumas dificuldades consegui finali-zar o projeto com grande satisfação.

Update

Sumário

Entrevista

Vitor Lourenço

Os Novos Tons do Design

Design & Mundo

Design Engajado

A Criatividade aplicada na Comunicação Social

Atualidade & Tecnologia

Fácil e Eficaz

Veja como as ferramentas da Adobe podem te ajudar

Saiba como fazer o seu monitor trabalhar para você

TutorialAprenda a criar efeitos de profundidade no Photoshop

Mercado & Design

O Design Gráfico e o Mercado

Oportunidades e Ameaças

Portfolio Criativo

A chance de você ser reconhecido

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Entrevista

Update

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Entrevista 09

Você começou no ramo bem novo, com idade entre 13 e 15 anos; como surgiu essa primeira oportunidade?

Comecei desenvolvendo sites para uso pessoal. Em 2002, criei uma aplicação online para uso res-trito de um grupo de amigos — uma espécie de Facebook — onde trocávamos mensagens e arquivos durante os últimos anos do ensino fundalmental. Sempre fui fascinado pela comunicação online e meus es-forços e pesquisas pessoais sempre estiveram ligados a este tema.

A partir dessa primeira experi-ência bem sucedida, quais fo-ram seus próximos passos no design?

Comecei a criar sites por di-versão, usando o FrontPage, da Microsoft. Aos poucos migrei para o Dreamweaver, e logo senti a ne-cessidade de escrever meus próprios códigos sem utilizar ferramentas

visuais, estendendo meus conheci-mentos para algumas linguagens de programação no back-end. A maior parte do aprendizado aconteceu de forma natural, consultando livros e referências através do Google.

Como você avalia o ensino nas universidades e cursos que tra-tam do design?

Acredito que a formal é sempre benéfica, mas não é a única alter-nativa a ser seguida. Infelizmente, para quem pretende trabalhar como Designer de Interação, não existem cursos de graduação maduros o suficiente aqui no Brasil.

Quais as principais referências de inspiração?

Minha principal influência é o De-sign Suiço: a função define a forma. Objetos que são projetados na Suíça são desenhados cuidadosamente e assim geradas com funcionalidade e racionalidade.

Vitor Lourenço

OS NOVOS TONS DO DESIGN

O rosto brasileiro do Twitter diz como começou e teve sucesso em sua carreiraPor Marilia alMeida

Update

Atualidade & Tecnologia010

Fácil e EficazPara a satisfação de designers,

artistas e fotógrafos, a Adobe anun-ciou, hoje, a chegada da versão beta do software Creative Suíte (CS) 5 com mais de 250 novosa recursos de edição. Para a satisfação de designers, artistas e fotógrafos, a Adobe anunciou. De acordo com a fabricante, o lançamento traz uma série de upgrades para programas como Illustrator, Dreamweaver, In-Design e o trunfo Photoshop, mas sem chocar os usuários de CS4, o

que justifica uma certa similaridade visual entre as duas versões. Uma das grandes expectativas do pacote é a vinda de Flash Player 10.1 e Ado-be AIR 2. Boa parte deles tem como foco a integração entre produção de conteúdo impresso e digital.

A Adobe está transformando o envolvimento em experiências di-gitais em interações mais valiosas todos os dias. Confira algumas das novidades que a Adobe oferece para você.

A Adobe lança a mais nova ferramenta para a satisfação de designers, artistas e fotógrafosPor roberto Caruzo

Update

Atualidade & Tecnologia 011

O software Adobe® Dreamwea-ver® CS5 permite que designers e desenvolvedores criem sites base-ados em padrões com confiança. Crie visual ou diretamente no código, desenvolva páginas com sistemas de gerenciamento de conteúdo e realize testes de compatibilidade de navegador com precisão.

A família de produtos Adobe Photoshop é o espaço definitivo para você revelar o melhor de suas imagens digitais, transformando-as em qualquer coisa que possa imaginar e exibindo-as de maneiras extraordinárias. O Photoshop CS5 oferece uma solução completa para facilitar o seu trabalho.

A família de produtos Adobe Photoshop é o espaço definitivo para você revelar o melhor de suas imagens digitais, transformando-as em qualquer coisa que possa imaginar e exibindo-as de maneiras extraordinárias. O Photoshop CS5 oferece uma solução completa para você.

O software Adobe® InDesign® CS5 fornece controle preciso sobre a tipografia e ferramentas de cria-ção incorporadas para desenvolver, visualizar e processar documentos para impressão, para a Web ou para dispositivos móveis. Inclua intera-tividade, animação, áudio e vídeo em layouts de página para envolver os leitores totalmente.

O software Adobe® Flash® Professional CS5 é o padrão de mercado para autoria interativa e fornecimento de experiências imer-sivas que se apresentam de modo consistente entre computadores pessoais, dispositivos móveis e telas de praticamente qualquer tamanho e resolução.

Crie arte vetorial única para qual-quer projeto. Usado por profissio-nais de todo o mundo, o Adobe® Illustrator® CS5 fornece precisão e potência com sofisticadas fer-ramentas de desenho, expressivos pincéis naturais, vários recursos para agilizar o trabalho do usuário e integração com os serviços on-line do Adobe CS Live.

Update

Faça o seu monitor trabalhar para vocêDescubra como encontrar o modelo feito para você levando em conta os detalhes realmente importantesPor eriCk SanCheS

Comecei desenvolvendo sites para uso pessoal. Em 2002, criei uma aplicação online para uso restrito de um grupo de amigos — uma espécie de Facebook — onde trocávamos mensagens e arquivos durante os últimos anos do ensino fundalmen-tal. Após uma grande repercusão no colégio, ví que realmente poderia construir te poderia construir coisas interessantes. Sempre fui fascinado peensino fundalmental. Após uma grande repercusão no colégio, ví que realmente poderia construir coisas interessantes. Sempre fui line e meus pre estiveram ligados a este tema. Comecei desenvolvendo sites para uso pessoal. Em 2002, criei uma aplicação online para uso restrito de um grupo de amigos — uma espécie de Facebook — onde trocávamos mensagens e arquivos durante os últimos anos do ensino fundalmen-tal. Após uma grande repercusão no colégio, ví que realmente poderia construir coisas interessantes. Sem-pre fui fascinado pela comunicação online e meus esforços e pesquisas pessoais sempre estiveram ligados

a este tema. Comecei desenvol-vendo sites para uso pessoal. Em 2002, criei uma aplicação online para uso restrito de um grupo de amigos — uma espécie de Facebook — onde trocávamos mensagens e arquivos durante os últimos anos do ensino fundalmental. Após uma grande repercusão no colégio, ví que realmente poderia construir coisas interessantes. Sempre fui fascinado pela comunicação online e meus es-forços e pesquisas pessoais sempre estiveram ligados a este tema.

Comecei desenvolvendo sites para uso pessoal. Em 2002, criei uma aplicação online para uso trocávamos mensagens e arquivos durante os últimos anos do ensi-no fundalmental. ços e pesquisas pessoais sempre estiveram ligados a este tema.Comecei desenvolvendo sites para uso pessoal. Em 2002, criei uma aplicação online para uso trocá-vamos mensagens e arquivos du-rante os últimos anos do ensino fundalmental. ços e pesquisas a este tema.

Atualidade & Tecnologia12

Entrevista

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Tecnologia e inovação

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O Designer Gráfico e o Mercado Oportunidades e Ameaças

Contando com um amplo uni-verso de possibilidades no campo profissional, o designer gráfico se depara com um universo de situa-ções, umas complexas, outras bas-tante positivas. Nesta perspectiva, o presente artigo visa contextualizar a relação entre a atuação do designer gráfico e o mercado de trabalho na atualidade. Concomitantemente com as oportunidades e ameaças que são inerentes a esta área em ascensão, serão discutidos tam-bém, como os percalços influenciam na participação ativa do designer.

Elencando uma visão mercadológica e a crescente mudança de postura dos empresários frente aos profis-sionais. Para validar tal estudo, além de pesquisa bibliográfica, foi feita uma pequena análise de trabalhos já publicados sobre a temática, assim como, depoimentos de designers em ascensão nas diversas áreas de atuação. Por fim, isso vem ratificar a quebra de paradigmas inerentes à profissão, que procura elucidar dentro de um contexto mais am-plo, como os entraves poderão ser solucionados com o tempo.

Intro

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O Des

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Mer

cado Imersos em uma sociedade pre-

dominantemente visual, a grande parte do que direciona os nossos olhares nos trás uma informação diferenciada e nos comunica algu-ma coisa. Assim, grande parte dos elementos visuais e produtos que fazem parte do cotidiano, foram, de certo, elaborados através de um projeto de design .

O alicerce do design existe há anos atrás, e, embora não chamasse design, havia naquela época, uma apreensão de fazer objetos para comunicar e atingir o homem com mensagens.

Relativamente nova no Brasil, e, no que concerne a profissão, não há concordância de opinião em torno do que faz um designer, assim, em meio a uma gama distinta de pos-sibilidades, o design esta inserido em vários contextos, que, em es-pecial, destaca-se o design gráfico . Dentro dessa discussão, Wollner (2004) comenta que “a principio, todo mundo pode ser um designer. Isso só depende de treinamento”. Atribuindo amplitude a este con-texto, Astiz ressalta que:

Ser designer atualmente não se resume ao exercício de uma ati-vidade técnica, não se restringe a ter competência em uma linguagem visual predeterminada e aceita, mas sim, e sobretudo, em ser capaz de imaginar soluções de forma lógica e criativa, motivadas por critérios.

Deste modo, diante de tantas atribuições, o profissional de de-sign gráfico pode melhorar de forma estimável a sua imagem perante o mercado e a sociedade.

Indubitavelmente estamos in-seridos num mercado crescente, que é impulsionado por empresas de pequeno e médio porte, neste sentido, o designer esta diante de um amplo universo de possibilidades de trabalho.

Concedendo um panorama mais amplo ao entendimento, percebe-se que o mercado de design tem mudado muito nos últimos anos, isto é proveniente do papel exercido pelo design nas organizações em-presariais e seus produtos ofereci-dos. No entanto, as empresas estão percebendo que a imagem positiva tornou-se um diferencial bastante competitivo. Face ao exposto, é notória uma grandiosa participação do designer nas empresas, desta feita, a valorização profissional é gradativamente ostensiva.

Na contemporaneidade, o acesso a novas tecnologias e à rede mundial de computadores ampliou de forma significativa o universo de atuação do designer brasileiro. Outrossim, problemas como a falta de regula-mentação e a concorrência muita vezes desleal, tumultuam o mercado de design em âmbito nacional.

Em meio a esse contexto, indiví-duos sem embasamento, tornaram-se prestadores de serviço em design, com isso, trazem para os verdadeiros profissionais serias conseqüências. Assim, a tecnologia relaciona com o advento dos computadores au-mentou a qualidade dos serviços e a redução dos prazos, entretanto, à competência criativa do profissional , o designer, está padecendo.

A Visã

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Update

Mercado & Design

O ensino da graduação em de-sign gráfico interage com o mercado de trabalho, tornando-se o principal responsável pela dependência entre eles. Neste cenário, atuando como principal responsável pela formação profissional, à universidade precisa saber o que o mercado necessita, e, ao mesmo tempo, o mercado precisa estar informado sobre o que a instituição de ensino oferece. O desenvolvimento de um irá refletir de forma significativa no outro, fa-zendo com que eles possam evoluir progressivamente.

Não obstante a discussão, per-cebemos que é necessária uma mu-dança no processo metodológico aplicada na maioria das instituições de ensino superior, de certo, o em-basamento teórico inerente à parte conceitual prepara melhor os alunos para o campo profissional.

Opor

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Ao atuar como profissional no mercado de trabalho, é possível identificar uma tendência que de-monstra que ainda são muito pobres as alternativas no processo, seleção e contratação de pessoal para a área do design gráfico. Percebe-se que as formas usuais empregadas em outros ofícios não são adequadas e carecem de mais informações no sentido de se avaliar um profis-sional quanto a sua desenvoltura nas tarefas diárias que compõem a rotina de um designer gráfico. Por fim, nos deparamos com um leque de opções de trabalho no campo profissional. Portanto, é necessária uma especialização nesta profis-são considerada tão abrangente e cheia de possibilidades.O desenvol-vimento de um irá refletir de forma significativa no outro, fazendo com que eles possam evoluir.

Carreira. Existem diversas especializações, de acordo com o tipo de coisa a projetar. Atualmente as mais comuns são o design Industrial, design de produto, design visual, design de msoda e o design de interiores

Update

Instituições de caridade e ONGS têm dificuldade de se destacar em um mundo capitalista. Descubra que benefícios um designer pode obter ao ajudar esses grupos. Por Mark Penfold

O mercado de design é movi-mentado a partir da ideia de que a comunicação grâfica influi nas decisões dos consumidores. In-felizmente, além da prosperidade econômica, diversos países possuem sêrios problemas sociais e ecoló-gicos. Os recursos naturais estão acabando, a população mundial au-menta desproporcionalmente e os países menos desenvolvidos estão repletos de violência, drogas, fome e doenças.

Os designes grâficos italianos Tommaso Minnetti e Pasqualle Vol-pe acredotam que a comunidade criativa tem o dever de usar suas habilidades para mudar a sociedade. Eles criaram o concurso de pôste-res Good 50x70 para provar que a crença deles não é algo impossível. Com o apoio de organização como Greepeace, Anistia Internacional e WWF, a iniciativa da dupla repre-

senta um lado do design que é importante, mas normalmente deixado de lado a comunicação social”

A Indústria da comunica-ção é a melhor do mundo em chamar a atenção das pessoas e fazê-las agir.

A meta da Good 50x70 ê usar essas habilidades para divulgar causas mais impor-tantes do que um comercial decerveja ou de roupas. É uma competição que busca conscientizar a comunicade criatica para que ela use o seu poder de persuasão com o objetivo de conscientizar os outros tambêm.

Alguém que mora longe da Indonésia pode ter se esque-cido facilmento do tsunami

Design Engajado

Update

18Design & Mundo

que atingiu o continente asiático em 2006, matando centenas edei-xando miilhares de desabrigados,a partir do momento em que ele parou de ser divulgado pela mídia local. Claro que apenas se lembrar desse acontecimento não vai mudar muita coisa para as vítimas, principalmen-te quando você nnao tem como ajudá-las. O bilionário Bill Gates, por exemplo, doa grandes somas de dinheiro para grandes somas de dinheiro para campanhas pre-ventivas e pesquisas de tratamento de malária.

Kalle Lasn, editor da revista Ad-buster, acredita que o design é parte do problema a partir do momento em que o artista cruza os braços e se recusa a estender a mão a essas causas. Para el, o design precisa se libertar parcialmente de trabalhos essencialmente comer-ciais e se encaixar em uma estética não-comercial ao protestar contra guerras civis, por exemplo.

Uma questão importante quando se cria designs por uma boa causa é quanto cobrar. É recomendado praticar um preço um pouco menor do que o divulgado para briefings de organizações não-governamentais ou instituições sem fins lucrativos, por exemplo.

Ao cobrar uma taxa menor, você agrega valor ao design e também mostra seu prestígio.

Os designers não precisam criar pôster que acabe com a pobre-za no mundo, e sim aproveitar as chances que têm de se envolver em uma boa causa. Você pode se beneficiar pessoal mente quanto profissionalmente.

Você, designer, absolutamente pode fazer a diferença estimulando a criatividade por um ato nobre.

Protesto. O impacto da guerra sem uma gota de sangue. Pôster para Misereor, ganhou diversos prêmios de design

Manifesto.Pôster do Greenpeace fa-zendo manifesto para alertar sobre o aquecimento global

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Design & Mundo

A Instituição. Agência colabora num espírito de parceria com todas as pessoas de boa vontade para promover o desenvolvimento, combater a pobreza em todo o mundo, as pessoas liberam a injustiça, a solidariedade com os pobres e os perseguidos , e ajudar a criar “One World”.

Campanhas. Algumas agências investem ideias ao enfatizar campanhas contra, por exemplo, o aquecimento global

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Design Inspiração Criatividade Rascunho Desenho Manipulação

Briefing Idéia Brainstorm Retoque Pintura Digital WebDesign

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Animação WebDesign Editoração Software Ilu

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Tutorial

EM CADA EDIÇÃO UMA

NOVA TÉCNICA

PARA VOCÊ

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Tutorial

Efeitos gráficos de profundidade com photoshopPhotoshoP Cs3 ou suPerior

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Explore efeitos gráficos de profundidade de campo e fotorrealismo

Antes

de seguir o tutorial acesse o site para baixar as imagens.

www.revistaupdate.com.br

Abra iStock_000011701532.jpg e selecione a paleta Channels. Duplique o canal Blue e aplique Levels à duplicata até que as sombras e luzes definam bem as bordas. Inverta este canal e pinte a modelo em branco. Dê Cmd/Ctrl + clique na miniatura para selecionar, volte à paleta Layers e copie e cole em um novo documento de 23,5x30,2 cm, 300 dpi.

Com um fundo cinza, adicione um dêgrade de preto para transparente em uma nova camada, com Opacity 40%. Adi-cione uma máscara de camada e crie um efeito e vinheta no pé da imagem. Oculte e mescle as camadas de fundo. Depois disso use a ferramenta Burn a 30%, ajustada para Midtones, com o intuito de criar uma sombra sob a modelo.

Ative a paleta Channels, duplique o canal Blue novamente e ajuste-o usando Levels para criar uma exposição mais estourada. Selecione esta camada duplicada com a ferra-menta Marquee, ative a paleta Layers e copie/cole na pilha de camadas. Ajuste para um modo de mesclagem Multiply, com Opacity a 50%, Fill a 80%.

Update

Tutorial

Aplique uma camada de ajuste Black & White. Ajuste o efeito nos deslizantes Red e Yellow antes de aplicar um 75% Fill. Cole a imagem iStock_000002075106.jpg e reposicione-a na imagem. Duplique, redimensione e edite as camadas espaciais usando máscaras de camada e aplicando o modo de mesclagem Hard Light (veja a captura de tela). Baixe a imagem número 124980S1251 de www.sxc.hu.

Você pode criar planetoides com essas técnicas e ajustes nas Fx, dando profundidade à imagem. No lado oposto, desenhe um grande círculo cinza e aplique o modo de mesclagem Multiply a 40% de opacidade, apagando as bordas com uma máscara de camada. Abra A 16768.jpg de nosso arquivo e vá a Color Range > Select > Highlights, recortando o valor branco. Reduza a saturação e coloque em sua composição.

Com todas essas técnicas, você pode construir elemen-tos intricados para complementar a profundidade de campo. Alguns efeitos adicionais complementarão a estética de sua peça. Aplicamos uma imagem de catálogo de com modo de mesclagem Screen. Use uma camada de ajuste de Hue/Saturation integrada com uma máscara de camada. Por fim, um retoque com as fer-ramentas Dodge e Burn; um filtro Smart Sharpen foram apli-cados à camada mesclada final.

Dê Cmd/Ctrl e clique na minia-tura de camada dessa forma de deslocamento e

copie/cole a partir da camada mesclada. Você pode fazer isso várias vezes, movendo e redimensionando camadas de deslocamento duplicadas, criando efeitos de deslocamento (veja a ilustra-ção). Oculte a camada mesclada. Selecione uma ferramenta Ellipse branca e desenhe um círculo grande por trás da camada da modelo. Selecione Gradient Overlay nas opções de estilo de camada (Fx). A seguir, aplique uma máscara de camada e pinte sobre a parte de cima desta forma com um pincel preto suave. Feito isso feche a janela layer style para prosseguir o tutorial.

Aplique um Gra-dient Overlay de preto para bran-co a um ângulo de 151 graus.

No mesmo menu de opções, selecione Drop Shadow, acertando o modo de mesclagem para Color Burn, opacidade para 64%, ângulo para 104 graus. Acerte Distance para 85 px, Spread para 10%, Size para 25 px. A seguir, aplique uma máscara de camada e pinte sobre a parte de cima desta forma com um pincel preto suave. Feito isso feche a janela layer style para prosseguir o tutorial. Selecione uma ferramenta Ellipse branca e desenhe um círculo grande por trás da camada da modelo. Você pode fazer isso várias vezes, movendo e redimensionando camadas.

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Agora use sua criatividade!!!

Envie seu

portfolio para [email protected]

Portfolio Criativo

Tarsio Diniz Mendes está cursando Ba-charelado de Design - Comunicação Visual pelo Centro Universitário Senac. Com as práticas e experiências Tarsio conseguiu adquirir seu próprio traço e com isso compõe trabalhos e projetos com maior facilidade.

Criador, curioso, ilustrador, designer e sonhador sempre está em busca de inspiração e, cada pigmento de cada contraste de cor.

Aqueles que ficaram curiosos e que-rem saber mais sobre Tarsio Mendes, visite o site www.behance.net/mochilla

Inspiração a expressão; submissão a arte, a evolu-ção... e que ela seja utilitaria afinal sou um designer preciso fazer todos pensarem...

As imagens a seguir foram desenvolvidas pelo de-signer Tarsio Diniz Mendes.

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